爱乐之城

我理解内的LALALAND并不是一个追梦的故事。

Seb在一开始就是不世出的爵士天才了，后来Seb去玩Fusion Jazz， 拿着一千刀一周的Offer，其实只一开始放不下老脸去做而已。

这样的人明白自己的能力，所以去餐厅弹圣诞歌，去Party弹劲歌金曲都心安理得。

Mia本身也是天赋极高的演员+编剧，很多人没有留心片头打电话试镜的片段，Mia短短时间内，好几种情绪的转换简直太精彩，后来独自窝在房间内，几个月写一篇独幕剧出来的能力，也不是普通人能做到的。

Seb和Mia这样的人，片头一开始那么甘于平淡，是因为他们本来就强。

有多少人终其一生，能力也刚刚只够去餐馆弹琴。

最后两人的实现梦想，更像是被伯乐发掘水到渠成的事情。

Mia最后试镜那首歌唱的我很难过，并不是因为看到Mia就快要出头了，而是知道Mia一直提到的那个Aunt，就这么默默无闻的死了，那个在巴黎跳进塞纳河，文艺了一辈子的Aunt，最后因为酗酒早逝。

一个Mia的诞生，身后献祭了多少这样默默无闻死在做梦的路上、而能力不够的人。

我们都想成为Seb和Mia这样追梦然后圆梦的人，但现实是大部分人只能成为活在这首歌里的那个Aunt。

And that's why they need us,这就是为什么人们都需要我们So bring on the rebels带领着所有叛逆者们The ripples from pebbles激起一点鹅卵石打出的小小的涟漪The painters, and poets, and plays画家们，诗人们，演员们致所有才华不够的小小的涟漪们

《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。

如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！

温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：）Enjoy

讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。

伦敦试映当晚，我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣，正准备盛装前往。

手机突然嗡嗡响，邮件提醒说：伦敦地铁又罢工了！！！

于是收起高跟鞋，踩起运动鞋，冒着淅淅沥沥的小雨，一路小跑！

卡着点终于赶到电影院，取票的队却有1500字作文那么长。

我们等啊，等啊，等，终于排到，注意，此时离电影开场只剩两分钟！

工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道：「哦，我的老伙计！

我们的机器突然坏了，打不出票！

」正在我们百爪挠心、愁眉不展时，一位热心的管事儿阿姨凑了过来，随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔，递给我们：「就拿这个去检票吧！

」此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾，正迎风飘扬！

于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！

30%的人不知道的事《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。

他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。

也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。

（《爆裂鼓手》剧照）

（《爆裂鼓手》幕后）谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。

达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。

△ （左：达米安、右：贾斯汀）谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说：「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。

」想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。

这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。

于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。

饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。

谈到《爱乐之城》的音乐时他说：「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。

」

值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。

所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。

虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。

（Youtube视频截图）40%的人不知道的事《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。

男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。

但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。

所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。

导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。

而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。

（两个人的眼睛都这么美，也是没谁了！！！

）其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。

（ 《疯狂愚蠢的爱》剧照）

（ 《匪帮传奇》剧照）

（《爱乐之城》剧照）虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。

石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。

还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……

（《爱乐之城》剧照）50%的人不知道的事如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。

在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。

虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。

（《爱乐之城》剧照）在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。

（《爱乐之城》剧照）传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……80%的人不知道的事哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！

能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！

我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。

他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？

」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。

他说：「It's close to my heart in a special way。

」《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。

（《爱乐之城》剧照）

（《瑟堡的雨伞》剧照）正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。

所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。

开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。

（《爱乐之城》剧照）

（《名扬四海》剧照）

名扬四海 (1980)8.01980 / 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·帕克 / 埃迪·巴特 艾瑞尼·卡拉《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。

（Youtube视频截图）《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。

在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。

而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。

」

（《卡萨布兰卡》剧照，男女主角在酒吧相遇）

卡萨布兰卡 (1942)8.71942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 迈克尔·柯蒂兹 / 亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。

这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。

这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。

在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。

（《爱乐之城》剧照）

（《错失甜蜜》剧照）

生命的旋律 (1969)7.61969 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 鲍勃·福斯 / 雪莉·麦克雷恩 约翰·麦克马丁《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。

它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。

比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。

很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。

（《爱乐之城》剧照）

（《雨中曲》剧照）还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。

比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。

《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。

他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。

《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。

推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。

（Youtube视频截图）

（《随我婆娑》剧照）我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。

如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。

但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。

大家可以在观影时自行感受

（《篷车队》剧照）

随我婆娑 (1937)8.01937 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 马克·桑德里奇 / 弗雷德·阿斯泰尔 金杰·罗杰斯

