首先,二号白天肖央去罗统出差,他订了二号晚上的酒店,打算在那里睡一晚上,然后他晚上出去看拳赛去了,那天晚上看的就是黑马拳手打老拳王(划重点!
),他比赛前取了次钱(为了买票),而且被取钱处的监控镜头拍到了,取完钱后肖央来到了拳场看拳击比赛,拳击比赛进行得如火如荼,仓库里平平母女与素察也在激烈搏斗,镜头开始来回切换,拳击手被打倒吞舌时素察也被击晕吞舌短暂失去呼吸了,谭卓探了口气发现素察没气了,以为他死了,于是决定把尸体运出去,大女儿平平也想把手机砸烂,与此同时,肖央看完了比赛出来在外面打电话给家里,可母女二人在忙着处理尸体,根本来不及接电话,后来在酒店里又打了个电话,如果这两个电话能接到,凭借肖央的经验应该是知道素察是吞舌了的,素察也不会被活埋了。
接着,谭卓把素察尸体用独轮车运出去,遇到了一根水管,车倒了,素察尸体也震动了一下随着车倒了掉下来了,这时舌头就吐出来了,恢复呼吸了,但由于被重击还苏醒不过来,从掉下来时给手的特写可知,谭卓紧接着把车扶起来继续就把素察尸体放进了棺材里,这一切都被小女儿看在眼里(划重点!
),处理完了后谭卓与大女儿由于恐惧躲在了房间里蜷缩在一起,与此同时,李维杰(肖央)在酒店里睡不着,因为家里没接他电话,放心不下,打了辆车赶回了家,看到了蜷缩在房间里的妻子和大女儿!
小女儿此时已在床上熟睡了过去。
肖央回来后看到了蜷缩在房间里的母女二人,之后开始了解事情的发生经过,还特意问了一句“有血吗”,母女二人回答没有,然后肖央去了坟地那里了解尸体安放地点,当然,此时母女二人不敢过来了(她们杀的人,肯定后怕),肖央一个人到了那,发现了素察还没死,听到了在挠棺材板的声音(后面小女儿用叉子无意划桌面时只有肖央出言制止了她暗示了这一点,因为那个声音和挠棺材的声音很像),他抽了口烟,开始思索该不该把素察救出来,可他毕竟伤害了自己的家人,而且救他出来他肯定会把这事告诉他父母,他父母是什么人啊,李维杰边抽烟边想,那我们全家哪还有好果子吃,把烟头一扔,不救了,素察就被这样活活闷死在了棺材里,可这些母女都是不知道的,母女甚至不知道素察在棺材里醒了过来,她们只看到了李维杰在那抽烟。
肖央这时开始思索了起来如何洗脱嫌疑,制造完美犯罪,他首先是在3号早上把素察的车开到了工地(还被警察看到了),把素察的手机开机扔到了运载车里(这里想到了《白日焰火》),让运载车把手机带到了各地,造成素察到处玩的假象,然后把车开进了湖里。
接着带一家人坐8点半的早班车去他出差那里玩去了,车上遇到了和他们一家很熟售票员大叔,李维杰聊到他们今天要去看黑马拳手对阵老拳王的比赛(其实是昨天2号打的),售票员大叔对老拳王很喜欢,只是他已经不太关注了,后来他们又在车上遇到了一次,李维杰特意和售票员大叔提到了2号拳赛的事,加深了他对那天的印象,所以回答那天是2号;到达后他们一家人去餐厅吃了奶油蛋糕,和店主聊了两句,后来又来买了一次奶油蛋糕和店主提到了那天一家人来店里的情况,并和店主强调那天是2号,这样,店主给出的时间也是2号了;去酒店办退房还和前台服务员吵了起来(目的是为了加深服务员对他们一家人3号退房的印象),他昨天给酒店维修了电路,他这时找了个借口(昨天没修完)去监控室把2号以及3号早上的录像全部删掉,这样他一个人2号在酒店里的记录以及他编造的他们一家人3号早上出来的记录都没了,有人会问那酒店工作人员怎么会不记得肖央二号入住的事呢?
首先,过了那么长时间,每天入住那么多人,你是酒店服务生你记得哪天入住了谁吗?
当然记不得了,他们只记得三号中午肖央一家人因为退房和他们吵起来了,也有录像证明。
然后他们一家人去电影院看了电影,逛了市场(室内都有监控可以证明),最后一家人来到了拳击赛场看拳击赛,肖央故意把卖爆米花小哥给别人送的爆米花撞翻,引起了小哥的不满,肖央给他赔不是,表示赔钱给他顺便买爆米花和热狗给女儿吃,假装自己钱不够,出去取钱,实际上他根本没有取钱,只是转了一圈又回来了(划重点),所以取钱那里的监控也就没有拍到他三号取钱的画面了。
这里得再说一句,爆米花小哥同样每天很忙,要送很多爆米花,他过了那么久他也记不得是几号了,只记得肖央撞翻了他爆米花,然后取钱,买东西给他一家人吃,后来肖央也回来跟他交流了一番,说了“你不记得我了吗?
