虫师续章

* 第一，阿那克西曼德的一段文本。

①“万物从不定物质出发开始生成，并且必然通过回归这种不定物质完成消亡；因为，万物本身是不公正的，要在时间顺序中经受彼此的惩罚和赎罪。

”* 深不可测的文本。

——《柏拉图对话中的神》<图片8>

<图片6>

<图片2><图片1>所以我的存在也是那种幽暗的精子卵子无意识而又拼命地想要结合的结果而已。

正因虫（我的前身）的无意识，我或许仍然可以说，我之降生非我意志所愿。

只是待我生出自我意识，一切为时已晚。

幽暗本能已经预先设定了一切，它甚至是自我意识的前提。

只是我之前一直以为无意识者不会欲求存在——当然，它们没有欲求的能力，但它们有更为低级却更为强大的、作为欲求能力的前提的幽暗本能。

所以我败了。

很小的时候就会想，在我降生以前我在哪？

给我上生物课是没有用的，这不是生物学问题。

当时我的答案已经是：在我存在以先，我大概是虫。

我知道有一个幽暗世界，在我存在以先，我在那里。

若是人总在欲求一个彼处，若也总能如愿以偿，就会重复出现虫与实体相互替换的轮回。

“我欲求着我的消失”。

虫欲求其消失，即欲求其成为实体；实体欲求其消失，即欲求成为虫。

如果结尾处能升华到“庄生晓梦迷蝴蝶”之境界，我就慷慨给五星了。

不是以作为实体的角度去同情虫的世界的寂寞，而是豁然发现我们生存的世界乃是虫的世界的一个镜像。

最后说说“有血有肉就已经称得上强大了”这话。

这是判语而非任何论证或解释。

比如说，你能否定数学公式的强大？

宇宙万物遵循规律。

强大的是必然而非宇宙万物。

是看不见的logos而非看得见的实体、或虫。

喜欢这集。

记几个细节：1. 女孩在井底过的生活正是虫所过的生活——“但是这里，一切都那么美丽，让人懒得去回忆”；井外，父亲所过的生活代表着人类所过的生活。

2. "看来你相当适应这边的水土啊。

不过，等你的人所在的世界，才是你的归宿"——银古的话总是政治正确而毫无逻辑关联。

越来越觉得，银古只是一个政治正确的摆设，不断地将处于人虫边缘的人拉回人的世界——亲人、朋友；责任、道德。

这或许是导演采取的隐微表达手段？

看似政治正确的思想主线下布满了暗示——万一观众没有自发地达到某种感知，那银古就就此打住。

如此看来，银古又很神秘。

但银古的云游四方和那个召唤雨的女孩的云游类似，都是被迫的。

这一季中的另一个虫师——灵魂被光酒代替那个——也是出于捍卫人类社会的责任而接近虫。

说来也是，虫师的使命就是堵上草丛之路。

而几乎每一个被银古拉回人类世界的人多多少少都还是像泉一样，畏畏缩缩地向虫伸出了手，虽然最后还是缩了回来。

3. 又是一个镜像。

人类的世界相对于虫的世界，是天上的一口井；虫的世界则是人类世界的地上的一口井。

到底谁是井底之蛙呢？

以后碰到月圆，都该想起这一集了。

4. 父亲填井。

而我在刚开始还以为他是在临走之际舀一杯井水给泉留个念想。

填满——断绝对神明的感知——将导致人类生活的板结。

不过以石头阻挡灵动，也不可能做到——只要留有缝隙；因此必须留有缝隙。

神圣之缝隙啊！

虫的世界离人的世界距离遥远，但启示仍然无处不在地对人的世界进行主动渗透。

——那石头堆里倾泻而出的一缕光脉啊。

5. 神明。

神明又或者是必然，纯真而无辜之必然。

必然中包含神意——无人称的神的神意？

6. 最后女孩伸出手又逐渐缩回的一幕让我想到碧海蓝天的最后一幕，男主人公做了相反的选择。

他潜入海底，一手抓着缰绳，另一手伸向身边不远处的海豚。

海豚没有回应，只是停着等待。

最后主人公松开连结人类世界的缰绳向海豚游去。

——“等你的人所在的世界，才是你的归宿”。

海面之上有深爱着他的女主人公的呼喊，海底有海豚的静谧等候。

早知道一开始就来码字了- -要不然感觉白看了2 啼唱之贝这集画面真是没的说 最后啼唱之贝离开贝壳纷纷飞向天空的场景简直了！！！

3雪之下最后男主背女主的画面暖暖的4抚夜之手感觉这集有点灰色。。

一群乌鸦黑夜中纷飞把手给啃了的场景有点暗黑- -11草之茵银古小时候的事 真是叫致郁！