篷车队 (1953)8.01953 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 家庭 / 文森特·明奈利 / 弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。

看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。

（《爱乐之城》剧照）

（《爱乐之城》剧照）

（《无因的反抗》剧照）

无因的反叛 (1955)8.01955 / 美国 / 剧情 / 尼古拉斯·雷 / 詹姆斯·迪恩 娜塔莉·伍德而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。

不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。

（《爱乐之城》剧照）

（《摇摆乐时代》剧照）影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。

这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。

因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。

贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。

（以上5张图均为《爱乐之城》剧照）说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。

其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。

即使以现在的眼光看，也一点不过时。

要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！

后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。

（《一个美国人在巴黎》剧照）

一个美国人在巴黎 (1951)7.11951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。

它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。

它让人回想起当年的米高梅——那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。

还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。

（《爱乐之城》剧照）写在最后导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。

但他希望自己所做的：不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。

而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。

（《爱乐之城》剧照）而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。

它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。

这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。

如果你：浪漫感性向往爱情懂的电影爱听音乐充满热情还有梦想热爱生活……请，不要错过它，《爱乐之城》。

提前祝大家，情人节约会顺利。

(●'◡'●)ﾉ♥如果喜欢我的影评，别忘记喜欢或者推荐哦更多关于旅行、摄影、艺术、生活的好玩内容，请移步微信公众号：小墨与阿猴（id:xiaomoyuahou），我们等着好奇的你哦

威尼斯首日：来自好莱坞的惊喜经济、恐袭、美国大选，虽然大师云集，还是没能救得了威尼斯的人气。

与柏林的科恩兄弟和戛纳的伍迪·艾伦相比，威尼斯的《爱乐之城》上座率有些低。

但是片头片尾两次掌声（原因看下文）和记者会上的喝彩，都是威尼斯开幕片完胜的明证。

所以相比于门口苦等的粉丝和赵薇在评委记者会上怪异的装束，谈谈电影本身或许更有意义。

达米安·沙泽勒是今年欧洲三大电影节开幕导演中最年轻的，但《爱乐之城》的主题却一点儿都不新颖：一个想当演员的女子和一个落魄乐师的罗曼史，看剧情梗概的时候真是为威尼斯捏了把汗。

特别是年度另两大电影节的开幕片都拿好莱坞和美国电影工业作为主题或背景之后。

然而影片从第一秒起就告诉所有对它有预设偏见的人（包括笔者在内）：你们错了。

片头字母骄傲地宣布用CinemaScope拍摄。

这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术，在Dolby Stereo大行其道的今天，它已经不知“过时”多少代了。

这是《爱乐之城》的第一个关键词“怀旧”，这旧怀得彻底，贯彻在剧本、结构和技术的每一个角落。

没有名宿的光环，沙泽勒深谙年轻导演需要从开头就摄住观众，《爱乐之城》头几分钟的一场歌舞可说精彩至极。

这是一群被堵在高速路上的年轻人，焦躁不堪的他们忽然窜出车窗载歌载舞，生活的焦虑和梦想的力量以暗喻的形式喷涌而出，这是影片的第二条线索。

更难能可贵的是，这一幕几乎是一镜到底，歌舞、表演、布景、灯光，一气呵成，导演的场面调度令人叫绝。

我不确定摄像机是否用了手摇，但即使用了稳定器，肯定没有好莱坞惯用的推轨，从形式到内容上都打破了创作和欣赏的双重定势。

记者会上沙泽勒说，他喜欢经典歌舞片中连贯的镜头，不像九十年代后靠剪刀剪出来的节奏。

歌舞片是在调度、镜头上超越歌舞剧，而不是靠把舞台传统的表演、布景剪辑得鸡零狗碎。

这段揭幕歌舞结束后稍微静了几秒，银幕上出现片名，媒体场内掌声雷动：开场十分钟内就有掌声，也不是我们这个时代的电影能随便做到的。

爱情故事难免有些惯用路数要走，要出新可以整体破坏浪漫和套路，也可以在细节上不落俗套。

沙泽勒选择了后者，而且其效果是完美级的，当然两位演员的出色表演功不可没。

如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗，镜头救了场；如果循音遇人的梗也无甚新意，男主的侧身一撞救了场。

之后是高司令由冷到热而不过火的表演，艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。

梦想的主线与爱情有机地交织在一起。

一边在咖啡馆打工一边梦想演电影的米亚（艾玛·斯通饰）试镜屡战屡败，在塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林）的鼓励下重拾写作之笔，为自己创作剧本。

