粉与灰

粉色是微笑，灰色是鬼脸。

看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。

其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。

芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。

他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。

就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。

然而局中的莲吾并无此觉悟。

彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。

黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。

甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。

可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。

而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。

无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。

而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。

我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。

从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。

美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。

不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。

片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。

但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。

那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。

其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。

我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。

其中愧疚难当的滋味很恶心。

永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。

既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。

片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。

我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。

只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。

但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。

所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。

那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。

不被吞没，不被压垮，实在是厉害。

如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。

原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。

他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。

电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。

一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

本文首发于小池琪看日剧微信号：koikeki_jpdrama

--电影节上看的电影，坐在电影院的时候有一些恍惚。

小吾在自己房中自杀的场景压抑而冲击，还没等观众反应过来，荧幕便啪地从粉转灰，小吾自杀的房间内顿时人员熙熙攘攘，扮演者仿佛从荧幕中走出回到更为阴郁的现实。

去看电影之前朋友问我，Yuto在电影里扮演的什么角色，我想当然地回答应该是白木莲吾吧，而此时此刻，他在戏中戏里白木莲吾的戏份完结，回到现实后又成为了原著小说中又一个主人公河田大贵。

小说原著在白木莲吾死后，他的亲友河田大贵（河鸟大）出版了关于他生前故事的传记小说并亲自出演主角后结束。

而电影的改编则似乎从62分钟该小说结局之后才正要开始，原著中的情节在电影中以戏中戏的方式呈现。

如果说原著所要表达的是青春友情的羁绊和关于成长的无奈，那么电影中所要表现的则没有那么纯粹。

*电影以姐姐唯在舞台的坠落同白木莲吾在房中自杀的情节穿插交代。

钢琴铿锵的旋律和小林凉子在舞台上富有张力的舞姿营造出引人入胜的紧张感，镜头不停切换至一步步坚定走向死亡的白木莲吾。

唯的死是白木莲吾悲剧的根源，姐姐的精神成为了他的桎梏。

没有不做的理由，那就去做吧。

白木莲吾在演艺圈登峰造极的人气就仿佛是姐姐在舞台顶端计算好的完美坠落一般。

他有不得不去做的事，不得不去赴的死。

河田大贵是他的英雄，姐姐是他的向往。

*白天才把小说原著读完，几个小时前文字在脑海中的印象被实体化，情节的契合和叙事方式的改编既熟悉又陌生。

小说结局留给读者无尽的感伤和想象，日式小说总喜欢以这样暧昧模糊的场景收尾，让人合上书后还能咂摸咂摸嘴回味一阵，这故事像是讲完了又欲说还罢。

电影从62分钟后便是小说故事的延伸，也就是原著中没有的部分。

这一部分讲述了河鸟大这个纠结（懦弱？

）的人物在亲友死后独自在艺能界的经历，描写了艺能世界的无奈与荒诞，同时也从这个人物的内心活动投射出白木莲吾生前的精神状态。

如果说原著小说的主角是白木莲吾，那么电影则更多着墨于河田大贵。

影片后半部分色调转为黑白，人物走出荧幕走进现实，如果没有看过原著，恐怕会在这里产生质疑，究竟哪个才是真实的小吾，哪个才是真实的小河。

影片中中岛裕翔一人分饰二角，在小吾自杀后小河背负着亲友的死，延续着他的生命轨迹，苟延残喘在现实的艺能世界里。

这样的编排看似混乱，观众在情节推进的同时不断思考他究竟是谁，人物又像是在同自己演着对手戏，在影片中换位角色，真正原点的似乎只有白木莲吾和姐姐唯，这样的人物设定有点类似《蝴蝶梦》里那位太太，虽已故世，却带给活着的人无限的痛苦纠缠，他们的故事结束了，活着的人却被迫代替他们活在这个世界上重蹈生活的覆辙。

就像成濑在庆功宴上对小河质疑“其实真实的故事，并没有那么美好对吧”（そんなきれいごとじゃないだろう）。

原著小说的世界更为简单唯美，是一个关于青春和友情的悲剧，出场人物简洁完整，世界观传达完整；而电影的改编则在一定程度上基于商业化目的增添了几分荼蘼妖冶，人物之间推搡纠葛，使得现实的成人世界更为残酷和不忍直视，情节增改上虽然增加了吸睛（Yuto家的粉丝们受惊了）的部分却也小续貂尾破坏画风。

小河去小吾家祭拜的片段不约而同出现在原著和电影中类似的位置，虽安排各有不同，但在篇幅结构上却是相近的效果。

小河终于明白了亲友为何选择自杀，他质问、气愤、发狂，但河田大贵终究是河田大贵，活在这世上，谁也无法是谁的替身，谁也无法替另一个人而活，更无法成为他人生命的延续。

电影最后小河在莲吾死去的房间隔着时空同他对话，最终，他懂了小吾，也最终没能成为真正的白木莲吾。

*最后是关于本片的私心表白。

这是我2016年SIFF的第一部观影，在荧幕上看到芋头抱着吉他边弹边唱的时候我仿佛看到他周身环绕着光芒，影片中杂志取材拍摄写真的部分完全就是爱豆的日常啊，我在影院里差点尖叫起来。

如果这首ファレノプシス可以音源化就好了。

（电影中15’45’’）再来感慨一下Shige的原著，真的好震惊啊第一次读的时候，完全被小说的世界征服了。

原来以为真的会写演艺圈的黑暗啊大亲友因为成长不得不分道扬镳啊之类的，没想到读到后面是一个温暖到心疼绝望的故事，套用很喜欢的老师说过的一句话就是”最深刻的悲剧是‘善’与‘善’的冲突，而明显的善恶冲突是相对肤浅的”。

