智齿

黑白画面很有质感，场景设置很用心，除此之外我尝试过寻找这部片子的其他优点。

首先主题，“智齿”整部影片除了智齿导致的疼，没有发现它对剧情的任何推动作用，而且这颗可怜的智齿还被杀手干掉了，不得不说打的这力度这位置得多精巧（能否实现不清楚，毕竟对于长了4颗智齿，拔过两颗的我来说显得特别可笑，而且两颗同时发炎也没有像影片里那么痛过，除了不太能吃饭，喝水咽口水痛，很少阵痛）。

如果说“智齿”指代的是一个人成长过程中的历练和痛苦，那真的需要我们自行体会和深层次联想。

作为只把电影看做娱乐的我来说并不想费这个脑筋。

先不说影片有没有深化这个主题，就从人物刻画上，有些人一生悲惨，如王桃；有些人把自己的不幸迁怒于别人，又榨干别人的价值，如阿展；有些人一腔正义，费尽全力又拯救不了任何人，如“智齿警官”，像极了我们的人生百态，只是，讲了杀手、讲了王桃、讲了阿展、讲了“智齿警官”，结果一个人都没有讲清楚。

他们是谁，从哪里来，从前做什么，又为何这么做？

这些人物太单薄了，单薄的根本立不起来。

或者“智齿”是个代词指的就是这位空降的领导，那也说得过去。

但是，片子里除了这位领导办案认真，一腔莫名的正义，其他的也没有展现出他的异于常人。

抢被混混打掉了，最后两个人也差点败于受伤了的杀手，没有特别的探案能力，没有深厚的推理功底，也没有过硬的身体技能。

闷头警官阿展，闷头特别闷，不怎么说话，形象邋遢，就是人狠话不多的一角色，看他揍王桃甚至想强杀她的时候，人是挺狠，但技能没有，探案能力没有，推理能力没有，鼻子是很灵却没有起到实质作用。

断手女在自己的眼皮子底下被杀，王桃在自己的旁边差点被干死，他对于王桃来说就特么是个祸害。

除了揍人家拉着人家指认罪犯没有起到任何作用，还被误杀。

而且被王桃指认的罪犯也没有说有没有被办，背后是否牵扯什么力量以及后续是否能钓到大鱼，都没有说。

合着人家王桃白白给你指认白白被打。

再说说关于展现悬疑、救赎、犯罪的地方。

悬疑，额，几乎没有。

最开始的左手、垃圾堆、味道、尸体、佛像堆、钝器、两年前的报纸都属于疑点，我以为会有一场精彩的破案过程，或者是一场反侦察过程，一场正与邪的较量，结果屁都没有，一切都毫无意义。

就只是跟你说这些东西就是因为杀人犯是生活在垃圾堆的人，而且，寻找这个人也是因为小姑娘撞了警察妻子自己心里难受去接受爆打然后被逼被拽着去指认，悬疑什么的不存在。

救赎，说到救赎片子里我看到了三个点，一个是王桃，从瘾君子到充满正义是非分明的小强，原因是因为撞了警察妻子，王桃这个人物虽然前因后果不明不白，至少还算是丰满的，作为底层作为社会边缘人士，也算是靠一人挨过了所有苦难。

二个是佛像，佛像对于日本留港变态杀人犯是神圣的，是他的一个心里寄托（这个下面说）最后和“智齿领导”打的时候不管是枪走火意外死掉还是说吞枪自杀，对于杀人犯来说都属于一种救赎；三个是“闷头警官阿展”经过和撞人的王桃相处他渐渐了解了王桃这个姑娘，从最开始想置于她死地到后面担心她的安危，他原谅了她，甚至开始关心她，到最后被她误杀（也挺扯淡，在不确定她是死是活的时候，一边找人一边喊才是一般人的做法。

其实他可以不用把自己作到死的，如果因为自己妻子死掉了自己也不想活，那么他也没必要用王桃的手杀掉自己，对于王桃来说太残忍了）也算一种救赎。

不过这些都需要我们观众自己去强行理解强行关联，毕竟原因影片都没有交代。

犯罪，现在单独说说日本留港变态杀人犯，接上面的佛像继续说，不管是抛弃左手还是案发现场都摆满佛像，也给了观音像两个特写，虽然关于信仰和原因没有任何说明，不过不妨大胆的猜一下，日本留港变态杀人犯，觉得佛像像自己的母亲，佛像是神圣的，母亲也是神圣的，那么抚摸自己头的母亲的左手也是神圣的，所以他执着的左手也是神圣的，包括把左手丢在佛像堆也证实了这一点，但是疑问又来了，如此神圣的左手为何对于凶器选择就不执着了？

就可以随地取材了？

他恋母的原因是什么？

是他母亲做了什么导致他恋母，就因为抚摸他的头么？

影片都没有告诉我们。

包括阿展的分析因为断手女嫉妒别人有左手，所以他杀人犯去切别人的左手给她，谁能证明她的左手不是他切的？

以及她为何会丢掉左手？

他对她的好展现在哪里？

他杀掉她又是为何？

也没有交代。

关于杀人犯这个人没有讲，杀人动机没有讲，对于被害人的选择没有讲，关于抛尸没有手法，至于尸体出现在什么位置没有特别的意义，关于钝器和报纸是就地取材，所以开篇的那些信息没有意义。