塞巴斯蒂安自己的梦想是建立一个纯粹的爵士酒吧，拯救衰落的爵士乐，但为了实现这个梦想，他重新加入了一支旨在“现代化”爵士乐的乐队，并取得了商业成功。

追梦途中的弯路让他们产生了分歧，而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。

剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。

在这个时代的爱情中，我们全力支持对方实现梦想；如果为了圆梦必须暂时分开，那就潇洒地走，努力地干，要对得起舍弃的一切。

唯有如此，才能在重逢的时候，互相坦然面对。

影片收官之前，导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性，一种生活轨迹完美的可能性，一种没有任何遗憾和叹息的可能性。

但那不是生活，也不是艺术，那是肥皂剧。

导演达米安·沙泽勒出身知识分子家庭，父亲是法国人，普林斯顿大学教授。

这位三十出头的电影人本来想成为音乐家，但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。

从小醉心于音乐歌舞片之王、法国导演雅克·德米的他，第一部长片就是这一类型。

但那部片子失败得非常彻底，以至于拍《爆裂鼓手》（2014）的时候，为了说服资方，还先拍了个同名短片来自证。

这第二部长片拿下圣丹斯头奖，给了J·K·西蒙斯（他在《爱》片中也有客串）一个奥斯卡最佳男配角，也让年轻的导演一炮而红。

然而很多影评人，包括笔者在内，都对《爆裂鼓手》颇有微辞，认为他实际上只是用精湛的电影语言讲了一个好莱坞的烂俗故事，又把艺术家的修炼拍成了运动员的训练。

现在想来，这或许也不失为一种类型颠覆。

但无论如何，《爱乐之城》这部让好莱坞音乐歌舞片起死回生的天才之作，都足以让任何人与导演和解。

记者会上有人问沙泽勒，衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样，被“现代化”、拍得更热闹。

沙泽勒说你错了，你看到的是我用了现代电影技术，做了一些飞起来的特效，做了一些以前做不到的编舞，但你没有看到我的剧情也是现代的，男女主人公的困境是现代的。

沙泽勒所维护的传统，在于音乐歌舞运用的克制，他说：“唱段不能硬塞进去，要顺应剧情，在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。

”这正是德米歌舞片的精髓。

游移在法国“新浪潮”边缘的德米身前是阿涅斯·瓦尔达的丈夫，这样的组合怎么看着都别扭，因为瓦尔达就算在“新浪潮”导演中都属于顶顶艰涩、严肃的。

德米问鼎戛纳之作《瑟堡的雨伞》（1964），如果放在今天，也绝没有可能摘下金棕榈。

但没有人能否认他歌影合一的最高境界，还有美丽音画之下对社会进程的观察。

就前一点而言，沙泽勒略显笨拙地把歌曲在背景音乐和剧情音乐间切换，手法还是输了大师一程；但就后一点而言，他是我们时代里用音乐歌舞片观察社会的最佳代表。

记得有一年在巴黎，一家独立艺术影院放《瑟堡的雨伞》，我顺便去凑了一把。

观众中有好几个穿戴整齐的老人，女的红唇雅装，男的西装革履，活脱脱像是老电影里走出来的人物。

那样的场景就像沙泽勒对音乐片的解读：这个片种真正“打开了梦与现实的边界”。

《瑟》片的时代，女人只是在嫁这个男人还是等那个男人间抉择。

沙泽勒要的是现代的爱情，双方都面对事业的压力和梦想的抱负，如果音乐片属于过去，那它更属于现在这个人人逐梦的时代。

片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶，却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。

导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。

或许明年奥斯卡上，就是沙泽勒梦圆的时刻，只是这一路走来的遗憾，我们只能在音乐和光影之间猜测。

（本文首发于《三联生活周刊》微信公号，未经授权严谨转载。

）

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（1/18/2017：《爱乐之城》是我心目中毫无疑问的2016年最佳。

因此我后来又写了另外一篇更长的回顾影评，希望能把《爱乐之城》和2016联系起来，讨论这部电影对2016和影迷的意义，希望大家喜欢：https://movie.douban.com/review/8299938/）-

《爱乐之城》—— 纯粹而色彩斑斓的美好音乐剧这个世界上，只有为数不多的导演有能力吸引作为观众的我们进入他们梦中的那个充满个性的世界，让我们能够在短暂的时间里为之着迷。

