导演：奥黛丽·迪万
主演：安娜玛丽亚·沃特鲁梅,卡西·莫泰·克莱恩,卢安娜·巴杰拉米,露易丝·奥利-狄奎罗,路易丝·舍维约特,皮奥·马麦,桑德里娜·博内尔,安娜·穆格拉利斯,阿丽
类型：电影地区：法国语言：法语年份：2021
简介：改编自法国作家安妮·艾诺的自传作品，描述了1960年代还是大学生的安妮，因非法堕胎而面临的法律和生命危险，以及在此过程中遭受的心理和生理双重创伤。详细 >
#🍋观影# 女性被怀孕困在身体里的命题没说清楚，这不是简单的自由与不自由的问题，而且一种无法停止的伤害。
简单的题材，全篇就围绕着一个事，跟拍风格下的情绪展现：不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下，连生命都可以放弃的人们在追求什么？结尾部分的不适感甚至超过了《钛》，因为太过写实。
大量的近景特写长，跟随女性主角镜头的感受和反应，去20世纪60年代的法国，真真切切地体验一把“只有女性才会患上的疾病”。无论是察觉不到女儿变化的父母，只知道追问你问题的专业课大学老师，还是只在乎自己的“男友”，他们都没办法去亲身体会Anne的感受和她一点一滴被逐渐侵蚀的身体和心理。在当时堕胎完全属于违法行为的法国，周遭的环境比当下社会更恶劣，女性面临的学习、就业和家庭选择更狭窄。女性为了自由，不得不做出更大风险的选择，这种并不属于女性问题的责难却被推到女性身上，直到我们亲自感受到这股巨大的压力，我们才得以知晓甚至触碰一点点这些看似毫无波澜背后的深渊，它将女性紧紧锁住。活下来并有机会进入考场的Anne是真实的吗？还是仅仅是存活在自己梦境中的幻觉，那个替自己活出自由和幸运的只属于平行世界的自己？
挺喜欢的片。四比三的画幅、近中景手持跟拍以及有些做旧的滤镜，可能会使得法国人看这片的质感像是我们看第五代第六代拍八十年代的片，无形的结构压迫和逼仄简单的环境一道，把人困于一种铁笼般的生存境遇下。新时代只是开了个头，还有很多尾巴没来得及被拖出水面。女性的历史必然以一阵阵身体的疼痛为起点呈现出来，那就必然有对历史本身的把握。和隔壁的《钛》一样，都从身体出发，比《钛》好的是，其现实主义质料的疼痛更能深入结构造成的心理应激疼痛，是历史的(法斯宾德式的)，不是概念的(宣言式的)。
没有触及实质的思考，不合时宜的改编，批判、批判有什么用，我们需要的是惩罚，而且被铁钎子捅了三次，女主角迎来了新生、阳光、自由，她是不是要谢谢无保护的性行为、谢谢让她怀孕的男人，如果没有意外怀孕和流产的痛苦，她仍将浑浑噩噩？？？
比起罗马尼亚那部也够发人深省的深刻
好看在哪里？
这样一部电影，虽然从故事到表演到摄影，取的都是高度写实的风格，但很多时候，它看起来仍像是一部惊悚片。即便是堕胎这样一个题材，我个人也不赞同把它首先当作一个性别议题来看待。十多年前读到的罗尔斯的《正义论》里的这段话，我至今记忆犹新：“我认为，自然资质的分配无所谓正义不正义，人降生于社会的某一特殊地位也说不上不正义。这些只是自然的事实。正义或不正义是制度处理这些事实的方式。”如果一种制度安排，背靠着某种未经证成的既有观念，就需要一部分女性以整个人生的代价去换取安全、需要一部分其实并不够格的人去强行替代医生、需要一部分医生只能通过说谎的方式去做正确的事情，那么我也认为，这首先不是一个性别的问题，而是一个正义与否的问题。
禁止堕胎绝对绝对绝对是文明的倒退。当然，随意进行不带防护的性行为，也是理智的倒退。
女性题材。反堕胎确实傻逼，但欧洲这些个五部电影有四部都是怀孕也确实挺傻逼的，毫无美学可言。
所以是说女主在为堕胎吃过很多苦头但还未成功时，仍然自愿和男人发生关系？这就是所谓的欲望比羞愧更强烈？那也可以理解成这种痛苦是她的快感之源，就算是自找苦吃，外人怎敢打搅。对比从不很少有时总是，这部很一般。
若生育与否不自由，则婚恋与否无意义若婚恋与否无意义，则社会system有问题