二号那天我撞翻了你的爆米花,还出去取了钱”,警方的监控录像也显示他取钱是二号,爆米花小哥就更确认是二号了。
肖央带着一家人回来后,第二天,他受雇主所托去新警察局一起勘察线路情况,看到了室内那个凹陷的大坑,思索了一阵决定把尸体转移到这,又在门口故意和警察桑坤动手产生了矛盾,给围观的民众看他和桑坤间的矛盾,桑坤开枪把羊打死,这里又给了羊一个特写,肖央沉思了一下,想到了替换尸体的东西—死羊,于是那天晚上,肖央把棺材打开,看到了双目睁大的素察和有血手印的棺材板,把羊放了进去,尸体移到了那个凹坑里,至于为什么要放头死羊,因为如果是空的话这个坟墓被动过无法解释,放头羊那就是我的自由了,到这里,蒙太奇时间彻底结束,电池电耗完后父母开始寻找儿子,故事就有了后续的情节发展。
如果你能看到这里,说明你真的很有耐心,也真的对这电影很感兴趣,有很多问题想弄懂,那恭喜你,你找到了一种相对来说比较合理的时间梳理线,这样的解释对于后面肖央自首也就解释得通了,后来肖央与素察父母沟通时也说道“事情发生的第一时间我没有挡在家人面前保护他们,我不会容许这样的事情再次发生”,以及路上遇僧人不接受他的施舍也暗示了肖央有罪;后来母女二人也选择了自首,因为她们觉得她们害死了素察。
这两张海报是《误杀》排片之前做的宣发,先于影片发布。
仔细看第一张,是李维杰为了制造一家人的不在场证明而带着全家去罗统,吃奶油蛋糕的情节。
图中依次为妈妈(阿玉)、平平、安安和爸爸(李维杰)。
第二张就比较有意思了,是李维杰带着小女儿安安,两人脸上挂着诡异的笑容。
倒在他们前面的是侵犯姐姐的官二代——素察。
仔细看!!!
素察的头上有血,李维杰手里的铲子上也有血。
很多人分析李维杰虽然知道素察可能是由于吞舌假死,但害怕之后自己一家被报复,所以放任不管,最后造成了素察的死亡,棺材上的抓痕和安安在吃饭的时候用叉子不停刮桌子暗示了这一点。
但是我要说,很可能最后李维杰为了转移“尸体”打开棺材后,发现素察还活着。
并且用铲子敲死了他!
而安安很可能被李维杰带在身边,目睹了这一切。
(也许是李维杰故意为之,利用了小孩子不会说谎这点,为了钓拉韫“上钩”)有三点可以证明:第一,安安用叉子疯狂刮桌子是看到或听到素察用指甲刮棺材板,否则不可能会做出如此反常的举动。
第二,安安那天看到的明明是妈妈在掩埋尸体,可是那天她们一家上警车的时候,她却一直在说:“爸爸对不起!
”(当然也可能是觉得辜负了爸爸的努力,但是那么小的孩子能不能明白爸爸所做的牺牲?
)第三,此后安安学会了说谎。
为了得到爸爸承诺的口琴,她把试卷上的70分,修改为100分,是什么造成了这种转变?
李维杰教全家做假证的时候,让她们说的,可都是真话。
(可能有多因导致安安撒谎这一果,比如:一家在电影院看《天才枪手》、她隐约明白爸爸在做一件事情掩盖什么…可能最后李维杰带安安共同挖尸的这一点,促使了她往阴暗面的转变,使她为了达到某些目的,做一些在她看来是“正义”的事情。
第一张海报上也有“我希望这个世界,没有坏人,只要家人。
”(为了达到自己认为的“最优解”,必须做出某些牺牲))以上仅为个人猜测。
一般来说海报应该符合剧情,个人觉得,第二张海报也算是一个大彩蛋,在暗示观众一些非常重要的情节。
首先,影片开头是李维杰叙述的电影《活埋》的情节,但主角却是他自己,暗示了他的结局,像素察一样被活活闷死在棺材里,而结尾的彩蛋再次提示了这一点,但这一次不再是叙述电影情节了,而是真实的世界。
然后,影片中多次提到李维杰是个电影迷,他的种种技巧都学习自电影。
而拉韫是一个有着多年破案经验的警察局长,而且片中也展示了她的破案手段高超而且不择手段。
李维杰说:“当你看过一千部电影,这世上就没有什么离奇的事了”。
拉韫也说“当你破过一千个案子,这世上就没有什么离奇的事了”。
起初看影片的时候以为是故意呼应而营造的笑点。
后来仔细想想,如果是看过一千部电影加上破过一千个案子呢?
