后会无期

看完首映回来，上豆瓣翻翻影评。

一看，坏了，这说韩寒，说郭敬明，说朴树和说他们自己的青春、记忆、人生的什么都有，甚至有一句：“有抑郁症的都懂。

”不知道为什么，连提到方舟子的人都有，就是没有几个人好好说电影本身的。

虽然说，我到目前为止也没有弄明白，韩寒和郭敬明的参照意义是什么。

但是我也会不自觉地说，这俩阵营风格迥异。

郭敬明的作品往往基于很虚的幻想基础，但对其评论则显示出的却是很现实的黑金二色（基础虚得就是穷书生幻想出的豪门富贵，无神论幻想出的天上人间，但正好也同一般人想的差不远，有共鸣了。

当然，现在大家都承认他是有钱了，但从小不是生活在那种环境，写出来的东西总让人觉得隔了一座山）；而韩寒的作品往往具有一定的现实基础，可对于他作品评论真是……真是往往神经病一般的五光十色。

并且这帮五光十色的神经病们都在豆瓣上拿到了大量的“有用”。

好难懂啊……不过这部电影还真的很难写评论，正如小虎哥在开场前说，明天早上要在朋友圈里给大家发个剧透。

可看完之后他在那嘀咕：这剧情是什么呢，怎么说呢，怎么剧透呢？

阿亮在一旁附和说：嚯嚯嚯，人或许就设计得让你无法剧透的。

翻个雷氏无敌大白眼…………好多人的影评都写到了自己的学生时代，我也扯一下学生时代好了。

你们有没有过写作文写着写着，看下来觉得都不错，通篇流畅，名言金句，饱含哲理；但是看完了，你自己跟你的老师其实也不知道你在写些什么，然后很洒脱地给了你一个75%～90%这么样的分数，当然有可能，遇到一个老师，虽然他也不知道你在写什么，但是他通篇看下来感觉很有共鸣，就像他也不懂得他自己一样，忽然间他就感觉到自己不再是那么孤单，更洒脱地给你一个99%的分数。

好吧，我也不落俗套地跟着大家一起扯了一下自己的学生时代了。

可，这部电影真的就是这么回事嘛。

电影的开头，一股魔幻现实主义的气息如同咸湿的海风般扑鼻而来。

与此同时，如果你的阅片量足够，你会不自觉地脑补出大量的元素、原典以及接下来剧情走向的可能性，并且怀疑韩寒在向电影史上的诸多伟的大作品致敬。

但是过了十分钟之后，你会很自然地将自己的这个误会忘得一干二净。

画面用色干净、自然，同时又是那种舒服的鲜艳。

不会像某些电影颜色生硬又显得腻歪。

配乐也是干净洒脱，更重要的是：透亮。

虽说剧情的节奏紧凑明快，快得让人感觉有一点抢拍，一路牵着观众的鼻子走。

一串串名言金句贯穿着黑色幽默，并没有某些电影能够锻炼男人耐心与意志的那些高大上功能。

跟时下的那些庸俗喜剧相比，他的笑料也不至于让那些笑点高的人，在别人哄笑的时候默默叹气。

如果我们真的还要往高大上来扯，那么他的骨架有点像纳兰容若的那篇《塞上咏雪花》：非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

(幽默形式)别有根芽，不是人间富贵花。

（相对某些电影而言）谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

（剧情梗概）但是，对于那些对电影的叙事、结构和整体性有意识的观众而言，这部电影又明显地露出了那种的“聪明学生气”，利用编剧技巧堆砌“意料之外、情理之中”的剧情转折，而在整体上显得松散、肆意……我们一般感受到的剧情，如同各种各样的溪流江河，有自己的性格、轨道、深度和生命感，而又自然而然；也有一些剧情则像自来水管，让人觉得压抑和乏味；但是这部电影，给我的感觉则像是将水倾倒在一个看似平坦的地面上，这些液体紧绷着自己的张力，沿着一触即溃的规律和路线，看似肆意地流动，但一切又都流于表面。