另外一点，用倒叙的手法，开头即结局。

开头就知道阿展死了，剧情可猜，而且一猜就准。

就问你气不气。

不过倒叙还有一个优点——首尾呼应。

哈哈哈哈我特么看了个寂寞。

如果是院线电影，电影票超过10块都算浪费。

很多年前住在新加坡的时候就听人说过，这里只适合一大早和傍晚的时候出门，其他时候都只能在房间里吹冷气。

故地重游，那些记忆中闷热粘黏的感觉，立刻被重新唤醒：只要一走出户外，不出五分钟，身上就会沓一层的汗。

再加上十二月连续十几天下又下不透的雷阵雨，空气中弥漫的那些水蒸气似乎始终挥散不去。

这座赤道城市里所有的热带植物，全都被这雨水冲刷地绿油油的，在阳光下还有些晃眼睛。

相比之下刚刚接近北回归线的香港，隐约中已经有了点冷风凛冽的感觉。

站在九龙湾边望向对面，第一个注意到的不是那些钢铁森林，而是森林夹缝中弥漫的雾气，或许还有点雾霾。

太平山顶举目四望，忽然让我想到若干年前站在杜陵坡上望向远处的乐游原：风萧萧兮水茫茫，这片钢铁的森林反而被衬托地有些模糊了。

两个城市，看上去似乎都在努力变得更新潮更现代。

然而，仔细去看一下他们各自的历史博物馆，就知道他们都无法轻装上阵：新加坡努力推行的Peranakan族裔文化认同，是在马来亚梦想破灭之后不得已的自我选择；而香港在高速发展的口岸经济之外，是英国几十年殖民治下无法轻易了断的遗产，这其中有九龙城寨这样明显到有些张牙舞爪的物理胎记，也有像是这部电影里无法轻易说出口的，只能化作那些黑白角落里，观音像下，垃圾场一样的智齿。

一个人的智齿可能说拔就拔，但是一座城市记忆中的那些智齿，又岂是可以轻松摆脱的呢？

就像是一栋栋写着“XX大厦”的老旧建筑，书报亭里面五花八门的算命杂志，麻将馆门口挂上的“欢迎国内同胞前来莅临玩耍”的横幅，无时无刻不在提醒着我，这座城市的包袱。

If I'm not Western enough, and I'm not Asian enough, then who am I?那看似南升北降的新加坡呢？

在去往机场的时候，司机师傅告诉我，这里每周，甚至每天，都有家住对岸跨过柔佛海峡来新加坡做工的候鸟马来人，他们不需要保险，不需要组屋，不需要政府给他们提供任何福利。

这样的情况已经存在了很长的时间，未来或许还会维持更长一段时间。

可是看着如今的香港，我忽然意识到，也许那些绿油油亮晶晶的湿润背后，已经沉淀着这座城市需要背负的那些黑白色的沉重和冷峻了。

《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一，另一部是《风林火山》。

这部2018年就拍完的电影终于来了，久违的港片癫狂，久违的黑暗末世，看过之后即震撼又百感交集。

地狱般的魔窟《智齿》的制作班底堪称豪华，导演是极具个人风格的郑保瑞，拍的又是他最拿手是犯罪题材，幕后班底都是银河映像的大拿，制片是叶伟信，编剧是欧健儿，美术设计是麦国强，那个如地狱般的布景就出自他手，极大提升了电影质感。

此片的配乐是川井宪次，主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之（叶问1里的日本将军）。

这部电影年初入选了柏林影展的“特别放映”单元，然后备受世界各大影展青睐，在海外取得了极大的关注。

智齿四大主角 《智齿》讲了一个怎样的故事？

腐烂的都市角落，失控的地狱边缘，垃圾一样的生命。

一边是飞快的进化，一边是脱节的蝼蚁，繁荣与污秽，匮乏与疏离，绝望与希望，相伴相生。

病态的都市导致病态的人性，一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。

在癫狂的钢铁丛林中，病态的人们该如何面对彼此？

这部电影改编自雷米的同名小说，原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事，郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境，更加扭曲的人性，更加湿濡的气候，而香港作为一个国际都市，在地缘上正是放大版的结合部，这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。

本文着重从“宏观的都市生态”和“微观的人物挣扎”解读这个故事。

这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题，以及对他影响巨大的银河映像。

以风格著称的港影名厂牌 一：郑保瑞与银河映像郑保瑞最早师从林岭东，所以也继承了林岭东电影中关注社会问题的特点，对人性的暴力与黑暗刻画的尤其出彩。

05年郑保瑞拍了《怪物》，故事里塑造了一位隐藏在大厦电梯井里的怪物；06年拍了《狗咬狗》，陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存之战，这是他前期最有作者性的两部电影，《智齿》就是这条脉络的延伸。

拍出《狗咬狗》后，郑保瑞被杜琪峰赏识，加入银河映像，与叶伟信搭档多年，后续执导的《意外》与《杀破狼2》等，都具有明显的银河映像风格。

《怪物》银河映像由杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办，汇集了一批独具特色的港片精英。

作为香港电影最后一个名厂牌，银河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的风格著称，摄影与配乐也极有格调。

我们在《智齿》故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》等，这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。

《PTU》大都市社会的病态，人际关系的疏离与异化，底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题，《智齿》涵盖了这些主题。

银河映像里经常出现的宿命论，对信仰的拷问等也都融入到了故事中。

二：影片的标题设计-奠定基调、提炼内涵《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。

智齿二字缩在一侧，占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。

英文LIMBO意为：地狱的边境，放置丢弃物的场所，或中间的不确定状态。

在基督教语境里，limbo指不信仰基督的人，去世后灵魂暂时的归宿地，等待救世主降临拯救他们。

而蚂蚁是什么样的群体呢？

是一群没有思想的个体，它们拥挤在一起，却毫无情感交流，只是凭动物本能机械的生活，而且最容易被腐臭吸引。

地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。

《智齿》的标题设计将大都市严酷的生态和人物的生存状态做了精准的定位与表达，从宏观到微观，高度浓缩了导演想表达的内容，为整个故事定下了基调。

只要理解了影片的总体设计，解读具体人物时就不会跑偏。

至于标题中“智齿”二字的内涵，到最后我们再揭晓。

三：失控-地狱边境的绝望长夜终于来到了剧情环节，整部影片是比较规整的三幕剧：第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手，四大主角的关系、矛盾展现出来；第二幕，两条主线逐渐融合，展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨，警方对凶手的追捕是社会责任。