忽然有点恍然大悟的感觉。
拉韫是个什么样的人,聪明,强势,溺爱自己的儿子,可以为了儿子做出任何疯狂的事。
她自己也说过:“母亲是可以为了孩子做出任何事的”。
片中也提到她因为思念儿子经常会出现幻觉,而且最后李维杰也亲口向他们承认了是自己害死了他们的儿子(到底是谁造成了素察的死,这点我也没弄明白,有说是李维杰的,也有说是他的妻子女儿的)。
并且李最后向警方自首,交代了尸体最后埋在警察局里(就是影片他在坑道里拉电缆的地方,所以警方说埋尸地点不便公布)。
那么,通过尸检,拉韫应该很清楚的知道她的宝贝儿子是被活埋活活闷死的,经历过漫长痛苦的死亡时间,双手抓挠棺材抠的血肉模糊。
这样一位爱儿心切的母亲,她一定痛恨死了李维杰,不可能会原谅他,而且随着时间推移,她对儿子的思念越深,她的恨意只会越来越深。
而且她什么都没有了,儿子,权力,名位。
所以支撑她活下去的动力就是向李维杰复仇,把李维杰送进监狱肯定不是她想要的结果,她想要李维杰死,而且最好是像她儿子一样的残酷死法。
那么,拉韫怎么进行她的复仇呢?
她肯定要去调查了解李维杰,仔细观看研究他看过的每一部电影,知道他爱自己的家人胜过一切,派人去跟踪监视他的家人,去调查他在监狱里的一切情况。
李维杰被判的刑期肯定不短,拉韫有足够的时间去做这一切。
那么拉韫怎么去杀死李维杰呢?
她又不能进监狱杀人。
所以聪明的拉韫就设计了和电影里一样的越狱桥段,安排监狱里的人越狱并让李维杰知道(她当了多年的警察局长,而且丈夫曾经是议员,在监狱做这点事应该不太难,而且监狱里可能之前就很混乱,经常有犯人越狱,她只不过利用了这一点)。
她知道熟知电影情节的李维杰一定会上钩的,现在就差鱼饵了,鱼饵就是李最关心的家人,只要把他的家人收到欺凌或者伤害的消息传给他,他一定会忍不住越狱的。
这也解释了为什么李维杰最后明明自首了却还要越狱,他一定有不得不越狱的理由,这个理由就是拉韫设计的。
那最后就很简单了,按影片的开头和彩蛋,李维杰钻进下水道来到停尸间,钻进装死亡犯人的箱子,等待被埋了之后再爬出来,可他没想到的是箱子被锁死了,他面对的是和素察一样的命运。
看了一千部电影,最后却死在了和电影一样的情节里。
道高一尺,魔高一丈。
因果轮回,冥冥之中,自有宿命。
最后,没有真正的赢家,所有的人都是输家。
国内不能这样拍,就跑到泰国拍?
这个也没办法,剧本要想按自己写,但又怕过不了审,这么写警察国内肯定过不了,删了吧也不行,这是核心剧情,删了怎么激怒观众呢?
这片应该没在泰国上映吧,不然泰国人得多仇恨中国人,你想想假如泰国人在中国拍一部这样的电影,中国人怎么想。
比较反感用激怒观众的低级手法,刻意制造很戏剧化,注意,是很戏剧化,可以戏剧化,太不要太过,而且戏剧化的目的是激怒观众的时候,这种手法很低劣很无脑,但确实对大部分人很适用,只要你看进去了,那你就会很气愤,你的情绪上来了,那么这部电影在你心中的评分也就高了。
这种手法在韩国某些电影用的很多,但不包括朴赞郁金基德奉俊昊这类国际化导演,你看看拍《熔炉》《素媛》诸如此类电影的导演还有啥拿的出手的,也就借助真实题材讨好韩国观众,和国内的药神是一样的,当然药神本来也就是借鉴这个模式,药神唯一值得夸赞的地方是他借鉴的很完美。
所以豆瓣250能进《熔炉》这种电影说明这个榜单不能全信,得自己亲自看看,看看你就会知道你和另一部分人观点会有多背道而驰。
当然本片除了借鉴韩国此类电影激怒观众的低级手法外,也保留了陈思诚在《唐人街探案》系列当众缜密的推理技巧,是值得肯定的。
陈思成这个人平时新闻不多,作品在国内来看却很出彩,能够推测,自己有一些才华,也肯学习,当然好的坏的都学了,好的呢,就是电影开头这段对电影的感悟很资深,对《肖申克的救赎》的理解,电影看得多再多离奇都不离奇了,更有翻出来主角的观影记录《七宗罪》《狩猎》,其实就是陈思诚的观影记录。
陈思诚监制,柯汶利导演,肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。
它最让我惊喜的一点,是它的迷影元素,它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》,几个版本故事大致相同:亚洲某地,一个普通人家,父亲勤勤恳恳地工作,母亲安安静静操持家务,女儿在学校念书,却没想到,大女儿被恶少相中,大祸从天而降。
为了拯救一家人,父亲设下计谋,忍受盘问和严刑拷打,最终让一家人度过灾劫,他也以自己的方式,求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨,也是这个故事的主心骨,一举一动都不能有错失。
所以,父亲的知识来源问题,就成了重要的问题。
