夺宝奇兵5：命运转盘

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。

但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。

80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。

因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。

就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。

自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。

这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。

即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。

这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。

是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。

比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。

《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。

主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。

因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。

虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。

人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。

影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。

因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。

艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。

当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。

在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。

这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。

重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。

因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。

但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。

这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。

他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。

即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。

从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。

但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。

哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。

它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。

解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。

这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。

以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

《夺宝奇兵5：命运转盘》。

4分。

詹姆斯·曼高德导演，哈里森·福特主演作品。

81岁高龄的哈里森·福特不知道该如何想，在这样的年纪还主演一部这么幼稚的冒险电影。

据说很多年前，大陆引进的第一部好莱坞片就是他主演的《亡命天涯》。

他初次和大陆观众见面时亡命，80岁了还在冒险。

真不容易。

这是一个无论从故事架构、故事创意、情感渲染、人物表演、场面特效都十分幼稚的电影，为了显得不幼稚，还拉来了数学家阿基米德，这种为赋新词强说愁生拉硬套的想法实在令人唏嘘。

21世纪了，好莱坞还有这样的编剧群体在，或许世界电影格局可能真的在发生变化。

拉上德国纳粹已经十分迷离，让纳粹跟着复活再一起穿越到罗马阿基米德时代，和阿基米德见上一面，还想着要留下来，真的已经不知该如何评价？

50块的电影票，就是50块廉价的情怀。

剧透预警：全片结尾本来拔叔他们要穿越回1939年，结果搞错了穿越回了公元前200多年阿基米德的时代，更逆天的是，阿基米德还亲自预言到会有未来人穿越过来，亲自给琼斯送命运转盘哈哈哈哈，这剧情把我直接震撼到了（并没有觉得有什么突兀，反而觉得编剧设计的几位巧妙）。

但是我感动死了，因为琼斯中弹了，本来想要留在古代等死，感觉要走那种完结的悲情式结局，结果还是被女主一拳打晕拉回了现代救活了哈哈哈，感谢编剧没有送刀子。

热泪盈眶的看完了全片。

你大爷还是你大爷！

8旬福特老爷子再战大银幕，泪目告别印第安纳·琼斯。

虽然影片在种种自嘲和迹象中显示出了琼斯博士与20世纪末期新时代浪潮下的世界格格不入，但现实中哈里森福特再一次用印第安纳·琼斯向这个时代证明，经典将永远流传下去！

《夺宝奇兵》有老派优质娱乐片的优质传统——不来虚的，永远用热闹的方式介绍角色。

《命运转盘》上来就是系列最长的开篇行动，琼斯博士逃出狼穴，乔装妙袭，过关斩将，搭救老友，背景是史诗般的诺曼底登陆和纳粹大逃亡，穿插谐趣恶搞和反派引荐，整个过程一气呵成，气势恢宏，质地宛如80年代老版的高清修复版，真是要啥有啥完美丝滑。

像我这种老粉会当然能毫无障碍地回到为老三部曲如痴如狂的岁月，新观众也不免会觉得有些亲切吧，毕竟这乱入历史的编法空前显眼，完全可以跟美国队长之类精神联动一下。

如果顺着这个路子继续拍下去，让特效减龄的哈里森·福特再来一段百打不死的冒险，不失为又一出老少齐乐的暑期大制作。

但这不是导演詹姆斯·曼高德要做的。

在琼斯博士下一次暴虐坏人之前，他要先虐虐观众们。

那段火车上的死里逃生就像一个悠长而遥远的梦，当时间快进到60年代尾声，我们以为会永远潇洒蹦跶下去的传奇英雄，活成了我们最不忍心看到的样子。

家庭遭遇破碎巨变，独居公寓被嬉皮青年吵得睡不好，上课没人听还被电视新闻抢了风头，多年的职业贡献仿佛也像个笑话。

导演复现了《金刚狼3》的暮年老狼，曾经战无不胜绝不低头的硬汉，被岁月摧磨成了得过且过的失意老朽。

当世界在为登月狂欢，谁还会在意几千年前的古人文物，哪怕是阿基米德的旷世奇迹呢。

这仿佛也包含了对电影本身的探讨，就像银幕上各路超级英雄飙车family护狗大侠各领风骚的时代，还有人会去捧场一个穿旧夹克戴牛仔帽、腰束长鞭、满脑子史前遗迹的老头子吗。

