叶问4：完结篇

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。

剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。

完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。

当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？

这样就能直接从墓园复活牛顿了。

我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！

这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？

就不能安安静静吃个饭么？

更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？

你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。

关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德👎，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？

真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。

像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？

不过这都不是重点！

重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！

报！

警！

敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？

我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。

接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。

直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？

况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？

还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？

还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？

如果你是非法的，抓你不是理所应当？

你还有理了？

颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？

谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。

最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。

在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。

然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。

不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。

长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

———————————————还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。

这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？

为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？

我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！

所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。

如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。

还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。

类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。

配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。

纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。

然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。

一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。

就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。

只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。

展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。

了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。

以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。

这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。

所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。

那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。

以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。

从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。

吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。

李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。

李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。

吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。

他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。

就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。

如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？

”的怀疑。

最后的自尊和自信脆弱而飘摇。

所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。

居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。

两人的气度水准尽显。

而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。

然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。

”结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。

“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。

那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。

这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。

这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。

而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。

除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。

关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。

周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

叶问刻板印象集大成者，充分满足了广大人民群众仇视美利坚的心态，以及将人情社会不尊重契约法律程序的大东亚文化圈特有属性强加到人家一个极度程序精神洁癖的社会，到底是谁在傲慢呢？

就看着电影院里一次次大快人心的精神高潮。

每一次李小龙把欺负他的洋人打残废，每一次叶问都能拯救华人世界的尊严，每一次博大精深的中华文化都能战胜低劣唯金钱是图的美利坚文化。

今天是2019.12.31日，我想着，这都多少年了呢？

这个国家不都改革开放四十年了吗，为什么对外的态度还是那么思维简单，非白即黑，你死我活。

我们全部的认识都建立在“他们是歧视我们的敌视我们的心针对我们的”这种思维上，是单方面决定拒绝沟通，是自我封闭，是自轻自贱，不是反抗与维护自尊。

本片作为叶问系列最终章，已经超越了单纯的功夫片范畴。

甄子丹用十年时间塑造的叶问形象，在这一部当中达到了前所未有的深度与广度——已经不仅仅是一个只会打拳的武师，而是一位用自身功夫书写民族尊严的文化使者。

种族歧视作为全片的核心冲突，被处理得尖锐又克制。

美国海军陆战队军营里的那场武打对决，表面上看是一场武术较量，实则是两种文化价值观的碰撞。

巴顿教官代表着西方中心主义的傲慢，他对中国功夫以及华人移民的歧视显露无遗。

叶问用拳头击碎了一种根深蒂固的偏见。

本片并未简单将中西对立，而是通过吴建豪饰演的华裔军官赫文，展现了文化沟通融合的可能性。

本片作为完结篇，对叶问形象的塑造达到了圆满。

从第一部保护家人，到第二部捍卫门派声誉，再到第三部保护社区，最终到第四部为华人所受的偏见而战，叶问一步步完成了从武师到宗师的升华。

本片在功夫片的框架下，探讨了文化自信、身份认同、种族平等等深刻议题。

它不只是一部关于如何打架的电影，而是一部关于如何做人的教科书。

电影已看，从我的角度来看，很好。

不过有些话，叶师傅不方便问你，我来问问。

我想，说出这句话一定会让许多“人”不爽。

（没错，这里打的就是双引号。

）——某些热评十分无脑，而赞他们上热评的 “人”更加无脑。

很简单、很直接，正如接下来我的叙述方式。

（逻辑思维与反驳方式的直接，不是语言的简洁）标题写的很清楚，怼一怼 “所谓的热评”，那不妨我们就趁着人少一一怼来。

1.第一次看还没有豆瓣评分的院线电影啊。

叶总真的是从自己人打出天际。

本来以为是一个英雄迟暮的故事，甄子丹的文戏其实真的不错的，可惜剧本辣鸡压根无法发挥，谁知道又是一个走流程的流水线作品。

练武之人除了靠拳头解决问题之外，真的没其他办法了，这次叶问的性格也崩坏了，以前的你明明能动嘴不会动手的。

——电影内容表示的很清楚，叶问的几次打斗都是在必须动手的基础上才动的手，本无需解释，奈何观众……——“流水线作品”的说法是一家之言，没必要上纲上线的评判它，但是基于电影内容的总结，为什么不负责任？

这次的议题也有点小肚鸡肠，到人家美国强迫人家学中国功夫，其实我觉得空手道也不差，同求存异吧..没必要这样、天天去人家军队里单挑.——这部的议题可和你说的大不相同，到人家美国强迫人家学中国功夫？