普通人想要战胜权力机关,战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长,安然度过重重危机,靠日常生活的小知识小经验,是远远不够的,所以,这个故事给出了一个重要的设定,父亲是影迷,尤其喜欢看犯罪推理类的电影,靠着看电影,父亲完成了知识积累。
有了这个设定,父亲再是个普通人,也都不要紧了,他的“知识来源”问题就解决了。
他可以是老师,是小职员,甚至还可以再普通一点,因为电影能够抹去一切沟壑,给所有人提供故事、情绪、感受,甚至也能提供平等的知识储备的机会。
在《误杀》里,肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人,他的同事这样调侃他:“等你女儿大学毕业,她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。
”但是不要紧,有电影,他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影,告诉你现实是什么,人性的光明与黑暗,人又是如何盲从和容易被操纵。
并且手把手地告诉你,如何制造不在场证据,如何控制人们的记忆,打乱人们对现实的认知。
甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的,因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂,让人知道自己可以去向往自由,赢得幸福。
有理论做先锋队,有方法可以执行,有慰藉做后卫,这就够了。
给了李维杰灵感的,不只有电影里的情节,甚至还有电影技术。
《误杀》最让人惊艳的,是强化了“蒙太奇”概念,把它作为一个强有力的构造情节的手段,原作里的父亲,是利用人们的记忆缺陷,重新灌输了自己制造的记忆,李维杰却是非常明确、非常自觉地,用电影手段,重新剪辑组装了现实。
在自动取款机上取款这个情节,是原作没有的,它用这个细节,郑重地告诉我们,这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片,也是给电影的一份情书,一首赞歌。
它一边讲述了一个精彩的故事,一边告诉我们,电影可以做什么,它如何改变了普通人的生活,改变普通人的思维,让人度过灾劫,获得一点慰藉。
当然,光有这些是不够的。
“故事”不只意味着框架和情节,更多时候,也意味着细节制造的血肉。
同样是翻拍电影,很多电影失败了,《误杀》却成功了,因为它在原作基础上,又给出了一些有说服力的细节,例如一条街上的华人的相助,棺材上的抓痕,女儿的考卷,这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊,羊被枪杀,羊出现在弃车的湖边,羊出现在棺材里,羊出现在赎罪塔下,羊是替罪羊,是目击者,是这些普通人的命运的比喻,也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作,却不输于原作,《误杀》翻讲了一个故事,却也为这个故事增添了新的光彩。
相比较印度版的误杀,本版在叙事方面有种偷看别人卷子又怕老师看出来,结果越写越仓促还有些漏洞出来的感觉。
而印度版的更有娓娓道来,让人很容易明白整个剧情发展的节奏。
而此版本,有的时候会让人觉得生搬硬套,结果反而有些看不懂。
他做了不少改编,但觉得有点莫名其妙,画蛇添足,狗尾续貂。
而且此版本拍在后面,本应该更加完善之前的版本,但他反而显得拙劣,反而增添了许多bug。
比如男主第1次去宾馆,半夜他就回家去了,那么他到底有没有退房?
如果他没有退房,那么第2天他假装去退房还能解释,但是他在这种情况下赶回家的时候,他没有去退房,难道他准备让酒店一直给他扣房费扣下去吗?
所以这不合理!
那如果说他是退了房的,那现在它的这个酒店是都有退房记录的,那这个第2天去退房又存在逻辑上的不合理性。
另外你把人家硬盘给格式化了,难道你不知道格式化的硬盘可以再读吗?
我就会这个操作!
又比如在棺材里面塞了只羊,又肥又白又新鲜。
就不像是埋进去数天的。
然后这个坟墓也不是他们自己家的,明明是围观群众的爸爸,那也就是说他们去别人的坟墓里面塞了只羊进去,这个怎么解释呢?
关键是这只羊挖出来还是白白净净的。
没有任何腐烂。
这个纯粹有点多余。
我不知道为什么要这么安排。
第3个就是在警察局里被殴打的那场戏,相比原片来说,描述的有点仓促,不如原片那么真实,剧情过渡很仓促。
第4个是改编了原片的结局,莫名其妙去搞了个自首。
只是想说明男主心地善良过不了自己的良心关吗?
如果没有改编这个结局,这电影抄的还算及格,这一下自首,这电影就完了。
而且更是让越狱带入了泥潭!
第5个最让人觉得莫名其妙就是最后来了个越狱,既然你已经自首了,为什么要越狱啊?
我觉得他纯粹是为了说啊,我觉得肖申克的救赎是部好片子,所以我也要让男主越个狱。
这是什么玩意儿啊?!
