从你的全世界路过

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。

我看完点映场之后，在微博发了一条心情，说：“我一直在想，其实幺鸡一开始对陈末的感情就是：我的全世界就是你，根本不存在路过。

电影讲了三段熟悉的故事，不过有四种不同的爱情。

猪头对燕子是无悔的付出；陈末对小容是青春的执着；荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱；幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。

或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤，也不会觉得勉强，只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。

但伤得多深？

是心还是身体就不得而知了。

”但为什么电影的最后，四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡？

当然，我并不是说荔枝不幸福，只是，她的幸福不在圆满爱情的范围内。

最让我觉得遗憾的一个人是小容，因为她和陈末是相爱的。

电影故事里的陈末和小容是大学同学，同在一个广播站，曾有过很甜蜜的恋情，毕业后一起进了广播台，做一档叫《从你的全世界路过》的节目。

这档晚间情感节目曾经温暖过很多人，但也是陈末和小容恋情破裂的见证。

我一直觉得小容的自我意识太过强烈。

她努力，向上，时刻能让人感受到她的存在和力量。

所以，她会觉得陈末做得还不够好，希望那个跟她比肩的人，是高大伟岸的。

有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏，大家安慰刚和燕子分手的猪头，很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性，陈末说了，他的话如牙签，刺痛了猪头的自尊，两个人扭打起来。

最后是小容站起来，摔了凳子之后，说：“你们根本不懂女人要什么！

”这话有一半是说给陈末听的。

其实，我觉得陈末对小容的爱，是超过一切的。

小容（或许）是他的初恋，在被分手之后，他从不肯正视，自暴自弃，邋遢颓废，对所有事情不上心。

因为这段爱情就是他的整个青春，所以恋恋不舍，不能释怀，也愿舍弃。

可，小容早已走了。

哪怕她也还对陈末有爱，但这种爱已经被理性蚕食，越来越少，越来越清醒。

他们恋爱的开始是一次赌约，小容做了陈末的女朋友。

所以，在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节，那时候幺鸡刚做陈末的实习生，跟他一起主持节目，意外让节目的收视率飙升，作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋，想把她调到更有发展的节目。

陈末用了激将法跟小容打赌，他用了一大段堪称人身攻击的描述，来刺激小容，这个样子的她，根本没有人愿意娶，所以如果赌约赢了，他愿意为民除害娶了她。

如果输了，小容接着说，如果输了就大喊“我是蠢货”游街。

小容接受了赌约，但陈末输了。

最后的最后，她还是做了那个成全陈末的人，或许，她感受到了陈末的转变，知道他已经走出了颓丧的失恋，可他不自知。

所以，在自己出了事情之后，陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车，就是为了故意多赔30万给保险公司，让她渡过难关。