12 暗香这集超级好看的说！！

明暗对比很有意思 男主说想看看未来的时候画面从昏暗变得明亮 真是赏心悦目 这集情节性也不错 男主没有了女主宁愿选择再次轮回 感动 13残红我有个疑惑就是老婆婆为什么没本体 老夫妻俩的爱感动 还有茜子好善良呢最后还感动的14隐江女孩子和佣人的故事 具有人情味 不能靠虫传递思念 那么 就用身体过去15光之丝线这集好美啊啊啊啊啊 丝线发光啊啊啊啊 阳光透过树林啊啊 好多发光的虫形状各异好美啊 妈妈给儿子织衣服 亮亮的好漂亮 是个温暖的故事16壶天之星现在是看一集虫师就被美哭的节奏！！

这集是井底连接了两个平行世界 星星点点好漂亮 还有银古生的烟氤氲缭绕美死了 最后两个世界统一的时候画面的蜕变超赞 还有最后一幕光脉的星星点点像泡泡升天的样子美美美！！

还留意了中间BGM的钢琴 美美美17碧水雨虫 致郁的故事 母亲怀孕的时候就被雨虫附身了 身体冰凉“虽然与众不同，但也活到现在” 最后儿子蒸发了 有点小伤感18雷之侧又是个致郁的故事。。

女主嫁给了自己不爱的男主 无法爱自己亲生的儿子 儿子其实对母亲还是有点爱的 还不要也不会推开母亲避雷19泥之草一集比一集致郁！！

兄弟的仇恨。。

- -结局是悲剧的 还有那个草看的我密恐20永恒之树这集画面郁郁葱葱非常美丽 讲了一个参天大树的故事 树木有灵 只是不会说话罢了 给予人们恩惠但有时人们忘记感恩 其实树木都是不可忽略的恩泽

几年前被治愈系的名号吸引，下载了这部动漫，结果怎么样看不下去。

现在再看，不仅被每一集的故事吸引，也完全爱上了银古。

很欣赏虫师反映的世界观，没有明显的传达什么好什么坏，而是用一种客观的角度描画事实，让看的人自己去体会。

相对而言，第一季水准更高，基本每一集都让我泪目，没有主角光环也没有反转悲剧的结局，往往让人致郁。

虫没有错，人也没有错，他们都是为了生存，错的也许就是时间地点运气了。

银古不是让人一见钟情的类型，相反，对他的喜爱正像动画中意境悠远的音乐，以及仿佛水墨画般的风景那样日久生情。

看完虫师，就像是细细品味好茶，茶已尽，余韵犹存。

刚刚沏好的茶，回过身一看，人去了，虫动，尚未冷掉的话泡在有竹的波里。

满是墨意与慷慨的绿是《虫师》的整体基调，这里有源自对生命本源的初衷与最具魅力的诠释。

故事的背景是属于日式久远的物语，那时的人们同这个时代如出一辙，过着朴实的自给自足的百姓生活。

虫的每次出现都像是在叩击人类内心的一起事件，它坚韧并且赋予自己有着很强的说服力。

它存在，从盘古开天起的那一刻便诞生，只是人类毫不知情。

它是幽玄里的屏风，隐在禅界的宗师，古代书简上的婆娑世界，是远古人们酝酿给子孙后代略有警醒的苦酒，唯有沉醉这深潭中才方可知晓全部奥秘。

如果说陆地上的大部分物种都源于那最古老而神秘的海洋的话，那么这些被逐一赋予了名字和生命个体的下一站,应该被告知升级为“悟”的殿堂。

古老的故事迈开步伐在很久以前有一群生物，低等而且离奇，它们与常见的动植物截然不同。

这群微妙的成员从远古以来人们就非常敬畏，不知道从什么时候开始，称它们为“虫”。

这段《虫师》的开场独白，由年迈低沉的女声慢条斯理地向观众咏述起这个人们还尚未了解，心的明镜将要被开垦的世界。

主角银古是一名虫师，他满头银发，神情泰然，一身素朴的着装，背在身后的木制行囊和一支衔在口中的香烟构成了他标志性的外在，貌似一个游走于世外的僧侣。

而虫，会栖息在这个世界的任何地方，任何角落，它们的种类与聚积的方式,形态也都不尽相同，银古的工作也是其使命就是奔走于因虫的出现而扰乱正常生活的人群中去；去帮助他们,拯救他们，让他们能动地感觉自己，参悟生命。

不知从何时起他开始穿越山寨，走过深林，以天为户，与虫为邻。

虫，初涌动的回忆1999年，讲谈社旗下的月刊青年漫画杂志《afternoon》开始连载《虫师》，这是《虫师》在业界试水的第一年，原作者漆原友纪是创造它的母亲，她以不同于日本大批量以热血、少女、萌动元素等浓厚的缺乏内涵的主流商业作品划清界限，《虫师》走起了小众的治愈系道路。

