对不起，我爱你

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

（文/小义大道）依稀记得上世纪90年代，无数经典韩剧风靡整个亚洲时，在中国掀起的那一股韩剧风流，正是那时，在中国培养出了一大批的韩剧迷。

而那部苏志燮和林秀晶经典的悲伤系《对不起，我爱你》，让大叔与萝莉的唯美爱情在韩剧迷心中更是刻下了深深的烙印，他俩的相爱与结局也成为了韩剧迷心中的爱与痛，所有的观众基本都会为剧中的某景、某桥段而流泪、而哭泣。

这种虐心的记忆，如今随着电影版《对不起，我爱你》的上映，又变得异常清醒、无比疼痛！

电影版里的武克是时尚阳光的锦荣饰演，但在影片中除了那强壮的身板与肌肉，已经没了他原来的那种阳光，满是忧伤、还稍显邋遢，阴沉的表情之下给人的感觉是这位大叔有着丰富而不堪的过去。

而恩彩一角是深大的甜美校花、被称之为“90后氧气美女”的温心饰演，虽然与林秀晶相比那种天然萌的可爱稍逊一点，但在片中天真善良、活蹦乱跳的卖萌画面也蛮风趣的，并且在情感投入的细致表演中，极为真实、让人印象非常深刻！

《对不起，我爱你》以一场街头比武戏开场，镜头里的这些人都是温哥华城里的混混，惨烈凶猛的打斗、甚至有死亡的出现，给观众的第一直观印象就是那么的悲惨。

武克的身影出现在此，是他被抛弃而漂流异乡后的现实呈现，黑暗而沉重的开篇是给这位主人公心理暴力、经历凄凉、结局悲惨的一次定型。

三年牢狱之后的武克回到那个阴暗狭小的房间里，女友早已离开，留给他的只有厚厚的灰尘，武克战在那，一丝阳光透过窗户残酷的打在他轮廓强烈的脸上，看着他的表情是那么的失落、孤独而又无助。

影片的主视觉都设置在武克这个极为冷傲的男人身上，影片的节奏和氛围都是随着他的内心情感转变而变化。

武克被遗弃、被收养、寻亲人的痛苦过程，以及遇到善良纯真女主角之后那种相爱的浪漫悲剧，特别让人唏嘘。

在爱情的尽头，他选择了牺牲生命来保护爱着的女人；在生命的尽头，他选择了牺牲爱情来保护爱着的女人。

对于一个从小失去关爱却依旧能将爱诠释得如此伟大，所有的所有都让人发自内心地心疼这个在绝望中依然有爱的男子。

因为武克这个人物暴力凶猛、干脆利落，却又懂得原谅、舍弃和付出，让电影版整体气势显得格外爷们，虽也有设置众多感动的情节，但不会像韩版电视剧那样柔柔弱弱的让你大哭特哭，而是从心底里去感伤和领悟“爱”的伟大，用了一种更为成熟的表现手法诠释这个主题。

从武克遇到恩彩后，影片的调性开始一步步的从黑暗粗暴往温暖细致转变，因为恩彩让武克有了家庭的温暖、体会到了爱的温馨，冷漠无理的大叔肯为崔允捐出自己的心脏，宽恕以及原谅自己的母亲，都是因为真爱的化解，让他在死之前明白了宽恕与谅解的意义远胜于一切。

而他与恩彩的那段情感，又传递着爱不在于有多么浪漫热情，而是在于坚韧以及始终不弃。

看完电影，“对不起，我爱你”这几个字无数次经意不经意间出现在我的脑海里，在我看来，这几个字可以被看做是真正珍视感情并且最终以一种厚重的方式表达出来的过程，也可能这种感情会被永远封印在自己认为值得去珍惜和永恒的内心的角落。