这也是我们热爱电影的原因，因为在这短暂的时间内我们可以逃离现实，仅仅沉浸在纯粹的快乐之中。

而导演达米安•沙泽勒的新作《爱乐之城》，正是这么一部给人最纯粹的快乐，最色彩斑斓的希望，令人眼花缭乱，而又绚丽美好的作品。

《爱乐之城》在感受完《爆裂鼓手》那让人热血沸腾的疯狂后，相信成为沙泽勒这位新晋编剧型导演影迷的肯定不止我一个。

无论从作为编剧对角色的构造，或是作为导演对演员们演出的调度，还是对终场高潮部分那妙到毫颠的剪辑节奏感的掌控，《爆裂鼓手》都是那么让人惊讶的完美。

我们可以感受到年仅28岁的沙泽勒那应有的年轻创作人野心，却又被那与他年龄和经验（仅第二部长篇导演作品！

）都不相符的控制力所折服。

在我看来，《爆裂鼓手》在充满佳作的2014也是明显的最佳，甚至可以毫无疑问地被称为2010年以来最好的电影之一。

耀眼的创作才华，加上超出同年龄层创作人的掌控能力，不禁让我联想到中生代编剧型导演的代表人物保罗•托马斯•安德森（代表作《不羁夜》、《血色将至》、《大师》等等，均是电影界公认的传世佳作）。