这样做无疑不是一次大胆的尝试与冒险，作品中那种凌人的气节真的能被广大读者所接受吗？

但随着漫画连载的稳步前进与世界观的交代日渐完善，这部连载了9年的作品，不可思议地聚积了大量的人气。

漫画于2008年正式宣告完结，单行本仅发行了10卷，销量迅速突破百万大关，于是该作被提及动画化的企划案也毫无悬念的提上了日程。

由于内容的晦涩难懂，《虫师》还是选择避开了日本本土最具人气与知名度动画播放的黄金时段，它被安排在午夜的深夜档放送。

在深夜档观看《虫师》正适合给劳作一天后的人们提供了静心品读它的绝佳时段。

《虫师》TV版播放于2005年，共26话，在2014年1月4日它又再度更名为《虫师 蚀 日之翳》，以新年特别篇的身姿携手《虫师·序章》止水重波。

这前后跨度近10年的两季《虫师》均由长滨博史担任导演。

他本人在监督动画数量上既不高产，也不像其他有名望的日本动画导演，囊中怀揣几部盖世佳作名扬四方，因此他并不属于名气开外的动画人，可一提起当年的《少女革命》和近年的《搞笑漫画日和》（第二季）、《底特律金属城》，资深的动画迷定会醒悟到“喔，原来是他导演的啊!”。

凭借《虫师》为他在业界博得的知名度来看，长滨博史把《虫师》中那种用“天眼”视点来审查世间幽微之感渗透得韵味十足，功力了得。

一个故事一只虫，这样的单元性处理是简洁、利落的。

动画化后的《虫师》始终传达给人的感觉就像是隔着一层薄薄的霜，雾气弥漫，即使是在拨云见日的画面里，这种感觉依然驻扎在观众心里。

宛如它从一开始就不预备给观众一个有关“虫”所存在意义的具体答案一样，你需要自己去体会和玩味其中的玄妙与意味，这是留给观者的工作，同时也是《虫师》的目的。

“支撑着《虫师》世界的重要元素 —— 美术，每一集都要设定不同的背景，因此说美术是十分重要的部分，为了让人感受到温度和气味都离不开美术。

”全权负责《虫师》的美术导演胁威志在谈及影片时如是说。

于是动画中上佳的古风古韵的背景，则由最能懂得如何把握住山水柔情精髓的我国“风动画”工作室来担当。

从细腻的画风中，风动画还原了《虫师》的背景功课，并深深地连带它的故事融入到了影片的灵魂中去。

　　《虫师》在当时日本文化厅设立的媒体艺术节与讲谈社举办的年度漫画大赏上均斩获大奖。

随后接踵而来的还有由小田切让主演、大友克洋指导的《虫师》真人电影版，但是电影化后的《虫师》远不及动画和漫画那般的好口碑。

那位漫画家叫漆原友纪漆原友纪1974年1月生于日本山口县，她曾用过“吉山友纪”和“志摩冬青”这两个笔名在杂志上发表作品。

漆原友纪是在她连载《虫师》时正式使用的。

她笔下湿潮的水彩风格在《虫师》漫画卷头的彩页部分已彰显无疑。

她本人在漫画创作上大都以中、短篇为主，数量并非丰富多元，但一部《虫师》、一部《水域》就足以成全了她在治愈系漫画作品中无与伦比的地位。

它们都是以淡淡疗伤的仪式输出，给生活在钢筋水泥丛林中高压社会的人们一剂安抚心灵的良药。

起初她把《虫师》投给各漫画杂志社时，众社并没有看好该作，而为了生计，漆原只好另谋职业。

但就在她决定放弃做职业漫画家的梦想后，《虫师》却被某漫画编辑的慧眼识重，并让她继续创作下去；与此同时漆原也正巧接到一份稳定工作的通知函，在这两者间她必须做出一个选择......后来的事，大家就都知道了。

“虫”的文化起源追溯源头，“虫”的诞生还是来自中国的春秋战国时期的道家思想。

隋大业六年(610年）巢元方的医书《诸病源候论》中记载：“人身内自有三尸虫，与人俱生，而此虫忌血恶，能与鬼灵相通，常接引外邪。

为人患害。

其发作之状，或沉沉默默，不的所苦。

而无处不恶；或腹痛胀急；或累块踊起；或栾引腰脊；或精神杂错。

变状多端。

”所谓的三尸，亦称三虫、三彭，又名青姑、白姑、血姑。

上尸名彭琚，好宝物；中尸名彭瓒，好五味；下尸名彭矫，好色欲。

而且上尸居脑宫，中尸居明堂，下尸居腹胃，三尸常居在人体，是欲望产生的根源，是毒害人体的邪魔。

由于三尸在人体中是靠谷气生存的，如果人不食五谷，断其谷气，三尸虫在人体内就会死亡。

这些肉眼看不见的生物会在平日里监视着人类的善恶举动；然后在庚申日于人们酣睡之时，“九虫”便会溜出人类的身体，去向上级天帝汇报每个人在阳间所犯下的罪孽，然后天帝依据“虫”的汇报结果再来惩戒此人。

