人性污点

飞机上看完的电影。

看完的那一瞬间，五味杂陈，最想说的就是，不要妄图逃避任何事情，因为最终，所逃避的都会以另一种形式降临到自己身上，甚至代价更为巨大。

教授一辈子都在逃离自己是有色人种这件事，可是，在本可以光荣退休的年龄，却因为简简单单的一个词，就被曾经在改革中得罪过的同僚们冠以歧视有色人种的罪名。

而此时，只要他说出自己的真实身份，一切自然就迎刃而解，可是，他终究没有，他的妻子也间接的因为这件事引发心脏病去世。

正是因为有了这么多的遗憾，所以，在遇到一个身份地位与其都及其不符的女人是，他才会不顾及周遭人的看法，尽全力的去爱，即使最终双双葬于事故之中。

或许，他的结局，他母亲早就有了定论，你只是肤色白皙，内心却似奴隶一般

时过境迁，现在将越来越普遍的在谈到弱势群体时需要修饰使用词语的现象称为“政治修饰”（ political correctness），它比立法走得更远，更刻意地体现出对弱势群体的政治关怀，比如对黑人或者女性。

种族歧视只是幌子。

新英格兰大学的古典文学教授，犹太裔的科曼．西尔尼因为课堂上的言语疏忽被指控为种族歧视分子，成为政治正确的非人道氛围下的可怜牺牲品，引来一连串的剧变，同僚的疏远、学校的解聘、亲人的去世……一夜之间从云端直坠地狱，为躲避更多的攻击，科曼被迫以身罹重症为借口，来到离群索居的好友内森．祖克曼的林间小屋开始了隐居生活。

一个女人闯进科曼的生活， 34岁的学校清洁工弗尼娅的出现对科曼来说是个安慰，这段恋情遭遇了前所未有的指责和干预，以至最初的寻求安慰愈往后反而演变成了因为相互依靠而产生的类似乎爱的感情。

为什么说类似？

我始终不认为他们之间有称得上爱的感情，不是因为不言不语的激情或是各怀心事的面对，而是科曼在面对弗尼娅火热的性感之躯时浮现于脑海中的青春羞涩的舞姿是属于初恋情人克里斯蒂曼的，是他“这辈子所见过最性感的舞蹈”，一切让人感动，令人陶醉，使人产生美好感觉的诗化般记忆早就定格在科曼的1948年。

他们不过是被抛到社会边缘的两个人，同样孤独和心事重重。

我们看到一贯优雅的妮可．基德曼蓬乱着头发，眼神涣散而颓废，叼烟的姿势科老练而粗俗，除了美丽性感，别无可取，科曼对弗尼娅的感情应该是建立在彼此都承载着沉重心理负担的基础之上，毕竟，弱势间的相处比面对优势人群要舒服得多，这是个简单的道理。

不管最终那个秘密是否惊世骇俗，这都是一部扣人心弦的悬念片，以《克来默夫妇》而问鼎奥斯卡的导演罗伯特．本顿安排的剥茧抽丝般缜密的结构足以吸引我们的注意力，究竟有什么样的神秘过去？

弗尼娅太过开放的接受姿态渐渐抓住了我的好奇，因为有时这恰恰代表着最坚决的拒绝，她甚至不愿意进入到科曼正常的生活中去，而只是在最私密的空间通过身体交流。

她的隐痛集结在床下的两个盒子里，那是她唯一的财产，孩子的意外死亡让她无法摆脱自责，加上童年时代的阴影，成年后婚姻的不幸，极度自卑下灵和肉的异化，身体的放纵下其实隐藏的是不可触碰的脆弱心灵。

而科曼的秘密是什么？

作家祖可曼，这是一个心怀叵测的小人，谜底在他的叙述中渐渐浮出水面，出于职业毛病，他对人性的探寻表现得兴趣盎然，尤其对科曼的身世充满好奇，接二连三的灾难性事件也让科曼觉出了朋友的背叛和精心设计的骗局，“我需要的是帮助，而不需要你们来审判，审判我和她……”事态变得无可挽回地糟糕下去，在充满欺骗、伤害和矛盾的漩涡中起伏，祖克曼最初也许并无恶意的探寻最终却演变成了对朋友的致命一刀。