这是一种勇气、一种为彼此保留一些可以继续下去的莫大的希望！

这里的“对不起，我爱你”既是对武克的妈妈说的也是对他妹妹说的又是对恩彩说的。

真正的亲情，就是武克与谭慧茹与珠儿这样的亲情；纯碎的爱情，就是武克与恩彩这样的爱情。

影片中对于武克捐出心脏给崔允的设置是我最为满意的，他所做的一切都在亲人的背后默默进行着，观众可以在大荧幕上看到、领悟到那种他为亲情付出的伟大，直到最后都没有通过任何方式去直接给亲人一种真相的告白，只要观众明白就够了的处理方式聪明之极。

而结尾恩彩为了让武克不孤寂一直的躺在他的墓旁并想用自己的身体去温暖他、去相守永远，这样的结局也是一种团圆，像《梁祝》、像《罗密欧与朱丽叶》，是一场悲剧，但从不会让人用看悲剧的眼光去审视那一幕，而是会为他们始终在一起的浪漫而感动，虽然有丝微微的痛、重重的闷……

翻拍自十年前同名韩剧的影片《对不起我爱你》能更清晰的勾勒出电视剧的影院化进程，以电视剧的漫长曲折，换取影片一百分钟的紧张激烈，是一次剧情与人物的聚合骤变。

虽然同样凄美催泪，但电影并不是对电视剧的重温，它已然是个全新的故事。

毕竟，电视剧是一家人茶余饭后打发时间一起看的，但电影，未必都是恋爱的人不知道相互间说什么去影院找台词的，电影对故事更有追求。

而导演将10年前火到炸天的同名电视剧拿来，以十多集的戏量改成一百分钟的电影，确实有最大的努力，影片的节奏更快，人物更集中，线索也更明朗。

所以，电视剧进电影院，是瘦身的过程。

而且，影片中黑帮戏更得多点，打架也玩得更真了点，阴谋更深点，人物也必须更少点，冲突更给力点，电视剧进影院，还是一个健身的过程。

——这么一说，导演的改编是挺成功的。

虽然故事框架和人物关系是沿用了电视剧原有的，但过程中，对很多叙事线进行了优化，只用少数的几个角色，让各自身上分担的戏更集中。

这里值得一提的是王姬演的母亲，比原电视剧的母亲更复杂了，完成了人物最成功的“本土化”。

尽管角色完成了移植，但电影仍然满身的“韩意”，且与时俱进，在保留“绝症”的同时，更以“大叔”之名，完成当下最流行的虐恋。

锦荣这个粉嫩的暴力大叔，尽管连普通话都讲不标准，但胜在肌肉够“大”，且年龄不“叔”，影片中，他归来的背景城市换做澳洲，际遇充满传奇，而那一身健美的肌肉，也理所当然的成了暴力的戏剧元素，又是黑帮杀手的简历污点，又是家族复仇的未解之谜，不时仰天长问“我是谁”，本无心思谈恋爱，却没料到，原来在国内，大叔已经货源紧俏，受宠若惊之余，差点忘了自己的正事是来寻事打架的。

于是便跟《雏菊》一样，黑社会、城市风情、纯爱都有了。

只是，时代风潮变了。

那时候的女主角还是柔弱含蓄、爱花与自然、喜欢广场画画的文艺的女青年。

而现在的女主角，是敢说话的，敢动粗的，想爱就爱的女汉子。

至于结局，更是为爱牺牲，典型的韩式凄美，让人陷入绝望般的哀伤之中。

或许，这就是死亡艺术的魅力所在。

影片甚至让人想起另一部影片《北京遇上西雅图》，一个是本土人物在异地的相识相爱，一个则是异域故事的本土化，都是有不同文化背景，以及社会环境为故事助力。

黑帮仇恨，娱乐圈丑闻，家族斗争，每个强力的矛盾冲突都因为这个外来的因素而变得丰富，但都表达了我们对故事化的呼声：我们想要……更……多。

I am sorry, but I love you. 其实，这是个误会。

导演杨子执导的这部影片，改编自2004年由苏志燮和林秀晶主演的韩剧《对不起，我爱你》，与电视剧相比，电影版不仅有凄美爱情的韩剧经典元素，还增添了更多的黑帮打斗的动作元素，锦荣所演的男主角在温哥华和中国各有两场打戏，尤其是最后那场大战，在满地碎瓶子的地上惨烈互搏，让人看得血脉喷张，本片动作指导是成家班的接班人何钧，绝对为影片锦上添花。