道家的博大思想影响了日本，“虫”的文化便从江户时期至今都被日本人当作成一种特殊载体的存在，由此对“虫”产生了一丝敬意之情。

日本人虽然不清楚“虫”的形态和具体寄居在人身体的哪个位置，但他们不曾小视虫的威力！

这些虫平时都待在属于他们自己的地方，它们会掌控着有关人类的一切内里，如欲念、心情、思维、疾病等，一但有称之为“虫不舒服的家”有所紊乱和不协调时，它们就会在人的身体里作祟，生气、郁闷、压抑等，都是因它们所致。

因此扰乱人类身体的本源都被看成是“虫”在作怪，轻者患病，重者则会丢掉性命。

于是在这时，就要想方设法把“虫”在体内的肆虐遏制住。

所以日本人常用“虫”来比喻人内心世界的情绪。

日语里，如“弱虫”（よわむし）就翻译成胆小鬼或懦夫。

句子“私こんなに泣き虫じゃなかった ”则译为“我并不是个这么爱哭的人”。

日本人用“虫”来隐喻人们从心底反射出来的情愫，但是由于汉语直译过来之后的缘故，句子中有关“虫”的内在文化就不得不闭合了。

它的历史渊源与魅力也就无法跟着译后一同彰显，只有深度学习和研究日本文化的人明晰其中的含义。

虫声靡靡一部上乘的影视作品，音乐方面的辅佐也是非常重要的，一个合格的背景音乐师又必须要明白和准确地把握作品中导演所要向观众传达的意图，为影片起到推波助澜的作用。

一位导演曾说，为电影创作背景音乐的作曲家和导演对同部影片的理解是一致的，在传递情感上，他的能力并不在万能的导演之下，这是他必须具备的音乐素养。

这就要考验作曲家对影片整体的理解、乐器的选择、每场戏需要表达什么，表现的效果又能做到几分重等较之理论与感性化并存的问题加以整合。

反观《虫师》的配乐，增田俊郎做得异常出色。

少量的配器与饱满的意境将《虫师》的整体内核再度升华。

这得益于增田俊郎丰富的工作阅历，成全了他对谱写《虫师》音乐的扎实把握与宣扬，增田恰到好处地给该作绘上了点睛的一笔。

这个为《火影忍者》《青出于蓝》《元气少女缘结神》等作操刀，同时还为日本CM、舞台剧等众多音乐方向创作作品的作曲家，是一位在业界称之为天才的音乐人。

出身于音乐世家的他从小便受到了良好的音乐培养，不懈的努力与自身潜在的对音乐的潜能，被光阴的脚步锤炼打磨，使增田俊郎的业务进一步得到了提升。

单看《虫师》发行的原声大碟中不难发现，增田俊郎在背景音乐方面可谓颇下功夫。

大部分的乐曲编写有如久石让式主旋律部分的段落重复，是在为“升华”的整体感觉做的铺垫作业，为能达到空幽的感觉基石。

发行的两张原声大碟中，曲目的名字与作品本身也是交相辉映，从《绿之座》到《笔之海》，从《冲宫》到《风的手枕》，这些宛如诗人丢在信步小径上的灵感标题，被随后踱步于此的增田俊郎一一拾起。

事后他在自家后庭院中开始了用自身的音乐素养，将这些题目的内在灵魂，晕在了五线谱上的实体还原。

《虚兰取》中，点点萤火的悲凉气氛与提琴有力的低音相互交织，在中途，来自电子音夹在两者间的轻迷旋律，仿佛又是这片黑暗中微弱的希望之光，暗示着人类脆弱生命中包含的隐忍与无奈。