但她没有接受。

小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持，太过于知道自己要的是什么。

而陈末不是那个适合的人。

他们或许相爱过，甜蜜过，有过非常美好的爱情。

但是，但不会让小容感到幸福。

她想要去更远的地方看看，但陈末没有与她一起奋斗的心气。

她不快乐。

自然，不会幸福。

在这段三角恋情里，最终和陈末在一起的是幺鸡，但她不是小三。

她从一开始就没有想让陈末知道自己喜欢他，只是想要默默的守护他，把自己曾经从他那里得来的一些温暖再还给他。

我说幺鸡对陈末的感情是“孤独对孤独的守护”也源于此。

幺鸡很像那些刚到大城市打拼的女孩子，她们孤身一人，租简陋的房子，拿微薄的薪水，晚餐要自己吃，天黑后的孤独会包围整座城市。

在不知道陈末是谁的时候，就开始听陈末的广播，那是一种陪伴。

后来，无意中陈末做了一件令她很感动的事情。

她也知道了陈末就是那个每天晚上用声音温暖自己的人。

最开始幺鸡去电台，还带着一些愧疚。

因为她总觉得自己是陈末和小容分手的罪魁祸首。

如果没有那个电话，或许小容不会那个时候说出“你是一个好DJ，但你不是一个好恋人”的话。

幺鸡是天真、单纯、执着，让人有保护的欲望。

她曾失去过很多东西，但依旧坚强，这种坚强，像是瘦弱的竹子在寒风中成长，让人忍不住为她遮风挡雨。

我在电影中看到了陈末对幺鸡的守护，除了曾经无意中打动幺鸡的，还有陆陆续续很多次，他或许不是一开始就喜欢她，但后来，他被她感染到了，像感染了病毒一样，迅速的爱上。

所以，那段电台寻人的情节让许多人唏嘘不已。

整个城市的车灯在闪烁，这些暖黄色灯光是一种回馈，他们曾得到过的温暖，在此时，以这种方式，再还给陈末。

我看见了爱情，也看到了人与人之间的善意。

可能所有拥有爱情的人身上，一定有一种奋不顾身的特质。

幺鸡的奋不顾身里有成全的意味，或许，这就是她对爱情的理解吧。

所以，她让十八帮忙设计灯光，安排陈末和小容在天台见面，希望他们能够破镜重圆。

她知道陈末两年前曾准备向小容求婚，那她帮他完成梦想。

这让我想起来古代志怪故事里那些报恩的小狐仙，有种不计后果，牺牲自己，成全恩公的感觉。

但幺鸡不知道，陈末的梦想已经变了。

泰戈尔说过：“有一个夜晚我烧毁了所有的记忆，从此我的梦就透明了；有一个早晨我扔掉了所有的昨天，从此我的脚步就轻盈了。

”或许，在跟幺鸡看星空的那个晚上，陈末就烧毁了和小容的曾经；而在稻城屋顶跳舞的那天，他就爱上了这个单纯、快乐的女孩。

电影到底是给了人一些安慰的，所以，在稻城的陈末等来了穿白色长裙的幺鸡。

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谢谢你喜欢，我写的内容。

我曾经看张嘉佳的故事，哭成了狗。

那时候我天天晚上追他的“睡前故事”，管春和毛毛、小玉和马力、胡言的爸爸妈妈……我甚至可以背下来他最出名的那一段话：“我希望有个如你一般的人。

如这山间清晨一般明亮清爽的人，如奔赴古城道路上阳光一般的人，温暖而不炙热，覆盖我所有肌肤。

由起点到夜晚，由山野到书房，一切问题的答案都很简单。

我希望有个如你一般的人，贯彻未来，数遍生命的公路牌。

”可是我真的在半夜十点还人满为患的电影院里，听着邓超念出以上一段话的时候，内心只有两个大大的“尴尬”哪怕张嘉佳已经给邓超扮演的陈末设置了最适合说情话的职业——电台主播，可是这些文字被银幕放大、被演员一字一字说出来，就像一碗放多了油的浓腻鸡汤没了“余味”，只剩“矫情”。