如果说这是萝莉与大叔的生死恋，不如说是天使与野兽的禁忌之恋。

从监狱放出来的男主角武克，一开始就心已冰冷，相恋多年的女友离开，自己不在乎遭受生命威胁，活得再久又有什么用，这时有着天使心灵的女主角恩彩的出现，让他的心开始融化，随着回到中国逐渐找回亲情的同时，也赢得了爱情，不过这个世界容不下曾是野兽的他，一切又注定要归零。

动人的爱情也许结局并不完美，突破了生死的爱情才够荡气回肠，爱情在最后一刻被珍藏。

锦荣的国际范脸孔，还有接近一米九的身高，在影片里很是扎眼，以前对他的印象只来自于蔡依林这个天后身边的名字，看了这部电影，发现原来他也是偶像派加上实力派，在《对不起，我爱你》苦情戏很多，尤其是与王姬的几场亲情戏，连吃碗面都要眼泪纵横，对锦荣可谓是一大考验。

男二号是黄恺杰，这位可是赵雅芝的三儿子，继承了母亲的优良血统，帅气有型。

可惜的是，也许是角色设定，这个角色有点过于娘炮，让黄恺杰没能发挥更多实力。

因为《怒放2013》而喜欢上温心这个女演员，她在那部电影里的校园女神范，是影片最美好能够留存心底的景象。

而在《对不起，我爱你》里，温心则是个可爱精灵式的女子，完全不逊于当年的林秀晶。

温心有着精致娇俏的外貌，而在不同的电影里，能够演出不同的女性气质，令人对她未来的星途颇为期待。

从2013年开始，小妞电影可是最火热的电影类型，温心的可塑性和亲和力，恰恰适合这种类型的影片，所以大有可为。

影片里有很多虐心的桥段，镜头的表现又是唯美的，而在台词上，专门为温心设计了很多接地气的台词和俏皮的小动作，她与锦荣同居的几段戏，让观众不由自主的被笑意感染，整个观影过程有笑点有泪点，可以看出导演杨子对于影片有很好的掌控力，作为一名新导演，殊为不易。

严格说起来，《等风来》与爱情无关，所以《对不起，我爱你》成了近期上映的唯一一部爱情为主打的类型影片，喜欢爱情片的观众，不妨来看。

千万不要被《对不起，我爱你》的小清新片名所迷惑，这部电影的炙热与惨烈令人刮目相看。

影片目不暇接的动作场面几乎令人忘记了这是一部爱情主线的电影，一部爱情电影中融入了阴谋、犯罪、亲情、爱情、动作等诸多元素，整部戏在峰回路转中讲述了一对恋人和一对兄妹的凄美故事，这样的爱情片少见。

男主人公武克（锦荣饰）的人生完整诠释了什么叫做“点背不能怨社会”。

他从一出生就失去了父母的庇护，还与妹妹失散，典型是个孤儿不说，成长的环境也极端恶劣，成年后还沦为了地下拳赛的拳手，除了练就了一身好勇斗狠的本领，其他一无所长。

这样的人物基本属于命犯天煞孤星，他唯一的优点或许就是长得帅的吧。

影片《对不起，我爱你》改编自同名韩剧，所以男女主角必然是俊男靓女，同时男主角还要带有忧郁和亦正亦邪的气息，女主角清纯且心地善良，基本属于天使与魔鬼的组合，本来就不应该在一块，可命运偏偏安排他们要走在一起彼此感动一番。