不好看，感觉不如拍成短片，手法技巧都显得十分稚嫩，像刚拍电影的初学者，无法与历来的金狮奖作品相媲美。也许是因为在我国不算违法，没有办法能感同身受去体验这种绝望感，而且从观感上来说实在是有点难受，很不舒服看着。另外针对整体法国电影来说，国家和个人特色都不够充分，题材的选择和困境的设置不够有深度，也不足以反思人类
女性议题的电影多多益善。对于性懵懂少女意外怀孕，需要冒险堕胎的大量心理描写是本片出彩之处。还有对于堕胎场景、手法、剪脐带等的描写非常棒。在男权法律、信息闭塞、出走的亲情、友情、爱情的高压下，每一步都是豪赌。时至今日，这件事还是正发生呐。女性在性方面承担的比男性多太多了。
应当有更好的拍摄方式
Ｃ/ 关于“regard(er)”颇为巧妙的文字游戏。从加缪萨特的穿透或是模糊的文字目光起始，“关你什么事”的质问成为一种双向的徒劳的“看”。而最后“ça”变为身体，regarder真正成为动词性的，“关你什么事”也自然转化为——“我绝望的身体会看向你吗？”镜头成为反向的光路，召来过曝的强光与诗。
今年的戛纳节刚结束，获奖片一时看不到，先补个去年的威尼斯的金狮奖获奖片《正发生》，女作家自传体小说改编，写上世纪禁止堕胎时期的女性权利问题。视角一直跟着女主，即时感、现场感的拍摄手法，使叙事结构一气呵成。只是内涵及情感部分单一、薄弱了些。在去年法国本土的电影“凯撒奖”上它只得了个新人女演员奖。
「2.5」受限制的景别和焦距使得围绕女主的叙事变得高效，但也极大程度切断了与周遭环境的联系，配角出场太过功能性，外部的表现不足导致女主内心情感私密且单向，与同题的电影比较会发现这部太倾向以堕胎的议题博取同情，女主处境总是相当无助，有一些自主的选择——文学写作、维持情爱关系……可并未解释原因。时代背景感几乎没有，不知是否因“正发生”而削弱，女性堕胎问题永远不会过时，但议题的当下不代表电影具有同样的力量。
利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
3星， 有谁想过肚子里孩子的感受， 一个生命就这么被弄死了。
返回首页 返回顶部
#🍋观影# 女性被怀孕困在身体里的命题没说清楚，这不是简单的自由与不自由的问题，而且一种无法停止的伤害。
简单的题材，全篇就围绕着一个事，跟拍风格下的情绪展现：不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下，连生命都可以放弃的人们在追求什么？结尾部分的不适感甚至超过了《钛》，因为太过写实。
大量的近景特写长，跟随女性主角镜头的感受和反应，去20世纪60年代的法国，真真切切地体验一把“只有女性才会患上的疾病”。无论是察觉不到女儿变化的父母，只知道追问你问题的专业课大学老师，还是只在乎自己的“男友”，他们都没办法去亲身体会Anne的感受和她一点一滴被逐渐侵蚀的身体和心理。在当时堕胎完全属于违法行为的法国，周遭的环境比当下社会更恶劣，女性面临的学习、就业和家庭选择更狭窄。女性为了自由，不得不做出更大风险的选择，这种并不属于女性问题的责难却被推到女性身上，直到我们亲自感受到这股巨大的压力，我们才得以知晓甚至触碰一点点这些看似毫无波澜背后的深渊，它将女性紧紧锁住。活下来并有机会进入考场的Anne是真实的吗？还是仅仅是存活在自己梦境中的幻觉，那个替自己活出自由和幸运的只属于平行世界的自己？
挺喜欢的片。四比三的画幅、近中景手持跟拍以及有些做旧的滤镜，可能会使得法国人看这片的质感像是我们看第五代第六代拍八十年代的片，无形的结构压迫和逼仄简单的环境一道，把人困于一种铁笼般的生存境遇下。新时代只是开了个头，还有很多尾巴没来得及被拖出水面。女性的历史必然以一阵阵身体的疼痛为起点呈现出来，那就必然有对历史本身的把握。和隔壁的《钛》一样，都从身体出发，比《钛》好的是，其现实主义质料的疼痛更能深入结构造成的心理应激疼痛，是历史的(法斯宾德式的)，不是概念的(宣言式的)。