好在真相大白之际，科曼和弗尼娅已经丧生于一场雪夜的车祸，也许对他们来说，死是解脱，比死更可怕的是真相，是不能承受的生命之重。

身世之谜得以曝光，科曼其实是非裔美国人，因为肤色较浅得以伪称犹太人，他欺世盗名了五十年。

我们都可以理解，那是1948年，法律许可的种族歧视背景下，要在主流社会出人头地，科曼别无选择，或许更沉痛的原因是因肤色而夭折的美好初恋，对一个18岁的青年，有着拳击手的激情和冲动，除了这个还有什么样更大的打击？

母亲看得很明白，“你像雪一样白，可是思想却是奴隶”。

本以为摆脱了压抑，却一生陷入了困境，科曼背叛的不是家庭，不是种族，而是这个社会无处不在的道德感，普通人无法面对。

出人意料的谜底让这个故事具有了巨大的反讽意义，所谓种族歧视其实子虚乌有，只要他说出真相，一切也许不是问题。

问题不是深一点的肤色，而是人性深处的羞耻和怯懦。

种族差别早已经不成为问题，可道德关系上的紧张依然如影随形，科曼保持缄默不是因为人们无法接受一位非裔的教授，而是他们对谎言的无法容忍，这就是他惟一无法说明的真相。

已经不是个人悲剧了，影片的背景是1998年，共产主义热开始降温而恐怖主义尚未盛行的间隙，街谈巷议的热门话题是克林顿的性丑闻事件和被弹劾案。

世界变的越来越冷酷，甚至在好莱坞的影片里，都很难看到催人泪下的煽情段落了，只有最后，科曼的妹妹说，母亲垂危之际一直叫护士送她去车站，这是她和儿子的约定，五年后会在车站让她看看未曾谋面的孙子。