两条线最终合为一体，失控的暴力将公事与私事彻底搅碎，所有人都走向崩溃；第三幕，展哥与任凯重整旗鼓，争分夺秒的救人，直至雨夜决战。

最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。

银河映像旗下的影片，太会拍“失控”了，情绪的最大化，矛盾的总爆发，最酷烈的暴力，最血腥的场面促使人物走向崩溃。

川井宪次用宗教般的呓语，将鱼龙混杂的破败街区渲染上一层地狱之色，在黑夜的掩映下，社会的秩序，人性的秩序全都失控了。

警察、毒贩、王桃、吸毒女，在同一条街区上亡命追逐，一边是最激烈的屠杀，一边是最安静的搜捕，凶手作为未知的存在，如幽灵般潜藏在黑夜里，消无声息的吞噬生命。

林家栋饰演的展哥，转变最大矛盾最深，在电影里他的特写也最多，脸上的每个微表情都经得起细读，演技已经是出神入化了。

刘雅瑟饰演的王桃，收获的赞誉最多，这里面肯定有情感分，但她表现的也确实很好，她的纯真与柔弱，遭受暴力时的惊恐与求生欲，表演得都非常细腻。

刘雅瑟的大眼睛让王桃显得充满灵气，单纯而无辜，但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨，堪称华语影坛最惨烈的女性角色。

任凯由李安之子李淳饰演，这个角色物人设有点吃亏，因为戏眼都在展哥、王桃那，但他的演技没得说，开始时的格格不入，中间的濒临崩溃，最后的舍身忘我，诠释的很有层次。

作为影二代，李淳已经多次以演技证明自己，未来可期。

而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿，这点咱们最后说。

最后说说凶手。

目前看过的人对电影最不满意的有两点：1是破案过程没有神级推理，没有反转，不够爽2凶手的前史交代的不清楚。

超级大锤致敬的是《狗咬狗》这部电影走的是写实风格，主要反映的是人性的异化和极端的生存状态，没有那些花里胡哨的“神级推理，诡诈机巧”。

各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总，严谨有逻辑说得过去。

至于凶手的前史，确实语焉不详，在一定程度上弱化了凶案的逻辑性。

笔者觉得这里面有两个原因：在人物设定上，凶手作为一个异化乃至退化的怪物，已经不能算人了，那么他作为人的前史自然也就退化了，只留下一张母亲的相片作为曾经为人的证据，也是他活着着的唯一心理支撑。

其次，凶手的扮演者是日本人，信奉的是残缺的圣母玛利亚，这种东洋+西洋的身份应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击，这个多少有点敏感，所以这部分讲得最晦涩。

《智齿》是一部非常优质的电影，整体设计、细节诠释都很讲究，人物的塑造/表演有层次、有逻辑、有触动，出色的影像视听将都市腐烂且迷幻的氛围烘托的很到位，对世态、人心的譬喻也颇具锋芒，希望没看过的朋友，一定要认真看完之后再下结论，不要听别人乱说。

四：港片的强心针新千年后，香港电影的颓势越来越明显，港片已死也喊了很多年，能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。

像02年的《无间道》，05年的《黑社会》，07年的《神探》，08年的《叶问》，12年的《寒战》，15年的《赤道》，18年的《无双》，还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片，都是叫好又叫座的好电影。

这些电影就像一剂剂强心针，给港片注入新的活力。

而港片最近的强心针，笔者认为就是《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》。

《拆弹专家2》是意外之喜，第一部平平无奇，没想第二部反倒来了个猛的，可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。

作为香港电影的活化石，邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚，早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是惊世骇俗的CUIT片。

《拆弹2》里，一向阳光端正的刘德华，也展露出癫狂阴暗的那面，“用完即弃”的功利主义何尝不是一种都市病态，而这个角色对于自我的追寻，继承了《无间道》的迷失主题，将港人一直以来的“焦虑”展现的淋漓尽致。

在这方面，《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙，但《智齿》更大胆更直白。

郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨，赤裸裸的将污秽呈现出来，借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。

这种崩坏带来的绝望，更加触目惊心。

最后一个就是麦浚龙的《风林火山》，延宕太久了，比《智齿》都久，现在似乎还没有任何消息。

笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀，毕竟所有人都在期待下雪的香港…… 最后：智齿的含义是什么？

智齿在影片中明显带有象征意味，它给人最直观的感受就是“阵痛”。

这种阵痛源自“焦虑”，不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑。

影片中每个人都有自己的执念，展哥执着于复仇，王桃执着于自我救赎，凶手执着于畸形的母爱，都是可望而不可得，也都为此付出了巨大代价。

按照传统说法，长智齿就标志着有智慧了，也意味着失去了童真，开始功利化。

追寻人逝去的纯真，一直是郑保瑞电影的主题之一，《怪物》里小孩的纯真，《狗咬狗》里弱智女的爱与善，《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。

导演为什么将最具象征意味的智齿，按在任凯身上？

因为他最正常，最接近现实大众，展哥、王桃、凶手都是“高于生活”的那部分。

作为现实生活在都市里的每个个体，我们如何应对都市带来的异化，如何面对激烈的生存竞争，如何保持人性中最本质的美好？

这些问题或许都会是困扰我们的智齿。

想把都市病态带来的问题都克服掉，这谈何容易。

或许对于大部分人来说，阵痛是无法根除的，只能暂时缓解。

都市的环境依然如故，地狱边境依然如故，谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥，新的罪恶依然会滋生，新的任凯、新的王桃也还会出现，绝望与希望并存，这就是《智齿》的世界。

林家栋饰演的警察，从某种角度来说，就不是一个合格的警察，脾气暴躁到完全失控，公私不分，对待证人比对待罪犯还恶劣，完全不顾及其死活，目无法纪，恣意妄为刘雅瑟饰演的王桃，虽然也不是什么好人，但意外导致他人死亡，也不用为了赎罪就真的命都不要的做牛做马吧！？

