平原上的火焰

有人调侃说看《平原上的火焰》就是去给刘昊然和周冬雨送份子钱。

挺幽默。

但我想他们大概是不会缺这点份子钱。

还是回到电影。

《平原上的火焰》四年前就该上映了，天晓得怎么就拖到了现在，还被删减了11分钟的戏码。

十几分钟的删减，已足以切割到大动脉。

拿《声之形》举例，国际版IMDb 8.1分，是位列影史TOP 250级别的电影。

但在删减十几分钟之后，于国内上映时被喷成了筛子，豆瓣只有6.8分。

我不清楚《平原上的火焰》具体被删减了哪些桥段，但就目前公映的101分钟成片来说，虽然瑕疵明显，但整体的劲是足的，味是对的。

通篇看完，故事中的人物都被四个字包裹：时代创伤。

这也是双雪涛通过原著小说《平原上的摩西》这部有关东北的伤痕文学，想要表达的东西，社会转型的阵痛与个体命运的荒诞。

从瑕疵聊起。

主要是影片的前半段，叙事有点散乱。

因为导演把重心放在了塑造人物，而忽略了故事的推进。

前半段，给到观众的信息，就只有一个不着四六的迷茫少年庄树和一个一心想逃离这块土地的青春少女李斐。

虽然明面上，也有庄树的父母、李斐的父亲，包括警察蒋不凡以及他在调查的出租车司机连环被杀案，但实际上这些都只是草草带过，并没有形成一个连环的叙事推进，让观众感受不到沉浸式的体验，而只有一段一段的人物相关情节堆砌。