如同《七宗罪》，看完以后问问自己究竟犯了哪几戒。

人性污点是什么，让研究近代人类耻辱的专家来告诉我们吧，在这里，对弗尼娅来说是自卑，对科曼来说是羞耻和怯懦，而对于祖克曼，好奇心驱使了一切悲剧的发生。

我们也是，何必要去了解别人的内心呢，除非他敞开胸扉。

一部电影的成败首先取决于故事和剧本。

对于优秀的剧情片来说，剧本既要有足够的叙述张力，也要体现出对特定时代议题的挖掘与反思。

除此之外，还要有精美的场景画面、流畅的镜头剪辑、舒畅的原声音乐，以及强大的演员阵容。

就以上标准衡量，《人性污点》堪称本世纪初好莱坞剧情片中的代表作。

尽管当影迷们谈论该片主演安东尼·霍普金斯和妮可·基德曼的时候，很少会马上想起这部电影。

从个体命运到社会议题该片改编自普利策文学奖得住、美国作家菲利普·罗斯于2000年出版的同名畅销小说，讲述了一位退休的大学教授与一名已婚女清洁工的爱情故事。

虽是畅销书作家，但罗斯的作品因关注社会现实问题而深具批判色彩，尤其擅长表现公共生活与私人生活之间的紧张关系。

这部小说同样围绕这一主题展开，通过主人公之间看似荒唐的爱情故事，深入反思了上世纪90年代美国的社会舆论氛围及其主流价值观念。

整个故事选择以克林顿当年的性丑闻以及被弹劾案作为背景，该事件与男主人公科尔曼·希尔克的遭遇形成映照。

作者通过科尔曼的人生经历，试图向读者表明：在看似开放的社会环境下，始终存在着一种迥异于舆论口号的源自人性深处的道德紧张感。

这场忘年恋最终以悲剧结束，其寓意十分明显：许多隐藏在表象之下的偏见和顽疾绝非华丽的价值宣言所能清除。

菲利普·罗斯继承了19世纪批判现实主义文学的传统，通过书写个体的悲剧命运，实现了对时代精神和普通人性的敏锐洞察。

该作的立意显然已经超越了普通个体层面，而上升为对美国社会乃至现代文明的道德追问。

导演罗伯特·本顿和编剧尼古拉斯·梅耶在将小说内容改编成电影语言时，必须有所取舍，并让人物对白的设计和场景氛围的营造尽量符合原著风格，并满足观众的心理诉求。

对于演员来说，要想成功饰演原著小说中的人物，也就意味着要让角色承担起特定时代及其社会的敏感问题，这无疑是对演技的一次挑战。

安东尼·霍普金斯历来擅长塑造内心复杂、抑郁深沉的人物形象，由他出演经历坎坷且晚年因种族问题而被随之而来的道德负罪感深深折磨的退休教授再合适不过。

妮可·基德曼在片中饰演一位行为邋遢的清洁工。

继《时时刻刻》中成功饰演女作家弗吉妮娅·伍尔芙之后，该片中的佛妮娅·法利这一角色让观众再次见识了妮可超越其美貌的精湛演技。

在菲利普·罗斯的原著小说基础上，年龄相差悬殊的安东尼·霍普金斯和妮可·基德曼之间大量的情感对手戏，自然成为了本片的主要看点。

注定悲剧的爱情全片在科尔曼的晚年生活和青年经历两条故事线的基础上展开叙述，正如前文所言，其中既有对现代人内心创伤的透视，也有对90年代美国社会普遍存在的道德紧张感的反思，并最终将观众引向原著所要探讨的核心问题：人性的污点究竟是什么。

在一次课堂上，科尔曼批评旷课学生时无心误用了带有种族歧视色彩的词语，令他受到学校其他教师的强烈谴责。

人们打着“种族平等”的旗帜攻击他、孤立他，科尔曼因此也成了社会舆论的牺牲品。

一系列打击相继而来。

他辞去了教职，相伴多年的妻子病发身亡，朋友为了明哲保身纷纷远离他，儿女甚至不愿意和他说话。

接踵而至的灾难令这位孤独的老教授整日精神惶惑。

就在这时，他遇到了佛妮娅，两人很快陷入热恋。

在因艰难处境而近乎绝望的时候，科尔曼在与佛妮娅的恋爱中找回了自我，他感觉自己仿佛回到了青年时代。

佛妮娅是科尔曼的避风港，她让科尔曼暂时忘记了刚刚经历过的种种不幸。

然而，一名步入晚年的大学退休教授与一名阶层较低且行为粗俗的女清洁工的爱情，在许多人眼里是不可思议的。

但对于当事人来说，这场“忘年恋”似乎是命中注定。

科尔曼与佛妮娅之所以迅速相爱，是因为他们都同样承受着以往经历带来的心理重负。

佛妮娅的童年在继父的虐待中度过，前夫患有精神病，他们的孩子在一次火灾中不幸死去，种种遭遇让她对生活感到羞耻。

备受折磨的她也变得格外脆弱敏感，不敢相信任何人，甚至包括科尔曼。

刚刚经历辞职与丧妻的科尔曼，和已经离婚并失去孩子的佛妮娅就这样走到了一起，怀着各自的不幸生活，两颗孤独的心灵相互寻找慰藉，用激情来填补内心寂寞，舔舐过往伤口。

科尔曼晚年生活的这条线索将观众引向对现代人内心创伤的体认，并由此引发出对现代社会个人生存状态的反思：难以排遣的空虚感猛烈地侵袭着看似喧嚣的社会生活，科尔曼与佛妮娅用忘我投入的热恋来抵制它，却走向了那个不幸的终点。