这符合现实么？

还有一些明显不太合理的设定：1. 香港的地铁可以推一堆垃圾上去的么，还允许带宠物？？

不用安检？

2. 香港的监控系统这么差的么？

查个连环杀人犯就只靠两个警察人肉？？

3. 发现线索靠撞大运，以及像狗鼻子一样灵敏的警察？

4. 香港居然有这么大片破烂不堪的地方供流浪汉构筑自己的“乐园”，真的让人大开眼界5. 在丢枪问题上，帮别人改持枪编号是不是也太假了？

演员演技还算在线，但剧情整体差强人意，变态的部分算是这部电影的最大看点，黑白影片的采用给这部电影也做了加分。

另外，由于肮脏的环境和惨烈的互殴的加成，这部影片确实给观众带来了额外的刺激感；影片最后的误杀设计还不错，要不然就落于平庸了片名『智齿』没看出来和电影本身有多大关系，唯一的联系就是有一个警察一直有智齿疼痛问题总的来说，这部片子有看点和特色，但不必尬吹

垃圾满地，毒贩横行，两个差佬没头脑还不高兴。

这是一部很矛盾的片，使用黑白镜头，试图展现特殊的风格印象，但既没风格，又没印象。

风格好似模仿罪恶都市，黑白镜头去没啥构图设计，堕落之城不敢宏拍香港，大镜头没有小细节根本看不清，只能说不推荐近视眼尝试。

二十分钟的故事能不能拍成两个小时的电影？

当然可以，但是三个没有性格的主角，一个俗套的故事加上一个凭借这么乐色的剧本提名最佳剧本的编剧，是不太可能做到及格的。

本来是对导演很有意见的，不过看过导演的《九龙城寨》就会发现，一个足够容量的故事是能在导演手里表现出漫画风的。

本来是不想挑情节问题的，但导演没能力写一篇漫画散文，也就不能怪别人当成小说看了。

电影是有电影的逻辑，电影的逻辑可以不同于现实逻辑，但无法铺垫出电影世界，观众就只能以现实的眼光来观察。

两个警察，一身西服，不是在垃圾堆里就在雨里，不是在奔跑就是被暴打，西服tmd有物抗魔抗吗？

毫无性格，智齿男可以告状潦草男犯错，却可以轻而易举接受不上报丢枪，潦草男可以接受女武神（王桃，战绩：干翻两个毒贩头头，重伤一个杀人魔）被毒贩弄死，但又幡然醒悟硬要解救她不被杀人魔杀。

别整换枪了，这两男的对枪估计都打不中对方，从头到尾一枪没啥人，当然更别说打了几枪，香港要是都是这种自以为英雄总盲目行动且没有能力的警察，不是罪恶之城都很难。

至于女武神，剧情回溯要用她，探案要用她，大结局还得用她，真也就当时女权没那么强，这不纯纯导演的砖，哪里需要往哪搬，又是吸毒，又是强奸，又是追杀，真“遭老罪了”，试图回想下她到底是什么样的人，只能说一个有良心的人，这不啥也不是。。。

（原载于虹膜公众号）有关于「癫狂」与「过火」的评定，依然被时时提起，但即便已被说到烂大街，也还是没有多少人真切意识到，香港电影已经不癫不火很久了。

特别是，当香港电影，尤其是香港商业电影，不再一窝蜂地迎合大开大合的娱乐属性之后，偶有的喧哗闹腾在当下语境里很容易沦为尴尬的佐料，而一些所谓越界的举动似乎还没有前人放得开玩得转。

实在难得在当下，还有郑保瑞用一部《智齿》，把这两个哪怕狭义化了的标签，给重新点上火。

其实这电影的主线，不过是一个司空见惯的警匪故事。

连环凶杀案当前，刚刚复职的老警察展哥（林家栋饰）不得不带上初出茅庐的新警察任凯（李淳饰），前去查探。

这类犯罪、动作与悬疑三大类型交相结合的路数，恐怕之前的港片，特别是银河映像的作品，已经有过许多上佳的示范。

但是《智齿》匠心独运之处，是在凶杀案上面，垂直插入一段肃杀的宿敌恩怨。

若干年前，王桃（刘雅瑟饰）开车撞坏了一个女人，而这女人恰是展哥的太太。

如今王桃重出社会，展哥枉顾警察身份，一心将她置于死地。

事情愈演愈烈，身为一个街头女混混，王桃最终要同时招架黑白两道以及连环杀手的迫害。

这加码的重心一偏，故事就在凶险上添了十二分酷烈。

一段段不对等的癫狂对决，把寻常复仇推向了复仇者也未必忍心的过火境地。

郑保瑞就这样，在这类电影的旧皮囊中，撕开了一大道血淋淋的口子，宣示港片依旧可以肆无忌惮地表达。

年初柏林国际电影节进行时，《智齿》的「生猛」印记就吊高了观众期待，而上周乌迪内远东国际电影节让它有了更多观众，也让人品到了「生猛」二字超脱了直观的视觉刺激，因为郑保瑞把我们所熟知的社会往前推了一步，用一种揣测的影像来呈现如今社会的某个极端状态，或者，某个始终存在但是我们未尝感知的世界。