只是这种看似随机的肆意感，反而给人一种类似巫术占卜般神神叨叨的神秘感觉。

一直到电影的最后，那些让人看不明白，或者保守地说，至少是第一次不容易让人看明白的地方。

是真正的出于剧情需要，还是为了体现出作为一个“好学生，非常诚意地交出考卷：噢，这些技巧我都确实学到了”，而将技巧玩弄到底，这不禁要打一个大大的问号。

而让人最无可奈何地感到“学生气”的地方，就是这部电影通篇都在点题、点题、点题，点得好用力。

死去一点点我看《后会无期》之前，人家跟我说这是一部文艺片，你要是去看，最好还是补补文艺青年的课，别丢人才好。

后来我看了预告片，确实挺文艺的，在这一点上韩寒很诚实。

他没把飙车、打人、跳窗户、摔门等一系列快速剪辑跟火箭升空炸成千万片的大场面一混合，给你看一个唬人的预告片。

平心而论，看完那个预告片，我还真挺不想看的，因为我距离文艺太远了，我跟朋友聊电影，他们都说我是烂片王。

现在该说说电影本身的事。

有关这片子的格调、笑点、语言、风格，专业人士已经谈了太多，他们在点映那天半夜就写好了。

我从观众的角度说说。

专业人士们都说，这是一部公路片。

公路片我也看过一些，公路小说也读过几部，按那个标准，《后会无期》不太算得上公路片，不是发生在公路上就叫公路片。

那么说的话《泰囧》也是公路片。

这是定性的问题。

定量的问题是，这片子的节奏很好，他从一个奇怪的开头，一直用执拗却又不让人难受的节奏讲着一个一个的事件（确实称不上故事）。

如果这是一篇小说，我发誓我会花钱买一本正版，好好读一遍，再写一篇书评，我写书评比写影评有底气多了。

这是题外话，还是说节奏的事。

好的节奏——不谈理论——就是让观众能舒舒服服地看下去，既不想玩手机，也不会憋得膀胱炸裂。

从这个节奏的角度来看，它又挺像是公路片。

它把发生在路上的事一个一个地扔出来给你看，这些事情都在情理之中，意料之外，你被它们牵引着，一路走向结尾，不累，也不高潮。

与传统意义上的公路片不同，结尾，主角并没有发生一个华丽转身。

但是有别的东西华丽转身了，看了就知道了。

说到那个奇怪的开头，它的奇怪之处主要在于这个叙述者的身份。

这个人用超级奇怪的腔调念了几句台词之后，又用长得违背常识的时间去抽了根烟，然后就消失了。

当然，我们可以这么理解：从东极岛出发，烧房子开始，主角们就在进行着一项一项不太严肃的告别。

他们要进行一段告别旧岁月的漫长旅行，旅行中会遇见什么，失去什么，谁也不知道，所以必须做好随时告别的准备。

一旦接受了这个设定（很自然地就接受了），后面一次一次的告别就不会让人觉得突兀和难受了。

人们出现，又消失，没有反转，没有包袱，当你看到后来，你已经被训练成一个接受告别的高手，完全不期待什么旧人物的出现了。

你觉得进行了一次漫长而平淡的旅行，虽然鸡也嫖了，架也打了，车也飚了，火箭也看了，但心里无比平静，好像能面对一切。

这种感觉挺好，我只经历过一次。

很多年前我家养了一只猫，后来它老得不行，我们的居住环境又有些变动，就把它送去了农村。

后来这猫不知所终了，但我从来没为它伤心过。

因为它用一种很平淡的方式消失了，看着它走的时候，我觉得它整个身体变小了一些，好像死了一部分。

雷蒙钱德勒有句话，现在已经简直变成了鸡汤，因为它是被村上春树引用后又被林少华翻译了才传开的；林少华的翻译有些怪味儿，但传染性很强，话是这么说的：“告别，就是死去一点点。

”现在关于鸡汤的争议很多。

有人说韩寒剪的预告片就是鸡汤合集，接着又有人看完正片说，每一句都有出处，婉转自然，耐人寻味。

我个人极端讨厌鸡汤，看见鸡汤就想脱裤子撒尿，所以我依然觉得这些东西太生硬了，《后会无期》完全不需要什么鸡汤和语录。

当然，这又是另一个层面的问题：我不是目标受众，而目标受众吃这一套。

韩寒跟这个世界谈了一场，结果就是他像过去那个自己做了个平淡的告别，然后转过身来说：后退，我要开始赚钱惹。

我这么说并不是反对他写鸡汤，我说的都是好话，我特别赞同他赚钱。

这里要扯几句《一个》的事。

《一个》做得实在太好了，从产品到模式都无比清晰，且赚钱，可惜一干屌丝互联网媒体根本看不懂，还批评上面有广告。

我觉得韩寒用一种有情怀的方式赚钱酷极了，虽然并不明智，因为情怀和赚钱是两个极端的东西，混在一起容易搞成罗永浩。

在这一点上，《一个》处理得棒极了，简直可以写进教科书，但《后会无期》就有点搞混了。

看点映那天晚上吃饭时遇见了罗永浩，他行色匆匆，皱着个眉头，看起来心情不怎么样，都是情怀惹的祸。

说完了节奏和情怀之后，也得说两句技术层面的东西，不然不能称其为影评。

就像你在二十一世纪拍了一部电影，里面却没有长镜头，你就不好意思跟人家打招呼一样。

韩寒很机智，一上来就给了个长镜头，虽然看起来没什么难度，但并不突兀。

这年头，不拍个长镜头显得土鳖，拍了一个不需要复杂调度的长镜头又显得装逼失败，韩寒处理得还不错，只是还可以玩得再酷炫一点。

《后会无期》的很多东西都可以再酷炫一些，包括它的镜头切换，笑点，故事的交代方式等等，说多了就要被人说“you can you up”了，不说了。

我们也可以这么理解：在这些地方的浅尝辄止，正是韩寒的克制和情怀的表现。

这话让他听见，非吐了不可，幸亏他不认识我。

技术上讲，演员选得不错，可是有个问题：普通话太差了。

专业人士自然有另一种看法，但是从观众角度讲，唯一会讲人话的就是王珞丹。

钟汉良的台词简直惨惨惨。

陈柏霖简直惨惨惨惨惨。

袁泉简直惨惨惨惨惨惨惨惨忄。

袁泉这个角色，说起来应该很重要，但编剧上太想飚金句，表演上装逼失败，实在应当剔除。

除她之外，整个片子我并没有什么意见，不信你仔细看看，我看起来吐了很多槽，实际上并没有。

我说的都是好话。

现在我们知道，韩寒写小说圆转自如，但是拍电影还差点，很多地方能够感觉到他自己也不满意，但放弃了治疗，留下了一个个留着多余、删了接不上的小粉刺，例如浩汉上台发表演讲的那一段。

再比方说那条狗。

萌虽然萌，但这毕竟不是荒诞喜剧，你不能在逻辑上完全放弃治疗，在祖国西部边陲扔出一只野生的阿拉斯加。

点映结束后，韩寒亲自出来解释了这件事，说原本用了金毛，后来发现金毛在沙漠里看不见。

诚哉斯言。

但是金毛也不合适啊！

我读书少，你别想蒙我。

看完之后我跟朋友吃饭，朋友们聊到那条狗的作用。

因为他们都是电影圈的，且又高又壮，我不敢惹他们，没有说话，结果吃多了。

我想说的是，正如写小说时往往没有“中心思想”，但客观上却传递了作者的三观一样，电影里的很多东西，导演也不一定有很强的目的性，但客观上能起到我来组成头部的作用。

马达是一个旅伴，也是浩汉在这段旅程里经历的诸多告别之一。

“狗只能活十几年，”江河老师说道。

浩汉转过身，看了看狗，大概也觉得它死去了一点点，但这样告别不觉得伤感，比看着你珍爱的东西在你眼前死了强。

所以他告别了家乡，告别了死去的父亲和有关他死去的真相，告别了海市蜃楼里的姑娘，告别了兄弟，告别了朋友，告别了路人，告别了车，告别了狗，也告别了自己。

他一点点死去，正如温水煮青蛙，青蛙又不是傻逼，当然知道会死了。

还得扯两句别的。

一件事是说，这片子的音乐很好玩，每一首都用得恰到好处。

我们知道，翻译英文歌词是一件特别锉逼的事情，但当江河老师往面包上抹着屎一样的东西，一句一句地跟着铃声念出中文歌词的时候，我还真有点震惊，我从没见过有人这么干，更别提处理得如此自然了。