《爆裂鼓手》之于年轻的沙泽勒，就如《不羁夜》之于26岁的安德森一样，是让世界第一次认识他们的扬名之作。

而这次沙泽勒为观众们带来的《爱乐之城》，则像极了安德森带着《不羁夜》的余威所奉上的《木兰花》。

不是说这两部电影的内容有多么的相像，毕竟要对比一部音乐剧和多线性叙事作品是不可能的。

但是如果没有《不羁夜》的成功，安德森也不可能会有那著名的无限预算来制作《木兰花》，更不可能创作出在他自己看来“将是我最好的作品”的集大成之作。

而如果《爆裂鼓手》没有那么深受观众喜爱，相信制片人们也不可能有信心让沙泽勒这个年轻人去执导《爱乐之城》这部他梦寐以求想制作的作品。

毕竟这可是观众们最不喜爱的音乐剧，而且更是没有任何原始素材的原创音乐剧。

看看几年前的《悲惨世界》吧，即便是有着小说以及百老汇歌舞剧的铺垫，却还是在最后的电影作品中有着各种的不尽人意。

更何况新晋导演要在一夜成名之后满足观众的期待，可不是那么容易的。

天才如上面提到的安德森，纵然有着无限的资源也未能完美处理好成功过后紧接着的作品，而昙花一现的例子更是数不胜数。

但在我看来，《爱乐之城》却能满足即便是最挑剔观众的期望。

炫彩，华美，令人感动，让人笑中带泪，这些都是对《爱乐之城》最恰当不过的形容词。

对音乐、浪漫和洛杉矶的情书当我们细数经典音乐剧时，很难想象竟然没有太多的作品能给观众展现洛杉矶的真正面貌。

我们当然可以说《雨中曲》中有着无数的好莱坞电影场景，但它却从来没有把南加州那些笼罩着山岭的朦胧天空和酷热阳光真正展现在观众面前。

当然，它还缺少着比弗利山庄里那些豪宅中让人羡慕的游泳池，以及洛杉矶地区那臭名昭著的拥挤交通。

而这拥挤的交通，恰巧在《爱乐之城》的开场一幕中有所展现。

La La Land，这个并不为人熟知的洛杉矶别称，似乎给人一种奢华欢快的印象，这跟电影中以洛杉矶为舞台的歌唱和舞蹈相得益彰。

《爱乐之城》不仅是对过去经典音乐剧的致敬，也是对音乐和浪漫本身的赞美，更是对洛杉矶这座天使之城的情书。

《爱乐之城》讲述的是米娅（艾玛•斯通饰）以及塞巴斯蒂安（瑞安•高斯林饰）之间的爱情故事。

米娅在华纳兄弟摄影棚里的咖啡店工作，同时失意地参加着各种试镜，一心想完成自己成为好莱坞女演员的梦想。

在电影开端的其中一段歌舞中，我们看到她跟数不清的室友挤在公寓里生活。

她们想方设法说服身心俱疲的米娅去参加派对，那种在电影里看起来豪华却实则空洞无比的好莱坞派对。

但至少她在派对上遇到了被迫弹着无聊圣诞乐曲的钢琴师塞巴斯蒂安，一位追逐着被遗弃的爵士乐，立志要开属于自己的爵士乐吧的年轻人。

他不理上司（当然还是由那个JK西蒙斯饰）的意见，在派对的结尾弹奏了自己编写的歌曲，最终无奈被裁。

虽然当时失意的他对米娅的赞叹感到漠不关心，但他不知道的，却是这首歌曲不仅理所当然地吸引住了同是追梦者的米娅，更重要的是导致了这场将改变他们命运的邂逅。

当然，如果你所期待的是新颖独特的剧情，《爱乐之城》大概不会满足你。

“这两位事业上的失意者，抱怨着看似遥远的梦想互相鼓励，渐渐坠入爱河”，剧情确实就是这么发展的。

撇去爱情不说，追逐梦想，这大概是最能引起观众们共鸣的永恒主题了吧。

“洛杉矶充满着各种追梦的人们。

”沙泽勒这么说道。

而我们也可以真真切切地从电影中感受到他对这些追梦人的赞颂。

但就是有着这么陈旧的剧情和主题，沙泽勒却一点都不忌讳在电影里穿插各种只会在音乐剧中出现的让人瞠目结舌的场面。

比如米娅和塞巴斯蒂安在观看《无因的反叛》后偷偷走进洛杉矶地标之一的格里菲斯天文台，为观众们呈现了一幕违背物理定律，跳跃在星辰之中的舞蹈。

不习惯音乐剧的观众大概会挑刺这不合乎常理的一幕吧。

但音乐剧中又有什么是需要合乎常理的呢？

放下那些死板的逻辑吧，没有人会真的在大街上以歌唱代替正常对话来交流的，但音乐剧的这种形式却总能为观众们带来无尽的喜悦。

导演兼编剧达米安•沙泽勒以及饰演女主角的艾玛•斯通实际上，沙泽勒从来都是一位乐于借鉴前人的学徒。

在接受采访被问道是否需要在制作时为年轻人们对音乐剧的陌生而添加新意时，他这么说道：“经典的音乐剧之所以经典，是因为它们的简朴，是因为它们没有过多的剪辑，是因为它们在选择角色们开始歌唱的时机上那么的真诚。

试着不去强迫某一首歌曲的出现，而让电影中的角色的感情去决定什么时候他们需要音乐。

”这也是为什么电影中的音乐出现得恰到好处，而不是仅仅为了成为音乐剧而充满着各种过分的歌舞场景。

《爱乐之城》中还充斥着对过去辉煌一时的经典音乐剧的各种致敬，包括塞巴斯蒂安围绕灯柱那酷似《雨中曲》的场面。

但这当中不得不提的则是对已故法国新浪潮导演雅克•德米的偏爱。

或许沙泽勒对德米的崇拜已经不是什么秘密了吧，比如他的处女作名为《公园长凳上的盖伊和艾德琳》，而盖伊和艾德林正是德米的音乐剧代表作《瑟堡的雨伞》中的男女主角名字。

而到了本作，沙泽勒更是把《瑟堡的雨伞》中那绚丽华美的色彩重新使用现代的方式展现在了观众眼前。

这当然还包括前文提到那备受瞩目由于塞车而导致的开场一幕，让人瞠目结舌的舞蹈编排以及扣人心弦的音乐迅速让观众进入这部音乐剧的世界，而米娅和塞巴斯蒂安多次擦身而过的场景似乎也从一开始就预示着故事的走向。

但尽管电影中充斥着怀旧与致敬，我们却还是能在不同的小地方感受到原创的气息。

这在如今这个原创作品鲜见的时代显得更加的难能可贵，毕竟我已经记不得上一次非百老汇改编的原创音乐剧电影是什么时候了。

而跟上一部被大众所接受的音乐剧《悲惨世界》相比，或许《爱乐之城》更能打动我的地方正是它的原创性，以及那让观众们更能理解以及更有代入感的故事。

当然，还少不了沙泽勒对音乐，尤其是关于音乐的电影的热爱，因为这在画面上显露无遗。

从某种意义上说，《爱乐之城》像极了昆汀的电影，充满着导演对某类型影片的热爱。

只不过昆汀有让人血脉偾张的枪支和血浆，而沙泽勒则为大家奉献迷人的音乐和歌舞罢了。

瑞安•高斯林和艾玛•斯通间有着神奇而动人的化学效应但除了导演的天才之外，不得不提的当然还有斯通和高斯林的演出。

我们在《疯狂愚蠢的爱》里已经看到过他们两个充满化学效应的合作了，而这次他们的演出更是让作为观众的我们像是感同身受一样关心着他们感情的走向，为他们呐喊，为他们落泪。

他们的关系是那么的甜蜜而又自然，我甚至觉得没有其他的明星能达到这种效果了。

而斯通，继《鸟人》那让人惊讶的精彩表演后，再次展现了过人的天赋。

尤其是她那双大得有点像漫画人物的眼睛，跟音乐剧的欢快和虚幻相得益彰，却又微妙地诉说着她的内心世界。

至于高斯林，在他复出后不仅还没有拍过一部让人失望的作品，更是挑战着各种不同的戏路。

继《大空头》和《耐斯侦探》成功的喜剧演出后，这次他又证明了作为半个音乐人出演音乐剧可以说是游刃有余。

没有了他们两个真诚而打动人心的演出，《爱乐之城》大概只会是一部以华丽的技术和风格让人赞叹的音乐剧罢了。

而尽管他们的歌声和舞姿不可能达到专业水平，沙泽勒的镜头却也能像一个老道的舞伴般指引着他们在合适时翩翩起舞，让他们的表演看起来无懈可击。

美丽的制作与画面，相信影迷们会喜欢的对于为什么他如此深爱着音乐剧，沙泽勒是这么说的：“现在的我们比任何时候都更需要在大屏幕上看到希望和浪漫，需要看到一些只有电影才能做到的事。