于是这故事能以共同症候的名义，顺利地从内地移植过来。

郑保瑞提起雷米的原著小说，「写的是一个南方都市，潮湿，乱，嘈杂，很多人，很像八十年代，我从澳门去到香港，看到的一些贫民窟的状态。

我把整个故事搬到了香港。

」不仅把那些潮湿混乱的状况给搬过来，郑保瑞还突出了「脏」与「臭」。

2017年，全组人拍了三个多月，每天都要运来15车垃圾，维持腐败脏污的状态。

无穷尽的垃圾堆加上尸块、人体模型、蚊蝇，在南方的豪雨之下泡得巨臭无比，偏生展哥嗅觉灵敏，这一闻，直接把气味通达到观众鼻腔内。

这是郑保瑞所擅长以及所偏好的。

2005年的《怪物》，阎红（林嘉欣饰）就在垃圾遍地的烂木屋区中度日，等到蛰伏于小区，也是躲在暗角阴沟里，以垃圾为食。

次年的集大成之作《狗咬狗》，开篇就是被视频捕捉到的一群小孩，在垃圾堆填区内麻木地吃东西，而杀手鹏（陈冠希饰）遇见改变自己的弱智少女（裴唯莹饰）时，正是在垃圾山边的棚屋里。

《狗咬狗》十几年后终于续上《狗咬狗》风骨的《智齿》，把垃圾用到了疯狂的极致。

这漫山遍野的垃圾把香港的「边缘」布设出异次元的质感，又呼应上现代城市千疮百孔的内核，一如当下社会被人们选择忽视的现实本质。

港片很少这么脏过了，或者说，很少能够这么直白地让世情、人心，以这种譬喻的形式外化出来。

除了在郑保瑞自己的电影里，恐怕要到九十年代的一些B级片中，譬如邱礼涛的《八仙饭店之人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等等，才有这些呕心的反射。

《伊波拉病毒》说来凑巧，这两个善于在污秽里寻找呼声的香港cult片导演，这些年都能拿下内地的高票房商业片。

邱礼涛更是让票房飘红的《拆弹专家2》夹带私货，当刘德华越来越是一个端方象征的时候，他与角色在电影里的「病态」，更能映射这个物尽其用、用尽即弃的社会已然病入膏肓。

《智齿》则是通过物体与身体的污损，以及最具标志性的垃圾，来呈现人间崩坏程度的触目惊心。

镜头下那些看不到尽头的恶臭垃圾，是电影内外的人所逃不过的牢笼，这让郑保瑞比传统港片摆弄的黑暗，走得更彻底一些。

有了这样的社会观照，郑保瑞才好放置更多具有个人辨析度的元素。

当中一个，就是屡屡出现的断掌残肢，它们连同并不完整的人体模型一并呈现，构成一种真人与假人相互映衬甚至交融的景观，生命的界限模糊了，真人既是被物化的，也是被伤损的，再对照回《智齿》所要折射的现实，那也是支离破碎的。

郑保瑞在印证社会的残缺，很难不让人想起他在电影里时常表现的残障状态。

而除了先天与后天的身体伤残，譬如《智齿》里各种加之于肉体上的疯狂折磨，还有《怪物》里阎红的「怪物」状态，或是《狗咬狗》中少女的「智障」状态，这些与常人相比的精神残障，前者展现了世态与人性的异化，后者则是在异化中重新找寻世态与人性的本真。

《智齿》综合了这两种反方向的手法，受害人残缺的身躯一再警示行凶者的暴戾，这个「行凶者」，不仅仅是杀手，还有被仇恨、妄念所驱动的人以及他们背后早已变形的社会。

而一些理应被赶尽杀绝的脏污角色，身上偏偏闪耀着某些非常原始而纯粹的美好本能，比如日本人思念母亲，失足少女渴望被爱，奈何世界先把他们边缘化与妖魔化。

于是，这不只是一种挑战心理承受能力的视觉游戏，更是对现代生活与人际关系的本质譬喻。

这种譬喻下，只能是无尽的痛苦。

《智齿》需要有疼痛感的病态捕捉，以便从形象推向感知。

电影以「智齿」命名，天生就带有群体意识下的锥心疼痛感。

任凯长了智齿，痛苦不堪，但是在连轴转的任务里，他没有机会去拔除，因此一直处在煎熬状态里。

与此同时，「智齿」也指向一种心理上的疼痛。

心头被痛苦的事情狠狠压着，无法释怀，这是落在展哥和王桃身上的重担。

展哥家庭被毁，要替妻子，更要替自己去报仇雪恨，所以必须让王桃受到不止加倍的磨难，但在施虐中渐渐复苏了让自己感到矛盾而悲哀的人性。

至于王桃，一直被当年的车祸所困，处在卑微到自虐的境地，从但求展哥差使、打骂，走向期望存活而不得。

二人的变化弧度，是电影最具戏剧张力的情感冲击所在，也是最考验演员演技的地方。

很显然，这些演员都以切肤的痛感，精准传达了这个故事的锋利与残忍。

这也是郑保瑞一贯的做派，他最好的那些故事，大多充斥疼痛。

《杀破狼2》延续系列前作拳拳到肉的扎实打斗，是男性之间杀红眼的冲突，发散被力道支配的压迫。

但女性的疼痛越日常，越可怖。

《怪物》里阎红用嘴去撕咬罐头盖，突然被锋利的边缘划伤，那声惨叫能在观众心头也割上一刀。

《狗咬狗》的少女被长钉透过拖鞋刺入脚跟，拔出时也很骇人，更不用说最后被直接剖腹取出婴孩。

《怪物》十几年前就以这种撕裂的痛感在影迷心中留下疤痕，如今能够比郑保瑞更疯的，只能是郑保瑞。

《智齿》里身体的酷刑一波接一波，永无天日。

王桃以一个女性的躯体，承载了三方男性叠加的摧残，成为郑保瑞镜头下，甚至华语片中，最为惨烈的角色之一。

郑保瑞通过恶臭与剧痛构建，或者说还原了一个病态社会，那么，还会有出路吗？

电影的英文名是「limbo」，即地狱边缘，郑保瑞补充说这是「等待救赎的地方，其实跟整个世界很相似，疫症、政治，全都很混乱」。

《智齿》正式开篇后，就是摆得密密麻麻纷纷乱乱的佛教塑像，一派慈眉善目过去，却丝毫没有慈航普度的感觉，反而被丢弃在那里的一只断手衬托出极端的冷漠，愈发预示故事即将拐入苦海永沸、地狱常在的人间现状。