另一件事是说，韩寒身为一个车手，却不会拍车，这太遗憾了。

还是那句话，情怀和赚钱这两件事搞在一起，容易搞成罗永浩，你接了Polo，就得给人家拍牛逼，你又想要情怀，就会拍成一个奔跑的罗永浩。

你看保罗哈吉斯，他的哪部片子都不是讲赛车的，但看完之后我们都会心情澎湃地去百度：卧槽这是什么车？

太屌了等我长大了我也要买一辆！

这才叫拍车。

如果拍不成这样，一开始就不应该选择一辆白车，它跟Camel提供的服装太违和了，更别提阿拉斯加了。

乱套！

还有最后一件屁事我马上就说完了。

这件事是说，如果我是韩寒，我就不在片尾字幕上打那个航拍组的名字，还不给他们钱。

他妈的，拍成这个抖抖抖的样子，老子凭什么要给你们钱？

写到此处，我开始思考到底是如实打个三星还是跪下打个五星。

后来一想，韩寒又不给我钱。

有钱给那个逗比航拍组还不如给我呢。

郭敬明和韩寒两个人关系微妙，不管前者多么强烈得表示自己不想跟后者扯上关系、而后者有事没事就要和前者扯上关系，但两人的潜台词空前一致，都是往死里鄙视对方。

郭敬明用意淫界教主与试衣间导演的拍摄手法先占据了逼格的最低点，这个时候，韩寒的后会无期来得恰到好处，无形中就站在了《小时代》的对立面。

本来没啥事的路人也不自觉地发觉自己有了站队的义务，支持韩寒还是支持郭敬明就跟事关品位和三观的生死关头一样，好像必须选一个。

其实《小时代》的烂并不能证明《后会无期》的好，但很多人看完《小时代》可以骂得毫不犹豫，但看完《后会无期》却犹豫要不要听听别人的说法才决定是说好还是不好，说白了还是被微博上那些”喜欢小时代是脑残少女，后会无期是给有阅历/智慧/深度的人看得“的言论上了套，是谁规定非得选一个？

站在肤浅对立面的未必就是深沉，而且其实或许他们本来就不是对立面，而是殊途同归的两条路。

如果说郭敬明是用“qq空间女人会哭、男人会沉默”感情段子加一万件名牌衣服穿起了一个电影，那韩寒就是用“朋友圈必转、坚持看完绝对受益匪浅”之人生感悟一百句加一万个冷笑话穿起了一个电影。

在情节的松散与软弱上两部片说不出谁更强，但是，如果一部片太容易描述会失去神秘感的话，那《后会无期》的确会稍赢一筹。

因为看完《小时代》被问：到底演了啥？

大家都能轻易寥寥几句概括出来，而看完《后会无期》之后恐怕很难说出故事到底演了啥。

两个人开车去西部任教路上二三事？

的确是这么回事可好像没说到点上。

一次失败的嫖娼？

不不不，总不至于这么无聊。

死而复生的亲爹与身世之谜？

这只是很短的一小段罢了，那么到底说了啥？

三个荒芜东部小岛的青年结伴西行，傻乎乎的胡生被偶然落下再没出现；冯绍峰演的浩瀚作为三人中唯一外出打拼、“见多识广”、当过的哥当过保安的带头大哥，在此行的目标“去拿下一个叫莺莺的女笔友”破灭之后，如断了线的风筝飘走，不知所踪；而陈柏霖饰演的男二面相、结结巴巴、从未出过门的宅男江河却最终走上了成功道路。

在西行的路上，他们遇到一些人和一些事，有过去青梅竹马的姑娘，有一直憧憬的姑娘，有‘清纯’的应召小姐，有带着悲情故事的背包客……嫖娼遇到‘清纯’女，仙人跳也有苦衷。

看似坏人也没那么坏，看似好人却骗了你的家当。

某片错过的风景其实仍旧很美，但错过就不会再回去，以为十拿九稳的妞其实从来都在骗你，也许不全是，但那也不重要了。

没什么值得期待的情节，几乎都是一句话短剧，一个美拍可以概括的故事。

其中穿插一些类似“包夜？

包日！

”，“我是不会睡的”然后睡死过去，男生含情脉脉然后女生不适时地一口吐出来之类的细节冷笑话。

当然非要解读，也可以说所有的冷笑话都表示对“世事无常”的嘲讽，对于从小做惯了阅读理解、解读“一棵枣树旁边还有一棵枣树”的我们来说想到这一层也不费力。

拍得最拖沓的关于应招小姐的那一段故事带着一股男文青自古以来放不下的“救风尘”情结，哪怕是总不走寻常路的韩寒在这件事上也不能免俗。

小姐个个清纯中带着忧郁，娇憨中又有一丝坚强，那点子由小姐引发的伤春悲秋或是那首小女孩问妈妈的歌凑在一起没觉得有多大意思。

我们每个人或许没能成为童年时梦想的那个人，但是我们至少可以不用选择做一个失足行业者。

当然，所有的失足行业者都是被迫的、善良的、与人无害的，这在韩寒的书中也不是什么初次得见的观点，但非要感怀自身就需要观众拥有更高的联想能力——把片子只有一句“那男人是个王八蛋，我就要去另一个国家了”脑补成一本《茶花女》或一部《神女》，或许那时才能深觉此片妙不可言。

韩寒比郭敬明强就强在一点上，在电影的每个韩寒语录加微电影小段子结束的时候惊呼得想着“就这样完了？

到底说了啥？

”的瞬间，观众不得不试图想起点什么来给自己找个台阶下。

当然也得承认有人确实和韩寒心意相通，所有他情节上没本事自己表达的东西都能准确领会出来。

不过显然韩寒不信任这批人的数量，怕大家脑补错了，有事没事就给归纳总结一下，怕你自己概括不好，怕你回去没法发朋友圈。

在台球厅女老板袁泉忽然说着“喜欢是放肆，爱才是克制”，在钟汉良喊着“你还没见过世界呢，哪来什么世界观”的时候，简直需要用字幕加上“此处应有掌声”才会比现在显得更突兀。

在每个老歌悠扬、画面凄迷的瞬间，在演员嘴里不断冒着“韩寒味”名言警句的瞬间，观众越想越觉得这里面一定是有点啥，虽然也不确定，但疑惑着疑惑着，回忆着回忆着，人这一辈子连王思聪都有电脑桌不按时送来的烦恼，于是总有点悲戚、有点无奈、有点荒芜、有点嘲讽的什么东西混了进来，就这样韩寒的片子就比郭敬明强定了，至少看完你会想起点什么，甭管是什么。