没错，他曾经是一代观众赞不绝口的非凡偶像，可21世纪已经20多年，还有多少人记得这个跟纳粹不同戴天的考古老头呢。

甚至他自己都觉得冒险是生命不可承受之重，打定主意要在摇椅上了却残生。

但命运可不会放过他，于是故人之女、情报机关、纳粹余孽纷纷来打他的主意，触他的逆鳞。

他一开始只是被迫接招，推翻图书架子，瞅准机会出一记老拳什么的，但接着某种本能就像回到了身体，不可思议之举一桩接一桩，跨上骏马冲进地铁，从一架三轮车跳到另一辆，深潜到海底跟鳗鱼掐架，爬进最熟悉的史前墓穴找一找奇迹的源头。

正如片中某个黄金配角说的：我想念沙漠，想念大海，想念每天一睁眼就有新的冒险的时光。

那种想念是不会死的，那种经历留下的每个肌肉本能也是不会消失的，冒险的天性被唤醒后，应接不暇的斗智斗勇只是另一天的分内之事。

琼斯博士在中间说：我不相信魔法，但这么多年还是见识过一些东西的。

将天惊地动的神迹如此轻描淡写，那种早就刻进骨子里的骄傲和乐观，终于在他心里复活。

他曾经渴望能留在过去，但发现一路向前又有何惧，于是挂在阳台的帽子要在最后一刻摘回。

生命还在继续，冒险就停不下来。

命运也不让他失望，相比约柜的威力灵光一现，圣杯疗伤后沉入地底，水晶头骨的转瞬即逝，这次他实实在在进入并成为神迹本身。

最后一幕的展开完全超乎预料，说是为整个夺宝宇宙打开了新格局也不为过。

老迈的哈里森·福特还要怎么打，从来不是个问题。

夺宝奇兵从不是面对面过上几十招的动作片，冒险电影的精髓在于跟自然斗跟环境斗跟命运斗。

大海的波涛，墓穴的机关，飞机的引擎，呼啸的子弹，古战场的每一根长矛利剑。

一旦你接受了暮年老人的设定，反而会觉得他有时候过于硬朗。

而在几乎所有大片都在炮制规矩到乏味可期的三幕剧，本片这种换个地点打一场、带有强烈卡通节奏的推进方式，简直不知道多新鲜舒展。

小时候迷上这系列电影就有这个原因，它就像一系列惊险短片的组接，你从任何一个段落看起都不犯迷糊。

我很幸运地在童年的电视上第一次了解到印第安纳·琼斯这个名字。

看着他老迈之年的冒险，也让我想起第一次为他的风采倾倒的那个夏天。

时隔二十多年，记忆没有褪色，情怀从未枯萎。

苍茫的夜色下，伴随着约翰·威廉姆斯振奋人心的音乐，有个身影矫健地跃上火车。

那一刻就像阿基米德的时间裂缝打开，我也跟当年电视机前那个满心憧憬世界的少年相逢。

#夺宝奇兵5#（Indiana Jones and the Dial of Destiny） (B+) 开场的20分钟是本片最精彩的部分，不仅有CG磨皮后帅气的印第安纳琼斯，连麦子叔（Mads Mikkelsen）也被磨皮变年轻，而且火车追逐戏的设计真的很有趣味性，立刻让人想起之前的夺宝奇兵系列。