个人观点,不喜勿喷。
一部彻头彻尾的翻拍片,除了一些不得不更改的设定和细节以外,几乎完全将印度原作的剧本拿来复制黏贴,从创作的角度上来看,这片子的价值几乎为零,而且恰恰是由于片中几处十分刻意的改动,使得故事最后的逻辑变得莫名其妙,原作本身所传达出的意义被弱化,伟光正高大全的降智操作再次让人啼笑皆非,而此片之于再创作的可圈可点之处,也就是几位演员的出色发挥了,除了陈冲有些用力过猛,还有她闺女在戏中表现得过于稚嫩以外。
实际上,这部电影从头到脚都透露出出品方的动机和意图,这样一个优秀的现成剧本,翻拍出一部在剧情上天然不败的片子,不但可以在票房上有所保障,在口碑上也必然会博得满堂彩,但如果你看过印度版的原作再看此片,我相信比较之下大多数人心里会更明白,其实陈思诚在商业电影上的路子一贯如此,总给人非常鸡贼的投机取巧的感觉。
随便聊聊。
看了点映,这是一部很聪明的片子,完美地规避了国内zhengzhi元素,选择在泰国拍摄并引入泰国选举作为一部分事件背景,同时做了十分zhengzhi正确求生欲极强的结尾。
在音效,剪辑和情感操控上十分成熟,懂得市场与大众会被什么刺激点击中。
但为什么我想说这部演员都还不错,相对成熟的商业片并不是一部好的片子呢?
首先我看不到真诚。
这是一部非常白话显性的片子,许多台词的存在设置十分不自然。
更是一部为了获得好收成而悉心钻研用户洞察用户需求的片子,他是一部翻拍片,同样也是一部没有灵魂的片子。
其次我看不到深度。
我其实很高兴能看到陈冲和谭卓,她们都出演过非常多我喜欢的片子,如春风沉醉的夜晚,如双峰。
但在这部片子和台词之下,他们的情感宣泄都过于显性,看不到层次,更多的是纯粹的狂暴和简单粗暴的悲恸,甚至有几幕的狂吼让我有一丝尴尬。
最后我看不到思考。
一部基于他国国家系统体系下,因权利失衡和社会不公等因素造成的悲剧发生,非常讨巧的以这样的方式逃避审查,制作出一部看似精彩剪辑优良的片子,但这么多年过去了,9102了,我想观众更需要的不再只是画面音效虚假情感的刺激了,这些我们可以通过阿凡达比利林恩纯爱片等去获取,真正能够反映我们所生活的社会,我们所面临的喜怒哀乐和无奈,这里都没有,只是稀疏的铜臭味儿。
最后,我想起前阵子看完酗酒者莫非,演员分享会上,王学兵说的一段话,(记得不清楚了写个大概): “随着时代的变化,越来越多观众需要追求更有精神层次和文学属性的作品,于是陆帕导演和我们一起做了这次尝试”。
这是我想送给这部电影的,他的存在本身没有错,只是我厌倦了。
中立是西方戏剧文学的传统。
从古希腊戏剧开始,作者/观众就拥有上帝的视角。
确实你也可以于其中看到善恶好坏,但你的立场是超然的。
莎士比亚戏剧中的人物,是完全可以从时代/社会背景中抽离的。
因为他们是纯粹的个人,是心理剧,你可以把莎士比亚的人物放到任何时代里,任何国家里,核心还是不变。
哈姆雷特放到非洲大草原一样能成为狮子王演出王子复仇记。
但韩国电影并不遵循西方文学传统,它更有马列主义的倾向。
人并不仅是一个单纯的人,人处在一个时代中,一个国家中,人也不仅是他自己,他是某一类人的代表,或者说某个阶级的代表。
因此,韩国电影并不平等的看待每一个角色。
以《寄生虫》为例,在描写无产阶级家庭时,电影表现出温情与理解,是自然主义的,到了资产阶级家庭,运用地则是漫画式的手法(但并不是不精彩,《寄生虫》最精彩之处是它对代表资产阶级的那一家人生动刻画)。
《寄生虫》中的资产阶级,是无产阶级眼中的资产阶级,作者代入的是无产阶级立场,而非上帝视角。
而中文版《误杀》和印度版不一样的地方,就在于它像韩国电影一样,它进一步把人物放在社会中,放在时代中,每一个人物都是一种典型。
(并且它不超然,它坚定的站在弱者的立场上。
)一个恶警背后,有千万个恶警。
一个滥用职权当权者背后,有千万个当权者。
一个被扭曲的伦理道德绑架的受害女性背后,有千万个受害的女性。
这就是本片力量来源,它能豪不费力的调动观众的情绪和想象力,因为它根植于现实中的不公平,并不仅仅是一部电影,也是一种带有鲜明立场的控诉。
在印度版本中,男主角是一个中产阶级所以印度原版里的阶级对立和强弱对峙并不像中文版里如此强烈。
印度版本的最大趣味,是计谋与悬念。
但中文版本完全不一样,你即使已经完全被剧透,你依然能陷入到这个故事中。
因为本片实际上最吸引人的部分,是在极度的权力不平等的情况下,弱者何以与强者较量。
本片最好看的两场戏,是审讯,是一个小人物在充满了威胁和暴力的审讯现场,如何周璇。
影片最后实际上,是男主利用了舆论和媒体保护了自己。
这也是以弱胜强的唯一出路,媒体和舆论事实上是弱者唯一有机会操控的力量。
这种力量本身在道德上是中性的,经常被利用,但在很多地方是唯一的制衡。
影片有两点,是可以令人回味的。
一是陈冲饰演的警察局长,她的出场时让人颇具好感的,她不是一个恶人。
但是当她需要的时候 她手中的权力给予她的支持,是普通人难以企及的。
她身上没有收到足够限制的权力,才是她的可恨之处。
从情感反应来讲,她是完全可以理解的。
任何一个人有钱有权,怎么会不替自己儿子脱罪,复仇呢?