一直以来“看不懂”被一些人信奉为好电影的必备条件，但其实《后会无期》并不会让人看不懂，只是会让人疑惑难道真的如此简单？

简直简单过头了。

几个主角不穿名牌衣服也没有一个有钱人，但看着照样也不像个真人，说到底还是那种典型存在于文艺电影里的那种人。

有事没事说走就走，离开家要烧房子，丢了旅伴也不急，生活中遇不见这么多刻意位表现一种荒凉气氛和一种嘲讽情节而诞生的人，这帮人就跟为了说那句台词才诞生的似的，为了那个场面才诞生的，每个人都拿捏着一股劲，非要让你领会出点什么才罢休。

就和陈柏霖吃面包必须要配辣椒酱一样，就和忽然配乐来了首女儿美不美似的，本来没什么，郑重其事地渲染一番，仿佛能窥见万物，就像有什么似的。

韩寒年轻时候虽然嘴巴略狂，说过不看别人的书，但对钱钟书还是评价挺高的，以小见大、举重若轻这种事钱老特别擅长，韩寒有事没事也像在追求这种境界，从《三重门》往后，韩寒的书情节越来越散乱平淡，字里行间那股“此处有反讽，请用心体会”的调子越来越浓。

《长安乱》之后没再看过他的书，不过一点也没觉得错过很多。

后会无期带给我那种”就这样完了“的感觉和《长安乱》很像，没什么太多的情节，一段段的调侃与嘲讽倒是字斟句酌，像是微博段子手的热门段子，格外适于转发和点赞，反正‘若轻’算是做到了，“重”举没举起来难说。

不过托《小时代》与《后会无期》这场鄙视战的福，好些人都觉得没体会到什么是自己的问题不是《后会无期》的问题，这一点也许要感谢《小时代》，当然，还有韩小野。

”小野的嫁妆靠你们了“，既然这话都登出来了，就算姑娘我这辈子没资格当韩寒的女婿，这张票钱也当认了‘岳父’了。

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最近几天又看了一些《后会无期》的影评，有些话本来不想说的，因为容易让人看完觉得矫情，之所以现在又补充上来，是因为多数人对这部电影误解太多，或者说理解的不够。

我也是第一次这么认真的从各个角度去分析一部电影，你们看完不管是觉得有意思还是觉得太装逼，都跟我没关系，因为咱们后会无期，我无需在意，也不会在意你的感受。

一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一多数人失望或贬低《后会无期》，是因为电影没有按照正常章法讲故事。

失望，是因为前期对它寄予的期望太高，以为即将看到的是一部惊世骇俗的佳作，结果却发现是一部由上百个段子组成的小品，造成了很大的心理落差。

　　 先说三个失误。

第一个失误出现在邓紫棋的音乐上。

　　 这首歌出现的时机不对。

前期预告的时候，大家对这首歌印象是很好的，根据以往的观影经验，这样大气又情绪浓重的音乐通常会出现在影片的结尾，观众随主角经历一段漫长的旅途，音乐恰到好处的出现是最煽情的。

　　 但是，当浩汉误炸了房子之后，邓紫棋的声音就出现了，随后又切换到海上画面。

此时影片开始才十几分钟，观众还没来得及对人物建立感情，也没有看见胡生、浩汉和江河对东极岛优任何眷恋。

而这种“没有眷恋”让观众无法对突如其来的煽情音乐毫无准备，就像一个刚相亲见面的人，没聊几句就对你海誓山盟，非常突兀。

　　 　　 第二个失误是段子太密集。

　　 这直接导致了大量观众评价本片“有佳句无佳章”，其实这也是韩寒的一贯风格。

段子是有趣的，尤其是这么多原创段子都能把观众逗笑，也是挺值得骄傲的。

但大家都忽略了韩寒的努力：在一部明星号召力不是特别强大、故事情节并不跌宕起伏、画面风景也不美丽的电影里，唯一能把观众留在座位上的办法，就是逗你们笑。

可是用电影的标准去衡量这些段子的时候，它就显得有点单薄了。

尤其是有几个段子出现的不合时宜，比如江河几次把“分配”说成“交配”，比如“命硬和命根子硬”，这些不是人物该说的话，属于抖机灵耍小聪明，这让一部分观众觉得智商受到某种程度的侮辱，因为韩寒这么做实际上是低于大家对他的期待了，有点恨铁不成钢的意思。

　　 再者，段子的密集转移了观众对情节的注意力，大家都在等待下一个段子，反而对人物的状态和内心没有关注。

而且越到后来，大家都对段子的套路都有了一个大概的了解，甚至有些都能猜出来。

当你能猜出段子的结局时，段子也就不那么好笑了。

所以后面三分之一，段子少了，融入了一些鸡汤，以及韩寒最想表达的东西（下文会讲）。

　　 　　 第三个失误还是出在音乐上。

　　 影片的最后，功成名就的江河回到东极岛，镜头忽然闪回他和浩汉在车上的一段对话，浩汉玩笑说帮他想好了书的结局：“告别的时候一定要用力一点，因为你不知道多看的这一眼，可能就是最后一眼，多说的这一句话，可能就是最后一句话。

” 　　 这段话也是影片的最后一段台词，当汽车还在行驶，朴树的《平凡之路》响起，画面淡出，字幕出现……假如是这样的话，音乐与故事的融合效果是最佳的。

但实际上，浩汉说完那段台词，响起的是一段毫无记忆度、也跟情节毫无关联的配乐，在漫长的三四分钟字幕后，朴树的声音才响起。

这么做不仅削弱了最后一个场景的分量，也让朴树的音乐显得可有可无。

一段电影配乐被架离了电影情节，失去了原本该有的价值。

　　 　　 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一多数人喜欢和夸奖《后会无期》，是因为从电影里看到了自己。

这是一部拍给曾经“在路上”过的人看的片子，也是一部拍给那些会仰望星空（这在多数人看来是装逼）的人看的片子，同样也是拍给那些懂得生活真相、不会自欺欺人的人看的片子，只有当你有过类似的经历，你才能真正看懂并喜欢它。