磨皮版的印第安纳琼斯特效做得非常好，看着很自然，跟年轻时的哈里森福特是一模一样。

这个特效明显就比#闪电侠#里一些还原老角色的特效做得好很多。

而且#哈里森福特# 本身的魅力犹存。

整部电影都会让人有一个强烈的感受，就是好希望一直停留在前20分钟，让那个“变年轻”版的他继续整部电影。

可是，没办法，剩下的两个小时都是看着80岁的老爷爷上山下海，真的会让人觉得少了很多快乐，多了很多担心。

动作戏设计巧妙，不少惊险的场面，让人看得很开心。

但是每次看到老年的印第安纳琼斯，就会禁不住难过。

就算是如今的技术再发达，可以直接用CG做出一个年轻版的福伯去主演一部电影，但最终，你还是不得不接受一个现实：那个并不是他，而他已经老了。

其实这种希望回到过去、怀念过去的感觉正好就是本片的主题，关于时间。

没有人可以阻止时间的流逝，没有人可以改变过去。

因为故事又涉及时间穿越，后面有点超现实，但依然遵守了穿越法则：即使再希望回到过去，还是不能修改历史。

没错，好莱坞的银幕英雄或多或少都穿越过，大家都懂得这个道理，只有美队。。。

为了自己的幸福打破了这个原则。。。

只要穿越时空的电影继续，我是没办法停止唠叨了菲比(Phoebe Waller-Bridge)还挺适合这个系列的，英国口音真的好听，也没准儿会让她继续这个系列。

影片稍微有点长，特别是第三部分其实可以更紧凑一些。

PS：开头20分钟因为有几个演员同时也出演了漫威系列里的九头蛇成员，加上时代背景，真的让人感觉像串戏串到了美国队长系列，就差喊出hail hydra了。

大ip放在如今再续拍本身就是很有难度，该片子感觉还可以，没有毁ip的意思，但是节奏实在是太长了，很多点可以压缩，两个半小时放在电影院，实在是坐不住。

老爷子这么大年纪还能冲在前阵，很多动作戏都很好。

阿基米德留下的时空穿越谜题，很吸引人，寻宝过程反派真的是太迷了，没有定位的年代，居然一直跟着主角团队，总在关键时候抢走宝物，有点太烦了。

第2093部2023年，动作冒险电影《夺宝奇兵5：命运转盘》这个海报挺喜欢，我是没想到的，夺宝奇兵最后拍成了科幻电影。

我倒是没什么情怀，这个系列我好像就看过第一部和第二部。

这就直接跳到第五部了，主角都那么大年纪了，真的有些心酸。

言归正传，冒险的情节着实不多，更多的是叙事，但是感觉情感上铺垫也没烘托够，麦子依旧飒爽，头发白了反而更帅了，就是火车上那一下没给撞死，也挺科幻的。

还有那么一群，有钱，有执行力，又忠诚的手下，我的天啊，人格魅力吗？

跟着他去搞元首都跟着去。

佩服，在下着实佩服。

故事还是拖沓了，比如那个女黑人的角色，我还以为有很大的戏份呢，没想到这么龙套，可能主要还是探险的比例少了，这种谍战追逐的，大可不必。

不过作为爆米花电影，也算是合格了，就是也可以不用再拍了。。

今年已经有个疾速追杀4了，这次来个更老的，不要再炒了。。

--我是琼斯的分界线---推荐指数：三颗星，最后的琼斯，还是玩了一把穿越。

有的导演喜欢重启 但曼导喜欢收官。。。

昨天陪朋友看了闪电侠 今天又硬拉人家看了夺宝奇兵。

剧情节奏可谓非常相似首尾高潮中间睡着。

路人观影效果方面两部半斤八两 （或许闪电侠视觉画面好那么一丢丢丢丢。。。

）煽情都落在家庭价值观 感觉主要的区别也在这里 这部分夺宝奇兵会比较自然舒适（没有用力过猛但也没煽到）。

回顾对比一下第一感受是，其实并不需要DC系那种父母双亡家破人亡才能让人生凄惨。。。