◆◆◆◆◆◆客观地说，《从你的全世界路过》里有好多桥段让人惊喜，比如稻城、求婚、撞车、语音导航，大部分的桥段书中都已讲过。

可这部电影讲的是爱情，可里面的主角却没有一个真正懂得什么是爱情。

故事的转折和人物的行动没有任何合理的动机，每个人都热衷于口述鸡汤、你们把一切不合理都推给“爱情”，问过“爱情”的感受么？

而最会卖故事的张嘉佳恰巧又碰上了擅长拍MV的张一白，于是《从你的全世界路过》纵使有各路大咖坐镇，依然变成了画面精美，配乐惊喜，内容空无一物的超长版广告片。

◆◆◆◆◆◆邓超&杜鹃&张天爱

一个求而不得的女神，一个默默奉献的备胎，这基本是爱情故事的基本配置。

邓超自从解放天性释放了自己的喜剧细胞之后，就在癫狂的路上越来越远。

先是《分手大师》，后有《恶棍天使》和《美人鱼》，邓超一直都在耍宝卖贱。

《美人鱼》里尚有星爷几分真传，剩下两部不忍直视。

本片里，他也是一个嘴毒的DJ，负责了大部分的鸡汤台词，表演依然夸张，至贱无敌。

总是在抨击他的表演，可内心一直觉得邓超是同期最有潜力的演员拜托娘娘劝劝邓超，让他多接一些《烈日灼心》这样的好电影，别浪费了他的好天赋。

杜鹃似乎中了女神的魔咒，从《中国合伙人》到《泰囧》再到《从你的全世界路过》，她所有的角色都冷艳、高傲，是男主角魂牵梦绕又不能亵玩的梦中情人。

反正从始至终面无表情，也谈不上什么演技，模特转行做演员，路漫漫呐。

张天爱是最近最让我惊艳的女演员，五官美丽而张扬，可她真心不适合唯唯诺诺胆小的备胎啊！

看着张天爱努力把自己剑眉星目的英气收起来，演好一个小跟班儿，看着都替她累。

杨洋&白百何

茅十八，技术宅、内向、腼腆、不谙世事。

就算你给杨洋戴上大大的黑框眼镜，配上乱糟糟的头发，可他的特写依然让姑娘们轻声惊呼，心跳漏了一拍，更何况他之前都是霸道总裁的跋扈角色，耍帅已经成为了杨洋的习惯。

所以看在他颜值的份上，就不要用这么难的角色来考验他的演技了，行么？

整部电影，白百何的演技最自然也最妥帖,然而一切都掩盖不了她已经是孩子妈的事实。

看到她和杨洋演出浪漫情怀，脑海中总会浮现陈羽凡和元宝的脸。

只怪自己平时不该看那么多的八卦，跳戏也是活该。

茅十八和荔枝的这一段故事，是本片最舒服的段落，阳光明媚，单纯美好。

技术宅男茅十八的各种贴心小发明，像夏夜的萤火虫一般惊喜。

可惜角色性格偏内向，杨洋在三个男主角中实在容易成为炮灰，声音比演技出彩太多。

岳云鹏&柳岩

小岳岳在这部电影里担任最重要的苦情担当，表演也很自然，角色简直是为他量身定做的，他只要演好自己就好，追车的戏码让我身边的姑娘哭倒在她男票的怀里。

柳岩……只想问她是不是得罪了造型师，出场短短几分钟，脸一直看起来很怪。

这一段剧情有很严重的问题，岳云鹏为了爱而爱，从电影一开始观众就知道他们肯定不会有好结果。

柳岩明明欺骗了人家感情，惹得人家倾家荡产，却还要装成一个有苦衷的白莲花。

好在电影演到一半小岳岳的故事线就已完结，还能稍微挽回一点颓势。

◆◆◆◆◆◆实在不愿意承认，可这部我曾经在十一档最期待的电影搞砸了而张一白已经上了我的黑名单，不期待他能拍出任何一部超越《开往春天的地铁》的电影。

走出深夜的电影院，有两个想法一直萦绕在我的脑海中：一是，又一处文艺之地被国产爱情片毁了我还没来得及去稻城，眼看稻城就要成为了第二个丽江……二是，如果你认识一个像陈末这样一言不合甩二十万给朋友、把自己房子抵押送钱给前女友、用自己的创意替朋友求婚的人请介绍我们认识！

三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。

电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。

这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。

陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。

整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。

可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。

张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。

杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。

柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。

不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。

柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。

他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。

如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。

（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。

可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。

就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。

小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。

我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。

当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。

开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。

顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。

张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。

电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。

白百何是演得好，杨洋是长得好。

白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。

到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。

当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。

就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

人间烟火 魔幻重庆张嘉佳真的路过全世界了吗？

我对他和他的文字都没有概念。

“从初冬下着雨的南京，穿过雾霾蒙蒙的杭州，灯火通明的上海，挤在成都寒凉的街头吃夜宵，在重庆滚烫的火锅前把酒满上，在北京西单的地下车库里吹着过堂风，错过广州深圳的人山人海，爬上新街口的十三层楼梯，然后在无锡的夜色里，笑着一路小跑。

”我想问路过了那么多，你爱的人还陪着你吗？

从黄渤《疯狂的石头》到陈坤《火锅英雄》，从巩俐《周渔的火车》到王小帅《日照重庆》，从张一白的《好奇害死猫》到之后的《秘岸》，再到如今《从你的全世界路过》等等，镜头下山水而又立体的城市，时而魔幻，时而沧桑，时而时尚。

导演张一白也骄傲地回答说：“我不是第一次拍重庆，每一次拍都追随她的建设变化，《好奇害死猫》是新旧城市比较，《秘岸》是对这座曾经工业城市的过往记录，而如今的重庆则是时尚与市井的相融。

”张一白笑着说，“以前都说重庆像香港，现在我们都不这么说了，作为一个重庆人我很骄傲，把家乡城市的变化过程，通过我的镜头记录下来。

”“重庆这座城市兼具两种气质，一种是人间烟火的气质，一种是魔幻的气质。

”作者张嘉佳说到：“这两种独特气质交织在一起的城市，在中国只有重庆，电影拍出来的重庆太美了，简直美翻了。

”王菲的片尾曲歌词：“然后就拖着自己到山城隐居” 正好对应山城重庆。

【题外话：听说杨洋的十八出彩，我拭目以待！

另：有想要来重庆旅游的朋友可以回复或者私信我攻略哦】

————————————分割线——————————————————————— 也许很多人会说电影矫情，我得承认张一白导演的电影老是有些剧情空洞让人诟病，张嘉佳过分文艺的台词也不太适合生活化的场景，书面的文字和影片的台词不能够对等。

难免让人觉得无病呻吟。

这也是我没有给高分的原因。

但是我并不觉得这样的故事不能被拍好，我没有给5星，也没有给1星。

我们老是觉得爱情片俗不可耐，可是我们几乎每个人都要陷入这恶俗的“剧情”。

转念一想：当一个人真的陷入一段感情中，你自己都会变得不像自己。

少时曾经暗恋别人，自己都觉得自己矫情没劲，可这也是我们人生的过程，我们人生的轨迹。

你之所以不赞同，只是因为你没有感受过，或者你忘了曾经幼稚的自己。

陈末、茅十八、幺鸡、荔枝……如此熟悉的他们，是你也是我，是我们熟悉的朋友或者擦肩而过的人。

这座永不休眠的城市为你亮起双闪，整个街道都在述说“荔枝，我爱你”。

——确实俗不可耐，但如果你遇到，你也确实会有一丝感动吧

谁不愿望在万家灯火下与爱人携手同行，谁不渴望在稻城璀璨的星空下与他（她）依偎取暖。

电影中每个人都在错过另一个人，每个人都在等候另一个人。

在我们唏嘘世间情爱的时候，为情爱落泪的时候，我也想为陈末的母亲流泪。

她患了老年痴呆，日复一日在等候她的儿子，母子坐在灯光下的楼道打趣、吃饭，即使陈末说的话母亲都再也听不懂，即使母亲始终等都等不到她内心的那个“儿子”，可是这还重要吗？