　　 影片的画面一直是灰色的，这不仅是天气的原因，也是电影的基调。

韩寒压根没想要给你们一段“阳光灿烂的日子”，因为这是当下的生活，是你、我、他都在经历的现实，不是想象。

它充满了无奈、脏乱、意外、谎言，以及偶尔的小美好。

本片制片人说：韩寒始终坚持要拍一部“好电影”，在拍摄过程中也尽量去听各方人士的意见，但是几乎从不真正采纳。

他从一开始就坚定的抛弃了传统电影的剧本套路：遇到问题——开始上路——各种奇遇——貌似成功——跌入谷底——反弹成功。

　　 《后会无期》里，一开始是以第三人称（胡生）的角度叙事，但开场不到三分之一，胡生就消失了，故事的叙述者变成了另一个人（导演），这看似是个问题，但无伤大雅。

“胡生”这个名字，影片虽然解释他不是因为父母“胡乱生下来”的，但真正的寓意是“胡乱的生活”，没错，胡生就是被生活累成狗一样的你、我、他，没有主见，随波逐流，别人说去哪就去哪，连自己房子被炸了也没有任何反应。

　　 影片结束后，大家都在期待彩蛋。

如今幕后彩蛋已经成为电影营销的惯用招数，可本片没有，《后会无期》的意思，不是“再见之时没有期限”，而是“对于再见别抱期望”。

纵观全片，“没有期望”这个主题贯穿始终。

一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一说说三个男人。

三个男人，一个弱智、一个是老实巴交的老师，一个是在外面闯过社会又返乡的中年。

三人中只有浩汉对东极岛有留恋，因为他出去看过世界，而胡生和江河长年蜗居在小岛上，对外面的世界一无所知，没有任何期待。

　　 上文已经说过，胡生其实代表了我们之中的大多数人：没有目标、浑浑噩噩、随波逐流，基本上属于一个没有过去也没有未来的人。

也有人认为胡生代表人性最初的纯真，一旦踏上社会，走着走着就丢了。

这两种理解都没错，最可怕的地方在于：假如你我就是胡生，那么意味着一旦我们走丢了，根本就没人想找回我们，“随时可以被抛弃”就是我们的价值。

江河：思维守旧的老师。

他是相信人性还存在美好的人，也是一个“以不变应万变”的人，因为他对别人没有不良企图心，不占便宜不争高低，他代表的是中国典型的“中庸之道”知识分子阶层，有时顽固的可恨，有时又让你觉得可爱。

浩汉：闯过江湖见过世面，在哪拉屎都有人递纸，朋友遍布天下……这样的人是不是很熟悉？

没错，他就是你身边那些天天在大排档喝着最便宜的啤酒抽着最廉价的烟，开口闭口谈着大生意的人，做过很多事，生活却并不如意，但又不肯低头认输，只能靠吹牛逼维持表面的风光，其实内心也一团糟。

胡生和江河的离开是被动的：江河是被分配，胡生是无处可去，只有浩汉是主动离开。

一是因为他有车，但更重要的原因是他带着雄心壮志回家乡大干一场的时候，发现家乡并没有从前想象的那么好：岛变小了、楼变矮了，妈的路还没有车宽……被现状束缚的他只能再次离乡，这种无奈是土生土长在大城市的年轻人无法体会的。

　　 “寻找机会”这个理由后来从浩汉青梅竹马的女龙套嘴里说出来：“在老家，做什么事都要靠关系有门路，在大城市至少公平一点嘛。

”浩汉还不忘自嘲一把：“但是在大城市要是有关系有门路，就更公平了。

” 　　 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一接下来说说三个女人。

周沫：浩汉青梅竹马的老乡，他们之间是有感情的，但是他们谁也不敢先开口，因为都知道彼此不能许给自己一个未来。

作为一个在城市里而且还是剧组里的女人，她代表了漂泊在外的年轻人在家乡人眼中那种光鲜亮丽的形象。

但实际上她只是一个替身演员，根本无足轻重。

在与浩汉他们告别的时候，她回头看了他一眼，但是浩汉却没有给她一个转身。

苏米：仙人跳的风尘女人（韩寒非常喜欢描写这类女人，他的多部作品里都出现了小旅馆和卖身女）。

苏米代表的是我们踏足社会后必须面对的那些赤裸裸的诱惑，如何处理这些这些诱惑决定了你以后将会走上什么样的路。

苏米本身并没不坏，她只是一个诱饵，真正使坏的是她背后的那个团队，一旦你咬了这个诱饵，你就逃不掉了。

刘莺莺：相交多年却从未谋面的“恋人”，一个只存在浩汉脑海中的完美恋人。

当想象走进现实，所有的幻想和梦境都破灭了。

刘莺莺用一场台球的时间告诉了浩汉一个残酷的真相，而这个真相给了他两重打击：一是父亲的英雄形象坍塌，二是刘莺莺的恋人关系终结。

其实刘莺莺早就知道他们的关系，为何还保持通信？

尤其是在父亲死后还继续通信？

因为刘莺莺对浩汉也有爱，但因为彼此的身世，她不敢玩火。

所以当浩汉为那些露骨的信件内容道歉时，她才会说：喜欢就会放肆，但爱就是克制。

她说第一句话的时候，脸上带着笑意，她说喜欢浩汉的露骨的，但到了第二句话，她的脸上只剩下刚毅的冷漠，那是她对自己的压抑，对那份禁忌之爱无能为力的克制。

一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一被诟病“没有故事”其实并不是因为韩寒不懂编剧，连《小时代》都知道在结尾处来个矛盾大爆发，众姐妹一顿胡打胡骂然后又莫名其妙和好，并适时推出主题曲《时间煮雨》煽情，就算韩寒不知道这些常识，团队的人也会告诉他，但他为什么还固执己见？