《寂光》仿佛天漏了些许窟窿，冰冷的光纷纷洒落而下，投在地面；当然，伴随而来的还有上苍舍弃的灵魂，万物又得以恣意生长。

钢琴不断重复着四个音，它们扛鼎着整首乐曲的灵魂最先出来说明情况，预示着它们同时作为“骨架”的重要性。

这短短的一分半，寥寥音符便完成了全曲的中心枢纽。

在《虫师》的配乐中，那些陌生与遥远感重叠的笛声、箫声就这样陆续地随画面探出头来，快速地漫过听者的全身，并轻轻地在一个容易被人忽略的子夜，俘获众生的听觉。

这种感觉在《虫师》里贯穿始终，成了《虫师》整个隐世般背景音乐世界观的蓝图，看似其内在是匮乏单薄，其实早有着盛溢的排场。

菩提香《虫师》是生长在深幽处的一株植物，用微弱的恻隐之光才能照见，万万不可惊扰之。

它的故事是每话可自立门户的形式，每话的内容也都有它想要表达生命的哲理与真谛。

它内在的戏剧张力与其说是人虫之间的矛盾与博弈，不如说是人类同自己的一场审视与自省的过程，它调和人心不匀的沟壑，使小小的“虫”游弋在迷乱和震颤人心的字里行间。

在听到不论是银古还是剧中人物的那些充斥着“奥义感”的对白后，定会让观众产生片刻思考和一种速要追逐遐想上的回味，以至于当每一话虫的故事落下帷幕时，那些疑问仍存于脑际。

正就是这些难以抹消的观影回味，触媒《虫师》世界的聚宝盆。

少寡的话语，深层的奥义，道出这些漆原式的伊索寓言是一种天地与苍生间并向烘焙的延伸秘籍，它的母题既彰显个体身上那被异样放大后的罔罔之灾；又像一面明镜立在眼前，照见自我内心将要浮出水面的危险。

观众的思维水平决定了它要往哪一边翻转、倾斜，观者可根据亲身的人生阅历对这些故事自行理解，作品把留给人们“思考”的空间提升至无限大。

《虫师》就像位聪慧的伯乐，它意去抚摸观众脑海中从内心感悟出的茫茫“宇宙”，将凡胎之心从俗世抽身。

正是这种来自于高处的禅宗魅力框架，吸引了大批有兴趣去解读《虫师》的人。

而用银谷这一角色去点化，解开那些锁在故步自封枷锁中“闭关”的人们，也是他以一位圣僧的表里去关怀苍生心灵疾苦的量身形象。

《虫师》中那些因虫而变得异常的人们，正如禅学家铃木大拙所指出的“禅最终的权威是在自心之内，而不是在自心之外。

为了指月，手指是需要的，但若把手指当成了月亮，则必然会堕入无明。

而几乎所有的宗教文献中都充满着否定、矛盾、不合理和不可能的事物，并且要信徒们相信这些东西，接受这些东西，把它们当作启示的真理，这是因为事实上宗教知识乃基于般若的作用。

一旦获得了这种般若观，宗教中一切不合理的东西就都可以理解了。

“在这人虫共存的世界里，用任何方式去破译生命的蛛丝马迹都是多余的启幕和亵渎，它破土示人的是圣树菩提的果实，似远在幽僻的山谷，却近在人身的侧旁。

愿“虫”在滤过你身体之后，可回归正念、正觉的心性，你尝了其中滋味，就要明晰，它既指向泛黄的尘昔，也预示永恒的将来。

银古是我想看着他走完全程的陌生人。

他的全程太过辽远了，远到他自己都走不完。

也许只有那缕缕的虫烟能扩散到尽头吧。

一个普通人，一个过路人。

他会有结局，这结局与他所经历的一切一样自然。

故事结局的尽头是叙事者的结局，当局者的结局后是局外人的结局，个体的结局后是更空泛之处的结局，空泛的似有似无，无悲无喜。

每个人的光酒都将被自己一饮而尽。

物哀，美而絮叨的情感。

循环往复，像是被煮了几千次的茶，还被有着铁锈味儿的水咕嘟嘟的煮着，泛着空洞的遥远的嗟吁，古老不可知。

茶叶褪色而干瘪，感觉是冷的，触觉是热的。

物哀，物不过是一种借口。

人所信任的，不是物可能存在的悲喜，信任的不过是自己的心境，执着的不过是自己的郁结。

泛灵论，多么宽容又狭隘的喜人的学说。

虫师的好，在于它将人置于本该在的环境中。

除了表现出人世冷暖，它善解人意的给予了万物可以行走的轨迹，实现了一定意义上的对等，这就是虫。

至今仍记得小时候读王冕的《墨梅》是内心那种顽童无赖式的憋屈。

人与万物皆有灵性，不存在依附，不存在借口，不存在妥协让步，每一个个体都认真的活着。

执着的本我，多元的世间，滋生出冷淡的必然的事实，冷淡的让人的心沉下去又浮上来。

虫师的又一大好在于它只是来讲故事的，结束便也结束了。

无须评，无须论。

虫师的故事本不必夹杂那些赘余。

它讲的每一个故事都是一种选择，选择然后走下去，又有什么可叹可惜的呢。

仅此一次的人生，仅此一次的人们，都仅此一次啊，那个轮回的男人在樱树的香气中轮回了那么多次，拥有的也不过是同一个人生，可当一种结局上演多次，一种情感反复奔涌，一代又一代，便变成了人类的历史。