只要和最亲最爱的人相伴，哪怕等待又如何呢？

“说来可笑，我每天对着麦克风自说自话，帮别人解答人生的困惑。

可我自己的生活才是一团糟，我根本不知道这个城市有几个人听我的胡说八道……”

邓超，演过军人，当过“笑星”，曾经在《烈日灼心》里展现了深沉的一面，而这样一个表面上看起来吊儿郎当、眼中含泪的时候还会说“傻瓜才会哭”的电台DJ 陈末，确实是最适合他不过的。

他为所有听众分担内心的孤独与苦恼，却没有人能够聆听他、陪伴他。

杜鹃，如她的气质一般，饰演了一个高冷成熟的女人小容，也曾经和陈末走过一段青葱岁月。

她说：“我把青春都献给了爱情，可我再也没有第二次青春了。

”——很难说到底是“相爱”还是“合适”才是最符合世人的选择。

深夜中大雨的解放碑，独自一人的女孩撑着伞。

孤独的幺鸡来到了孤独的陈末身边，却又离开了。

与强势的太子妃不同，张天爱这次扮演的幺鸡，就是一个麻将中最小、最胆小最怯懦的人，可是正如陈末所说：“没有幺鸡也胡不了十三幺。

”很难忘记轻轨穿过重重灯火，上面的两个人，一个笑，一个闹的画面，全然不顾其他乘客的目光——幺鸡路过了陈末的全世界。

她曾在大雨中彷徨迷茫，是陈末为她添上了一把伞。

茅十八和荔枝，荔枝是一个勇敢直接的女警，十八是一个呆萌诚实的理工男，她直白地向男生求爱，他创造各种发明给了荔枝，在绝美的稻城向她求婚。

两个人青春单纯，一如少年的陈末与小容。

在爬坡上坎的十八梯，两个人跑来跑去，岁月澄澈而美好。

而这样的一个杨洋又是多少妹子都向往的呢，相信看到最后不少人会为了杨洋而心痛吧。

世间总是难存美好的事物，我还脑补了一段十八给荔枝的独白 “我虽然不在，可我的导航仪还在，你说你爱望天又不敢出远门，我就是你的地图；我的那些电器发明还在，你在巡查的时候我的报警器依然陪着你，每当你打开的时候，你会听到我在大声说着爱你。

我虽然离开，可我的爱从未离你远去。

”

长得像猪头的杨过，却永远追不上不食烟火的小龙女了。

柳岩饰演的燕子貌美，环游世界。

联系了八年，猪头寄给她钱，和她视频聊天，为她存钱买婚房，大概很多人都会为此而感动吧，大概很多人都会说燕子绝情无义吧。

但是我也不敢妄下定论，认为燕子就是个物质欺骗猪头感情的女人，小容曾经说：“你跟不上她的脚步，你们知道女人到底想要什么吗？

”也许，对她的好已经成了一种负担，对他的不好才是一种解脱吧。

陈末最后离开了灯火迷离的都市，回到了圣洁的稻城，他在等她。

让我们一起去隐居吧，在那山水最丰满的地方，在那烟火最浓之处。

她，来了。

微博文章：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=23094040250742429536859月29日影评新链接：https://movie.douban.com/review/8106007/重庆旅游攻略：https://www.douban.com/note/595643508/【如果你喜欢这篇请帮我点个“有用”吧，有任何看法请评价和我交流吧，谢谢】