　　 因为韩寒从来就没准备要讲一个有始有终的故事，他只是截取三人生命中的一段旅程。

假如生活是一根萝卜的话，他只是切了其中一段，洗干净后切成几瓣就直接端给观众吃了，压根就没想要把萝卜腌成韩国泡菜。

所以很多拿着勺子和刀叉端坐的观众看到端上来的是萝卜的时候，才会那么失望。

但对于那些喜欢吃生萝卜的人而言，这显然是道美味。

韩寒说：我是来拍电影，不是拍马屁，我坚持自我的表达赢得了一部分观众的支持，而他们的支持让我得以继续自我的表达。

但我不是故意要跟观众唱反调，观众不喜欢什么我就非拍什么，我不会那样。

我只是坚信我的审美，基于这个审美拍出来的东西，不会坏到哪里去，只是没有市场上所谓的那些商业元素而已。

　　 　　 而这种没有开头没有结尾的故事虽然被那么多人抨击，却也被那么多人喜欢，为什么呢？

这其实可以用江河的一句台词来回答：“我和你的世界观不同。

”影片想要呈现的是三个人在这段旅程中的遇见和告别，但这并不意味着这些遇见和告别必须要有一个明确的开始和结束，生活不都这样吗？

有的人，走着走着就散了，刚分开时你也许会着急一会，但很快就习惯了，失去了也就失去了，反正会遇见新的。

有的人，好不容易信任了，却突然发现自己被骗了。

三十岁后很难再相信一个人了，正因如此，被刚信任的人欺骗才会那么让浩汉愤怒。

影片里出现了大量的金句，但韩寒说，金句其实都是给观众解读的，不同的人可以对同一句话有不同的理解，唯有贾樟柯在影片里说了唯一的一句真理，真理和金句不一样，它只有一种解释，并需要你去遵守，否则就会倒霉。

贾樟柯说：汽油车，不能加柴油。

如果从笑点来看，《后会无期》绝对可以列入喜剧片范畴。

从情节和镜头来看，它又是部文艺片。

可我相信大家笑完文艺完，心里并不会觉得它搞笑，因为那些让你笑的地方，正是现实生活里让我们哭的地方。

当故乡容不下理想，你不得不奔赴远方寻找未来，你还能笑吗？

当青梅竹马的人在城市里做着卑微的事，你却无能为力，你还能笑吗？

当你在陌生的地方像丧家之犬一样仓惶逃跑，你还能笑吗？

当你梦想中的恋人对你说你们永远也不可能在一起，你还能笑吗？

当你好不容易信任一个人，他却偷走你所有身家，你还能笑吗？

当你千里送完好友，最后又要独自出发，你还能笑吗？

你会笑，是因为那些事发生在别人身。

一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一估计韩寒也认可“最好的电影是有情怀的”这个观点，因为全片他一直在往“情怀”的方向靠拢，可惜能力有限（不得不承认作为导演他还很嫩），影片只做到了有“情绪”，或者说是态度——吐槽和耍小聪明抖机灵的段子降低了影片的水准。

全片唯一的高潮（也是最动人的场景）出现在钟汉良那段关于“旅行者一号”的台词：旅行者1号，1977年发射，经历了36年，终于冲出了太阳系，进入外太空的星际空间，它这样孤独地漂流，只为了去外面的世界看一眼……这段话无疑是全片的点睛之笔，也是韩寒在本片里最想表达的。

　　 可能很多人不知道把这件事放进来有什么意义，就如钟汉良在车里跟他们俩说的：“我骑几个月的旅途，他们半小时飞机就到了，他们觉得：你这么做又有什么意义呢？

”作为一个有过短暂背包旅行经历的人，这一点或许可以用他的另一句台词来解释：“有时候你想得到一万人认同，但是最后只有一个明白你的人。

” 　　 不过我觉得这就够了，不是所有人都曾流离失所，不是所有人都曾迷失彷徨，不是所有人都渴望冒险，不是所有人都抬头仰望。

所以，你不需要被所有人理解，也不需要做什么事都有“意义”，因为这才是我们真实的人生。

　　 可是，假如你曾把视野从当下的生活转向浩瀚的星空，哪怕只有片刻，让你的思绪飞出单薄的肉体，在真正的时空里肆意遨游，你便会懂得这一切的多么美好。

　　 　　 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一　　 最后，感谢那些忍受冗长字幕等待朴树的人，我觉得，用他的另一首歌：《旅途》中的一段歌词作为结尾，更符合此刻的心情，也更契合影片的气质： 　　 　　 这是个旅途， 一个叫做命运的茫茫旅途， 我们偶然相遇然后离去， 在这条永远不归的路。

我们路过高山，我们路过湖泊， 我们路过森林，路过沙漠， 路过人们的城堡和花园。

我们路过幸福，我们路过痛苦， 路过一个女人的温暖和眼泪， 路过生命中漫无止尽的寒冷和孤独。

《后会无期》的海报是苍茫的世界，歌曲海报是一条笔直的大道；电影场景是空旷萧条的世界，主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。

《后会无期》里的男人们看不上儿女情长，他们的世界是星辰大海。

他们在旅途中遇到一些人，经历一些事，然后时间划过他们苍老的皮肤，他们傲然前行，好像一个不惧一切的旅行者。

说是这么说，出成书也挺有意境的，但拍成电影就是另外一个感觉。

小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”，电影的片段化却只能造成结构松散；小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴，电影的意识则潜藏在人物之中，他没有表现，那就是没有。

你扒开眼皮往里看，除了眼白——还是没有。

《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条，这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然，更在每个角色的身上得到延伸。

我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念，三个并肩前行的兄弟，最痴（可以理解为童真吧）的被遗留，被崇拜的继续前进——就像这人生一样，把纯真留在过去，带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上，追寻自己的目标。

当然，这些是大致猜到的，因为电影表现的不过尔尔。

半途还加入了一条狗，承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。

在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道，为俘虏女性观众而特别准备的。

当然《后会无期》中也有女性角色，但她们几乎与男主角一样，面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏，她们的出现是为了引出人生的情怀，比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌，但她们也几乎都只停留在原地，给男人以当头棒喝，然后“嗖”地一下消失。

只有男人是有车的，他们一直前进，带着一张“使命感”的脸。

但车这个载体消失，两个人的关系也走到了尽头，只能自己前行去迎接未知的旅程。

车没有了，旅程也就基本结束了，温水煮青蛙的将就被现实终结，这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感，精神世界就是这么的匮乏。

《后会无期》作为一部公路片，若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行，遇到一些人，听到一些大道理，还得装自己的逼。

他们看到了什么？

感受到了什么？

内心的冲突从而何来？

未来要去向何处？

电影几乎都没做出解释，其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。

最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年，头发绑上了范儿也起来了，你说这是蜕变吗？

那这个蜕变是从什么时候起的？

我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果，因为他说他既然选择了就坚持到底，后来他也确实开了车，找回了自己的妞，写了自己要写的故事。