时间流逝时代变迁就可以让你花暗柳明辉煌不再。。。

这才是普通人也能明白的绝望，在时间线上绝大多数都会有一个高开低走的人生。。。

所以闪电侠来自一个孩子的视角，童年毁一切。。。

似乎治愈了童年可以改变世界。。。

印第安纳琼斯则是老年人的视角。。。

而我已经是老年人了。。。

就好像如果我有机会见到麦子米可能结局也和琼斯见到阿基米德一样。。。

你知道最终都会回到现实，所以不去靠近可能还更好。。。

（其实琼斯的心还年轻的 干女儿的铁拳把他拉回了现实😅）希望大家都能在现实中找到快乐，而勇敢的年轻人都可以去自由追寻冰淇淋或者宝藏。

别整你那b伐木累了懂吗？！

别整你那b叛逆天才下一代家庭情感纠纷了懂吗？！

就照前几部的老套路拍懂吗？！

在本片中，你可以看到最支离破碎的剧情、最惹人讨厌的女主、最low比的对手、以及最不知所谓的结局！

印第安纳琼斯是银幕中活着的传奇，是创造传说的男人，是一代观众心中的英雄！

没有人想看到从小崇拜的英雄人物老年失意独居公寓懂吗？

更别提以印第安纳琼斯的社会地位要怎么作妖才能沦落到这种地步？

编剧写剧情能不能少参考自己的low比生活？

不给英雄一个体面的晚年就罢了，他甚至不想给英雄一个体面的结局，回到古代刚见到阿基米德，眼看着一段史诗剧情就要展开，眼看着主角悲壮遗言都说完了，你印第安纳琼斯算什么东西，虽然你挨完枪子后非但不逐渐虚弱反而越来越精神，能开枪打人能抱人跳伞最后留遗言时甚至脸色肉眼可见地变好了，𠳐的一拳打晕给你拖回来！

别想留在古代创造传说懂吗？！

影片最后的一幕更是low穿地心，印第安纳琼斯戴上他的帽子意味着什么？

意味着他要战斗了，他要装逼了，他要以一敌多打爆敌人的ass了！

而本片中呢？

琼斯博士得到了一个老女人施舍式的回头垂怜，他灰暗的晚年生活似乎有了光辉，哦！

我们可怜的琼斯博士终于找回了生活的意义！

这个老女人刚刚还因为儿子参战死亡而迁怒丈夫，导致曾经如太阳般耀眼的英雄暮年失意泯然众人！

众人纷纷善解人意地让出空间，琼斯博士扬鞭卷过帽子，他要和这个老女人战斗了！

呕！

郑州归来的第二天，周天，于南滨路影院观看了《夺宝奇兵之命运转盘》，这是我第一次在影院看上映的《夺宝奇兵》系列，满是感动，这是真正的情怀，夺宝奇兵，印第安纳琼斯，童年的英雄，真正的男子气概：强健，博学，勇敢。

他，印第安纳琼斯，大学历史教授，却也是魅力十足的冒险家！

干纳粹，斗苏联，闯南洲，来亚洲；他全世界闯荡，他用博学和勇气打败敌人，夺宝奇兵是男人的浪漫，是真正的冒险主义！

这是一部属于男人的电影。

依稀记得第一部是四十多年前，1981年上映的，故事背景是在二战前的北非沙漠，琼斯与野心勃勃的纳粹抢夺具有神力的约柜。

第二部是从中国上海来到印度领地主的庄园，智斗邪教部族。

第三部，也是我最喜欢的一部，对圣杯的夺取，将宗教神话与现实切合在一起，史诗感之强，这一部也最体现琼斯博士的智勇双全，特别是进入洞穴神庙里寻找圣杯过程中的层层险阻，每一关都需要博学的历史地理人文知识，他将知识就是力量的理念真实传递给了每一位观众。

第四部，已是十余年后的08年拍摄的，印第安纳宝刀不老，带上自己的儿子勇闯玛雅古迹，和苏联人斗智斗勇，寻找外星人留下来的水晶头骨。

最后就是这一部，第五部，时隔15年，印第安纳琼斯再次登场，在西西里岛探寻阿基米德机械的奥秘，只是这一次，他真的老了，垂垂老矣的英雄，被时代抛弃的悲哀，是最后一部夺宝奇兵电影的主旋律。