从这样的角度来看，电影的改编不免落了下乘。

感谢两位爱豆，这样方式的共演真是让人感激。

没什么特别的粉丝向青春电影，属于量产的那种。

配角演技都比主角高（也是秘制尴尬），但配合剧情却奇妙地吻合了，也是微妙。

最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。

当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！

这一刻！

现世安稳，泪如雨下←我】

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。

而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。

荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。

最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。

我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。

两个人的不同就体现在这里。

小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。

而小吾是想完全成为姐姐。

最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！

」电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。

夏帆的反差和声线我都惊了。

然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！

#中岛裕翔#现在几岁辣？！

地下Club那段老阿姨看得内心都炸了！

这片子里演技还是#菅田将晖#，毕竟Yuto存在一种靠表情在演戏的不足。

#夏帆#演太妹总比扮清纯要高明。

#柳乐优弥#的酱油打得一般般。

影片结构巧妙，是最大的亮点。

剧情在中段转折之后变得有趣，导演大概是想说扮演别人很无聊，也想说人与人之间未必能真正了解。

开头和地下酒吧镜头切换在情感递进上还蛮有意思，在后半段yoto上吊那里也用镜头表现压迫感，剧本方面不够严谨，导致人物性格和立场的转变多处生硬。

结尾解释柳乐优弥版小吾的死因，跟片头呼应，其实也是缺乏了说服力。

我还是能给这片4星，为了Yuto的成长，为了苏打的演技！

老阿姨半夜只是打算随便看一部助眠的片子，没想到后段神经亢奋地整理了图片和文字。

要死了真的是，怀着一颗当妈的心，骂也不好骂到哪儿去，只能希望小盆友能努力努力再努力了。

观后感和《二重生活》类似。

从彩色转向黑白时惊讶不已。

苏打在剧中剧里演河田大贵，与剧中里的中岛裕翔演绎的河田大贵形成非常大的反差。

一是别人的生活只是别人的，总有难么一重阴面你所不了解。

二是总认为别人过得比我好的这种想法在每个人的头顶上飘着。

毁掉生活的是嫉妒的同时，不努力，只知叹息。

夏帆和苏打的演技真是令人叹为观止。

62分钟之前节奏是对的 滤镜也ok 后面总觉得好像哪里缺了啥 看了一会才懂了 最后感觉逻辑有点牵强附会 就是个德国骨科的故事？

嗯？

以上是为硬伤 小小伤是yuto的哭戏还是有待加强 其实在小吾和小河的角色转变上个人觉得是蛮成功的 气场啊啥的都不太一样 说话语气也不一样了 这一点还是ok苏打还是很ok的 我觉得 开始有一点憨憨的 其实心里非常难受 很敏感 有点想法 不太努力 别人做得好了会去羡慕 大概这是平凡人的写照吧真的很喜欢那个粉色的滤镜辣

前段 粉 中所营造的 温暖的青春气息的小河眼中的小吾的世界 明晃晃的友情爱情牌 老套却又不生厌 后段情节急转 剧中剧 戏中戏 想法大胆又新颖 可惜 灰 中越来越多不明所以的片段 床戏？？

银光club？？

真正的小吾原来是因为喜欢姐姐才选择自杀？？

什么鬼 实在是有些胡乱拼凑 过于牵强 苏打演技真心没得说 粉 中所演出的那个总比不上眼前美好少年自卑又不服气甚至实话说有些无能的小河 喜欢极了住在女主家坐沙发上时边抽烟边喝啤酒丧气十足的形象 后段演艺圈中游走的那个他 公子爷般却又怪诞大笑的他 拍手称赞 芋头演技不评论 只能说直观观看下来 后半小时实在无法让人集中精力 也不除剧本不敢恭维的缘故 总能每部电影的某个地方找到自己的共鸣与深思点 在自以为是了解自认为最亲近的朋友结果终其好友一生后才醒悟并非那么回事后 片尾小河将打火机扔向远处。

一句“真无聊”总算找到自我 想要重新开始了不是吗？

剧透慎入。。

前62分钟是彩色，而且是戏中戏，后戏中戏结束就变成灰色调，最后男主被鬼混解脱后又变回了彩色，观众也终于解脱了。

粉反正我是没看到，灰是有的，可能导演有意弄成灰色制造衬托男主的压抑感。

但看着真心难受。

正常时间线的剧情是：我和好基友一起出道，他红了，很红，我默默无闻，还不想和好基友捆绑销售，其实是太在意他一直活在他的阴影下不能正常发挥，后来吵掰了，但是睡了喜欢好基友的青梅竹马的女孩，我和女孩在一起了，和好基友没来往了。

三年后，同学聚会遇到好基友了，重拾友情，但是！

好基这时自杀了还让我当了尸体第一发现人，然后我继承好基友的遗志出了好基友的自传书，自传拍成了电影，我演好基友，但其实我一直很痛苦，期间有劈腿女明星，后来从好基友妈妈那得到一盘录像带，知道好基友原来是恋姐然后想追随姐姐的志愿去死的（姐姐是芭蕾舞者，在表演结束的瞬间自杀了）。

然后就看到好基友的鬼魂，然后大哭大笑就被渡化了。。

最后想说行定勋是个好导演，嗯嗯，以上。