虫师的故事里蕴含着一个微妙的词"惜"，这是一种浅尝辙止的感情。

我们不是主体，所以无法代别人选择，你的选择也未必高明，所以吝惜情感吧，看着就好，那些悲喜的成熟的笨拙的路。

当叹一口气，笑两大声，浮三大白，然后合衣睡去，再无他想。

虫师绝不是帧帧都透露出漫溢的潇洒情怀的片子，其间的人们普通而沉默，和我们每个人一样有着和顺与尴尬共存的人生。

可它一直在向前走啊，个体的短暂平凡构成了群体的不懈的潇洒。

银古一直在走着，走过别人的人生，走过自己的人生。

空洞的眼窝看向的是第二层眼睑后窒息的光晕，绿色的眼睛看向的是眼前，这如万物生息一样吞吐自如的节奏。

虫师并不是传统意义上的物哀，物哀两字虽无“人”，却处处是人，虫师显然比这走的更远，也更倔强。

第一次看到这部作品，是很早以前的事。

印象中只模糊留有一个白发独眼男人，背着他的木箱四处流浪的样子。

水墨一样的山路在他脚下绵延展开，然后春花谢去，白雪皑皑。

当时年纪尚轻，不懂得它为何没有吸引看客的悬念，为何没有精彩的打斗，潦草看过便忘却了剧情。

如今年岁渐长，偶然一次重寻旧作，认出了那个白发独眼的男人。

这么些年过去，他依旧背着那口木箱行走在山路上，依旧孑然一身。

世界早已千变万化，唯有他一人还是最初模样，如此淡然执着，就像某种古久永恒的仪式。

而这一次，我记住了他的名字，虫师银古。

“很久很久以前……”世界有着生物的另一种存在方式，并不如花鸟鱼虫一样肉眼随处可见，拥有其怪异的形状，及怪异的生存方式。

这些生物也许会对人造成一定影响，而人仍不自知。

它们被名为“虫”，由虫而衍生的职业，被名为“虫师”。

“不要被恐怖和愤怒迷住双眼。

所有的生物不过是依其存在方式而存在罢了。

”依照自己存在方式而存在的“虫”，与依照自己存在方式而存在的人。

“没有什么特别的。

”虽然怪异，却并不值得吃惊。

世间万物的运行原本就该如此寡淡无奇，存在既是道理，不需要过多深思。

与所有极力夸张非日常与崩坏世界观的作品不同，《虫师》以另类的世界观立足，却一直冷静而淡漠地叙述着。

如果将这部作品比喻为娓娓道来的流水，它绝不是一条洒满阳光、治愈人心的林间小溪。

它的水温并不刺骨，却让人感觉冰冷。

它的水底很深，即使是正午的阳光也进入不了那片幽暗中去。

体质变成半人半虫的少女在漫长的时间中固执地守护着自己的亲人。

听不见声音的孩童，捂住耳朵却听见自己身体内生命力搏动的声音，那是深爱他的母亲最后留给他的东西。

被当做祭品的少女失去了活着的意志，跟随着虫的沼泽漫无目的地旅行。

一生追寻彩虹的旅行者。

丧妻的男人在海上迷雾中再次将失事死去的妻子拥入怀中，回首却发现自己再也看不见岸边。

坐在山顶，无悲无喜地注视着山民的山神白蛇。

为了永远不看到自己的妻子死去，被虫诱引的老人甘愿走进循环的时间中一遍一遍循环自己与妻子共度的一生。

背井离乡的画家失去了家乡的庇护，逐渐失去了作画的力量。

与小银古相依为命的师傅奴伊，最终也完全被虫吞噬，小银古带着被寄生在眼睛里的虫，失去了所有的记忆，无知无觉地开始流浪。

《虫师》的故事就像人生一样五味杂全。

不断地失去，不断地破碎，人还是在继续前行，虫也是。

所谓存在的意义不过只是继续存在而已，其余别无他物。

“别无他物。

”白发的虫师说。

所以愤怒变得不再重要，仇恨也再无用武之地。

因为知道所有存在都没有过错，所以才能在这样浩大纷繁的世间静默前行。

用这样一颗心去对待世界的人，该是多么温柔呀。

如果可以，请世界也温柔地对待他吧。