猪头并不傻，猪头是所有人里最聪明的。

猪头的反面，是小容。

这个知道自己想要什么，却表情寡淡的小容。

爱这个城市的灯火，张一白用土著的眼光拍出了山城之美的极致。

从好奇害死猫，到秘岸，到从你的全世界路过，我都当成城市宣传片来看。

里面的故事都带着这个城市的味道，这一次，不是潮湿的心绪，不是隐晦的爱恋，而是互相依靠的年轻人们，在这个浮动灯火的城市里，闪闪烁烁的故事。

毫无疑问燕子肯定是小偷，她不仅偷了室友的两千块钱，还偷了猪头的八年时光，20万积蓄，和他一辈子的心。

分手戏在洪崖洞拍的，岳云鹏拍打车窗跟柳岩说，没有我你也要快乐，幸福，说着说着就变成了，燕子，没有你我怎么活。

柳岩面无表情催促着司机快走，岳云鹏在后面追，最终跪在地上。

可能猪头这条线节奏稍微快了一点，这一幕实在太让人揪心，但情绪仍旧没找到一个突破口：只是可怜就值得人的眼泪吗？

毫无疑问燕子对猪头，和猪头对燕子是完全不对等的，但在猪头心里，他对燕子是绝对恨不起来的。

因为时间太长，感情太深刻，燕子已经成为了他生命里不可分割的一部分。

就算他被抛弃，他也只会去寻找更多证据来证明燕子的合理存在，以维持自己的生命。

所以当我看见他出现在战争现场卖燕子喜欢吃的东西时，爆笑的瞬间就热泪盈眶了。

是的，这个被嘲笑过无数次的词——他真的做到了，身体力行地从你的全世界路过。

而不是广播里说说而已，爱着爱着就散了。

有信念的人是可怕的，他们能做任何事。

通过各种微茫的线索，猪头在寻找燕子，但并不是为了让燕子回心转意。

他只是通过这种仪式，在生命里每一秒的时间里，在地球上的每一寸空间里，去创造一个真正属于他自己的燕子，然后把心交给她。

因为完成一件事，比得到好的结果更重要。

猪头说，我只有一条命，但是燕子，我都给你。

对于太过平凡的人来说，他们的现实没什么好铺陈的，但一个光芒万丈的念头，却是可以托起一生的信念。

我不知道猪头的结局会怎样，我只希望他的心能撑到幸福的那一天。

不要碎太多次以免看不到明天的太阳。

猪头是少年心，小容是中年女人的心。

她有精致的妆容，体面的生活，自我管理得当，想必收入不菲。

貌似她什么都不缺了，却是走得坚决的那一个。

虽然被骗，仍旧云淡风轻坚持自己要走的路，面对陈末的付出，她给的是一个拥抱，和初心不忘的回答。

似乎人到中年，多年恋爱谈下来还没结婚的，一般男人都会被女人甩。

我身边也有不少这样的例子。

不管女人作还是不作，大部分男人天生是自我陶醉容易满足的动物。

他们一旦进入了安全状态，就会忽视身边人的需求。

渐渐的，他们的距离拉开了，等迟钝的一方反应过来，木已成舟。

只是，小容心里何尝不是辛苦的。

看起来平静坚强的她，背后要花多少力气去说服自己呢？

理性的人也是有感情的啊。

漫漫前路，终究独行。

还好，她宁愿独行，也不要抱团取暖了，那是年轻人才做的事。

还好，陈末被冷掉的心，还会有人帮他暖。

理性的世界纷纷扰扰，逻辑的思辨没完没了。

只希望你想要的，是真正让你快乐幸福的。

也许，它真的很简单，不需要想象中太多的条件。

人年轻的时候，会羡慕并欣赏那些聪明人，有能力的，有才华的人。

像小容这样的。

可机关算尽，终究人算不如天算。

人年纪越大，才越明白那些傻子有多么可贵。

在每一天的生活里，能走过生命中风风雨雨且安然享受生命的人，这种能力往往并不来自于聪明，而来自于一种纯粹的毫无理由的勇气和坚持。

这种不需要解释也不能解释的东西，外人看来是傻，我看来是信念。

对大部分人来说，做真正想做的事也是需要资本的，所以他们会绕远路，会先去满足各种前提条件，也就可能一辈子都做不了。

而对猪头来说，只要他活着就必须去做，用最不拐弯的方式，这何尝不是省力呢。

我希望我能成为猪头那样的人，如果经历千刀万剐，不成器也没关系，还是可以做一个菜板。

电影色彩明丽，节奏也干净利落。

轻轨那一段犹如神助，一气呵成酣畅淋漓让人跳脚：航拍就是美！

张一白是真心爱这个城市的，我希望他下一次，自己做编剧，拍一段重庆人自己讲自己的故事，肯定很有料。

另外全城双闪泪奔了，被这个城市回应和拥抱，苍茫又温暖。

人间烟火几重，唯有此处最浓。

我想，我哪里都不去了，我将和自己的祖辈一样在这里死去。

附两张自己拍的重庆，电影里也出现了一样的场景，感觉挺开心的

作为一个现代人，恕我冒昧，我在进电影院之前一直都不知道《从你的全世界路过》到底是谁拍的，我以为是张嘉佳导演处女作呢。

但我好歹是一个现代人，我知道《摆渡人》是王家卫拍的。

看过的几部张一白拍的电影，捂上名字我都不知道是张一白拍的。

要是知道是他拍的我就不看了。

众所周知，王菲已经给张一白唱了三次主题曲了。

王菲第一次给张一白唱歌，是电影版的《将爱情进行到底》，当时看那部电影的时候我以为导演是徐静蕾。

这部电影里王菲和陈奕迅唱了一首《因为爱情》，不知道你们感受到没有，每次听这首歌我都觉得王菲拼尽全力拔高失败跑音了。

王菲第二次给张一白唱歌，是《匆匆那年》，这部电影，我只记住了主题曲叫《匆匆那年》，具体唱的什么不太记得。

张一白真的跟他的名字一样，是一个毫无存在感的导演。

这次《从你的全世界路过》，王菲唱的歌名字叫《你在终点等我》，我真后悔进电影院之前没有买啤酒。

从头到尾是几位票房大花小花的实力尴尬，白百何和杨洋，张天爱和邓超，柳岩和岳云鹏，请问从头到尾他们哪里看起来像是一对，难道是为了证明他们确实不合适，张一白拍了一部电影证明了我们的想法。