这样有人物而无故事，影片在观感上，自然就显得散乱了些，枯燥了些。

这是《平原上的火焰》叙事上较为可惜的一点。

因为就原著来说，可供发挥的地方其实有不少。

庄德增的往事、李守廉与傅东心的曾经等等，都大有可为。

不过一来《火焰》终究是被删减了十一分钟，二来从改编倾向来看，显然是将庄树和李斐做了主角，所以如今这局面也不好说到底是导演的问题还是什么不可说的原因。

另外，对李守廉结局的处理，称得上是糟糕。

李守廉去警局自首，说自己杀了人，来还枪，打开盒子发现枪不见了，转身就要走找女儿寻枪，与警察起了冲突，出门后被警察啪啪两枪打死了。

于情于理，警察这枪开得都相当不中国。

代入警察的视角，他可能是一个精神病患，可能是替人顶包，可能是嗑药喝蒙了来警局找乐子，当然也可能是真来自首的。

但无论是哪种情况，都扯不上直接开枪击毙。

于观众角度而言，这太出戏了。

我毕竟看的不是美国电影，不是白人警察与无辜老黑。

这段改得，实在失败。

叙事上的不足之于，我对本片的美学风格也相当有意见。

谈美学风格都有些抬举了。

因为《火焰》在画面上显然是没什么可言的。

用大白话说就是拍得不漂亮。

失落东北，冰与火，黑夜和血浆······这些元素，不说交给罗杰·狄金斯了，哪怕是稍微有点审美的导演，都能拍出让人眼前一亮的东西。

可《火焰》呈现出来的镜头与画面，确有些不尽人意。

构图不讲究，画面不干净，对比不强烈。

满目皆是平庸。

冰天雪地的肃杀感被拍成了农家乐雪景，血浆飞溅的暴力美学活脱脱杀猪现场。

结局刘昊然独自引燃玉米地的那把火，本该迸发的荷尔蒙张力，却被拍成了中学生篝火晚会。

好歹导演张骥还入围过金马最佳摄影，怎么自己执导长片出来就是这样的效果。

要命的是，偏偏影片又请来刘昊然和周冬雨，把故事往青春伤痛上引，按理说该剪出不少“CP美学”的片段来做宣传吸引小年轻。

这样的大前提下，还拍得这么不漂亮，实在有些不该。

我真诚地认为，应该把郭敬明拉过来在画面上给出出主意，毕竟这位深谙视觉符号的导演，至少能把冰雕拍得比钻石璀璨。

当然，审美这东西永远是主观性的，你可以认为它的画面很好，但真心建议看了剧版《平原上的摩西》再来发表意见。

“刺儿”到这，基本就挑的差不多了。

它的好也有不少。

《火焰》的戏眼，集中在李斐的一句台词上：“我犯错了？

是想跟你放场火我错了？

还是我想跟你去南方我错了？

”。

回看故事。

下岗潮袭来，本是模范工人的李守廉也逃不开，独自带着女儿李斐的日子不好过。

去市集摆摊还被人骂是卖假货，当街和人扭打起来，斯文扫地。

与此同时，城里是一起又一起的连环杀人案，惶惶不可终日。

漫长的冬季，望不到头的黑夜，看不见的未来，李斐想要逃离这片土地。

转折点发生在李斐和庄树约好平安夜里在玉米地放把火。

因为李斐喜欢火，更喜欢有庄树的日子。

她告诉庄母，她会说服庄树和她们一起去南方。

没有人知道，李斐在平安夜打算用什么方式说服庄树。

因为李斐和李守廉，当晚乘坐出租车时，阴差阳错被警察当成了杀人凶手。

那夜过后，李守廉成了逃犯，李斐少个胳膊少了腿。

从此销声匿迹。

紧接着，就到了八年后。

李守廉白天开黑车，晚上去澡堂给人搓澡。

李斐则整日摊在炕上，靠当电话陪聊度日。

出去放风的光景，就是去打吗啡，她知道要被那恶心的男人猥亵，但她一没办法，二是估摸着所谓的颜面早已被她从生命中舍去。

回到她那句台词。

她有错吗？

从剧中设定来看，她长得漂亮学习好，与工作稳定的父亲日子倒也和美。

可突然的，父亲下岗了，社会全乱了。

她想逃离这里，却在离开的前一夜，人生遭逢巨变。

成了残疾，用身体换取吗啡，日子过得人不人鬼不鬼。

她有错吗？

不止是她。

李守廉有错吗？

他是模范工人，兢兢业业，相信勤劳致富。

可换来的是下岗，摆摊被骂，被错认凶手，差点被打死，成了逃犯，在阴影中捱了八年。

李氏父女的人生，是个体命运的荒诞。

连环杀人案背后则蕴藏着社会转型的阵痛。

类似的有关东北工业衰败的影视作品太多。

我们没法去怪什么，更没资格去替故事里的他们叩问究竟是谁的错。

影片结局，李斐先向庄树开了枪，又啪啪两枪想结束自己的生命。

可是没子弹了。

他们的命运，连生死都在被捉弄。

庄树拷上李斐的那一刻，那手铐是警察的职责，更是如银手镯般，给青葱岁月里白月光的一个交代。

将故事重心，从时代创伤拉回至青春疼痛，我不好说是导演刻意如此，还是不得已而为之。

但总归，其中所传递出来人物与命运的悲剧性，已然切实传递给了观众。

所以结尾如何，其实并无大影响。

最后还想聊聊周冬雨的演技。

周冬雨近年来路人缘差了不少。

但这丝毫不妨碍她在《火焰》中表演的优秀。

尤其杀人后的那场戏。

影片中李斐杀人后那种因肾上腺素飙升的亢奋感，那种呼吸急促，大脑缺氧的激动状态，我是能切身感受到的。

我没目睹过杀人的场景。

但周冬雨的表演，给我的感觉是，杀人后就该是这个样子。

不夸张地说，单凭她这段表演，《火焰》就值得一看。

全片如何，我们终究是没机会看到了。

当片尾字幕亮起时，那被剪掉的 11 分钟，或许正是这个时代最需要的真相。

《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了，小说讲了个什么故事？

电影又有怎样的改编？

从目前发出的预告，我觉得基本故事还是按照原著在走的，也会有一些新的内容，网上看了一条微博，觉得讲得挺透以下转自微博@黑光乍泄，有删减，如侵删：因为很喜欢刘昊然和周冬雨，想提前知道《平原上的火焰》的故事，就去看了双雪涛的小说《平原上的摩西》。