所以他们的爱恋不一定有好的结果，但一定会是一个很精彩的恋爱过程。

目前华语片很大的一个软肋就是制作不够认真细致，这是很多华语电影的通病。

但也有制作精良的电影，这其中可以包括《对不起，我爱你》在内。

这部电影除了大胆启用锦荣、温心、黄恺杰、林菀这样一批新人，在故事情节上也吸取了原版韩剧的精华部分，剧情曲折而丰满，几条故事线交错，人物命运跌宕，且节奏不显拖沓。

更重要的是，片方在动作场面上花了很大的工夫，影片的打斗和暴力场景并不输于正牌动作电影，所以影片带给观众的惊喜并不少。

片中锦荣和温心演绎的爱情固然凄美，但锦荣饰演角色武克的悲剧命运或许更让人印象深刻。

可以说武克这个人物从出生就没有遇到过好事，在逆境中成长的他自然也成为一个问题男人，每天都在和麻烦打交道，所以在片中经常可以看到他大打出手。

但至少有三个人是他的软肋，那就是爱人、妹妹和母亲。

这三个人的依次出现让他方寸大乱，不知该如何处理爱情已经让他很头疼，长时间失散的妹妹和母亲出现在他的生活中，同样让他不敢马上相认，这期间就滋生了更多的变故，由此也只能感叹武克这个人天生命苦。

《对不起，我爱你》的主题还是“虐”，武克有很顽强的生命力，但命运又对他实在太不公平，他生命中唯一好的事情或许就是遇到了恩彩（温心饰）这样一个爱他的女孩，但是武克注定不会有平淡的人生，两人的爱情也是曲折艰难，但也正是这样的不容易，才能成就剧情的精彩。

希望现实中不要有武克这么倒霉的人。

据说对不起我爱你要拍日版了，男二的演员还是我很喜欢的演员，就想趁在日版播出之前把原版看一遍。

向来不喜欢看有年代感的剧的我，竟然用了三个晚上把韩版对不起我爱你看完了。

看之前稍稍搜过微博上的评论，都说很虐，我斗胆看了七八集，好像还没看到能把我眼泪给虐出来的情节。

结果勇往直前地看完了，果不其然，最后的大概五六集，每集一个小时，这一个小时里我都在哭，根本停不下来。

看最后两集的时候，宿舍的舍友都在睡，我就跑阳台去看，那里我能随心所欲地哭出来。

结局看完了我关了手机屏幕，蹲在阳台嚎啕大哭，久久不能平息。

第二天我舍友说她听到我在阳台哭了，问我怎么了，我说看对不起我爱你看哭了，估计这几天都走不出来了，她说，那你看看中国版吧，说不定马上就走出来了。

要不是我心里真的压抑的没法喘息透不过气来，我真的不会点开这部电影看。

纯属好奇，点开了。。。。

具体的自己去看电影原版吧，我只想说，我看完，并没有被感动到，总有种导演把韩版的所有剧情依次取出排开，然后随机抽取片段，拼凑成的一部电影。

衔接的地方真心奇怪，有些衔接不上的片段，就硬拧起来。

这样强扭的瓜是不能达到感动观众的目的的。

韩版就是用这种老套的烂大街的剧情，赚足了我的眼泪，观众的眼泪。

看完平静下来了，仔细回想一下，为什么韩版的这么感人，而我们这个电影版的做不到呢。

我想到了两点：其一，韩版的编剧李庆熙，撇开善于写惨不说，在剧情上真的很善于打磨细节，整部剧，真的认真看下来，你会发现编剧用心良苦地埋了不少伏笔，做了不少呼应，“埋伏笔”、“做铺垫”、“前后呼应”、“渲染气氛”、“奠定感情基调”这些初中语文阅读最常用的写作手法，韩版编剧都细心地穿插在整部剧中了。

而中国版呢，不吹不黑，想要把160小时的电视剧缩短成2小时的电影，绝对不是只有把情节抽出来在强行衔接这么简单，这就对细节的处理有了更高的要求了！

然而我在中国版中，并不能很清晰地看到这些细节的处理。

（不排除我没有慧眼，并不识珠）。

其二，很出彩的是韩版的演员。

从苏志燮到林秀晶再到郑敬淏，演技真是好的没话说。

首先来说说苏志燮，我最怜惜的阿加西的角色。

随着每个情节的变化，阿加西的眼神也都在变化着，从最开始和智英幸福地在房间里打闹时幸福地眼神，到大闹智英婚礼时愤怒的眼神，到回国后得知生母过得很富裕时嫉妒的眼神，到爱上了恩彩，和恩彩度过短暂的最幸福的几天时解放的释然的眼神，到得知自己时间不长了，头痛难耐时颓废的眼神，再到后来恩彩不停地刺伤他时那种绝望的眼神。