影片结局体现出原著小说所要表达的主题思想，尤其是潜藏于现代生活中的悲凉感与宿命感——这对恋人在一场车祸中双双身亡。

该结局也透射出对社会舆论所宣扬的主流价值的反思：那些不符合约定俗成的社会道德观念的行为终究无法得到谅解与宽容，最后只能以悲剧收场。

用谎言编织的人生该主题恰好在另一条故事线——科尔曼的青年生活中清晰地表达出来。

饰演青年科尔曼的是《越狱》男主演、彼时尚未成名的温特沃斯·米勒。

青年时代的科尔曼勤奋好学，怀有远大的理想抱负，但非裔美国人的身份为他的未来蒙上了一层阴影。

他的父母均是有色人种，他的肤色却与白人接近，为了前途事业，他谎称自己是犹太人（这一秘密甚至连其妻都不知情，后来他告诉了佛妮娅）。

多年来，他努力证明自己可以在主流社会立足，拒绝接受自己的种族身份令他取得了事业上的成功，却因此与家人彻底闹翻。

科尔曼多年隐藏自己的种族真相，并小心翼翼地在白人世界里打拼，这让他的内心感到无比压抑。

暗藏在主流社会运行法则中的种族歧视现象令他不能坦然公开自己的身份，他像一个被谎言愚弄的囚徒，生活在一个更大的谎言监狱里。

数典忘祖的负罪感折磨了他一生，在无形又无处不在的道德谎言中，科尔曼被迫将灵魂出卖给那个谎言的操纵者——社会。

最近几年，人们时常感叹好莱坞将这类主题发挥到了极致，甚至有矫枉过正之嫌，但该片对种族问题的探讨显然没有陷入流俗化的窠臼。

科尔曼青年经历的线索其实是为了映衬和解释他晚年生活的境况，正是由于青年时代对自我身份的背叛，令他始终生活在无法消解的抑郁和焦虑中。

当影片结束时，观众已经看清了冠冕堂皇的现实世界投下的那些阴影和疑云。

同时，通过主人公的双双身亡，作者和导演还为整个故事搭建了一座连接社会性和人性的桥梁。

观众又被带回到那个终极问题：人性的污点究竟是什么？

在不同的时代语境里，也许永远没有标准答案，但它会不断引诱我们去窥探那些被现代生活的浮华表象所掩盖起来的人物及其命运。

这个故事的背景是克林顿遭弹劾的那一年，如果以现在的眼光来看待一九九八年，的确是有意思的一年，当媒体和大众将所有的目光聚焦在总统的裤子和莫妮卡的裙子里，那么，小老百姓就有了更多的大张旗鼓的自由。