发布的#平原上的火焰火的约定版预告#中，可以看到很多原著里的色彩，以及为了丰富人物而增加的新情境。

小说以作者生长的东北沈阳市铁西区为创作背景。

有关铁西区的事，王兵拍过一部非常著名的纪录片，有9个多小时，感兴趣的可以去看看。

第二集的名字叫《铁西区：艳粉街》，在本片的故事中也出现了这个地方，都是真实地名。

这是整部电影所处的时代基调。

预告中那把枪、以及一个男人朝着另一人开枪的画面，就是这个背景下的一场意外，也是李斐与庄树这场错过的“祸根”。

8年前，一个县城接连发生出租车司机被抢劫杀害的案件。

袁弘饰演的刑警蒋不凡带领人手假扮成司机，守株待兔等凶手露面。

而他没有想到的是，小李斐和她爸坐上了这辆车。

预告中的这一画面，给雪夜中的那声枪响留下了悬念。

这天是平安夜，李斐和庄树原本约好要去玉米地烧秸秆，“烧起来像棵圣诞树”。

就是这样一个关于火的约定，让二人错过多年，直到长大后的庄树成为一位刑警，重新调查这起案子，才意识到当时车上坐着的人可能是李斐。

原著中的李斐从小就喜欢火，所以电影里也保留了很多“火焰”元素：燃气灶的蓝火苗、燃烧的玉米地、二人烤鱼的篝火、出租车焚毁后的熊熊烈焰。

预告开头和结尾，时隔多年未见的二人终于重逢，小心翼翼地互相询问，“那年平安夜，你来了吗？

”，希望电影版给一个不负众望的结局。

值得一提的是梅婷饰演的傅东心（庄树母亲，李斐幼年的导师），文雅理性，暗藏心绪，这个选角我觉得非常贴合。

另外，上映时间和李斐庄树的约定一样在平安夜，挺有仪式感的。

发表于2015年的小说《平原上的摩西》，有点像中国版的《请回答1988》，勾起了我对东北老家童年的许多回忆。

很优秀的一篇中篇小说，借用了西方摩西分海的宗教典故。

原定档于今年的平安夜上映，也算是想呼应小说的名字。

由于某种“自信”的原因，电影被迫改名为《平原上的火焰》。

火焰？

什么火焰？

为什么不改成火锅？

名字改的莫名其妙…不过改了就改了吧，还是很期待这个电影的上映。

然而，还是由于某种“自信”的原因，电影终究无缘于2021年平安夜。

我想，如果这个电影改名为《平原上的扯蛋》，然后选择在五一六一或者随便普通的哪一天上映，应该就没有这些破事了。

唉…这样的“自信”，还是不如“不自信”了吧。

或许缘于我对现实向压抑犯罪题材的喜欢、对周冬雨表演的喜欢，片子没有多好，个人观感也没那么差。

悬疑性不强，当然，原作与电影的内核也不是破案本身，和所有90年代末东北往事背景的故事一样，呈现的是普通人在特定时期被历史洪流裹挟着毫无准备地被改革的浪潮席卷，或成为浮萍或彻底淹没……片中的所有人都是这场浪潮的波及者，周冬雨饰演的李斐和父亲李守廉就是彻底被吞噬的两个人，他们一个老实本分地工作，下岗后摆摊，困难时依旧帮助别人，另一个学习优异困囿于底层的环境，心比天高真就命比纸薄。