二是男主角的影迷人设 男主没有机会接受教育 但电影给了他丰富的常识和非常先进的价值观念。
这是比从电影中学习计谋,更加让人动容的地方。
真正了解柯汶利导演是从《唐人街探案》网剧开始的。
柯汶利导演网剧第一部分《曼陀罗之舞》,其中呈现出的灵异惊悚质感与严密精准逻辑让人眼前一亮,这也无可争议地成为《唐探》网剧中质量与完成度最高的一部分。
而再回过头看柯汶利导演的《误杀》时却发现他似乎还没有那么强悍的文本控制力和清醒的判断力,这集中体现在结尾的全盘崩溃上。
结尾的崩盘并不是指所谓的“中国特色式结局”,这属于不可抗力因素,即便李维杰一家躲过了层层追查,撑过了严刑拷打,最终在最后墓碑掀棺时他们获得了“拳台”上的最终胜利,一切都可以在这儿戛然而止,李维杰一家可以重回平淡幸福生活。
但如果经常看中国电影的影迷肯定会有种不详的预感——“中国特色社会主义式结局”绝对不会允许任何罪犯逍遥法外,所有罪犯不论任何原因而作案最后必须绳之以法以凸显法律的至高无上性。
于是,如何用剧情指涉去消解这一不可抗力结局的突兀性,成为当今华语导演们相当重要的课题。
不管是曾国祥的《少年的你》还是刁亦男的《南方车站的聚会》都没能逃过这一宿命,同样不出意外的,他们所做出的妥协都或多或少影响了电影的整体质量。
不能不说柯汶利是有野心的,他知道自己面对的是一个不可改变的结局——即李维杰最后必须被捉拿归案。
但柯汶利试图寻找一种新的情感指涉去重塑李维杰的内心世界准则,即宗教信仰。
整个故事发生在被称为“千佛之国”的泰国。
从影片开始李维杰脱鞋下跪虔诚布施就能看出他的宗教信仰,而在李维杰“杀人越货”后再次碰到高僧时却被那句“无相布施,才有无限功德”震惊,这就是柯汶利为后来李维杰自首做出的重要铺垫。
宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象,属于社会特殊意识形态。
这种精神寄托与终极关怀具有极其强大且不可逆的情感归宿性,一旦遁入宗教中便拥有了强大的精神支撑和信仰,与此同时,若是行为举止违背了宗教教义则会承受精神上的折磨与煎熬。
在伊朗电影《一次别离》中,瑞茨是伊斯兰教最忠实的信徒,当她在西敏一家做护工时,她不确定是自己的流产到底是被车撞伤所致还是被男主人推倒所致,但只要瑞茨说出是男主人推搡自己使自己流产便可以获得大量赔偿以缓解她们穷困潦倒的家庭现状,但面对巨额补偿时,她看着手中的《古兰经》,在万分煎熬中、在金钱与信仰的痛苦博弈下,她最终也没有选择说出谎话。
柯汶利也认识到宗教信仰所具有的强大规训作用,这可以使得结尾李维杰自首具有清晰的情感逻辑和因由,因为背叛教义而受到精神折磨最后自首,只要能渲染到位,这样的处理方法既具说服力又能将影片立意与深度抬高一个层次。
而之后,当警察们在李维杰后院刨坟取尸时,整个场面终于达到了最戏剧化的高潮,当坟墓中的尸体不是素察而只是那只被桑昆警官射杀的羊(寓意替罪羊)时,所有民众的怒火全部被点燃,他们私下受到的敲诈,平白无故遭到的暴力和祖辈坟墓被挖出的愤懑全部化为滚滚洪水像权力机构席卷而来。
柯汶利将李维杰一家受到的个体性不公待遇上升为底层群众暴动的导火索。
而追本溯源,李维杰一家确实是杀害素察的凶手,所以由他们一家人所造成的城市暴动与群众起义实际上只是人民积怨已久的“错位宣泄”,这更成为了萦绕在李维杰胸口中的一块大石。