那一年的美国，想必也歌舞升平，否则，怎么会有那么多人对饮食男女津津乐道。

其实，克林顿和莫妮卡之间的那点事，说穿了，不过是一次小玩闹，而正是这种小玩闹，激发了公众娱乐：公开审判这对奸夫淫妇。

而审判他们的，并没有任何实体的形象，而是所谓的道德界限。

这样的审判，在霍桑的《红字》中有更加详细的描述。

在这里，我们姑且把这种公开审判称之为“审判精神。

”　　《人性的污点》就是在这样的背景之下展开的。

　　影片的叙事结构非常独特，在线性叙事中，加入了科尔曼的个人回忆，但是，贯穿整部电影的是科尔曼的作家朋友，内森。

悲剧的开始是因为一个带有种族歧视的词：Ｓｐｏｏｋｓ。

也正是因为如此，科尔曼的生活从天堂跌落到了地狱。

一夜之间，他成了俗世中的孤家寡人。

当人脱离了以前的大环境的时候，所谓的人性的污点就会成为别人口中的谈资。

不管这些污点大还是小，在别人的眼中，都是罪不可恕的罪恶。

　　两年之后，科尔曼遇见了晚年的爱情，一位名叫方妮亚的清洁工。

那一年，科尔曼七十一岁。

七十一岁的时候邂逅爱情，或许是太迟了，正是这份迟来的爱情，消解了科尔曼对这个世界的仇恨。

昆德拉的《生命中不能承受之轻》中的托马斯在生命中最无望的六年里，和两百多个女人发生关系。

其意义在这里和科尔曼一样，失败的人通过一种温暖的方式，来感受这个世界的激情。

在行将就木时，科尔曼和方妮亚之间的关系已经不单纯的是年轻时候的激情和欲罢不能的拥有，反而上升到感性的需要。

精神上的爱情比肉体上的爱情更加持久，尤其是在死亡逼近的时候。

　　人性的污点？

　　影片中所有的矛头都指向科尔曼，似乎科尔曼真的有无法被饶恕的罪行。

　　种族：种族歧视和通奸一样，成了公开审判的名目，甚至成为大众娱乐的消遣。

具有讽刺意味的是，科尔曼并不是犹太人，而是地地道道的黑人。

在影片中，导演花费了很多镜头来描述科尔曼年轻时候的故事，关于他的家庭，关于他的身份。

正是因为科尔曼的黑人身份，让他失去了很多东西。

在逐渐成长的过程中，科尔曼希望能够摆脱自己的黑人身份，于是，他开始依靠自己的白人外形来隐瞒自己的身世。

在Ｓｐｏｏｋｓ事件之后，科尔曼开始反思自己，这种忏悔在这里看起来的确像是一种罪责。

如果说，以种族歧视的名义来进行审判，未免有些冠冕堂皇，这里真正审判科尔曼的，是他的良知。

　　情感：方妮亚像极了《红字》中的海斯特，只不过，方妮亚是各种社会问题的聚焦点。

美国社会存在的很多问题，统统都发生在了方妮亚的身上。

这种“集万千宠爱于一身”的设定，让方妮亚的形象更加饱满。

也让她和科尔曼之间的相互依赖更有说服力。

电影中发生在方妮亚和科尔曼之间的，似乎并不只是爱情，而是比爱情更为复杂的情感。

两个人相互7，就像冬夜里，相互取暖的旅人。

此时，不管是对方妮亚来说，还是对科尔曼来说，都是他们生命中的冬天，寒冷的是两个人逐渐枯竭的心。

　　电影中室内的戏份居多，尽管没有宏大的叙事和激烈的场面，但是，科尔曼和方妮亚之间带着情欲味儿的镜头还是能够引人入胜。

导演并没有对这些情色镜头进行过多的描述，而是浅尝辄止，不仅丰盈了电影，还让故事的衔接更加自然。

影片的结尾，似乎宽恕了所有的人。

　　尽管导演一开始就在描述这个社会的不宽容，但是，随着故事的开展，那些不宽容的人其实并不坏，这种站在道德制高点的姿态本身就是人类与生俱来的，也是时代赋予每个人的“品质”。

对科尔曼来说，这是人性的污点，对旁观者来说，这恰恰是人性的弱点。

科尔曼和旁观者最大的不同就是他是当事人。

影片的结局，科尔曼和方妮亚都得到了救赎，尽管这种救赎的代价是非常高昂的，但是，相比较那些正活在苟延残喘中的人们来说，这种救赎，是上帝给与的最好的馈赠。

两个悲剧主人公的相遇不是偶然嗯... 那个女的也因此显得由其妩媚和性感然后 1小时20分的那个意外 可悲的人可怜的死去一个因为肤色而困扰的人 因为它影响到他的事业 妻子 人生,任何做出的抉择都是如此困难,因为人总是不能战胜上帝.两个为了自由成为囚徒的人,然后 我敬佩他们

文学教授为什么要找个人写自己的传记呢？

而且为什么找一个隐匿的作家写自己的传记？

当教授问作家为什么躲在森林里，作家说就如希腊悲剧故事里“当主角发现他所知的一切都是错的”，教授表现出认同我想这就是答案了，被学生指控歧视黑人让教授也发现了自己编织一生的故事、如此纠结度过的一生居然是个错误。

教授的妻子为何而死？

应该不是教授所说的因为指控而心脏病突发而死的吧，教授从初次见作家跟他说自己父亲的身世是个犹太理发师时就是谎言，妻子的死也许也是撒谎的，也许教授跟妻子坦白了，妻子在剧烈的打击下心脏病突发而死的，从心底里教授不能原谅的是自己，不是其他人吧。

这位文学教授一生都在教别人编织故事的技巧，而自己成就的根基也是基于自己编织的谎言之上，作为一个有文学激情的人，面对这么一个有多重反转的精彩故事，难道他不愿意把这个故事写下来吗？

毋庸置疑，他当然是愿意写下来了。

但是可悲的是最精彩的故事反转点他却没有勇气把他说出来，而缺了这个反转，这个故事又是多么的无趣，只是一个白人穷小子努力上爬出人头地，后来被奸人所害而已，这种故事多普通啊，如同祥林嫂般的牢骚。