父女俩莫名其妙地被命运开了残忍的玩笑，然后坠入更大的深渊。

我跟大猫讨论李斐在1997年可以选择独自去南方，但后来想想那又能怎样？！

比现在幸福？

能过上她想要的人生？！

她的漠然拧巴决绝里面全是对人生的不甘与迷茫。

如同当下每一个普通人，看似很多选择，有些时候根本就无从选择，只是也只能被生活推着走，而已。

整个电影从剧情基调摄影光影到情绪表达，充满了无奈无力宿命的绝望与压抑。

是个好故事但剧作改编不合格，和删减了2次不无关系，很多高潮来得猝不及防缺少必要铺垫而显得莫名其妙的割裂。

袁弘饰演的警察为什么在缺少直接证据情况下笃定而激动地拔枪？

李守廉沉默中爆发的射杀是不是需要些心理依据？

庄树因为什么动机就从空虚迷茫的混子变身伸张正义的警察？

那个控制欲变态医生的那条线就和这个角色一样变态得不知所谓！

最可惜的是傅东心完全沦为背景工具人。

且在成片5年后东北往事的叙事已然失去新意了。

表演上没大问题，我可太喜欢陈明昊老师了。

周冬雨对这类角色信手拈来，杀人那场戏层次丰富无比精准，十分惊艳。

刘昊然……emmm，干净的，与整个氛围不太融合，偶尔灵光乍现还可以，偶尔就完全接不住戏，最致命的是台词太差了。

1现在的结局是最适合电影的表达南都娱乐：本片作为一部文学改编作品，你是如何在尊重原著和创新改编上做出平衡？

张骥：原著是双雪涛的小说，最早发表在《收获》上，我当时看到就非常喜欢。

我们从不相识到相识，再到后来合作剧本改编成电影，相处时间较长，形成了紧密的合作关系。

在剧本创作初期，我就考虑到对原著的改编问题，当时雪涛明确告诉我：“电影创作必须遵循电影规律，原小说体量太大需要精简。

”这开启了我们的主动创作过程。

电影无法完整把小说搬到银幕上，受限于时长必须进行取舍，因此如何架构一个清晰的故事尤为关键。

我希望构建一个真实的环境，让人物既活在小说世界里又符合电影规律，经过反复推敲最终形成这个版本。

创作本身始终带有主观性，剧本创作阶段关于结局的讨论尤其艰难，不仅我们两人，整个团队都在权衡是否保留原著结尾，最终呈现的结局是集体讨论后认为最适合电影的表达。

南都娱乐：这部电影幕后阵容，除了原著作者双雪涛担任艺术总监，还有刁亦男导演担任监制，两位在艺术创作上给你提过哪些建议？

彼此在创作过程中是否产生过分歧？

张骥：我和雪涛是紧密的剧本创作共同体，当需要删改原著内容时，我俩就得说服对方，算是小小的“博弈”。

创作不可能没有分歧，如果一味说好，走不到今天。

具体分歧比如叙事视角的选择，最初在父辈视角与青年视角间摇摆，最终决定通过青梅竹马年轻人的视角折射社会变迁对几代人的影响。

这个选择直接决定了整部电影的叙事走向。

而刁亦男导演作为监制，既给予爱护又提供专业支持，他作为资深导演能精准感知我的创作困境，总是站在导演立场分享经验而非强行灌输理念。

我们多年好友的关系让合作更顺畅，他深谙监制的辅助定位。

南都娱乐：虽然本片故事舞台在东北，但主演并没有使用东北方言。

在不使用“听觉”的情况下，你在构建东北地域特色和年代质感时，着重在哪些方面做设计？

张骥：我拿到小说是2015年，开拍是2019年底。

这两年里，大家能看到很多东北的破案刑侦故事，但当时我们做的时候，还没有那么多这类影片。

我们刻意规避了东北民俗符号（如大锅菜、秧歌等），演员籍贯也未作硬性要求。

我希望通过环境质感而非方言来呈现东北特色——冬季的严寒、工业城市的气质、特定年代的生活细节。

电影拍的可能是广义层面上的北方吧。

2周冬雨和刘昊然都展现出超越预期的爆发力南都娱乐：《漠河舞厅》是本片的推广曲，当初在宣布这首歌为推广曲前，就有网友不谋而合地拿这首歌作为影片的背景音乐，你觉得这首歌和电影最契合的点是什么？