难道赫文逼着指挥官引入功夫，还是李小龙强制收外国徒弟？

指挥官承认了功夫的可取性，而捣乱的始终是那些种族主义者和 “武术种族主义者“。

电影里多次提及也曾明确表示，但是各位仍然把它当成了单纯的“打”。

.🥺打戏真的好无聊..没了那种巧劲..想想拳霸，这部所有的东西都像是走过场一样。

——这里就说下我自己的看法，打戏甩了拳霸不只一条街。

2. 到此为止吧，已经是为赋新词强说愁。

模式照搬叶问2，情节粗放+强行收尾，编不下去了一场打斗全都解决了，港片通病。

——帽子扣得真的没什么水准，所谓“剧情照搬叶问2”，真的看不懂主题。

两部影片的主题和中心都有着很大的不同，“情节结构相似”和“剧情相似”是两个截然不同的概念。

又把个人强弱上升到阶级层面，但观点很割裂，一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负，这不是闹呢，感觉这是编导的高级黑。

——首先，这部电影本身就是围绕着为“何”而“打”创作的，所谓的阶级层面代表的是“何”而不是“打”。

“把个人强弱上升到阶级层面”这句话本身就是对二者的本末倒置，将剧情的设置的用意扭曲了而已。

——其次，“一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负”，啦啦队那句话真的看不懂你在说什么，什么叫练武要与啦啦队同台表演？

总结之前能不能分析一下你说的话是不是省略了不该省略的东西？

动作场面依然是最大看点，叶伟信调动观众情绪的功力十足，让几场对决热血贲张，观感起码不错。

PS，李小龙的角色是客串，但在故事层面上是错位的，依照情节安排，最终一战应该小龙哥上才对。

——只有一个最终boss，小龙上才是真正的故事错位。

想想吧，已经没必要多说了。

3.還是那句，陽痿的人才需要吃偉哥。

——这句话更有趣了，算了，我说的直白点，更nc了。

——这句话的言外之意是：叶问4是一部单纯的yy电影，没有任何营养与意义的打鸡血电影。

但是心智成熟不偏激且有着正常智力的观众们看过电影，很明显能够发现并不是那么一回事，所以我想这条评论的正确性已经没必要多说。

——而对于那些打心里认可这句话的人，我也没必要对你们多说，你们也就那么回事：把热血当成鸡血，把精神当作情怀，很低级的偷换概念。

4.香港人，求你们别再拍咏春了 MMA男运动员除了UFC的李景亮，国人真的不多。

——这和我们排功夫电影并没有矛盾的地方，格斗领域和电影领域什么时候能混为一谈了？

格斗水平和传统武术任重道远啊。

你这电影越是把中国传武往高了捧，现实传武摔得越狠，国男在世界的形象也越差。

——首先电影没有多把传统武术往高了捧，其次因此在世界上的形象越来越差这完全是你想当然的说法，是无法得出正确结论的伪逻辑。

如果你不认可我的这句话，那么我能给你的忠告也只有多读书。

5. 把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。

就单纯打个架而已，还要上升到爱国、歧视、偏见。

——整个叶问系列都在围绕着为“何”而打的问题，这也是叶伟信导演一直最头疼的问题。

然而就算是如此，诸如此类：基于对电影粗糙的理解与野蛮的逻辑产生的言论仍然很多，真是可笑。

嘴上都是主义，心里都是生意。

所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，只不过冷锋和黑豹是虚构的人物，叶问是真实的人物，但问题是叶问从来没去过美国，也没打过那些人。

这句话的逻辑承接了上一句，但是很明显这是一个伪命题，“所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，”，这个结论既没有充足的论据也没有合适的论证过程，就这么一个干巴巴的，想当然的结论，居然还带了这么多人的节奏，难以理解。