不对不对，张一白拍电影，一定只为了一个人。

一定是为了王菲。

前一阵王菲大张旗鼓宣传年底的个人演唱会，有个朋友说因为王菲新买了一个城堡需要三千万装修。

假如王菲为了新房开演唱会是真的，那反反复复给张一白唱主题曲，到底是欠了多少钱，还是根本就欠了他一条命吧。

再去看张一白，他的所有电影现在也算找到了意义，就是专门拍一个电影给王菲圆梦的，如果王菲不欠他的，那就是王菲实在太想给他唱主题曲了，硬让这位毫无才华的导演凹出一部又一部尴尬的电影作品。

然后告诉大家，为了王菲可以继续唱歌，请支持我，张一白，我和我的电影。

下一场没人买王菲主题曲的账的话，只能让王菲自己演了。

反正我是不会再看了。

张嘉佳的文字看过一点，并不是很吸引我，那个调子我不是很感冒，看得不多就弃了。

这次认真的看了电影，其实比预想的好一些。

文艺片的底子，张嘉佳的调子。

去稻城流浪，DJ的话语穿过城市的街道巷口，墙上的涂鸦，给风雨中的小女孩打上一把颜色明媚的伞，大排档陪伴失恋的好友哭泣、打架。

都是很具象的文艺青年的腔调，投入其中也不乏味道。

然而邓超这次的表演让我一言难尽。

怎么说呢？

《烈日灼心》里的邓超是个好演员，压抑的沉静的爆发的，点滴都很到位。

然而《分手大师》、《恶棍天使》却一次次消耗着他的观众缘。

这次邓超依然在用参加跑男的姿态演出了这个玩世不恭的男主角。

我只看到了他的张牙舞爪放肆搞笑，很遗憾，我很难理解他背后的伤痛和温柔。

尽管电影也用了一些笔墨来刻画，比方说几次跟老年痴呆症母亲的对话，气氛都营造得弥漫着涩涩的辛酸。

我也无法体会抛弃了男主的电台总监，曾经到底看重他什么，又为何要离开他。

一切都进行得潦草而突然，仿佛为了转折而发生。

这是导演的问题。

但我想，邓超也应该要好好思考，如何认真去诠释每一个角色，如果他真的希望要当一个好演员的话。

张天爱的角色非常讨好，默默支持、细心关怀、遥遥守望、转身离开，清纯的、温柔的样子，看起来也很美。

尽管从原著的设置来看，人物就存在着颇多的不可理。

小卖部的售货员，说考就一举考入了电台，瞬间就展露了超凡的口才和应变让整个节目从垫底拉到了收听率第二，这是童话还是臆想？

白百何与杨洋那一对，白百何体现出了极强的镜头掌控力，演得活泼热烈。

然后就是小岳岳，小岳岳演得极好，傻傻的痴心汉，演到绝了。

《从你的全世界路过》这部电影就这样，骨架带点感觉，细节实在潦草。

看过电影，一句话总结：我们都在寻找一个人的影子，所谓万家灯火，实际就是你我他之间的交集与错过。

故事的开头，以陈末的dj身份打破电影无声画面，以电台的声波传播到千户万家，电台里接听来电，治疗情伤，讲述了一个个故事，同时也展现了陈末作为主角的感情线以及两兄弟的辅线。

特别喜欢dj这个设定，作为一个旁观者，他很明了，试图以最大的热爱温暖很多人，但实际上播音间的自己是最孤独的。

dj的电台节目也串联起整个城市的生气和人情，一条条电波在整个城市里流淌，是有血液的脉动，成为我们生活最容易忽视的背景音，在出租里、在饭馆里、在学校里、在超市里、在山间、在田野、最单调也最熟悉的声音。。。

陈末这个人物我认为是最难读懂的，我觉得我要二刷甚至三刷才能更加立体地了解他。

初识，陈末还与小容在电台里做着节目，那个时候的他是被蒙在鼓里的快乐温暖，经历情变的一刹那，是带着冲动的愤懑。

两年时间里自暴自弃，开着无所谓的玩笑，把关心化为挑逗的调侃，这也带来影片的一些笑料，亦假亦真的打赌，这个时候虽然面上开着玩笑身边的人也在起哄，但只有当事人才明白曾经同样的赌注带来的伤感，这个地方导演还用的很悲伤的音乐烘托这一场闹剧似的打赌。