一年前补的虫师，那是心还平静不下来，热衷于各种剧情向的动画，而对于单元类型的虫师并没有过多感觉，现在，如果用一句话来概括续章的话，那一定是，十月见 　　虫师仿佛是讲给自己的床前故事，平缓下浮躁的心绪，安稳平和的睡去，一段一段寓言般的小故事，看起来既不费时，也不费力，虽然没有强烈的矛盾和转折，但是每个故事都充满了淡淡的忧伤，并非樱花时雨般绚烂，而是无名山绿的自然 　　不知为何，总觉得此中充满了浓重的宗教色彩，既有释然无我温柔对待虫的禅宗韵味，又有万物泛灵心存敬畏的神道教色彩，如果世界上真的有天使，如果世界上真的有菩提，那么，同为仅凭人类凡身无法发现和感知的存在，虫又为何不能存在于这世间呢，怕也是超脱了信则有不信则无的境界吧 　　由是慎独，由是敬畏 　　看银谷的衣服，怕是从甚深禅定中穿越到昭和的现代人？

安下心来，甚至可以闻到雨的味道。

要成为什么样的人，必须自己选择。

于是，银谷自始至终都是一个冷眼看世界的人，在给旅途中偶遇的众人一个本来并不知道的选择。

旅途中遭遇的每个人都没有办法简单的善恶两分，而是基于自己的立场和所了解的部分真实，做出自己为正确和妥当的选择；虫本身并无正邪之分，无非是想要为了生存，于是，可以说出“不要摆出这么寂寞的样子嘛” 　　道生万物，皆为一体，五千年沉淀下来的认识，也可能仅是其中万一，于是释然，并不关心旅途的终点，只是走过，亦无开始，亦无完结

若是有人给我100元让我四月别追虫师认真学习我一定收下，然后夜里再偷偷看，就像2009年夏日的那个午夜一样。

若是有人投我100万让我四月别追虫师专心创业我也一定收下，然后夜里再偷偷看，如同2014年春季的某个凌晨一般。

《绿之座》虽是青翠欲滴，但看着也困得不行，勉强撑到最后，闭眼便睡到天亮了。

对剧情虽是记得清晰，却也没什么特别感受，不过睡得格外精神，反倒灵机一动，有了每夜入睡前看上一集，权作催眠的念头。

于是一发不可收拾，若说到第五夜看完《旅之沼》还能有些困意，第六夜观毕《朝颜夕逝》便只剩了唏嘘。

二十六集，二十六夜，二十六感，酒还未尽，绿已不再。

正感叹日漫居然能达到这般水准，不曾意识到，宅未入，却已出。

虽是惦记了五年，但更懊恼的是续章来得如此之快，毕竟自己还曾颇为认真地做过白日梦：以后有了闲钱就去投资第二季来着。

有着这样的心态，等待于我而言便算不上习惯，更像一个约定了。

对制作组的约定，对漆原先生约定，对银古的约定。

是的，自己甚至感觉不到是漆原友纪在控制银古这个角色，他已然活在画卷中。

而关于这部作品着实没什么可大说特说：单元剧，人情戏，看完叹口气。

眼眶湿不了，不过咽喉倒是有些梗得慌，总不是滋味。

虽说不符合主流审美，但有些人好的就是这口，所谓的哀而不伤，能当成槟榔在嘴里嚼上好几年。

尽管没怎么喝过，但我也知道即便是茶也是会上瘾的。

沉浸在自我的世界中不能自拔，这样的状况最是危险。

我是这样的人么？

不敢肯定，但也不敢否认。

从当初对角色性格魅力的羡慕不已，妄图以此为鉴，雕琢自己的性情，到现在越发觉得这份平常背后的独特，唯恐邯郸学步，不如还是欣赏，做自己来得轻松实在。

说得虽是好听，但出尔反尔也不过如此，还是时时自省的为好。

毕竟这份于山野中历练出来的温润，或许只能是自己求之而不得的东西。

否则也不必感到羡慕了。

从容而来，平静而去，挥一挥衣袖，藏住手中的绿盏。

虫师这份营生，总归得讨生活，怎能不带走一文报酬。

而即使认为自己走的是最适宜的路，也难免受到他人对目的的质疑，平稳的话语仍能表明坚定的立场，也是对迷惘于途的虹郎最好的指引。

原野的风，拂不去的是淡幽对现实无奈的感慨，而银古宽厚的话语，却能令风也徘徊：纵使老了也罢，待你腿好了，我们一起去旅行吧。

毫无疑问我是向往着旅行的，但看了《虫师》之后，却又觉得难以旅到那样自然的景致，更行不出那般从容的心境，结果对旅行的向往反而变淡了许多，这副作用还真是让自己有些哭笑不得。