张骥：这首歌是我拍完了电影，正在剪辑、准备宣发阶段时听到的。

当时我就产生了共鸣，觉得这首歌的情绪和我们的影片有相似之处。

这首歌本身具备浪漫的悲剧色彩，漠河舞厅里一个孤寡的、失去挚爱妻子的老人，每日独舞，听上去又悲壮又浪漫。

人的一辈子谁能遇到这么悲壮又浪漫的爱情呢？

我觉得网友接受的也是这层面的东西。

我们当时有幸选择这首歌作为推广曲，演员听了也很兴奋，愿意参与其中做了首MV。

南都娱乐：电影里对父辈故事的线索有所淡化，特意突出李斐与庄树新一代的主线，这是出于怎样的考虑？

张骥：首先是市场接受度的平衡，过度渲染父辈的失意情绪可能影响观影体验，我们不希望这部电影输出沮丧、失意的情绪。

其次从创作角度，聚焦青年视角更能体现时代变革对个体命运的影响。

当然这种取舍，让双雪涛老师感到有些遗憾，毕竟电影仅保留了小说信息量的一半都不到。

但雪涛很明确知道自己是一个作家，现在小说写完了，要用另外一个艺术形式（电影）去呈现，就得用视听语言去呈现。

但正如他所说，文学与影视是两种艺术形式，改编必然伴随取舍，我们的标准始终是保证电影叙事的完整性与力量感。

服化道各部门也达成共识，着力呈现粗粝的力量感而不是对往事的依恋。

我想呈现一个结结实实的时代下，人如何表达自己的态度，如何去面对生活。

南都娱乐：你觉得周冬雨和刘昊然表现如何？

当初为何找他们做主角？

张骥：在创作剧本时，我们就把小说中角色原有的童年阶段舍弃掉了，要求演员从青春期演到成年。

我们不希望两个阶段用两个演员，希望同一个演员能够从青春期跨到成年后。

当时具备这个条件的年龄段的演员，周冬雨相当合适，兼具少女感与成熟特质，能自然跨越八年时光。

我第一次见昊然就觉得他长得帅气，实际上他也有自己的执拗，通过减重调整轮廓，成功塑造从青涩到坚毅的转变。

两位演员都展现出超越预期的爆发力——周冬雨在狭小空间完成的激烈对手戏，刘昊然在铁道、凉鞋等细节上的精准拿捏，都赋予角色独特魅力。

年轻演员对这种东西的认知，不仅靠的是天赋，还有对职业的研究。

当初选演员的时候，大家在围读剧本，他们就对角色思考很多。

而且他们身上具备一种让我觉得很勇敢的特质，就是他们愿意也希望有更多机会去尝试。

这种创作热情需要导演精心保护。

3希望让观众记住那个时代的那群鲜活的人南都娱乐：本片最终片名是《平原上的火焰》，你觉得对片中的主角来说，火焰意味着什么？

平原又意味着什么？

张骥：有时候火让人觉得温暖、浪漫，同时它又具备不确定性，具备危险，具备某种力量，可以让你感到自己有一种无形的力量，炙热地燃烧。

火焰的意象具有多重性——煤气灶的日常之火、烤鱼的温暖之火、犯罪现场的毁灭之火，既象征希望也暗藏危机。

我希望这个火既浪漫又危险，同时能给我们带来力量，让我们感受到一丝温暖，看到一些热烈的希望。

平原则指向更宏大的存在，既是具象的东北黑土地，也是抽象的时代背景，像金属般坚硬冷峻却承载着所有人的命运。

可以说，平原就是一块我们熟悉的生活土地。

南都娱乐：影片中的角色都想逃离一种困境，但最终还是被拽了回来，到底是什么力量导致所有人都没法出走？

张骥：上个世纪90年代，中国经济最发达地区就是南方，于是催生出很多东北人的“南下”潮。

你在某个阶段获得一份工作，是天时地利人和的结果，一点点失误也可能酿成大祸。

我认为80%的人一辈子想追求的东西都是追求不上的。

每个人年轻的时候谁没有理想，谁没有想法，但是为什么现在很多人碌碌无为？

很多人想走出自己的困境，但是相当难。

很多困境是走不出来的，有的人会觉得要抗争，有的人觉得“那我就这样了”，过简简单单、无聊的生活。

南都娱乐：那你是否相信宿命论？

是否认为人的命是由天不由我？

张骥：今天的我和四年前的心境是不一样的。

我会觉得信又如何，不信又如何？

这部电影经历过的事情跟我现在的处境很相似，很多不确定的因素左右着它。

很多事都不由你，这是生活中会遇到的事情，你喜欢的事不一定能干成，你不喜欢的事就莫名其妙都来了。

随着年龄增长，人都会遇到一些事情。

面对未知的事情，只能低头干自己的事，抬头什么时候解决，你不能预知，甚至不能参与。

南都娱乐：近些年以上个世纪90年代东北为舞台的犯罪类型片越来越多，是否担心会出现同质化的现象，让观众审美疲劳？

你希望观众从你的作品中感受到什么？

张骥：我不太关心这个。

有些剧我特别喜欢，会一集接一集追，好作品就是好作品，无关题材，没必要刻意挑选。

做这行就该多接触不同类型，吸收优点，很多作品我都挺享受的。

我在2015年开始着手这部电影时，市面上还没现在这种悬疑剧场，基本都是东北案件加感情线的故事。

当时我们只是埋头做事，正好雪涛有本小说很适合我们把它改编成电影。

现在这类题材扎堆，优质制作赋予题材新生，观众的目光自会停留。

当然，我希望更多人看到这部气质独特的电影，带大家了解真实存在过的时代。

一代代人老去，但不能遗忘过去。

电影乃至所有文艺作品都该多元化，呈现不同风格类型，最终能留下的就是人物——希望观众记住那个时代曾有一群鲜活的人生活过。

同时，我也想展现创作者和演员的魅力，让电影有余韵值得回味。

同一份证书，同样的证书编号，片长却比四年前少了十几分钟。

从小说，到后发先映的剧集，再到曲折上映的电影，都少了些什么呢？

少了一代又一代人的童年。

小说里是画龙点睛的提起过傅东心、李守廉和庄德增的童年的，剧集里也至少保留了庄树和李斐的童年，而到了大银幕，两代人都没有童年，所有的人物都既无来路，也难有归途。

我问各个AI，到底题目中被改掉的“摩西”最可能隐喻小说中的哪个人物？

AI们都说是李斐和李守廉，我说为什么不是庄树？

AI又叽歪了一大堆网页摘录论证说这不可能。

我一直认为“摩西”是指代庄树的，他像动画片《埃及王子》里的主人公一样幸运，庄德增、傅东心、李斐、蒋不凡们在庄树人生中每个关键的节点替他领受了同代人原本很难逃掉的罪与罚，让他得以摆脱时代宿命的泥潭，唯一的抵达了自己的应许之地。

《繁花》也是从小说到电影到剧集的操作，电影版也是删去了他们的童年。

不管是下岗年代的东北还是下海年代的上海，也不管是庄树李斐安德烈还是阿宝沪生小毛，就像崔健说的，只要门楼上还挂着那幅照片，我们和他们就都还是一代人，我们和他们都拥有日渐依稀的记忆中，同样不能过审的童年。

今天聊聊新上映的这部电影，它原定于2021年12月24日——也就是平安夜上映，恰好是这部电影中至关重要的一个时间节点，但因为演员以及内容问题被雪藏了三年，才于2025年3月8日正式登上大银幕。

先说结论：我觉得它是为数不多原著优秀、影视化后也同样优秀的电影。

这部电影起源于一个西方的典故：摩西带领犹太人逃离埃及，却遇到了大海，摩西用神的力量分开了红海，摆脱了追兵。

如此带有魔幻色彩的神话，讲述希望与意念的故事，在电影中却很难找寻出什么希望的踪迹——故事发生在二十世纪末的东北，彼时国企改革，大批工人下岗，经济萧条天气严寒，杀人案频发，前四十分钟每个人都在无意义地絮叨，想要去南方，想要摆脱东北凋敝的生活，想要摆脱与死亡相关的沉重的呼吸，这样慢节奏的叙事一直持续到了影片最后，好像与摩西分海讲述的完全是两个故事。