这也是教授自己写自传一直不满意的原因吧，因为知道最精彩的内容却不敢表达出来，这是一件多么可悲的事情。

但即使找人写自己的故事还是无法解决这个问题，因为他没有勇气告诉别人自己的一切，在开始接触作家时就在撒谎。

也许教授在撒谎的时候已经放弃了传记，只是想找个人聊聊天吧。

而教授与福尼亚的忘年恋就更加有意思了，人人都认为老教授只不过是因为性迷上了福尼亚，但可能这那种爱更复杂。

这种爱其实跟教授年轻时候的激情不同，那是一种彼此不能说出口、也不被人理解的类似痛苦所相互吸引。

同样的失去了亲人，而且是因为自己的原因，同样的不能原谅自己。

他们也许地位不匹配，但是这种对隐秘痛苦的理解怎么能不叫人互相依偎取暖呢。

这就如同片头教授讲授的阿喀琉斯为女人开战的故事一样，不被理解的英雄，只是你看到的是表象，没有看懂那更深层潜在故事而已，而那个更深层次的故事被已亡人带进了坟墓。

而福尼亚的故事真的只有她告诉教授那样的那么简单吗，当然不是。

福尼亚的孩子们为什么死，她对乌鸦的坦白中能说明一些问题，那个时候她应该是想和孩子们一起自杀的，但孩子们死了，她却活着。

福尼亚总是不愿意留下与教授过夜，唯一的一次留下后早上却大发脾气，她是真像她自己所说的只是认为教授不能理解她的痛苦吗？

也许跟教授一样只是因为自己更深层的故事不敢对别人讲述，对自己的痛苦无法宣泄的痛苦吧。

要接受教授吗？

福尼亚应该是想要的，她是希望有人跟他分担自己秘密和痛苦的，不然不会去找个乌鸦坦白自己的故事，但是那些难以启齿的故事讲出来又担心教授会离开自己。

这种左右为难的纠结，才是那天早上福尼亚发脾气的原因。

福尼亚回到教授家后他们的对话是非常有意思的，福尼认为自己理解对方的痛苦，教授笑了，“理解”这个词真的太难了，教授说有件事情我想告诉你，但愿他跟福尼亚说了真话，并得到了理解，在死前能有个人真正理解你最隐秘的一面算是一件幸事吧。

哦，对了，教授的秘密还真是致命啊，老婆爱丽丝知道了，心脏病而死；福尼亚知道了，结果跟他一起车祸而死。

这真的是要把秘密带进坟墓的节奏。

片头的车祸是教授视角的拍摄，而结尾的车祸是前夫哥视角的拍摄，两个镜头都明显可以看出来教授是踩刹车了的，但最后女检察官却说他没有踩刹车。

教授视角甚至可以看出来前夫哥的车是直接怼前面了。

福尼亚的老公，也是个很有意思的角色，他一直跟作家说如果我有个儿子，但福尼亚跟他所生的是两个女儿，而他一直找前妻麻烦的接口是她害死了自己的女儿，其实前夫哥根本不在乎女儿的。

回到故事的开头，教授到底歧视黑人吗？

也许是有痛恨，痛恨优秀如自己却有一副黑人的出生吧。

当教授被第一任女友甩掉后，他已经决定为了自己的前途放弃黑人身份。

被甩后参加拳击比赛，他将一个黑人痛殴，教练指责他时，他回应时最后用到的一个词就是nigger。

这个电影里，几乎每个人都是不坦诚的，包括作者，但这就是生活，这些人就是真实的人，他们背后被隐藏的故事才是真实的人生，而这些故事跟小说家编写的故事相比精彩是不会亚于那些小说的。

教授需要为自己一生的错误负责吗？

也许不用吧，但就如同福尼亚的前老公说的一样，在冰上钓鱼，只要钻出一个洞，投下诱饵，即使水下很黑，鱼也会纷至沓来。

而人不也一样吗，只要可以活着，活得更好，而那一线希望就如诱饵之于鱼儿一样，让我们不断奋力前行。

然而，你只是被各种规则禁锢住的人，如同冰窟下的争抢诱饵的鱼，无法当上帝主宰自己的生命，这是多么悲哀的事情，但这就是生活的本质。

Human Stain，翻译成人性污点其实一点不准确，我觉得“人性本色”这样的翻译更精准。

故事要表达的并不是人性污点，他展示的是我们无法控制的本色，就如同黑人的肤色。

教授的谎言就是人性当中最本色的自私一面，但就连自己都接受不了这些本来就存在的东西。

这个故事其实讲述的是人与人之间的无法理解和各种误读，而人性中让我们隐匿的那一面是我们彼此无法理解对方的原因

刚刚看完 《人性污点》，心里有种想哭却哭不出来的感觉···男主角是皮肤白皙的黑种人，但是害怕年轻时的种族歧视再次重演，他将自己是黑种人的事实隐瞒在心里50年，腐烂！