电影的开头，是美国人登月的庆祝游行，时间来到了70年代，这里已经没有纳粹，人类也已经对历史古物失去了兴趣，人类正在走向太空，登陆月球，谁还会对枯燥的过去感兴趣呢？

印第安纳琼斯在邻居的庆祝吵闹中醒来，他已白发苍苍，身材走形，今天他即将退休，他要去上他最后一节历史课，他老气横秋的讲述着枯燥的希腊战争，讲堂上的学生昏昏欲睡，无人理睬他。

时光倒转，年轻时的琼斯教授在课堂上高谈阔论，他博古通今，让死去的历史人物重回人间，栩栩如生，台下的女学生不禁向这位魅力十足的教授抛出媚眼。

在沙漠里印第安纳手握皮鞭，与纳粹周旋斗智，与金发碧眼的佳人在黄昏中接吻。

一切恍如是昨天，时间夺走了这位风流才子的一切，崇尚人文知识的时代结束了，崇尚冒险主义精神的时代结束了，属于他的时代结束了。

时光回到现在，当琼斯被迫前往摩洛哥寻找阿基米德机械时，他的朋友对他说道：带上我吧，我想念沙漠，我想念大海，我怀念每一天早晨都不知道今天会历经怎样的冒险！

琼斯只是淡淡回到：不再有冒险了。

两位垂垂老矣的英雄在机场阔别。

时间可以重来吗，电影的最后，复辟纳粹德国的反派教授和他的信徒们穿上了纳粹军装，裹挟着琼斯博士企图通过阿基米德机械驾驶飞机穿过时间裂缝回到1939年，30年前的西西里岛，改变历史，挽救纳粹德国，他说，你们（美国人）并没有赢，只是希特勒输了。

纳粹再次出现了，还是同样黑色有力的制服，还是同样如咆哮般的德语呐喊，一切仿佛回到了过去，回到了曾经激情燃烧的岁月，只是，琼斯博士回不去了，他只能落魄的瘫坐在地上，捂着自己的伤口，看着飞机缓缓驶入时间裂缝。

然而，阿基米德机械只是阿基米德本人的迫牌术，他们是阿基米德搬来的救兵，他们没有回到1939年而是来到了古希腊时期，来拯救即将被罗马军队攻克的西西里希腊城邦。

当巨大的纳粹飞机飞跃在地中海之上，战船上的罗马战士用拉丁语惊恐的大叫着：他们有巨龙。

战船上的罗马士兵将一支支巨箭射向飞机，飞机也在回击中徐徐迫降，荷马史诗般的镜头让人心潮澎湃。

这是一场穿越古今的战争，印第安纳琼斯终于梦寐以求，帮助阿基米德恐吓走了入侵的罗马人，见证了历史，他激动地与阿基米德对话：我们来自两千年的时空距离。

他找到了他的归宿，研究了一辈子历史，他如今来到了他崇拜的阿基米德面前，他来到了古希腊，这是全篇垂垂老矣的琼斯眼里第一次出现光。

如果他能选，他愿意永远留在这里，留在古希腊，留在阿基米德的身边。

他属于过去，他只活在过去。

公元2023年，夺宝奇兵的时代结束了，这部从1981年开始拍摄的，历经42年，男主从39岁拍到81岁的系列，一个塑造了好几代人价值观的好莱坞电影，他把男人的勇敢，博学，强健渲染到了极致，印第安纳琼斯，是每一男人的偶像，他象征我们每一个人心中的英雄梦，大海与远方，战斗与胜利，冒险与激情。

走出影院，无限伤感，英雄垂暮，属于他的时代结束了，好莱坞冒险电影也不再有市场，可悲的是，人类在走向文明的进程中也逐渐的“去雄化”，如今的年轻人已不再崇尚富有男子荷尔蒙气息的冒险精神，社会也不再欣赏这些男子特性。

印第安纳琼斯如他所热爱的所有事物终将走入历史，广阔且无垠的历史！

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