帝国

【4.2】二元的极致对立形成诙谐的抽象与均衡，善与恶、身体与心灵，杜蒙轻松提取概念完成对抗与整合，而剧情好似肉体的本体维持舞蹈的戏剧姿态。

宇宙乡村大舞台 够胆你就来 善良和邪恶并非泾渭分明 0和1也可能有爱情

0314重看，the freeing things that could only be realized in our encaging human bodies..

#Berlinale主竞赛 “看吧，我拍成这样，还是会有一堆人说好棒。”这不是什么探索电影的表现形式，这是对观众的嘲笑。（看片名，以为会沿着《法兰西》的路线继续走。起大早去爷爷不亲奶奶不爱的威尔第音乐厅看片。开场，海边白潦潦的沙滩和几搓草，背后立即升起巨大的心理阴影。看他这种片真是浪费生命。心疼睡眠时间。）

被婴儿的无邪目光所洞穿的，一切庸常的苦役式的劳作、凶猛的纠缠难解的欲望、遥远的来自彼岸灯塔的召唤、无因的积重难返的仇恨与对立，都是虚妄的假象。被告别的伤感情绪笼罩的电影，逃逸的决心已定，可是仍有留恋。

是前人类世，还是后人类世？两者都不是，杜蒙利用巴赫的古典，朝向人的内心世界。杜蒙此前的自然主义看似瓦解，但依然潜藏在影像的深层，例如翻车后不断的鸟叫声。原本是一部有些异常（有人朝小孩下跪）的正常电影，但突然《星战》的激光剑登场，观众全知视角的战争就此开始：1族与0族之战——0族（代表恶，追求快乐）努力感染人类让他们堕落，1族（代表善，追求爱与美）为提升人类精神境界，也因此两族斗争存在于人类心中（思想产物），然而这种对立即将消解：进入后半段，两位死敌跟随欲望开始做爱——多次情爱戏都切到大远景，仿佛人类乃至主角/英雄都不过是宇宙的尘埃，最终也都进入黑洞化为乌有，在地球上留下一场不大不小的风暴；而相对的近景乃至特写镜头多次给到小孩，仿佛他才是真正的人类“王子”/“救世主”。

4.5，通过对于太空歌剧类型的刻奇反讽阐述全球化-文化战争语境之下的“天界”和“地面”，也因此，影片存在着风格上的刻意割裂，对于杜蒙而言，西欧村庄在地而暗流涌动的政治是帝国——某种非物质运行的，环绕行星轨道的哥特大教堂式BDO类星体——能量战争的影响，在现实中，liberal的威尔逊世界为其一，杜金的多极化传统主义联合则为其二，它们的共同点在于特权阶层的存在，以及去领土化的运行，地缘政治已然转换为帝国政治。借由这种哈特/内格里式的修辞，《帝国》进而设想非人类主义，人类之能充当能量的被掠夺之物，或是某种非人实体的代理，如同拉图尔的行动者网络或者内加雷斯塔尼的匿名物质，从双方的非人之统领者的造型来看，恰好是网络VS石油之恶魔的战争。

3.5

？

- 从类型的角度上说，强调二元的效果反而扫除了一切“站队”或共情的可能，形成情节剧般的焦灼，一种真正意义上的无限疏离或“零距离”，这也是为何杜蒙强调拥抱——在这个距离被消除的时刻，“视觉”被禁止了，因为身体并不是视觉的。但相比于对身体的确认，《帝国》只可能是一次次分裂的、不舒服的拥抱，在数字的影像和真实的土地之间，在虚空的旋转和演员的面孔之间。一种不和谐的「这是什么音乐？」的对位法。

本质上是Siri大战Chat GPT4o，最后一块进了iOS 18。杜蒙你都这样搭台了应该多多少少再疯一些。安娜玛丽亚·沃特鲁梅好看！

这片挺牛逼的

就喜欢他一贯纯天然的选角标准 歪瓜裂枣 滋味浓郁

真得蛮颠的，看着看着就有点期待结尾该怎么收，结果结尾真得跟那小孩说的话一样:就这样！真敷衍啊

如果没看过《single8》、不知道乔治卢卡斯培养了一批“星战”迷，或许会单纯认为电影模仿维伦纽瓦《降临》式的科幻文艺片并模仿失败，一旦发现有这么一类野心勃勃挑战科幻片的导演存在，很快会被焦虑情绪所包围：很担心该导演呈现的科幻效果太假，很担心会穿帮，很担心该导演低估观众的智力。观众时刻担心导演会将自己陷入尴尬的境地，毕竟“你花了钱拍，我花了时间看”，我们要对自己的人生负责。而作为观众，我可以接受直接拼接欧式宫廷的宇宙飞船，毕竟宇宙飞船的体积不受限定，法式文艺搞点恶作剧倒也眼前一亮，但对于巴洛克风格的星际战舰还是不得不有一种物理学上的担忧，不符合流体力学、边角方方正正真的可以实现时空穿越吗。如此看来，法国电影工业似乎暂时不具备拍科幻片的实力，不仅没发挥文艺的长处，连特效都倒退了不只半个世纪。

好奇怪

杜蒙疯辣

恶搞版星球大战？实在看不懂...

尬黑

3.5