后来的一系列陈末故意撞车，幺鸡十八助攻，两人才袒露心声，小容的适合理论显得陈末愚昧的幼稚，这也是分手的大多数原因，两人之间给不了对方想要的理解。

但好像陈末又不止于此。。

相信大多数女孩在影片能找到最多影子的就是幺鸡了。

平凡得不能再平凡，现实中的我们也像幺鸡以为的自己那样不够漂亮、不会打扮、事业平庸，但也真的很具有韧性，在孤独中茫然没有目标，突然遇到那样一个声音，从此迷恋上了。

幺鸡也教会女孩们一个道理，恋上了就要勇敢去追求，那时的幺鸡也是发着光的。

张天爱的演绎在这我认为已是很大诚意的表现，刚开始的懦弱自卑，总为喜欢的人着想，为喜欢的人做蠢事傻得可爱，很平凡的幺鸡已是很好，与原著小心翼翼暗恋默默奉献傻傻愣愣的幺鸡给我是同样的感觉。

茅十八和荔枝的故事我认为是很出彩的，不仅作为另一种爱情的呈现，茅十八发明家的身份也串联起整部影片，推波助澜。

一个受过情伤不能接受谎话的人民警察荔枝，一个活像一个自闭症小孩只为探索真理不说假话的发明家茅十八，简直就是天造地设的一队。

看杨洋对角色的解读我觉得很贴切，他说茅十八一直活在自己的世界中，突然出现荔枝这样一个人用不同的方式对待他，他就觉得不一样。

荔枝和十八的爱情应该是最理想的样子，一个人全心全意的爱你，为你花心思为你花时间，你生活的每一时刻每个步骤都由他的浪漫包围着。

白百何的演绎是很水到渠成的，杨洋的演绎有些地方虽显稚嫩但也有出彩，求婚时的紧张颤抖和最后时刻一把揽回，现在回想起来这个地方还是眼睛很红，美好的童话最终不敌现实，也不算没头没尾，毕竟影片前边已有伏笔。

但最终结局来得太快还是不愿接受。。。

（私心很喜欢导航仪 想要同款）猪头与燕子的爱情从一开始就是不平等的爱情。

我认为原著燕子是很珍惜猪头的信任因此才跟他在一起，影片以猪头视角展开，燕子的心理无法得知，猪头这个部分的人物简介很不错，不过看到超哥合岳岳演大学生很违和啊。。。

猪头的痴情好比杨过，最后燕子也不算得绝情，猪头其实也不明白燕子到底想要什么，曾经给予她所需要的信任，后来只能给予能给的。

猪头的爱情随着高架上的高潮快要截止，这段最让我感动的不是奔跑，是默默地一遍又一遍的叮咛，你要幸福你要幸福你要幸福，岳岳的表演在这很好很有层次，一种我想要给你却只能祝福你希望你一定要幸福，直到最后情绪失控，好多人都绷不住了。。。

哎说一说触碰我心里不同的点吧。

陈末妈妈也是影片的泪点亮点，老年痴呆的人设一向是催泪弹，但影片在这点上没有刻意煽情，只是陈末与妈妈的默契配合，妈妈在楼梯口等儿子回家，两个人就坐在一起，却通过电话交流，一种近在身边却触不到的感觉。

最后妈妈又在等待不会归来的人时，感慨世事变幻无常。

电影的配乐和画面相辅相成十分契合，这也是导演一向的功力，很能烘托气氛。

下雨的重庆总给人多愁善感的感觉，夜晚的重庆万家灯火的美，重庆特有的码头汽笛声很有韵味。

有笑有泪的电影，作为商业轻喜剧都市爱情片，他是不容错过的一部。

（以上是观影亮点 周围人看完简单评价不错值得二刷 已是很好的评价 当然影片也存在剪辑剧情上的漏洞 这个千人千面智者见智 不再赘述）

佛说人有八苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛、求不得。

细想来，所谓“”韩剧三宝”：车祸、癌症、治不好，也没逃出这八苦去，电影《从你的全世界路过》更不例外。

按说这么套路的故事该直戳人心，毕竟伤心之地人头攒动。

可给爱情下定义从来不讨好，因为爱情不像发射卫星，基本没什么门槛，即使没有经历，想象力足够也行。

所以每个人都认为自己对此怀揣真知灼见，不可轻易认同别人的定义。

不少人出了电影院说：“没想到差点儿让个说相声的给弄哭了。

”可见岳云鹏和柳岩饰演的猪头燕子CP有多虐。

燕子要走了，猪头往后备箱装行李的时候还挺冷静：“幸亏你没跟我，要不耽误你一辈子。

”燕子上了车，车门关上，他才慌了，无意义地絮絮叨叨：“燕子，你要开心，你要幸福……以后你没有我了，你要开心啊，幸福……一定要幸福……”车开起来，猪头犹豫了几秒，开始追车，在空无一人的公路上姿态滑稽地狂奔，眼泪一串串甩在身后。

“燕子，没有你我可怎么活呀！

”“燕子，你带我走吧！

”