一直到这儿,柯汶利塑造出了两层具有合理性且说服力极强的情感指涉去消解李维杰必须自首的不可抗宿命的突兀性。
这就是宗教信仰和群众暴动,这两层理由都有十足十的感情力量足以让人相信李维杰自首的举动。
但是,功亏一篑的地方在于,柯汶利在影片结尾又安排了一场李维杰与拉韫夫妻的戏码,这场戏直接摧毁了柯汶利在之前埋下的所有情感伏笔与铺垫。
在整个失踪案件过去后,拉韫夫妻向李维杰道歉并且问他:“我能不能留有最后一点希望”,如果说拉韫的道歉还情有可原,那拉韫对李维杰提出的问题则让人摸不着头脑,他们夫妻二人去问李维杰:“你能不能告诉我还有没有希望,哪怕只是点头或是摇头。
”是极其吊诡的。
这里柯汶利暴露出极大问题——拉韫没有任何立场和资格去问李维杰这个问题,不管拉韫是站在迷奸平平的素察的母亲身份上,还是站在严刑拷打李维杰一家的女警长身份上,抑或只是站在朋友的身份上,这都不能成立,拉韫夫妻没有任何理由去问这番话。
但更加糟糕的是,拉韫夫妻对李维杰提出的疑问让本该在这场谈话中位于优势地位的李维杰一直处于被动“失语”状态,而李维杰说出的那番话和对拉韫夫妻鞠躬的行为几乎就已经变相承认了他自己杀害素察的事实。
这使得柯汶利在这之前营造的“宗教信仰”和“错位城市暴动的悔疚感”这两层情感指涉在这一刻全部被架空而成为了画蛇添足的符号点缀。
李维杰向拉韫夫妻的变相坦白将李维杰自首行为的原因集中诉诸于他对拉韫夫妻的愧疚而非是对违背宗教信仰的精神折磨和引起城市暴动的愧疚。
从李维杰最后在警车上回忆女儿的童年往事和感叹父女之间的渐行渐远中也可以看出,他自首的原因更多源于自己和拉韫夫妻一样都与子女在成长路上渐行渐远,拉韫夫妻谈话中流露的出对儿子常年疏于管教和沟通的追悔莫及正好与自己和女儿的状况相同,这触起了李维杰的同情心,他也同样可怜拉韫夫妻丧失子女的伤心欲绝万念俱灰。
但这场戏使得柯汶利在之前铺设的细节与构造的这两种情感力量(宗教、暴动)被瞬间消解,对拉韫夫妻的愧疚同情反倒莫名其妙成为最大赢家成功上位成为李维杰自首的根本动因。
这让全片既没爬升到“宗教”和“社会”的更深层议题之上,也没能消解掉“中国特色社会主义结局”的突兀性。
李维杰最后的自首仍然是生硬且尴尬的。
这就是《误杀》的根本问题,导演柯汶利已经找到了绝好方法去消解不可抗结局的突兀,却因一场画蛇添足的戏码使整个结局出现崩盘。
大陆导演如何在“规定框架”内最大程度展现自己想要表达的东西本身就是一个需要钻研的课题,但许多导演却好高骛远忽略了这基础的一点,在中国电影圈里,导演如果没有敏锐的洞察力,就无法拍出直指人心之作品;如果没有精确的分寸感,就可能面临作品被“雪藏”之窘境;如果没有在这洞察力与分寸感之间游刃有余地拿捏斡旋,则可能会面临功亏一篑之结局。
一位优秀的大陆导演,以上三点缺一不可。
三星半吧!翻拍自印度电影,原作并不以推理探案见长,而是揭示警察系统刑讯逼供滥用职权欺压民众等陋习,是印度良心之作。而我们只能将故事背景设置去了架空的国度,主创们也是煞费苦心啊…既然看的不是推理,那主要就是比拼正反两派演员的表演能带动观众层层推进故事情节了。选陈冲很厉害,她的强大气场迅速就将角色立住。而与之对决的肖央选择以静制动,看似不动声色就接住了陈冲的戏,谭卓则是以激烈对激烈……不过我最爱的还是老戏骨秦沛的表演,平实自然功力深厚,片尾那欲言又止的表情和含义丰富的眼神真的是意味深长呀意味深长!