我们接下来来探讨一下这部电影。

（以下涉及严重剧透） 故事很简单，二十世纪末的东北，庄树和李斐一家是邻居兼好友，儿时的李斐邀请庄树在平安夜去放火，却和父亲误被认作杀人凶手，随着一连串事件的发生，李斐和父亲最终过上了改名换姓的生活，李斐也失去了一只胳膊和一条腿，而小混混庄树则当了警察。

八年后，庄树再次调查这件案子，才发现原来李斐和这件案子息息相关……1. 平原上的摩西的隐喻2. 删减掉了哪些情节 大概是跟工人运动有关，不影响整体情节推动发展。

3. 与原著的不同、不足与升华之处 先说好的：加入了更多更戏剧化的情节，很好的运用到了周冬雨的情绪感染力和表现力（疯批式凄惨式演技）。

李斐用假肢切入孙天博动脉后，对着濒死的孙天博又哭又笑，看得笔者头皮发麻。

情绪张力很好地体现了出来，几乎你就是那个逃亡了八年、失去了一切、被命运凌辱得已经淡然的人。

以及暗喻恰当的运用。

用羊皮手套与塑料凉拖形成照应，一方面，李斐迫切地想逃出没有生机没有希望的现实生活，另一方面，命运的推动却又使她丧失了开始新生的权利。

（暗处，这是哪个情节我咋忘了） 再说不足：父辈的叙事并未具体展开描述，缺乏一定时代性。

原著中，双雪涛为庄德增、老李、傅东心各安排了一个背景。

庄德增是与时俱进的典型“有为“青年，在文革时争做红卫兵，在经济发展时开办工厂，在萧条时转行开烟厂，他是积极响应改革开放的头号人物，他也是粗暴蛮横的大男子主义者。

傅东心是上个世纪知识女性的缩影。

她嫁给了自己不爱的人，在得知自己丈夫曾经当红卫兵害死自己亲属时选择了疏远家庭，她从事一份职业谋生却更爱阅读绘画，遇到了跟她相似的李斐便将她当作亲生女儿对待。

最终她封闭自己沉浸在文学世界中，也是彼时知识女性应对包办婚姻的写照。

老李是没受过教育却正义感颇强的中年男子，他会为了弱小而大打出手，会为了帮助下岗工人去厂里闹事，穷困潦倒也要捐助孙氏诊所。

符合经典的小人物叙事，代表了一种被社会遗弃、忠厚老实却容易冲动过激的小人物形象。

这些在原著里丰满的人物形象，到了电影里却一笔带过，更着重讲述庄树李斐这一辈的故事，削弱了时代感，加强了共通情感的叙事。

但笔者认为还是有必要体现父辈的纠葛，来更反映出一种命运无常的人生命题，以及时代变革下给小人物带来的巨大冲击。

4. 关于结尾 读过原著的朋友们知道，最大的不同是为原先的开放式结尾补上了一个结局，我们放到这里集中叙述。

笔者摘取《平原上的摩西》小说、《平原上的摩西》电视剧、以及电影版为大家比较。

这是原著的结尾，留下了开放式命题： 我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

剧版则是两人在公园划船，老李却害怕庄树警察的身份，所以携枪跟随，最后向船上开枪却击中了小斐。

最后结尾是儿时的庄树去平安夜赴约的画面。

电影版是李斐庄树二人相见，李斐向庄树右胳膊开了一枪，欲开枪自杀却又放弃，最终两人倚靠在出租车上，庄树打开手铐，将两人的手系在一起。

最后，李斐和庄树都受到了警方调查。

我认为三种结尾各有千秋，影版不会给我们一个杀人犯逍遥法外的结局，却也最大程度尊重了原著。

用依偎消解了孤独，用手铐弱化了悲剧，却用一个长镜头展现两人互相依靠的画面：李斐靠在庄树肩上，庄树望着远方，就像年少时心事重重。

结尾真的是李斐得到了救赎吗？

其实不然，这一段长镜头，就足以表现二人的迷茫与无力的哀叹。

从李斐买机票起，就隐约感到这注定是四张被闲置的机票。

电影中，除了李斐和傅东心，没有人想过要搬去南方，南方只是一个虚构的伪命题。

似乎在小城居民眼里，根本不存在一个春暖花开、亘古常新的乌托邦，能吞噬掉一切苦难与不幸为他们给予安宁的生活；而在儿时的李斐眼中，机票是可以买到的，新生活也是触手可及的，这难道是不切实际的幻想吗？