而音乐剧作为梦境，作为我们梦的语言，作为一个可以用音乐表达自己，可以让感情违背现实规则的世界，在我看来是那么的简单而美好。

”而这种简单和美好，恰恰是我觉得《爱乐之城》最让人着迷的地方。

《爱乐之城》或许不会是一部在电影历史上被称为杰作的作品，但在各种超级英雄片和续集横行的2016，它的原创性以及敢于冒险让人耳目一新。

更重要的，则是它带给观众们恰到好处的纯粹欢乐。

你可能不喜欢音乐剧，但相信《爱乐之城》会让你忘记身边繁琐的事情，带着微笑走出电影院。

但如果你还是在犹豫是否要喜欢上这部电影，或许剧中的对话可以表达沙泽勒的心声吧。

“你不觉得这太怀旧了吗？

”米娅这么问道。

“这才是重点啊！

”塞巴斯蒂安如是回答。

“那如果人们不喜欢呢？

”“Fuck’ em（去他们的）！

”这么耿直而又才华横溢的沙泽勒，无论他下一部作品是什么，我都一定会继续捧场的。

毕竟如果他真的如开头所提的，像安德森一样将要成为这个世代最为耀眼的导演的话，相信他后面肯定会为大家奉上《血色将至》般的伟大作品的。

就让我们拭目以待吧。

年纪大了，已经多年不去影院看片。

今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！

我给它打四颗星。

三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。

一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。

第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。

片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。

特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。

记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。

当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。

可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。

可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！

看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。

电影是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。

但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“电影”本身。

《爱乐之城》是讲“电影”的，这点当然确凿无误。

尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞电影，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。

我要详细说的，是在电影之中直接点名的另外两部经典电影：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。

《无因的反叛》是男主角高斯林最爱的电影（连对白也已熟记），同时也是发生在LA（洛杉矶）的故事。

《爱乐之城》中的男女主角在电影院中看《无因的反叛》，胶片却烧了，他们之后便来到了《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）与娜塔利·伍德（Natalie Wood）约会的格里菲斯天文台，行走于詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走过的地方，对这部电影做了一番致敬。

但有意思的细节却是在这之前，当高斯林与斯通第二次见面时，高斯林穿着一身《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典打扮：白T恤与鲜红色夹克（这身装束，几乎已经成了一个时代符号）。

而当高斯林与斯通一番斗嘴之后得知她是个演员时，他对斯通说了一句话：“我们在电影中见吧”，这个潜文本从一开始就暗示了之后致敬《无因的反叛》的戏码，更预示了他们这段爱情存活于“电影”之中，与“电影”终将相伴相生的命运。

而《卡萨布兰卡》则是女主角斯通最钟情的戏，她甚至是《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的粉丝（她家中墙上，就贴着褒曼的海报） 。

到了结尾，当斯通走进高斯林开的爵士吧，她的命运，与她爱的《卡萨布兰卡》则完全呼应了。

在《卡萨布兰卡》中，男主角鲍嘉就是开了一家爵士咖啡馆，而故事一开篇，就是他在咖啡馆中撞见了她的前女友英格丽·褒曼，而褒曼身边，却早已经有了另一位男伴。

褒曼要求他们共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）给她弹一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌无异是她与鲍嘉的定情之歌。

而在《爱乐之城》的结尾，高斯林一样弹起了他与斯通第一次会面时弹的定情音乐（在《爱乐之城》的音乐大碟中，这首歌被命名为两人的主题音乐）。

当高斯林弹起音乐时，电影出现了一段蒙太奇，而这段蒙太奇正是戏的高潮，也是电影中最最触动人心的段落，这段影像真正揭晓了这部电影在“爱情”之外，真正要讲的主题其实是“电影”。

在那段“电影”的平行时空中：他们美好地生活在一起，结婚生子，幸福快乐——是的，他们的爱情依旧是“在电影中见”，不见不散，风雨不改。

而在这段影像中，除了一样致敬了不少经典电影之外，更把他们的爱情场景带到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡萨布兰卡》中鲍嘉与褒曼相爱的地方。

另外这段蒙太奇有意思的地方还有：斯通那场面试场景刻意被用剪影展现，显示了“电影”影画的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影机投放出他们“幸福生活”的画面，再一次印证了“电影”的属性。