不要升华!不要升华!暴乱之后男主看女儿成绩单那里就可以结局了。
精彩!甚至超出原版!情节更加紧凑!如果很爱电影的人看这部电影一定很爱这部电影。虽然看过一千部电影和破过一千个案子比较,显然前者更为逊色,但依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链,实在惊艳!各位主演演技水准之上,镜头把控节奏带感,雨中认尸一段慢镜头的使用特别值得玩味!另外结尾处理得相对合理,但还是稍显突兀。最后采访一段的留白也有韵味。近年翻拍的上乘之作。
李维杰的外形、智商和微表情其实就是觉醒前的宋义,片尾两位角色的凝视镜头,陈思诚监制,《误杀2》年内开机,借印度翻拍之名,悄然为《唐探》拓展宇宙石锤了。
要是看过一千部以上,会发现《误杀》不稀奇。❶本片改编自印度电影《误杀瞒天记》(2015),印度电影《误杀瞒天记》(2015)改编自印度电影《误杀瞒天记》(2013);❷致敬《肖申克的救赎》、《杀人回忆》、《控方证人》、《天才枪手》、《狩猎》、《七宗罪》、《蒙太奇》等片的时候,陈思诚寄情李维杰;❸陈冲的出场胜原版;❹仓库与拳台交叉剪辑既然没炫技,更加没必要;❺埋尸当晚的雨夜被改成水管,气氛大减;❻“从来没听过你喜欢泰拳”,却能向邻座饶有兴致地科普吞舌;❼“羊视力不好,很容易离群,所以经常被大型动物吃掉。”❽简化且优化时间线;❾棺材板的抓痕好评;①⓪大金塔/忏悔之塔、强行升华的父女情、首尾呼应的监狱生活及山羊的意象,像在弥补碍于“法网恢恢”的损失(原版埋尸是点睛之笔)。自首是硬伤,逻辑
在过审的死框架里算是努力做到最好了。
最后这些人忏悔,还互相道歉属实恶心到我了,这价值观葬送了前面一切的努力。拍的太商业了。商业痕迹太重。感觉全片其中有半个小时都在慢镜头。如果是第一次看到这个剧情,应该还是很精彩的。这不叫误杀,叫该杀。
这狗尾续貂画蛇添足的,咱们的审查制度还是有点强人所难啊,这种正能量还是不要也罢。多一分是给肖阳的演技,作为一名艺人,他的转型还是很成功的。
我要把豆瓣观影记录都删了。
屎一样的片子也能尬吹出花……呕
僵化的剧本台词剧情和表演,各种无聊元素大集合。泰国长大的小孩居然一口北方口音,一听就很假。一对北方长相的父母生出一个完全泰国长相的孩子,一看就不是一家人。按理说导演是马来西亚人,不应该对此不敏感到这种敷衍的程度。
肖央挺帅的!一家子N种口音很出戏。结尾主旋律真的太煞风景。还有就是最后肖央终于博得女儿信任那段把我看哭,审视自己如出一辙。小时候爸爸是你的英雄,而长大了后竟然很多事情上看不起爸爸,懒得与他沟通,会不耐烦。真的不要等后悔了才醒悟。
陈冲的表演最强,在规定动作内完成了升华性的表演。这个电影强调一个人设就是看过一千部推理电影的李维杰,他实质上忽略了好几个问题,一个是明显会出错的小女儿,二是竟然置大女儿被强奸知情人不顾,他显然着急着实施他的瞒天大计,那种得了灵感不管落地材料一股子冲劲的跑了十万八千里,以他对于刑侦的掌握难道不知道要成为证明的痕迹留白的重要性,世上没有完美的犯罪,以他那样子为自己造存在感其实就是引怀疑上身,基于此他的性格应该要做的比慈父更复杂,显然嫌疑人X不对这个路子,相反陈冲的角色就写得很有基本常识,查阅片量和找到所有相关的人虽然夸张,但这不就是最基础的分析,也所以我觉得改编应该将重点来写疑点,这个电影存在的种种都是疑点,但是缺乏有力证据,疑点是各路人人性的连接点。
好尴尬 为什么不在中国村里拍
7分,细节不到位,爆米花式悬疑,反而有点恐怖片的味道——家庭教育的失败
先看了印版又看了中版,比起原作很多人物行为铺垫和转场细节设计就显得粗糙了,但节奏好太多印版前半小时简直考验耐心。从完成度上来看原版剧作已经画了一个完美的圆,翻拍后的结尾反倒由于“不可抗力”画蛇添足,令人有些泄气了。// PS. 据说版权买得很不便宜,可见一个优秀剧本的重要性。
很有意思,泰国(被迫)取代香港成为了九龙城寨的缩影。把12月的《利刃出鞘》《误杀》《野鹅湖》横向比较,《误杀》既有推理元素又有一份亡命的决绝,国产片的结局逃不过八字箴言:法网恢恢疏而不漏。陈思成这是找到唐探宇宙接班人了。-查他近一年来的观影记录。-一共八百多部。我发现了案件的漏洞,李维杰是多闲一年能看八百多部电影。全程都在紧张谭卓的角色说漏嘴,电影里有提示最后尸体埋在哪里。
如果你看过一千部电影,你真的会觉得《误杀》现在7.6分有点高了……抛开审查不谈,就算要正向结局其实可以还可以做得更好,片中制造完美犯罪的悬疑和紧张感也欠缺,开个棺这么久饱经风霜的观众知道此处必有反转啦!此外查他一年观影记录挺出戏的哈哈哈哈。
改编整个是比印度原版更紧张更娱乐的。我就,求一副陈冲的太阳镜。
【因该版男主最后自首而评1星】不用看都太糟心,直接毁片+被骂。当人们被欺凌时不能反抗而且还要去承担?谁愿意活在这样的土地上呢?另外:原版的高度,基本没有翻拍能做到,不管是《十二怒汉》,还是《嫌弃人X的献身》,或是《阳光姐妹淘》……都如此。一直被模仿,从未被超越。——艺术就是这样