剧中男主角母亲的一句话很经典：“你不是白人也不是黑人，你是我的金孩子，但是现在的你，有白雪的外表，却和黑奴一样思考."男主人公与他父亲的行为是背道而驰的，他不愿像父亲一样，一辈子就因为肤色只能在餐车上工作后自杀··· 男主人公害怕自己心爱的女人再次离去，他背弃了母亲，妹妹，哥哥··· 或许看起来是不得已的，但是这就是他人性的弱点，懦弱懦弱的人会死无数次，但是男主人公的父亲只死了一次现实中，我们每天都必须带着一张面具活着，这个社会、学校、父母甚至自己绘出的面具，我们变得越来越沉默，把一些事藏在心里···最可悲的是男主人公原本可以轻松控诉成功的官司，就是因为自己始终不愿承认自己的种族儿失败···看完 人性污点 ，希望大家 也希望自己能活的简单、真实，活的舒坦

“在冰上面钻出一个洞，冰层下面的湖水很黑，稍微有点光线，鱼就会游过来。

”这又是一部在影片开头就告诉我们结尾的故事，但我们没有猜到过程。

这部影片用这种手法来拍摄，恰好和故事符合了。

我们也是在看的过程中，通过主人公的回忆，才构建起这个悲伤的故事，才能明白人性的污点一旦染上就永远无法洗掉。

一个黑人，因为受不了那个年代 的种族歧视，也因为自身皮肤很白，所以谎称自己是白人。

背叛了自己的父母，背叛了自己的种族，却因“种族歧视”被学校开除，最终难逃厄运。

就像冰层下面的鱼，长期在黑暗中度过，但他们也渴望光明，可是一旦它们游到那里，就会发现其实那只是钓鱼人的陷阱，光明其实也是死亡。

本电影在很大程度上映射整个社会，只是用了一个听起来都很荒谬的事情。

安东尼霍普金斯和妮可基德曼的搭配真的很有意思。

电影真是冲着老爷子去看的，看完之后去看影评，看到的最多的一句话是“什么是人性的污点？

”。

确实，这部电影完整看下来，还是有些晦涩，但值得咀嚼，我们也只能跟着故事的回忆试图理解这个背叛自己种族的黑人。

（因为我们不是汉尼拔，不能一眼洞穿另一个人的心灵和他的过去。

）

种族歧视，忘年恋似乎是the human stain，但真正的污点是什么？

是深藏在他心里的秘密。

从一开始就没有正视自己，必然会导致之后的坍塌，不管是心理上还是其他方面。

让他们在一起的可能不是真正的爱，而是发现相似的自己后顾影自怜吧。

前夫是凡人看起来最有精神问题的一个，但结尾时他说的话却似乎点破了一些道理。

只是一些细言碎语，毕竟是在飞机上看的 走马观花罢了。

一段舒缓略带阴暗的音乐慢慢流淌进你的耳朵，然后你看到美国乡间的冬日清晨，一辆并不眨眼的汽车在雪地上留下浅浅的印迹。

镜头不时转向坐在车里的人，一个卷发的女子靠在一个皮肤褶皱的老人肩上沉睡，镜头再一次随着跌宕并不明显的音乐移到车窗外的景色。

直到这辆车遇到另一辆在雪地里显得颇为突兀的红色越野车，一个急刹车，老人和女子随车跌入冰湖。

老人的名字是科尔曼，被学术界认为是一个著名的犹太裔古典文学教授，在雅典娜大学任教。

在那场压抑的开头之后，是科尔曼的课堂，他在讲述《荷马史诗》中的阿喀琉斯，把重点放在了爱情上。

提问时，他发现两个学生再度旷课，他称呼他们为spook，因为似乎“根本从来没有存在过”。

但是就因为这个单词，他丢了在大学的工作。

Spook，英文一般解释为“幽灵，鬼”，然而正如学院开会时，旁人所指出的，这个单词还有一个意思，在俚语中表示“黑鬼”，碰巧他指责的学生正是非裔，因此他被指责为种族主义者。