旅行本身并没有改变什么，只成为了一本书的大纲。

就好像《后会无期》这部电影一样，它想给你讲情怀，其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。

这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子，说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。

有人说这是在说人生无常，有些人有些事只出现一下就难觅芳踪，他说不是啊只是写书的战线太长，写着写着作者就忘了。

那个时候的韩寒还是有些张狂的，有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃，如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼，但是怎么说呢，有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。

话说得再好听，讲不好，QQ签名而已。

这就好比：当别人跟你谈论情怀时，你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中；而当你抬起头想和人聊聊情怀时，却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。

PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影？

，就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗？

还是那句话，在整电影的时候别乱整情怀，故作深沉不比纸醉金迷好多少。

早前知晓韩寒要拍摄这部电影时，曾经一度以为是拍的《1988：我想和这个世界谈谈》，毕竟作为韩式“公路小说”这部作品很是具有一定的代表意义。

背上行囊，开上一辆车，上路吧，这大概是很多文青的理想。

这一路由东向西，带着理想和希冀出发，最后却是幻想了一个不得不说再见的结局。

这部电影的故事情节很简单，韩式幽默段子也还算引人发笑且让人思考，有点不像是在看电影倒像是在看韩寒的散文或者杂文。

但仍然不得不吐槽，有些段子实在有刻意为之之嫌，让人忍不住撇嘴。

剧情略微松散，张力不足，稍显无力疲乏，像是一个不得不说下去的故事。

作为以男性为主角的公路片，全篇有三个形象相当典型的女性人物，背井离乡做着明星梦但也脚踏实地跑龙套的周沫，为了生孩子骗嫖客钱的伪妓女苏米，还有算是脱离俗世的台球店女老板刘莺莺，这三个女的大概代表了男性们心底的不同渴望？

你看，从来没有一个女神能满足男人的所有愿望。

这部片子有一些我所不能理解的地方，比如说胡生不见了，另外两位好哥们为什么不去找他？

这个故事到最后都没有讲明白，大概不见了就不见了吧，人总是要这样消散在天涯？

再这种比如说为什么要拍两次在荒郊野外随地撒尿镜头？

这就是所谓的放纵和自由？

哦，作为一个圣母我大概只会觉得这种不文明行为会引起诸多观影屌丝的愚昧模仿。

不算代笔门事件，已经好几年没怎么关注韩寒了，也不了解文艺圈的风云变幻，更对心灵鸡汤还是补脑鸭羹之类的东东毫无概念和兴趣。

抱着这样的心态去看《后会无期》，果然超出预期。

别的不说，那些抖机灵抖到心坎里的台词，那些冷不丁叫你噗嗤出声的黑笑话，那些或软或硬的外表下自有一套能被触摸的人格的角色们，确实提供了商业片应有的享受。

我也不懂文艺青年们长篇大论的感悟从何而来，于我而言，看这电影，不闷，挺乐呵，也有些微的触动，也有些不错的视觉效果，够了。

电影清晰地带着韩寒的作者风格，江湖险恶，世事无常，峰回路转，这些小说里历历在行间的命题，又不断在银幕上涌出，跟当时翻《1988》时的体验很像。

只是有时用力过了头，苹果和青蛙那一段，让我想起卫斯理小说《玩具》毛骨悚然的真相。

韩寒借事寄情喻理，一贯类似黄子华的栋笃笑，说到了关键点上，又不说透，用几句俏皮话就滑了过去，大伙儿笑一笑，自己回家琢磨去。

但苹果和青蛙的绝处逢生，有点脱离了。

小伙伴说这电影结构松散，我倒是不觉得，公路片分好多种。

大家喜闻乐见的可能是宁浩的《无人区》，好莱坞的《冒牌家庭》那样，主角们一路与过客发生各类深度戏剧冲突，然后像滚雪球一样纠缠到底。

但《后会无期》更像现实中的真实旅程，把地理空间换成时间，就好比租房，铁打的房东，流水的房客，走了一任迎来下一任，互相间井河不犯，乃是自然常态，哪来那么多命运纠缠，你追我逐呢。

这样又何尝不好。

片中金句甚多，被誉为（讽刺为）格言体电影。

但比起《斯达巴300勇士》那种每一句台词都可以裱在墙上，跟个破折号和名人名字，《后会无期》还得甘拜下风，毕竟不是传奇史诗，句句珠玑谁受得了。

“听过很多大道理，依然过不好这一生”，说的多棒，这本就是个彻头彻尾的伪命题。

大道理就是常识，应当是从小耳濡目染、默记于心、实践于行的，哪需要时时刻刻拿来“听”，那只能说明这人连生存的常识都没学全，过得好才有鬼。

其实我挺替韩寒叫屈的，大家关注的焦点全集中在“金句”上了，似乎他只会指挥演员嘴皮子这一招。

其实影片是部很合格的脱线喜剧，而韩寒作为一个新导演，用镜头来讲述笑料的本事算得上老道。

陈柏霖一拉拉脱了窗帘子——两次，冯绍峰一脚踢到了不存在的挡风玻璃，钟汉良悠悠然把行李从车上搬下来，这些令人印象深刻的gag，都是用默片手法就能演绎的。

观众看电影，是需要通过镜头语言获得心理暗示，而不是什么都靠角色用嘴说出来，那跟读小说有什么分别。

韩寒用画面来逗乐，比郭敬明《小时代3》通篇用嘴来吵架，高下立判。

唉，本不想提郭敬明的，还是未能免俗。

索性多说几句，郭韩电影其实是两个创作方向，同台打擂不是互抢钞票，反而彰显了基情万丈。

《小时代》是让一群成年人做少男少女的事，是让目标观众“向前看”的，《后会无期》是沧桑的男女们努力要从过去里自拔出来，是让目标观众“往回看”的；《小时代》是努力将角色置于远离现实生活（虽然做得不成功，还是很土）的梦幻，《后会无期》却在尽力营造“这就是生活真相”的错觉。