本应给人心灵救赎的宗教在他电影里是偏冷的，《狗咬狗》的昏黄，《智齿》的惨白，不过是一种佐证罢了。

因此，想要在这里等待救赎，这「等待」就是无尽煎熬的意思，那即便真有救赎，雨过之后，恐怕再无绝对的天晴。

就像limbo的另一个意思「不定状态」那样，进退两难，不得周全，戏中人也处在受难状况中，这就具有了更高的普世性。

于是黑白影像如同主角永远逃不过的人生底色，这底色参与了叙述，更要把悲哀印到人心上。

诚然，不能巴望郑保瑞大团圆的救赎。

他承继了林岭东充满社会性的暴力美学，以及银河映像最为人称道的黑色、狠辣以及冷酷，做派更偏向于此间的游达志，不留余地地刺破希望，哪怕给一个出路，这出路也无从让人真正痊愈，所以他宿命论的底子，更是苍凉，也更是现实。

这是他对老港片的一个强劲致敬以及对新港片的一个刚猛呼唤。

在银河映像声浪渐小的现下，终于从「西游」系列等商业制作中回归自我的郑保瑞，放出了自己身上真正的「狂兽」。

他在《导亦有道》中说过，「香港电影现在比死还难受。

」这一次，他用前后八年时间完成一则「比死还难受」的故事，宣示了香港电影不死，还杀出了一个郑式电影、银河映像乃至香港电影的黎明。

本文首发于公众号：电影岛赏（id:j_movie)，转载需授权第一次听说《智齿》这部电影，是在耳东影业的办公楼里。

当时我刚刚入职，听上司说要带客户看一批还没对外发布过的影片物料。

我翻开看了看那本小小的手册，在一众热闹非凡欢天喜地的影片简介当中，郑保瑞、《智齿》，这两个名字显得格外突出。

而后，我站在公司昏暗的放映厅的过道，看完了半个小时所谓的“影视产品”介绍视频。

《智齿》就夹在里面，只占了短短40多秒的时间。

银幕上，深黑色的水洼仿佛一张张噬人的巨口，顺着暴雨流经城市的角落。

残肢断臂浮在水面之上，是商场里摆放的人偶模特的假肢吗？

如果是的话，那粘稠的血迹，冲天的蚊蝇，又从何而来呢？

还记得当时看到这一幕的时候我就在心里想，哪怕不要工资，也得看上这部片子。

没想到居然一语成谶，到现在我还没收到工资，同时也第一时间看到了《智齿》。

所以说愿望还是不要瞎许，万一实现了呢开聊这部片子前，有必要先为它“验明正身”。

正式看到之前，不少朋友都对它的形式产生了强烈的好奇。

预告片中的黑白影调占全片比重的多少？

它是一部黑白片吗？

到了现在，答案终于可以揭晓，没错，《智齿》是一部纯粹的黑白电影。

但与我们的常规认知不同，《智齿》选用黑白滤镜，不是简单玩弄一场光影游戏，而是从冗杂的美术场景中，将信息尽可能地归化为两个色彩极点，强化视觉刺激。

同样的技巧，相似的题材，很容易让人联想到弗兰克·米勒的《罪恶之城》。

二者间的不同之处在于，《罪恶之城》脱胎于漫画，具有强烈的次元属性，它的构建方式是从上而下的，重感官而不重现实；而《智齿》则生长于香港的街角巷落，允许带有异质景观，但主体气质还得从这座城市的风土脉络中梳理而来。

它的构建方式必须是从下而上的，要从具体现实出发，再来引发观众的“次级在场”。

用简单点的话来说，故事对《智齿》来说非常重要。

《智齿》选择的开口是一宗连环伤人案。

短短两周内，警局连续在街头发现年轻女性的被斩断的左手。

经过调查，这些被害人都是有过前科的，即传统意义上的“失足女性”。

若她们跌落进社会的缝隙中被碾作血泥，多半无人问津，无人惋惜。

以此为起点，郑保瑞开启了节奏疯狂的“黄金30分钟”。

他用成熟的视听技巧与场面调度牢牢攥紧了观众的注意力，将疼痛的生理直感投放进汹涌的文本漩涡当中。

这疼痛源于三层，一是字面意义上，李淳饰演的新任警官任凯智齿发炎，严重时甚至影响办案进度；二是林家栋饰演的警官刘中选性格乖戾，查案过程中经常使用暴力手段；三是纷至沓来的尸体碎块，混杂在腌臜的垃圾废料当中，挑战着我们对于禁忌奇观的耐受程度。

除去人物的行为节奏，导演对于环境节奏的把控也颇为精彩。

开篇警局讨论案情的一场戏，刘中选坐在逼仄的室内，微言大义，试图揭开更深层次的推理，而后景别突然放开，强光涌入，城市轻轨从画面的一角切进画面，掀起嘈杂的背景音。

这个时候，我们似乎终于能在压迫中获得一丝喘息。

然而，就连这喘息的片刻也是导演特意留出来的。

呼吸是为了让我们清醒，清醒是为了让我们更深刻地体验疼痛。

所以，《智齿》可以看作郑保瑞继《狗咬狗》后的一次回勇，二者间相承的不仅有痛感，还有鲜明的宗教意味。

“银河系”导演敬鬼神，郑保瑞更是当中对于本土教团的真意呈现较为丰富的一位。

《狗咬狗》结尾，他把净化超度的梵音与昏黄的夕阳、惨烈的厮杀并联起来，制成浑厚悠远的“泛音蒙太奇”。

/《狗咬狗》 而《智齿》当中，这种意味更是被他直接具象为实体进行呈现。

在案发地，菩提塑像被他放置在与小腿平齐的景位上，其下方正是一只鲜血淋漓的手掌，仿佛祭品一般，代表着符号意义上的冲突：想必佛陀巡视三界，也必有低眉塞目之时，不然怎会连身前血案都置若罔闻？