我们从一个细节可以发现：不是的。

儿时的李斐并未有小女孩一样的活力与憧憬，她始终是一个人出现在镜头里。

一次老李和别人在街上大打出手，去孙氏诊所包扎时，李斐哭了，她重复着诸如“离开这里”“不要这样”的话，用脚踹着父亲的凳子，等来的是什么？

是父亲的沉默。

李斐竭力想改变的，是这个已不再被社会需要的下岗家庭，是每天闹事死气沉沉的东北小城，她用力去撼动椅子，迎来的却是一段无疾而终的叙事。

也象征着抗争注定没有结果，“南方”是不存在的，这一点李斐比谁都心知肚明，却比谁都不愿意承认。

八年后，我们看到李斐家中，凉鞋被摆在窗台上，似乎依然喻示着希望与远方，但穿鞋之时寒冷，穿鞋之人无脚，这双鞋也注定不会再起作用。

人生似乎充满了错位。

平安夜未完成的赴约、出租车司机杀人犯的误会、警察向老李开枪前庄树没来得及喊出的“住手”……看完只会觉得密密麻麻的刺痛，没有人做错，却一步步走向了绝望。

但人生中似乎充满了必然。

庄树会变成警察，傅东心会脱离家庭，李斐会开枪杀人，蒋不凡会怀疑老李。

你会震撼却不会讶异，人物的活动都符合人物动机，一切悲剧行云流水般发生，让你搞不清到底哪里出了问题。

影片最后的最后，是一段插叙。

儿时的庄树赶去了稻草场，也真的放起了一把火，在熊熊火焰中，故事走向了尾声。

林清玄老先生的《煮雪》，我觉得特别适合用来做结尾：“等不到冰雪尽溶的时候，就放一把大火把雪都烧了，烧成另一个春天。

” 只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路。

水与火的暗喻结束了，不知道现实生活中的各位感受怎样，毕竟，没有人可以永在，却可以永远同在。

平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清

平原上的摩西8.1双雪涛 / 2021 / 北京日报出版社

平原上的火焰 (2021)5.32021 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 张骥 / 周冬雨 刘昊然

3/10 极烂 一部空有东北下岗工人潮壳的文青无病呻吟之作。

这部片子能上映其实是有些波折的，几年前的那次撤档可以说是吊足了我的胃口，再加上这种计划经济到市场经济导致的东北工人下岗浪潮的影视作品这几年很多，比如说漫长的季节、老枪等等，都是比较优秀的作品，也因此我是抱着一个不小的期待去看的，看完以后真的是大失所望，完全是浪费钱。

本片大体可以归为极其灾难的前半部分，以及灾难的后半部分。

首先本片的前半部分真的可以说是把雷点踩了，首先各种信息都是通过台词直给，而非用画面讲出来，这部片子很多的信息这样。

再来就是人物之间的对话没有生活感，感觉每个人物就像是导演的人偶一样在演着木偶戏，说着一些云里雾里的台词，再加上演员的演技又不足以撑起这部电影，也就导致整体看起来相当的烂。

再来就是剧情，本来这种电影给人带来的感觉应该是小人物在时代浪潮的推进下不得不做出一些事情，是一种宿命感，但这部电影前半段的感觉就好像如儿戏一般，人想杀就杀了，仅仅是因为一时的冲动；车抢就抢了，也是因为一时的冲动；人打就打了，也是因为一时的冲动……这些举动都使这部电影看起来十分的幼稚，毫无宿命感可言。

本片后半部分也很差。

首先是时间跨度上虽然影片说了8年后，但在人物身上完全看不出时间的沉淀感，就拿刘昊然这个角色举例，八年前发生了那么大的事故，再加上他这八年里又考上警校成了警察，按理说应该会跟八年前有所不同，但整体看起来还是和八年前一样，不妇说这个人物角色从一开始就没有立起来。

再来就是周冬雨这个角色也很莫名其妙，动机不合理，她嘴上一直说着要去南方，但其实完全没有把要去南方的真正原因给讲出来，她第一次在派出所里哭的那段戏也是很莫名其妙，莫名其妙的就哭起来了，说她爸这样很不好，也没有说具体到底是怎么不好，影片也没有讲出来，真的就是很莫名其妙。

并且八年后喜欢女主那个医生这个人物也很莫名其妙，知道导演想塑造一个什么样的角色，但是这个角色真的就跟工具人一样，而他最后被女主杀死那一块儿也很莫名其妙，也不知道女主在笑什么。

反正整体真的很烂，可以看出来导演是想拍一部很牛逼的文艺片，但最后出来只是一部装逼失败的烂片。

当然，本片也是有一些优点的。

本片的大纲其实是很不错的：八年前的小镇上发生了连环命案，男主与喜欢的人约好了在圣诞夜前夕放火，但在圣诞夜前夕一个与男主有关系的警察丧命，男主喜欢的人以及她的父亲消失；八年后，当男主成为了警察，并再次调查这件事情后，发现这件事情与八年前消失的邻居有关，并展开了一场宿命般的追捕……这大纲听起来还是挺带感的，但最终执行出来真的很一言难尽。

我个人觉得里面拍的最好的一场戏就是雪夜出租车那一段戏，首先是警察司机以及后排的乘客嫌疑人，还有副驾上的女儿，这三个人之间的那种紧张感在那一段中可以说是比较好的展现了出来，再加上本片的配乐其实是很不错的，也就使那一段戏看起来比较不错。