没有触及实质的思考，不合时宜的改编，批判、批判有什么用，我们需要的是惩罚，而且被铁钎子捅了三次，女主角迎来了新生、阳光、自由，她是不是要谢谢无保护的性行为、谢谢让她怀孕的男人，如果没有意外怀孕和流产的痛苦，她仍将浑浑噩噩？？？
比起罗马尼亚那部也够发人深省的深刻
好看在哪里？
这样一部电影，虽然从故事到表演到摄影，取的都是高度写实的风格，但很多时候，它看起来仍像是一部惊悚片。即便是堕胎这样一个题材，我个人也不赞同把它首先当作一个性别议题来看待。十多年前读到的罗尔斯的《正义论》里的这段话，我至今记忆犹新：“我认为，自然资质的分配无所谓正义不正义，人降生于社会的某一特殊地位也说不上不正义。这些只是自然的事实。正义或不正义是制度处理这些事实的方式。”如果一种制度安排，背靠着某种未经证成的既有观念，就需要一部分女性以整个人生的代价去换取安全、需要一部分其实并不够格的人去强行替代医生、需要一部分医生只能通过说谎的方式去做正确的事情，那么我也认为，这首先不是一个性别的问题，而是一个正义与否的问题。
禁止堕胎绝对绝对绝对是文明的倒退。当然，随意进行不带防护的性行为，也是理智的倒退。
女性题材。反堕胎确实傻逼，但欧洲这些个五部电影有四部都是怀孕也确实挺傻逼的，毫无美学可言。
所以是说女主在为堕胎吃过很多苦头但还未成功时，仍然自愿和男人发生关系？这就是所谓的欲望比羞愧更强烈？那也可以理解成这种痛苦是她的快感之源，就算是自找苦吃，外人怎敢打搅。对比从不很少有时总是，这部很一般。
若生育与否不自由，则婚恋与否无意义若婚恋与否无意义，则社会system有问题
不好看，感觉不如拍成短片，手法技巧都显得十分稚嫩，像刚拍电影的初学者，无法与历来的金狮奖作品相媲美。也许是因为在我国不算违法，没有办法能感同身受去体验这种绝望感，而且从观感上来说实在是有点难受，很不舒服看着。另外针对整体法国电影来说，国家和个人特色都不够充分，题材的选择和困境的设置不够有深度，也不足以反思人类
女性议题的电影多多益善。对于性懵懂少女意外怀孕，需要冒险堕胎的大量心理描写是本片出彩之处。还有对于堕胎场景、手法、剪脐带等的描写非常棒。在男权法律、信息闭塞、出走的亲情、友情、爱情的高压下，每一步都是豪赌。时至今日，这件事还是正发生呐。女性在性方面承担的比男性多太多了。
应当有更好的拍摄方式
Ｃ/ 关于“regard(er)”颇为巧妙的文字游戏。从加缪萨特的穿透或是模糊的文字目光起始，“关你什么事”的质问成为一种双向的徒劳的“看”。而最后“ça”变为身体，regarder真正成为动词性的，“关你什么事”也自然转化为——“我绝望的身体会看向你吗？”镜头成为反向的光路，召来过曝的强光与诗。
今年的戛纳节刚结束，获奖片一时看不到，先补个去年的威尼斯的金狮奖获奖片《正发生》，女作家自传体小说改编，写上世纪禁止堕胎时期的女性权利问题。视角一直跟着女主，即时感、现场感的拍摄手法，使叙事结构一气呵成。只是内涵及情感部分单一、薄弱了些。在去年法国本土的电影“凯撒奖”上它只得了个新人女演员奖。
「2.5」受限制的景别和焦距使得围绕女主的叙事变得高效，但也极大程度切断了与周遭环境的联系，配角出场太过功能性，外部的表现不足导致女主内心情感私密且单向，与同题的电影比较会发现这部太倾向以堕胎的议题博取同情，女主处境总是相当无助，有一些自主的选择——文学写作、维持情爱关系……可并未解释原因。时代背景感几乎没有，不知是否因“正发生”而削弱，女性堕胎问题永远不会过时，但议题的当下不代表电影具有同样的力量。
利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
3星， 有谁想过肚子里孩子的感受， 一个生命就这么被弄死了。