《好莱坞往事》李小龙打不过退伍军人是侮辱李小龙，所以《叶问4》71岁的叶问暴打海军陆战队就是尊重叶问了？

——首先，真实存在的一代宗师李小龙和虚构的海军陆战队人物有着完全不对等的地位，这并不难理解，但是总有许多人难以理解，言尽于此。

为了衬托叶问的强大，还安排所有人都打不过哥连，只有叶问打得过；所有人都打不过巴顿，只有叶问打得过。

——首先，如果按照你的描述，电影里的两个boss都不安排叶问在打，那么难道这电影的主角难道是你？

——其次，并不是“安排所有人都打不过哥连和巴顿”，而是“安排能打过他们的人都不和他们打”，这是截然不同两个的概念，不要偷换概念。

（当然我也很费解，为什么很多人会被这种水平的诡辩说法所迷惑。

）导演体现叶问强大的方式不是把叶问拍得强大，而是靠贬低其它门派。

叶问天下第一，咏春天下第一。

这真的是中华武术的理念吗？

——哦？

贬低其他门派？

叶问最强所以差点被打败？

咏春最强所以叶问的徒弟差点没打过李小龙的徒弟？

——按照你的逻辑，所有的师傅都和叶问不相上下，就不是贬低其他门派咯？

那好啊，电影叫武林大会怎么样？

最后还要用道德绑架你：我要是再让着他，我就不是中国人了。

言外之意是：这么爱国的电影，你要是打差评你也不是中国人了。

——最后你还要偷换概念，呵呵，我要是再不怼你，我就不是正常人了，言外之意是：这么精彩的评论，再不点赞就不是正常人了。

你觉得这个逻辑合理吗？

6.主要是拍的无聊，尤其去美国这块，子女教育、种族歧视和内部纷争拐来拐去让人摸不着头脑。

——这里我是应该称赞那些绝大部分摸到了头脑的人头脑好呢？

还是……算了，毕竟人各有不同。

美国人可以说强行“反派”，而且耍着空手道说“你们这群黄种垃圾！

”蛤？？？

——第一个boss针对的是武术，第二个boss针对的是种族，这个很容易就能看懂吧？

唯有权力结构可以琢磨下。

李小龙那条线跟《好莱坞往事》差不多吧，街头混斗，只不过前者打赢了，后者打输了。

袁和平的那一套已经过时了，套招太假，虚假输出，所以华语动作片真的越来越没看头。

——一家之言，没什么好说的，大家智者见智。

无论如何，恭喜叶问终于结束了他在这个系列里作为工具人的一生。

——无论如何，恭喜你终于结束了在这部叶问完结篇种让人看的闹心的评论。

或许有人会觉得我是在怼差评而不是怼热评，但是其实二者并不矛盾，因为我怼的便是那我觉得差的热评，而这些我觉得差的热评并不是很多，以至于有些不是很能算得上是热评。

网络上、生活中，那些明明既没有缜密的逻辑思维，又缺少冷静的头脑与分析能力的人却偏偏要试图推理出一些属于他们的结论，这样的结论是什么样子可想而知。

自然而然的偷换概念已经成为了某些人的习惯。

当然，他们还总是会自作聪明的发表很多“专业影评”，用毫无语言逻辑的语言来带上一波节奏，获得同类人的点赞。

一言蔽之，弟弟报团。

虽然像这种缺乏逻辑的评论能够上热评的事情，我也已经不是第一次见了，豆瓣上有这种情况也很常见，我也很不喜欢这个平台。

（别和我说什么：“不喜欢豆瓣为什么要来这儿”的蠢话，要知道“是否喜欢这个app”和“能不能用这个app”没关系， “我能不能用它”和“我说的事情对不对”也没有关系。

）事实上，很多人甚至会不由自主的把长评与好评的概念混为一谈，把标新立异与鹤立鸡群混为一谈。

但是大家不妨想一想， “写的字多”与 “写的认真”其实是两个概念， “写的认真”与“写的合理”也是两个概念，标新立异的人们并不都是立于鸡群里的仙鹤，更多的，不过是老虎没见过的黔驴。