结果便就只能宅着畅想了，所谓身未动，心已远，大概也就是这样的感觉。

但无论如何，身体或者心灵，至少总得有一个在路上，这话我是非常赞同的。

而若是要自己来诠释的话，或许是“该停得停，但也要不断前行”这样略显直白的句子。

说实话，对着老友给出溢美之词泛滥的评价，确实是矫情......不过也有害臊，其实更希望学着化野，泡杯暖茶露着脚丫，骂骂咧咧地说话，认认真真地追寻的好。

啧啧，明明感知不到却又这般执着，这种家伙，不是把理想主义贯彻到极致，就是绝对的天真烂漫。

原是想在续章播出的前的第十天鼓捣些许文字，不过拖延症使然，磨到今日，还请见谅。

在吧里混了许久，实际上对于续章要上演的漫画情节，除了为出vomic曾翻来覆去折腾过的《碧水》，《冬之底》，《镜渊》三篇以外，再没能把情节记得大概清楚的篇章了。

颇为惭愧，但也庆幸:这样去品续章，也算保留了新鲜感。

四月伊始，春光恣肆，正值漫步之时，银古桑，这一年的行程，就托你去达成，由我们来见证。

故事看了太多，但从未因此麻木……一个叫银古的男人在独自旅行感悟生命虫师确实只能吸引一部分人。

不用否定，第二季在4月新番里它排名只在中间……（妈蛋的乙女向的众神在它前面！

忍不住的想吐槽！

那几个男皮也不好看啊！

还学美少女战士变身！

节奏一样一样的！

还起了个炫酷的名字，化神？

……）咳，原谅一个银他妈的脑残粉，容易跑题，言归正传！

可能在一些进击的脑残粉眼里，那些觉得虫师不好看的人们实在是脑子有虫洞！

不能欣赏这么一部神作！

但实际上……只（jiu）是（shi）没（nao）戳（zi）中（you）萌（chong）点（dong）罢了（求放过，只是在开玩笑）在很多人看着夏目友人帐，舔着屏幕大喊：“夏目好温柔好帅这动漫好温馨剧情和虫师好像这两部到底哪部更好呀”不要闹……我觉得没可比性……我个人觉得和虫师有点类似，而且能放在一起比较下的……是画面略炫酷的《怪化猫》夏目有种靠卖萌的喵和妖怪，美型的外表，再把友情，爱情，离别，死亡矫情又美轮美奂的煽情一下，催一部分人尿下，然后……就没什么的感觉了。

当然夏目性格不错，我比较喜欢银古夏目这类温柔型的！

（银他妈除外……）（上面是个人观点，脑残粉别攻击我！

其实我也是夏目粉丝的说！

我以前也舔剧情了，只不过现在只舔夏目的颜和看猫咪老师卖萌，当然也有煽到我的点，但原谅我阅近千万大片撸点已高！

导致现在再看夏目，总觉得煽情的太刻意……比如将夏目童年能看见妖怪于是被当成怪小孩远离的可怜样翻来覆去，抑扬顿挫的煽，达成让人心疼的目的……其他的什么萤火虫啦，鸟啦就不一一细数了）又跑题了……所以虽然虫师的男主没有现在流行的，人挡杀人，虫当杀虫，鸟来架火的无敌外挂；没有腹黑的性格；没有帅气的外表；没有废柴后得到某种能力然后去拯救世界的心；不猥琐不热血；不青春不中二；没有宠物（或者怪物）星人去帮助他卖萌；没有后宫妹子肉弹吸精……它依旧是我的最爱之一虫师里有一集，等待未婚妻的男人，遇到了虫化身而成的未婚妻时，银古问他：“你现在看得见陆地么？

”“没问题的，我看得很清楚”他牵着未婚妻的手，满足的笑着，指向迷雾中……“看，在那边。

”……如果结局真的是他和未婚妻消失在了迷雾里，我可能就像对夏目一样，除了因为浪漫情怀而产生小感动外……没有别的了我就不说什么身体发肤受之父母，自杀殉情什么的很脑残这样找喷的话了。

因为每个人的人生观不同。

但至少在我这里，爱情并不是生命的全部，生命高于爱情，未来高于过去男人未婚妻的衣服被人捡到，银古问他：“没关系么？

”他说：“没关系，这件衣服，他的主人已经不在了。

”俯视地面四十五度，任悲伤逆流成河（卧槽！

）也许他某一天会再一次爱上别人……但没关系，至少他曾经想和她在一起，那一刻是永恒的……在我蹲在坑里苦苦等更新的时候，特意写了一篇长评，数次跑题（尼玛打了好久）都是看完后的个人感触，有些观点不服不辨（辩NMLGB，现在网络上越来越多SB喜欢到处洗脑别人，看见别人说点什么就上来一通：“我@#￥&，XXX明明XXXXX”“谁说的，我就XXXXX”一定要你爱的大家都爱，卧槽，回家喝奶去好么？

）好了，结束！

2014年5月16日 一只