再来就是本片的场景布置比较考究，像是男主他们家就有比如说吹风机、音响等等当时的小资家庭会有的东西，一些工厂以及户外的场景布置也很好。

只说可惜了。

总体也没什么好评价的，烂片一部。

第572篇原创影评，本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分6.0分。

《平原上的火焰》电影版在跳票三年之久后，终于姗姗来迟，以至于一上映，就扑的无声无息，刘昊然周冬雨的号召力，仿佛两个路人，就像电影里那场本该在平安夜肆意燃烧的焰火，终究没能烧起来。

这张也太容易让人联想起《风中有朵雨做的云》的秦昊了剧版的内容早已记忆模糊，反倒是又去读了一遍双雪涛的原著《平原上的摩西》，毕竟只是个中篇，用不了太长时间，只是一读再一看，这电影顿时鸡肋，味同嚼蜡。

故事基本上还原了的，但做了大幅度的删减，云城刚看到108分钟的时长，甚至有点错愕，不到两小时，这电影能讲明白吗，当然据传闻，电影删减了11分钟，原版不得而知，仅从最后的呈现看，明显缺失的内容显然影响到了全片的完成度，甚至对几个关键人物的塑造，都构成了不可逆的损伤。

第一个明显修改是大幅削减了庄德增和傅冬心的剧情，以至于这二位仿佛一对工具人，白瞎了陈明昊和梅婷的演技，虽然可以理解这部分的内容涉及了一定的敏感时期，但完全可以改编处理，直接一刀切，直接导致一个时代的典型性角色的消失，庄德增和李斐（周冬雨饰演）的父亲李守廉（唐曾饰演）是一个时代下两种截然不同性格的代表，他们最终的命运结局也形成鲜明的对照，但一方的缺失，让另一方也黯淡无光，傅冬心则是李斐的精神导师，或者说李斐性格形成的一部分也来源于傅冬心的影响，比如李斐为什么如此执着于深圳，为什么如此执着于逃离这片土地，很大程度上就是看到了傅冬心的境遇，但傅冬心故事的缺位，直接让李斐前半段毫无存在感，后半段疯批的有点出乎意料，观众是很难去带入共情的。

第二个是对李守廉刻画的不足，至少在揭示真相之前，让观众对李守廉到底是不是凶手内心有个挣扎猜想的过程吧，结果前半段就是塑造了个老实巴交但倒霉又下岗的中年男人形象，然后直接把各种线索引向了他，可是却无法解释，为什么最终不是他，为什么李守廉明明不是杀人犯，却要在被误会的那个晚上直接对警察出了手？

对于没看过原著的观众来说，云城觉得肯定是心存疑问的，这个男人的绝望在电影里几乎没有表现出来，观众只会觉得故事太离奇了，虽然猜不到剧情走向，但这也显然不是啥正常人的脑回路，所以依然是无法带入，无法共情。

周冬雨的演技是封神的，尤其是杀完人后的表现，生理性的颤抖、害怕、紧张，但有有种控制不住的兴奋，甚至是多年隐忍后终于爆发的酣畅淋漓，十分的传神，确实成为了电影中为数不多的高光时刻。

但李斐这个角色塑造依然是失败的，她对庄树的情愫，显然缺乏足够的铺垫，她为什么要执着于庄树那晚到底去了没去玉米地，如无根之萍，让人难以理解，电影中最后进行了浪漫化的处理，让庄树遵守了约定，但其实原著里，庄树甚至都回想不起来，那晚没去的原因。

这种宿命般的造化弄人与荒诞感，才是原著的精髓，但本片，显然只学到了监制刁亦男的东北“性冷淡”风，风格和《白日焰火》如出一辙，甚至名字都改的很相似，于是终究只是端上来一盘天南地北六合菜，没有风味，不堪咀嚼。

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这部积压了很多年的电影终于在近期上映了，还被删减了较长的镜头。

本片的故事线分为八年前和八年后，并没有像一般悬疑片那样交叉叙事，完全就是先后叙述故事全过程，但同样具有很强烈的悬疑感。

全片在摄影和美术上做到了极具特色，将平原上的空旷和凄凉感呈现得极为出色，营造出一种压抑和萧瑟的氛围，也非常符合那个年代下东北地区人们生活的境遇。

本片讲述的不仅仅是一个犯罪故事，还探讨了命运与救赎的话题，揭示了人性的复杂与无常，让人物情感上更具冲击力。

片中周冬雨饰演的李斐，既有少女的纯真，又有成年后的复杂情感，她的表演既细腻又富有层次感。

刘昊然饰演的庄树也是一个内心充满矛盾的角色，他的表演也能让令人印象深刻。

但全片总得来看，前后故事的割裂感很严重，没有做到循序渐进，逻辑非常混乱。

另外全片对于人物情感表达也欠了不少火候，对于没看过原著小说的观众来说，很难理解清楚人物角色的情感动机，对各个小事件的突然发生充满疑惑。