他把这个糟糕的消息带给他妻子之后，他的妻子在悲愤慌乱之余，引发大面积脑血栓身亡。

科尔曼感觉他的整个人生因为这个不成立的指控毁于一旦，然后找到了隐居乡间的作家祖克曼，希望后者能以此为原形写一部小说以告诉公众。

虽然祖克曼在第一时间并没有答应这个请求，但是随着之后故事的发展却成就了一部伟大的让人无法释手的小说。

有影评认为，故事的最高潮，即揭露真相的地方在影片的最后，但是我却觉得导演并不觉得有必要故弄玄虚，故事本身足够精彩，所以在科尔曼少年的时候我们已经可以得到答案。

他年轻的时候善于拳击，百战不胜，他的教练为他争取到机会可以获得体育奖学金，但是要求他隐瞒他是“colored”，这并不难理解。

科尔曼的父亲是一个在餐桌上表现得极为绅士而高贵的黑人，却在火车餐车上做服务生。

他的母亲是护士，哥哥是军人。

父亲曾要求他成为一个出色的医生，但是他最终选择在填写加入海军的表格上将自己设定为白人。

他遇到了他险些结婚的女人，但是这个女人在见到他的黑人母亲之后选择离开。

这让科尔曼坚定了要将自己设定为白人的决心，甚至不惜和他的家人再也不往来，以换取作为一个白人可以得到的自由。

而事实上，他为此背负一辈子的谎言，不能生孩子，唯恐他们不像自己一样天生白皙，也不能为自己种族主义的荒谬指控辩护。

这是整部影片最为值得回味的一条主线，相比之下，他和佛尼娅的恋情要逊色很多。

佛尼娅是个四十左右的粗俗而美丽的女人，在邮局、牧场和学校同时工作。

她的丈夫是个可怕的可能患有精神病的人，她的孩子因为一场火灾而丧生，她一直带着他们的骨灰生活，她的父亲富有却从来没有给过她什么，她甚至曾经被她的继父强奸。

一个过于糟糕的人生，让佛尼娅即使伤心欲绝仍然不愿意在别人面前暴露脆弱，她看着孩子们的骨灰对科尔曼说“leave me”的时候，所有人都能读懂她内心的声音。

他们是彼此的避难所，并最终一起离开了让他们不得志的人生。

影片的第三条线是祖克曼，科尔曼后来成了他的朋友，教他跳舞、玩牌。

他充当佛尼娅不能胜任的角色，理性地生活在科尔曼身边，聆听他的故事，并最终因为在墓地遇到了科尔曼的黑人妹妹而揭晓谜底。

他原先曾经因为一部小说得到过非常具有权威的文学奖，随后的才思枯竭让他甘于隐居乡间，科尔曼的出现和消失却给了他全新的写作动力。

这部电影取材于美国著名作家菲利普·罗丝出版了新作《人性的污点》，曾经在2002年初夏刚出版时在美国引起轰动。

但是其中的种族色彩和一些对性爱的描写被外界认为是这本书最终错过诺贝尔奖的原因。

奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯携手奥斯卡影后妮可·基德曼主演影片，《越狱》的男主角米勒扮演科尔曼的少年时期，而影片的导演是奥斯卡的常客罗伯特·本顿。

明星光环、演技，挑剔的导演眼光和出色的剧本，所有的融合注定了这部电影的成功。

最为让人玩味的可能是片名。

特地去查了一下字典，其实污点在英文当中有很多中翻译的方法，但是stain却包含了一层直指影片内涵额意思，“名誉的污点”。

是的，一生被称赞的科尔曼不为人知的污点。

这个污点同时也在影片中的其他人身上表现，那些道貌岸然的指控科尔曼的人，和那些得到过他的帮助却最终没有帮助他，只能在葬礼上忏悔的黑人教授。