作为一个活得很累的80后，我更喜欢《后会无期》沧桑疲倦里的从容达观。

虽然它也是博人一乐的娱乐品，不能推敲，虽然它的结尾也有刻意升华的仓促，但整体而言，它让我感觉离创作者更近些。

（文/方聿南）

荒诞的搞笑段子和心灵鸡汤搭建了一条望不见尽头的《后会无期》胡生去了哪里？

苏米最后为什么和江河在一起了？

为什么小马达狗要跟着江河走而不选择浩汉？

火箭为什么升到一半爆炸了？

浩汉和江河最后结局如何？

阿吕到底撒谎没？

关于阿吕是不是偷车贼，官方解读如下阿吕并不是一个偷车贼，只是在为实现自己的信仰和目标的时候耍了一下手段而已。

这在电影里有两处说明：第一，在篝火边的凌晨，三人谈话暗示了江河要入职与阿吕要看卫星之间的矛盾不可调和，浩汉选择了江河，选择了“事业”；第二，阿吕在开车走后，把行李和狗留了下来，说明他并无加害二人的想法。

如果汽车代表了世俗，那么阿吕最终也不过选择了世俗去实现理想，只是结果如何呢？

卫星爆炸，发射失败，成为残骸。

阿吕的信仰和梦想破碎了。

同时他偷走了车，也偷走了浩汉唯一引以为傲的事业。

由此联想，比起浩汉和江河，阿吕更像是韩寒在他的处女作里有关本人的投射，如今的韩寒不也借助商业电影的模式追寻目标吗？

阿吕，作为电影里 “曾经”见过大山大海、人山人海的人，朴树的那首《平凡之路》是唱浩汉和江河的，更是唱他的。

别拍我，我看不太懂文艺片儿，当初进电影院烧了快两小时脑袋的我不得不给五分好评，当然是因为帅炸的钟汉良，你们吐槽他为了这部电影晒黑了晒伤了，我觉得这样的钟汉良简直是man爆了。

阿吕这个角色神秘，钟汉良的诠释是点睛之笔。

我算是韩寒的粉丝。

但我并不是他的脑残粉。

因此我挺喜欢他的杂文。

但是对于他的小说就实在不敢恭维。

韩寒的小说，大多都缺乏对于整体结构及人物的调控。

一本小说，分开来读，抖机灵的片段挺多，会有一些不错的细节，以及一些让你哈哈大笑或是有感触的文字。

但是通读下来，会发现很多时候台词成为了小说的主角，而不是人物的塑造或者剧情的冲突。

电影与小说如出一辙。

整部电影有强烈的韩寒个人风格。

作为一部以台词为主角的电影，整片听下来，就像看了一本韩寒的小说。

一目十行过得很快，有些小段子小情怀会停下来细细品味片刻，然后就结束了。

像一杯放了冰糖的糖水。

你以为会是杯甜甜的糖水，但是冰糖还没化，所以整杯水还没什么味道。

喝下去的过程中，能吃到一些甜的糖块，紧接着这杯水就没了。

电影里，韩寒想把他受过的伤害、他的成长和他对这个世界的理解都告诉我们。

所以很多台词都是定义式的，诸如“小孩子才分对错，成年人只看利弊”；“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，却并没有给观众足够的探讨空间。

对于学会理性思考的成年观众来说，这太矫情了，而且容易让人觉得有点莫名其妙，仿佛一些演员出现在镜头中就是为了站桩说台词，面无表情，嘴角抽动，韩寒小说中的文字被一一吐出。

不仅台词是定义式的，剧中的人物仿佛也是定义式的。

虽然他们作为公路片的主角经历了一些事情，但是你却很难找到内在的冲突与人物的情感变化。

整个片子还真的就像海报一样，一条道笔直的开下来了。

很多观众非要拿这部电影与郭敬明的《小时代》比。

其实在电影创作上，韩寒与郭敬明并无差别，他们两人都试图通过电影来表达他们对这个世界的理解，但是对人物的塑造，对冲突的设定，对结构与节奏的掌握，都难称合格。

不同的是。

韩寒更多的想诉说他的情怀理想与坚持。

而郭敬明则用满片无时无刻强X的广告告诉着观众，她作为一个商人，是多么的精明。

我们或许可以在自己的世界观内来判断这二人的“高下”，但是你很难区分当下这个社会里他们二人的对错。

两部电影最大的共同点是，都带着满满的矫情。

上映前：韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。

不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。

万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。

电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。

这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。

作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。

关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。

东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。

终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？

但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。

韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。

从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。

当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。

韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。

算是情理之中。

上映后：他人的评论我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？

”中朱炫的回答。

看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。

大家可以自行百度。

回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。

一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？

”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。

于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。

客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。

虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。

像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。

这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。

但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。

周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。

相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。

四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。

最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。

”电影看的是成品，而不是本意。

这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。

哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？

（老张情何以堪）。

评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？

这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。

桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。

以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。

一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。

”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？

这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

---上映后：韩寒及其团队的表现影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。

不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。

但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。

想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。

韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。

郭敬明缺钱吗？

当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。

韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。

没有质量的片子，你会连解读都不想解读。

”这个评判标准也让我挺震惊。

虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。

电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。

虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！

但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。

韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。

他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。

”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。

至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。

我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。

但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。

可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。

无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。

韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。

尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。

再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。

从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。

“这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。

”评论这样说。

这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

==================后记：关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。

他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。

但这些和他个人的水平有什么关系呢？

他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。

在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。

一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。

他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。

有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。

韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。

但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。

但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。

这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

==================================================================================================================================================================以下为影评前身：（纯吐槽，可能会引起不适。

慎点。

）对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看2014-07-25 09:25:48可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。

　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。

电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。

处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。

我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。

　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。

好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。

（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？

）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。

　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。

　　　　 电影叙事语言基本上没有。

　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。

但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。

风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。

　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。

至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。

　　 　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。

同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。

看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。

而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。

很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。

　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。

两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。

　　 　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。

要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。

　　 　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。

　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。

我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。

上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。

　　 　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。

电影宣传时连只狗都不放过。

心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。

我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。

想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。

好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。

　　 　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。

　　--　　 这部电影是有可取之处的。

镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。

有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。

问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。

也没有用镜头讲故事。

　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。

不真实但诗意化的情节。

冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。

　　--　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？

好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。

曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。

其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。

也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。

　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。

　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。

楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。

　　7.31反思与补充说明　　 严格说来这篇算不上什么影评。

首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。

平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n