每个眼神都是故事，每个眼神都是演技！

其次林秀晶从一开始暗恋崔允时那种少女心，再到后来误会了大叔后的那种自责，后来看不见大叔了的那种茫然若失，真心让观众跟着揪心。

最后郑敬淏，我承认我是为了郑敬淏看的这部剧，结果硬生生被大叔圈成迷妹，死心塌地地站了官配。

因为崔允这个角色傻傻的，摇摆不定，还很任性，并不讨喜。

而我们的中国版呢，男主的演技在哪里，我并不能感受到一个绝望又颓废又孤独的变态大叔。

女主的演技在哪里，女主能不能不要总是用那种很作的声音显得自己很萝莉？

老套的剧情有了演员的演技也能救活好吗，也不至于这么差劲好吗？

看完这部电影，我跟我舍友说，都是你害的，我要再去看一遍原版洗洗眼睛了。

一直没看，担心是毁经典作死的片子，今天闲来无聊看了一下，实话实说:其实锦荣和温心的颜值是赞的，但是因为苏志燮和林秀晶实在是太唯美，太凄美，太让我中毒至深…………所以结论是:先不吐槽剧情和台词，单从演员方面，苏志燮和林秀晶无论是演技，气质，角色契合度，CP默契度都甩锦荣和温心十个珠穆朗玛峰外加一个峨眉山……

我没看过那部韩剧，所以看完影片后问旁人，是不是有浓厚的韩剧味道？

旁边的妹纸对我一脸鄙夷，不耐烦的对我解释了一下，我这才明白原来此片完全脱胎自同名韩剧，据说当年那部韩版的《对不起，我爱你》在中国也深入亿万韩剧迷的内心，粉丝力量不可小觑。

想起以前在上海操办电影沙龙，那个场地后来被一群大姐们租下来了，我问她们放什么电影，结果她们带来的碟片全是韩剧的，看过一次，满屋子挤了几十个大姐（也有俩大叔），放着当年的一些经典韩剧，看到动情处，满屋子都是抽泣声。

我就硬着头皮参加了一小会儿，实在受不了，我就撤了。

我本来就没看过什么韩剧，找不到她们的泪点，而且配着奇怪的韩语，我老忍不住笑，这显得太不尊重人了，必须赶紧离场。

萝卜青菜各有所爱，实事求是的说，韩剧在中国的粉丝群体众多，而且不乏精良剧集，十年前的《对不起，我爱你》能有这么大的影响，可见作品基础还是不错的，拿来改编，倒是对丰富国产电影题材不无裨益。

早年间张艺谋把科恩兄弟的《血迷宫》翻拍成《三枪拍案惊奇》，甭管拍的怎么样，这种“拿来主义”的态度是值得赞许的，好莱坞拍电影，历来“英雄不问出处”，什么都可以被他们改头换面一番，《对不起，我爱你》的年轻导演瞄准当年的韩剧，也是一次很好的尝试。

影视影视，都一起说，但不能一起做，毕竟小荧屏跟大银幕有不小的区别，电影改编电视剧，往往注水即可；电视剧改编电影，则需要缩水凝聚，把原来松散、狗血的东西化为大银幕上的作品。

其实好莱坞有不少电视剧改编电影的成功前作，譬如大名鼎鼎的汤姆•克鲁斯电影《碟中谍》系列，就是改编自1960年代美国热播剧集《虎胆妙算》，而去年那部《独行侠》，也是改编自经典的广播剧-电视剧集，可见从小荧屏到大银幕，本来就有一条通途。

这次《对不起，我爱你》的改编，也是下了真功夫的，出资购买了原电视剧的版权，所以片名、片中角色姓名乃至主题曲都是采用原剧中的，而为了照顾到原剧粉丝的心理，对于原剧中的一些经典桥段，电影中也做了保留。