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。

更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影（或艺术）对人深远的“影响”。

在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法；她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们（她们不免热衷于结实权贵）却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人（因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力）；同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢？

再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影（包括《卡萨布兰卡》），培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。

斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。

导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。

要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。

这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗？

虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。

可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。

就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗？

一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。

因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗？

就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。

是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。

就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

笃定，确信，并一生一世地。

（版权属迷影网，未经许可，请勿转载）

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。

结果，这包纸巾根本就没开封。

我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。

电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。

相似的心境让两人坠入爱河。

当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。

中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。

不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。

看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：走开，别管我们年轻人的事！

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。

男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。

他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。

如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。

她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。

当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。

面试的题目是讲一个故事。

女主角思忖良久，开始讲：我的阿姨跳进了塞纳河……然后……就没有然后了。

女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。

但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。

男女主角的爱情也是如此。

两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。

电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。

我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。

电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。

男女主角幻想着另一种生活的可能。

这原本是升华电影主题的一个好机会。

可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。

似乎除了成功，生活再没有其他可能。

如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。

毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。

他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

看完La La Land从影院出来时我沉默了非常久，身边的朋友亦然。

之前的大多数宣传都把这部片子的取向往爱情上引，国内更是选在情人节上映，以致我出影院时还在反复思索，这片子让我惆怅的地方大概是说爱情靠的不是相爱，大概是幸运和命运吧。

但这么一来，这片子也太平庸了，哪怕有着优秀的场景调度与音乐，但其中的爱情没有真实感，剧情没有真实感，一切的发展都是标准的浪漫的好莱坞框架下的标准桥段，新鲜感究竟在哪里？

艺术价值究竟在哪里？

最关键的是，它让我无以名状地喜欢与惆怅的理由究竟在哪里？

我到家后，在原声带中反复咀嚼着这部片子的情节与音乐，我依然反复地落泪，我才知道，这部片子的不真实感恰恰是因为，这部电影一方面是一部写给好莱坞的浪漫的情书，也是一部写给好莱坞的浪漫的悼歌。

它的浪漫与不切实际从开场就已经确定了，一群人在洛杉矶的背景下，在车顶上载歌载舞，片名La La Land被大大地印在屏幕上，La La Land，不现实的梦境，这个梦一直到结尾，那个复古圆形框里消失的The End。

全片都美好得像一个梦境，吊诡的地方在于，观影的我们在看的时候，明知这个故事假的不能再假了，因为才华不计世俗一见钟情，在洛杉矶的夜景下起舞，最终大家依靠才华梦想成真……我们还是不愿意戳破，选择沉醉在这个童话里。

对，这个童话的终极表现形式就是片尾那几分钟完满到无以复加的长镜头，像个平行世界，是这个电影的缩影，是这个电影中的梦中梦，而它的作用之一就是提醒你，除了那个梦境，这个电影本身也是个梦境啊，只是导演开了个玩笑，让这个梦境里的男女主角也没什有走到最后，但他们至少丰衣足食，所愿得偿，一个成了明星，一个成功地开了爵士俱乐部。

而在电影的浪漫梦境之外，一切都更加冰冷，而这些伏线都在电影里展露了头角，那些一无所成的失败，那些到处钓人的室友，那些身不由己的妥协。

如此看来，那个长镜头，到电影本身，到我们的生活，不过就是三个渐次劣化的平行世界。

记得他们唱的吗，”City of stars/Are you shining just for me?/City of stars/There's so much that I can't see”，这座星光之城，浪漫的版本是大家在寻找爱，但实际上是大家在寻找梦，不断地燃烧，不断地破灭，变成了这个城市背景上的点点星光。

城市终将璀璨，无论多少人黯然离场，总有人来追梦，而后陨落。

这是现实。

这一切的情感都爆发在Emma的Audition中，the fools who dream，讲述了她潦倒一生却依然不悔冒险的舅妈。

这个仅仅存在歌声中的隐形的舅妈，才是这部片子中最接近真实的大多数的角色。

“我舅妈曾在巴黎住过一段时间，记得她每次来我家就会给我们讲，异乡生活中有趣的故事，我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水，赤着脚，丝毫不露怯色，纵身一跃，一头扎进塞纳河，河水太冰冷，她打了接下来一个月的喷嚏，但她说 ，要重来她还会再跳一次。