佛学只讲通明穹顶，而不求现世救赎，在畸形的人欲面前它终将失灵，故而镜头一转，圣母玛利亚像又出现在了重要线索的现场。

这两种图腾流派的转移，直接明晰了《智齿》所持的信仰逻辑。

在深不见底的罪恶面前，我们莫论来生，今朝因果都需今朝偿还。

睚眦相报，必有回响，这才是属于江湖儿女的告别方式。

另一个让人瞩目的特征在于，几个主要演员都贡献了殚精竭虑的表演。

我们从来没见到过暴虐横行的林家栋，没见过被折磨得“不成人形”的刘雅瑟，他们的表现或许在别处都称得上过火，但在《智齿》所提出的生存命题之下，都被统御成坚定强大的“撼动者”。

对于日渐疲态的港片生态，我相信它的出现，也足以成为市场的“撼动者”，鼓励后续导演进行类似题材的开垦。

无论是编导摄、还是男女主角的表演，《智齿》都是明年金像奖有力的争夺者。

若有朝一日它能把大奖收入囊中，也算品尝了撼动港片这棵大树所落下来的果实。

当然，它也存在着一些问题，比如反派角色的脸谱化，除却极致的变态，难以跟对手形成更为有效的博弈；比如“任凯”这条故事线的薄弱，使得“智齿”这个核心意向始终游离在主线故事之外，无法在戏剧涡旋中产生更为精妙的化学反应，并提供更为持续的张力。

但我还是愿意为《智齿》鼓掌，哪怕只是为了它极致的形式。

故事中的年轻干探，刚刚走出象牙塔，正是大展宏图的时刻。

在他的价值观里，黑白分明，什么该做，什么不该做，界限清清楚楚。

然而，在查案的过程中，他丢了枪，拼命维持的中产在瞬间就发生了崩塌。

他有他的家庭，也将要有自己的孩子，他如果想维持现有的生活，偶尔，也不得不打破一下规则。

更为有意思的是，这位衣着光鲜的年轻一代，长了颗智齿。

这颗智齿时不时的困扰着他，拔还是不拔，这是个问题。

故事里头的林家栋，是个“疯子”。

所谓的规矩，在他那里根本不存在。

或许，他也曾经衣着光鲜过，也曾经有个幸福的家庭，也将要有一个孩子。

如果，一切按照现有规则走下去。

他也或许能成为一个优渥的中产。

然而，一次意外打破了这一切。

一个家庭，如此脆弱。

或许，从那个时候开始，林家栋已经“死”了。

故事中的王桃，因为嗑药，撞“死”了林家栋的妻子。

从此以后，她想着赎罪，任由林家栋摆布，多次游走在生死边缘。

林家栋认为这是她欠他的，她自己也认为她欠他的，她用生命来赎罪，只是希望得到林家栋的原谅。

这个底层人物，只能窝在一个狭小的空间内取暖，活着的一天是一天，但不知道明天怎么活。

但是，我们又可以回头想想，王桃为什么会嗑药呢？

她的命运其实一开始能由自己掌握的。

故事的重点，是一件“变态”的案件。

这位日本人也不知道是为什么，选上了在香港犯案。

鉴于故事里头的隐喻实在太多，所以关于“身份”这一点，也不知道是不是导演另有深意。

其实，整个故事的案件并不复杂，但故事中个个演技在线，节奏把控得恰到好处，是最近不可多得的纯正港片。

然而，除了故事本身，电影实在有太多可以解读的地方。

这苍白、混乱的画面，给我们展示了一个完全“不一样的香港”。

这样的香港，是现在的香港吗？

那么，香港的智齿，又是在哪里呢。

除了演员演技有亮点以外，不知所云，没劲。

莫名其妙营造的一个末世城市场景，好吧，暂且接受；莫名其妙又出现一个异国变态杀人狂，然后两个警察又是莫名其妙的查案方式；短发断手女莫名其妙的跟杀人狂相依为命惺惺相惜，又莫名其妙的被杀人狂杀死；王桃明明早就认识短发断手女，熟悉到可以带两个警察找到她的住处(而且还是有房门的住处)，却不知道有这个变态乞丐；其实犯罪嫌疑人早就有指向了，两个警察早就查到了乞丐信息，抓个乞丐而已，最后却非要干出这么大动静才能搞定。

是故意为了弄死男主，故意这么设计的剧情么？

同样都是黑白色，故事性远差于《大佛普拉斯》。

同样是脏脏的末世画面，艺术性也不如《燕尾蝶》。

只有几个演员的演技表现不错，摄影也不错。

然后就被过度神话，扯上什么香港电影未死啥的狗屁文化符号。

香港电影确实未死啊，这些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪寻梅》、《志明与春娇》系列、《一念无明》、《寒战》系列、《岁月神偷》，，，，，数都数不过来，需要你们来矫情的证明什么吗？？？

实在没啥高明观点，就写点老实的影评，别动不动就致敬这个、鸡血那个。

郑保瑞能把这片拍成这样已经不容易了，剧本不行不是他的错。

你们这帮文艺土贼们瞎jb吹得这么神，就是你们不厚道了，奉劝你们少装点13。

受疫情影响，第71届柏林国际电影节首次在线上举行，并于前几天在线上颁发了各项大奖。

除了一众获奖电影外，有一部入围“特别展映单元”的港产片在线上反映后，也引起了极大的反响，甚至有影评人预言，“它将横扫第40届香港电影金像奖！

” 《智齿》

这部电影自2017年立项以来，就备受影迷关注，毕竟在接连执导三部口碑崩塌的《西游记》后，“银河接班人”郑保瑞终于回归暗黑犯罪题材，光是那重口味的黑白国际海报，就让人感受到这部电影强烈的影像风格，以及阴沉恐怖的氛围。