据说原剧集中女演员穿的那款“彩虹”毛衣当年就销得十分火爆，现在电影里还是保留了这款经典的服装——不过我实在眼拙，楞没看出来是哪一款。

当然电影也做了不少改编，电影毕竟篇幅短，很多东西要删节。

而电影版的《对不起，我爱你》除了在北京，在温哥华也有不少戏份，也拓宽了电影的城市空间。

至于女主角对于男主的花痴表现，给人的感觉也是蛮可爱的，魅力大叔还是很受欢迎的。

和对象今天刚去看这部电影 老实说之前我也没看过同名的那部经典韩剧 估计看了我吐槽更多 这部剧看下来别说入戏了 完全是一直持续在迷惑不解各种纠结的状态中1,反派之一的那个bill还是billy什么玩意的男人不是在温哥华很牛逼吗 怎么会让刚出狱的男主有机会跑回国内呢 2,情节略跳跃 略仓促 男主可以轻易的相信一个陌生人是他姑母并在拨打号码是空号之后依旧对其话语各种不怀疑只能说他略脑残 3,男主的妹妹July怎么能做到她干妈说谁是她哥就相信谁是呢 就算对方是她以为各种疼宠她的干妈但是亲生哥哥这种身份起码也要稍微调查一下吧 别的不说 做个DNA鉴定不是难事? 4,贯穿全文的身世线索那块银锁我觉得根本是在打编剧的脸啊 后面不是说男主母亲压根不知道有他们的存在吗 雁夫人又压根不想男主和妹妹重逢吗 上哪儿整来的银锁呢 那玩意也很贵的我不认为孤儿院会那么好心给他们定制这种东西啊!5,完全可以说是戏不够,打架凑. 最后.整部电影最大的错误是用错了女主角.恶意卖萌什么的要不要再做作一点啊!她一说话我就感觉这部悲剧压根就他妈是部喜剧啊!!逗死爹了啊!一哭就戳中我笑点根本停不下来啊!! 以后干脆去看鬼片好了.至少不用一直思考逻辑问题不是吗.当然该片也不是没有可取之处 锦荣的八块腹肌和小俊脸还是很不错的 但是这些真的不值票价好吗！！！

ps 刚刚看了几篇捧该片的影评 我是想说 你们在逗我吗？

你们难道不是话五十大洋看的这部渣片吗

如果影片不叫《对不起，我爱你》，会不会好些。

这部让人瞬间泪崩的韩剧，这部成就了苏志燮与林秀晶的韩剧，被改编的面目全非后，该如何向经典致敬呢。

林秀晶的那声大叔，从跟诗诗长相相似度高达百分之九十九的温心嘴里出来就变得那么没有力度呢。

影片中镜头色调的过度平缓而不着痕迹，时而质感时而明快的画面呈现让人会忽略掉有点落入窠臼却无可厚非的故事情节上。

可是无论如何也忽略不掉的是演员的演技。

温心的恩彩有出彩的地方但更多的是让人为她太“过”的演技堪忧。

看到她的脸会让人想起诗诗，而她的造型则更像是《我叫郝聪明》里的张子萱，而郝聪明的表演却可爱而不着做作的痕迹。

笑起来很像大男孩的锦荣并没有把武赫的忧郁深沉深入表现出来。

武赫骑着摩托车在路上飞速鼻血流下的画面与恩彩在最后自杀的场景，都足以让观众泪崩，可是电影中却丝毫感觉不到这种氛围。

影片添加了很多新的元素，使得原本悲伤的亲情爱情故事大打折扣，但若处理得当也会成为新亮点。

所以，也许片名改了之后评价会好很多。

可是我想不通的是，既然那么想借怀旧的东风来打响旗号，又为何会有女主的那句“早知道不该让你看那么多韩剧”。

是编剧大人在抽自己耳光么。

如果《对不起，我爱你》不叫《对不起，我爱你》就好了。

因为，卖点也可能会成为致命弱点。