”至此，这部片子的主题才昭然若揭，哪怕现实再糟糕，再潦倒，也要大胆选择梦想。

但隐含的却是背后的一地枯骨。

这也是为什么我说它是写给浪漫主义的情书，同时也是写给浪漫主义的悼歌。

它致敬着爵士，这个每个角色都可以自由发挥的音乐，去暗和City of stars，却改变不了浪漫行将消失的今日。

它的复古，更像是个不切实际的呼唤，像是我们在满面尘劳后对着青春期拍的照片做的傻事的会心一笑，身后依旧是滚滚红尘。

正如王尔德说的，我们生活在阴沟里，有些人却依旧在仰望星空。

哪怕星空之下，依旧满地鸡毛，它却保存着我们心里最后的一点点火焰。

之前看Glee，有个情节让我印象很深，其中的男老师每当感冒生病时，就会躺在床上不停地看Singing in the Rain。

我如今对La La Land大概也是这样的感受。

它记录着我们这些做梦的傻子们心中的浪漫，不是甜到发腻一张纸片的浪漫，是裹着冰冷与遗憾的浪漫，提醒我们，嘿，满目疮痍之下，我们竟还有梦可做。

男主角高司令是刚拿到教职的小讲师，他的梦想是建立一个小研究所，保存日渐衰亡的定性研究方法，恢复摩尔和斯考切波的昔日荣光。

不过因为发不出文章带不到学生也拿不到研究资助。

在做完一场全部观众打瞌睡的历史社会学presentation之后，连导师也让他滚蛋。

可是presentation的帅气模样却吸引了旁系PhD学生，女主角石头姐。

后来与之坠入爱河。

为了两人生计，高司令只能暂时放弃自己梦想，跟合作者紧跟潮流，贝叶斯机器学习调查实验各种发论文，快步小跑保住教职。

而石头姐一开始随大流，用已有数据写了paper到处投稿，屡屡被拒。

后来在高司令的鼓励下自己搜集数据写了篇文章。

但只能发在一个三四流刊物上，差点连版面费都付不起。

在行将放弃的时候，有业界大牛偶然读到了她的论文，然后邀请她coauthor，还拿到去巴黎读博士后的机会。

两人因此就分开了。

五年以后石头姐在顶级刊物发了无数文章，拿tenure后强势回归母校任教，偶尔一次机会路过高司令的小研究所，刚好看到高司令给学生讲起当年迷倒自己的那个presentation，两人相视一笑，剧终。

现已不接受任何转载，望谅。

谢谢。

———————————————————影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。

La La Land，是我近几年看过的、最打动我的片子。

介于别的影评已经从不同角度（Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等）专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。

看完之后心情非常复杂。

硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。

片名《La La Land》妙极。

这个词是英语里的一个常用语。

韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。

另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。

洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。

而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。

事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。

然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。

回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手https://movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。

但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而La La Land相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。

这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland, neverland。

举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。

你说现实生活中存在这样纯粹的美好么？

我们都知道那个答案。

这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。

USA Today（今日美国，美国发行量第二大的国民报纸）评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。

它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局，它仍然是一个童话。

它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。

即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。

我们愿意去相信。

在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。

导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。

这一点让我无比感动，感恩。

所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。

影片里有很多让我泪流的时刻。

当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？

) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们）。

当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁，沧海桑田。。。

眼泪中我想起好多人好多事。

我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻，多巧。

我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。

我们擅自地为他的目盲感动惋惜。

可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。

我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。

他们没有一个人手头是富裕的。

每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。

而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。

在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。

我想起我的踢踏舞老师。

他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。

可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧"我想起一次和他一起出去吃饭。

餐厅里有个卖唱的歌手。

他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。

前男友听得很入神。

我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。

我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢？

我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。

前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢？

这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢？

他们不比我们快乐呢？

他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。

但我那一刻还是被感动了，而且自惭形秽。

我想起我和前男友分开的时候。

已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。

我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。

Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。

真正实现梦想的人们少而又少。

但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢？

在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。

在做梦的人们，请你们一定不要放弃。

我想起小时候的自己。

最小的时候我想要成为一个舞蹈家。

可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。

我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。

但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。

我想起我曾经想成为一个播音员。

从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。

看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。

可我是什么时候放下了话筒的呢？

我想起稍大了些我想做一个话剧演员。

我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。

申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。

可我为什么没有去呢？

我的梦在哪里呢？

它们都去哪儿呢？

我是什么时候把它们弄丢了呢？

我要怎么把它们找回来呢？

我用它们换了些什么？

它们现在又是什么呢？

王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。

我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。

你能去可怜他们，说他们不是快乐的么？

影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。

I trace it all back, to that多年之后当我回顾，我想起Her, and the snow, and the Seine她，那雪，那塞纳河Smiling through it笑对着人生种种She said她说She'd do it, Again倘若有来世，愿再从头来过我想起立鼓掌。

我的La La Land 电影原声带乐评 《倘若有来世，愿再从头来过》 https://music.douban.com/review/8223865/