以上都是前言，与电影无关，与与电影有关的影评有关。

以下是正文：电影已看，没有毛病。

一开始刷豆瓣，看我哥看了这部电影。

突然想起来在上个期末，因为一部烂片与这个熟悉的IP失之交臂。

幸好B站有矿，我也有网。

我是关掉弹幕看的。

看到中间叶问打电话给儿子说自己得了癌症，觉得未免太戏剧化了，心里说到不必为了让儿子哭一场而如此安排剧情。

没想到最后知道这是真的。

也许那一群生活在他乡的中国人，生活也就是在戏剧和受难中走来的。

最后一行字幕说美军将中国武术列为必修课，也真真切切地反映了“止戈为武”的中华武术精神。

在看到精彩处，我会打开弹幕。

比如叶问的每一次出手，弹幕给你带来的愉悦都无法言说。

最后叶问回家，对着木人桩最后打拳的时候，我也划开了弹幕，满屏的“一代宗师”。

之后，画面闪回了许多记忆犹新的情节。

“我要打十个”、“一炷香时间打败你”等尚有印象，但有些面孔就只剩模糊的感觉了。

但我确定我看过。

我也确定，这部“爽片”给我带来了最初的爱国、和平的价值观。

一代宗师，永不落幕。

这是香港市场紧急适应大陆日益增长的爱国情怀吗，但剧情还是有很多生硬的地方，从评分看来观众也不买账。

李小龙出场是惊喜，但师傅是主角而徒弟人气最高，怎样安排师徒两个高手是很麻烦的，电影没有做好，李小龙不知道唐人街遭难也就罢了，知道怎么可能不管。

唐人街老师傅们被全部打倒这点不会让大陆人舒服啊，至少对会长打输要强调是敌人用了军靴、不是很光明正大吧。

敌人形象也很失败（这点反而第二部最成功），女儿毁容虽然是咎由自取，但他不明真相，此时最大动机应该是给女儿复仇（鉴于是个坏人，可安排要毁若男容貌的情节）而不是瞧不起中国人，说实在的以当时中美国力差距，人家对咱是无视，不会如此“用力”地歧视。

陆战队里那个中国人的做法也不合理，公家地盘你哪能随便放自己的东西（咏春拳的训练设备。

无论咏春拳有多好），身边都是美国人而如此表现对中国文化的推崇也不明智。

最大亮点反而是中国家长国内国外都一样，哈哈

《叶问》系列不知不觉也上映十一年，来到了完结篇。

本来我对《叶问4》的期待值不是很高，甚至以为会烂尾（部分原因是最近很多好莱坞电影各种续集来袭，结果一部比一部像狗尾巴草）。

没想到它却成了我心中这个系列最好的一部。

电影里叶问师傅教美国白人做人，这部电影也似乎在教好莱坞电影人怎么给做一部经典系列的续集，怎么让一个系列寿终正寝，完美谢幕。

作为影片的绝对核心，甄子丹这次的演技绝对是个惊喜。

以前包括《叶问》前三部里，我总感觉甄子丹首先是个优秀的武术演员，然后才是一个还算合格的演员。

但这次，甄子丹真正把灵魂融入了“叶问“这个角色里。

虽然化妆造型没有刻意把他的形象往叶问当时真实的七十一岁上去打造，但是他的眼神和形态，绝对把叶问那种老态病态以及面对儿子时的疲态表现出来了。

这一次我真正相信银幕前这个不是甄子丹，而是叶问。

作为一部功夫电影，对影片的重要性，武打动作设计绝对要占到一半以上的比重。

而这次的动作设计在真实的基础上，做到了绝对的精彩和好看，拳拳到肉的比武通过摄影镜头的准确对位，逐一呈现在观众面前。

当正面人物被击伤时，我的心仿佛能切身感受到那种疼痛和挫败感，而当反派被教训时，我有的是咬牙切齿般的畅快和解气。

这部电影在动作方面立住了，有了坚实的骨架，而它的血肉也同样丰满。

扣人心弦的精彩故事和民族自豪感的内核就是这丰满的血肉。

围绕叶问为让儿子到美国求学踏上美国的经历，影片先将他和中华总会万会长因理念不同导致的矛盾点燃，接着描述美国白人对当地华人的歧视、欺压，以致上门挑衅的过程，最后让本系列的精神内核——中国武术对于中华民族自立自强的象征意义，通过叶问最后的完美反击再一次淋漓尽致地展示在所有观众面前。

一重重矛盾的设置，通过一次次激烈异常的武术对决得以递进加重，让观众心中的愤怒一点点加深，直到最终决战的上演，叶问终于击溃美国大兵瞬间，所有观众的愤怒在顷刻得到全部释放，我相信那个时候所有在影院中的中国人心中一定产生了强烈的民族认同和自豪感。

电影要成为一个完美的个体，骨架立住了，血肉丰满了，细节也不可缺失。

而本片在情感表现等细节方面也做得不错。

叶问与儿子之间、万会长与女儿之间因为教育问题产生摩擦到和解的过程，本片刻画得非常到位，没有因为是功夫片，就把人物变成NPC，让情感互动变成格式化的尬演。

我能感受到叶问与儿子互相的爱，以及从开始的互相不能理解到最后能互相谅解的整个变化过程。

作为《叶问》系列的完结篇，这部电影把叶问师傅晚年最重要的一段经历搬上银幕，使整个系列得以圆满展示了叶问的一生。

首先单独作为一部电影，它是优秀的，而作为一个经典系列的完结篇，它也堪称完美。

反观现在好莱坞那些动不动出到七八九部的续集，展示出的只是把以前故事稍作修改，换些演员又演一遍，完全不求创新甚至合理的圈钱卖情怀行径，《叶问4》这部中国电影系列的完结篇绝对是给他们上了一堂生动的电影教育课。