暗黑本片改编自雷米的同名小说，讲述两名警察联手调查连环肢解案的故事。

林家栋饰演的资深刑警展哥，因为家人的惨痛遭遇，性格变得极端，查案不放过任何一个细节，但做法也相当越界。

带着刚毕业的警校高材生任凯（李淳 饰），他们开始沿着垃圾堆寻找线索，因为在城市各处的垃圾堆下，屡屡发现被钝器割下的人类左手。

结合失踪人口，警方判定，凶手的目标是底层吸毒妓女。

在查案的过程中，展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃（刘雅瑟 饰）。

展哥立刻变得狂躁，对王桃暴打一顿，差点就将对方打死。

原来，王桃就是害得展哥妻子成了植物人的罪魁祸首。

为了赎罪，王桃决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥，以得到展哥的原谅，只可惜展哥对王桃的恨意却没有因此消减。

在利用情报逮捕黑社会头目的同时，展哥也故意暴露王桃作为线人的身份，令后者落得人人喊打的下场，终日逃命。

为了破解连环肢解案，展哥和任凯带着王桃深入贫民区寻找凶手，一路遭遇来找王桃寻仇的黑社会。

王桃因此受尽摧残，却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

患有严重精神疾病的连环杀手，此时出现并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥为了破案，任凯为了寻枪，两个人在狂风暴雨的黑夜里，与凶手在垃圾堆中你追我赶……导演郑保瑞在《智齿》里，把我们熟悉的国际大都市香港，变成了暗黑的罪恶之城，“垃圾场”成了主要场景，全片几乎没有一个场景是干干净净的，透过画面甚至能闻到垃圾的臭味，以及凶案的血腥味。

无尽的肮脏、仇恨、残暴与血腥，正是《智齿》带给观众最深刻的印象，直到电影最后，都充斥着恐惧与绝望。

回归 不少人看完《智齿》后，对于郑保瑞的回归《狗咬狗》时的状态感到欣喜。

展哥就像《狗咬狗》中李灿森饰演的暴戾警察，在追查真相的过程中，逼得王桃成为了可怜的“狗”，自己也成了恶人、成为了“疯狗”，让一场“狗咬狗”最终上演。

《狗咬狗》可说是奠定了郑保瑞的暴力影像风格，但当时电影的结局还是带有希望的。

在银河映像的几年里，郑保瑞先后交出了《意外》和《车手》，显然都是杜琪峰调教下更成熟的黑色片。

这两部电影收起了《狗咬狗》时的肆意，让暗黑和暴力元素在高概念中展开。

但郑保瑞在近年却接拍了三部《西游记》，放弃了血腥暴力，抹去了暗黑风格，只是执行了剧本故事。

三部电影的评分已经反映出了观众对他的失望之情。

终于，全片黑白、充满暴力的《智齿》，让人看到他回归自我风格，甚至在黑白画面的遮盖下，更肆意地释放暴力和血腥，有着当年交出《狗咬狗》时的轻狂，又在视听语言编排上展现出多年积累的驾轻就熟。

当然，影迷们之所以特别兴奋，还因为很久没有看到如此犀利的港产片。

除了绝大部分主演都是香港演员外，《智齿》全片在香港制作，主要在观塘区取景，但主创团队却能把熟悉的香港变成面目全非的地狱，同时给我们带回了港产片的强烈风格以及独有的生命力——尽皆过火，尽皆癫狂。

电影里虽然夺走了希望，但它的出现却让人相信港产片依然值得期待。

遗憾尽管在电影出品方耳东影业此前公布的上映计划中，《智齿》将在今年11月于登陆内地院线，但看过柏林线上展映的人应该都知道，这部电影是不可能一刀不剪地在内地上映。

且不说《智齿》在还没有拿到“龙标”的情况下于柏林国际电影节线上放映是否会遭到处罚，电影中大尺度的血腥暴力场景，也实在不可能通过审查。

如果要强行在内地上映，恐怕会被剪得支离破碎。

因此，不少影评人及影迷反倒更希望能与“一刀不剪”的《智齿》在网盘相见，但无法在大银幕上观赏这部电影，对内地影迷来说也绝对是一种遗憾。

在影院里观看《智齿》的感官体验，是在家里用投影仪观看所无法比拟的。

《智齿》全片后期调成了黑白画面，很多细节只有高清大银幕才能看得一清二楚；而电影的7.1杜比环绕声设计，在观众的家庭观影中，只能变成立体声甚至单声道，因为绝大部分观众的家里，都不可能装了7+1个喇叭去把电影的所有声音都释放出来。

但《智齿》出彩的地方，正是那渗透着血腥味的黑白影像，以及赋予画面更强烈压迫感的声效设计。

《智齿》在很多画面上都没有详细交代的地方，加设了很多杂音，就像《狗咬狗》里以“狗吠声”作为两位主角的背景声一样，都是希望透过声音传递出更多的信息，并让观众会无时无刻因为这些躁动的声音，处在一种精神紧绷的状态。

比如，展哥和任凯找到残疾毒贩Coco时，在视觉上能看到周遭垃圾成堆，而仔细听背景声音，会听到杂乱的麻雀声、赌博声、打斗声和戏曲声等，几乎可以确定那是鱼龙混杂、罪恶滋长的地方。

展哥雨夜追击王桃到轨道下的那场戏，除了有列车经过的声音，还充斥着整座城市杂音，会让人听着很不安，甚至有点窒息。

而最为人称道的满目苍蝇的场景，试想如果是在电影院里被苍蝇声包围，那是一种多么恶心的状态，恐怕不看画面，也会感到头皮发麻…… 这些都是电影的魅力所在，而“网盘见”只会让观感大打折扣。

但不管怎样，《智齿》是绝对值得大家疯狂期待的年度港产片，希望它能早日完整地呈现在更多观众面前。