或是碍于面子，或是无力挽回，或是不想放任自己洒狗血让乖张的命运得逞。

总之，我们一生中总遇见过那么一个人，有过那么一次分别，出口的是“保重”，心里想的却是“别走，没有你我没法活”。

我们死死憋住这句话，告诉自己谁没了谁都一样活，他只是一个路过的人，并不会带走全世界。

隐忍中，他走了。

在一声“保重”，“再会”，“照顾好自己”之类的寒暄中走了，不知去向何方，也许死生不复相见。

猪头这样的在世杨过，跟茅十八那样的高智商高颜值短命帅哥、幺鸡那样的极品备胎以及陈末那样的无赖前任一样，都是跟生活保持距离的、非常不常见的人类。

如果我们身边真的有这样的人，做朋友当然妙趣横生，做爱人还是算了。

谈恋爱，过日子，讲究的是细水长流磨去棱角，个性突出非黑即白的人小宇宙太过强大，跟他们朝夕相处恐怕是一种消耗，无法长期坚持，更谈不上甘之如饴。

猪头对燕子的好，也只能当做电影看看，细想来各种蹊跷。

当初燕子因为偷了同学的2000块钱遭到学校处分，这个情节电影交代得比较模糊，似乎为了衬托猪头的痴情而设置。

不过既然已经处分了，该是有足够证据，不然搞出这么大动静，谁也不会善罢甘休。

电影里说猪头得知这个消息之后绕着操场跑了一宿，直到筋疲力尽，最后选择相信燕子。

如果猪头真的像陈末所评价的那样，是当代杨过，那他其实根本不会有这么多内心挣扎。

杨过是个认欧西毒阳锋当义父，跟师父谈恋爱的人。

就算燕子真的偷了同学的钱，猪头也自可以为她想出一万个苦衷来，不偷不行，不偷活不下去，同学是个贱人，我就偷了怎样……诸如此类。

可猪头选择旷课打工，挣来的钱还给丢钱的同学，为燕子洗刷耻辱（这种洗刷本来逻辑可疑，既然不是燕子偷的，为什么要燕子来还）。

可见猪头其实非常在乎自己的爱人是否有道德上的污点，好像犯过错的人就不值得被爱一样。

从这个意义上说，猪头不像杨过，倒像人到中年后大义凛然为国为民眼睛里不容沙子的郭靖郭大侠。

猪头绕着操场跑的那一宿，是对燕子的封神仪式。

他塑造了一个美丽圣洁的爱情金身，虔诚地供奉她，爱慕她。

至于燕子究竟是个什么样的人，她想过什么样的生活，他不知道，也不太想知道。

剧中猪头手写了一块“打一拳10块”的牌子，说要以此赚钱买房跟燕子结婚，给燕子一个家，言之凿凿。

结果燕子回国是要跟他分手，可见买房结婚并不是燕子授意他去做的，而是他的想象——他认为买房的下一步就是结婚，而燕子一定也是这么想的。

他还安排了一个盛大的surprise求婚仪式，找来了亲朋好友，结果搞得大家都悲痛而尴尬……当然，这没什么不对，其心可鉴，可是燕子既然动念分手，之前不可能没露出一点端倪，猪头却毫无察觉，兀自欢天喜地，如此缺乏观察理解能力，实在不符合情圣的人设。

猪头这样的爱人，如果一直不觉醒，燕子必定被惯成一个巨婴，衣来伸手饭来张口，予取予求废柴一个。

如果有一天猪头突然觉醒了，要燕子加倍奉还多年付出，场面将非常可怕。

一个人对另一个人的宠爱，倘若超出了底限，就滑向病态，不是真心为他，而是取悦自己。

也许猪头自觉太过普通，并不值得成为爱情中的VIP，所以将有生之年储存的全部自爱提取出来用在了爱的供养上。

也许猪头对燕子女神的眷顾受宠若惊，认为只要得此佳人，此轻贱之身死又何憾。

反正无论猪头是怎么想的，这段关系都呈现出一种岌岌可危的失衡状态。

所以，电影里的爱情，看看就好。

猪头帮我们爱了燕子，猪头帮我们追了车，猪头帮我们喊出了羞于出口的挽留，而燕子帮我们过了好几年被爱的供养的生活，帮我们花掉了男友寄来的二十万。

我们跟着电影多体验了一种人生可能性，也不过是可能性而已，倘若时光回头走，也未必更改当初决定。

很多人说不喜欢这部电影宣扬的爱情观，太绝对，太挣扎，太不得善终。

那么现实的爱情是什么样？

现实的爱情很少斩钉截铁，大多欲说还休。

现实的爱情很少终生凭吊，顶多午夜梦回。

我不会追着载你离去的车午夜狂奔，我不会在心里空一个位置给离开我的人，我不会因为错过就把你想象得金刚不坏光芒万丈，我不会为了谁拱手奉献出我的全部人生。

现实的爱情结束时，我目送你离去，深深庆幸，你路过之后，我依然拥有属于自己的全世界。

这比开始任何一段烟花般绚烂也短暂的恋情都令人欣慰，而未来依旧值得期待。

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