《极速车王》剧照
《极速车王》剧情介绍
基于真实故事，聚焦由汽车设计师卡罗尔·谢尔比带领的一队美国工程师、设计师，以及他旗下的英国车手肯·迈尔斯，亨利·福特二世要求谢尔比打造一辆全新的赛车，希望能在1966年的勒芒世界锦标赛上打败长期占主导地位的法拉利。最终福特GT40在勒芒24小时耐力赛中成功击败法拉利，并蝉联了1967和1968年的冠军。热播电视剧最新电影超时空堡垒怪医杜立德4：宠物司令官痞子超神跨州轶事录巅峰营救俗世情真我来自北京之扶兄弟一把来自火星的消息凉宫春日的消失不安感第一季斗士毕奥神父狐妖小红娘·月红2太空一号文豪野犬机器之心共和国血脉我的爱金枝玉叶听说夕阳特工被遗忘的海角哈亚特拉·巴里斯准备广东十虎苏灿之卧龙在田死神爱女人青蛙老师反贪风暴之加密危机大侦探阿雷亚敦煌不了情武僧传奇之蹴鞠之战
《极速车王》长篇影评
1 ) 一出强怼官僚主义的好戏
奔着两大影帝去看热血赛车戏的我，看完《极速车王》有种说不出的惆怅。
原片名直白无比，“Ford VS Ferrari（福特对法拉利）”，我以为就是两帮车手拼尽全力冲过终点，主角终究会赢。
可是赢了的比赛并没有让我感到畅快，反而有无尽的失落。
当我回味那份失落时，也意识到这恰恰是《极速车王》比一般赛车戏高明的部分：车手“赢”的不是一场比赛，“输”的也不是一场比赛。
出乎意料的第三主角故事的主角有两位，马特·达蒙饰演的退役车手转行制造商人的谢尔比，克里斯蒂安·贝尔饰演的桀骜不驯的工程师、赛车手肯·迈尔斯。
放在一般的好莱坞戏里，这两人可能成为正反角对抗。
可《极速车王》不按套路出牌，他们不仅联合，而且联合起来对抗的，也不完全是明面上的劲敌法拉利车队，还有来自福特内部的管理者。
当两位“loser”的开篇引言宣告完毕，你既知道了有先天心脏疾病的谢尔比再也无法赛车，也知道穷困潦倒的肯·迈尔斯为家计不得不委身修车店时，镜头忽然一转，引来了颇为奇妙的场面——一群西装革履有如复制品般动作表情都如出一辙的商务人士走进了格格不入的汽车制造工厂，他们居高临下，俯瞰漂亮的流水线、满身油污的工人，如站在丛林高处，只需发号施令，就可以让世界停止或继续转动。
这时，真正的“第三主角”上场，走到喇叭前，宣告他的雄心壮志——“1899年我的祖父亨利·福特……”多么辉煌的创业故事，多么震撼人心的一番演讲，眼下这个工厂却已陷入泥潭。
福特汽车不仅在美国市场被雪佛兰挤压，那边欧洲市场是片新大陆又有小众至极的法拉利靠赛车博出位。
小福特老矣，可壮心不已，他表面还维持着大企业的风光，实际已成为汽车市场的“loser”，一年一年败下阵来，眼看家业就要在自己手里葬送了。
微妙的镜头语言给我们带来新思路——原来这不是一个简单的两位英雄复出崛起的戏码，还加了一个老头，三个“loser”，联合起来打拼一个目标。
这个目标表面是赢法拉利车队，实际包含三个人不同的人生梦想：谢尔比和肯·迈尔斯要造出好车，拿到勒芒赛第一名。
福特要造出好车，拿到勒芒赛第一名，重夺汽车市场。
热血的故事就此开始。
我们以为三方联手就要杀出一条血路，障碍一定来自遥远的意大利劲敌法拉利。
没想到，“障碍赛”一开始就从内部搞起，一路搞到勒芒赛，我们一点一点看清真正的敌人并非恩佐·法拉利带领的强劲车队，而是福特内部已经自上而下腐朽溃烂的管理体系——一种我们再熟悉不过的“官僚主义”，已经无孔不入。
官僚主义的盛行说实话我从未想到在一部好莱坞片里会看到编剧这样明晃晃的把“官僚主义”设成箭靶，无情地讽刺它，羞辱它，把它剥皮抽筋般放到观众面前，暴露它的荒谬黑暗丑陋。
它不是一个具体可见的敌人。
像不少英雄片里我们习以为常看到的，“幕后黑手”、“集团老大哥”、“英雄失败的过去深陷泥沼的自我”……这些都是我们熟悉的障碍，因为它们非常具体，是一个个人物，一段段故事。
然而“官僚主义”，并不明确指向谁是罪魁祸首——即使在《极速车王》里，福特CEO看似是谢尔比的内部敌人，但考虑到他“一人之下，万人之上”的位置与立场，你又能够理解“福特二世”在他与新人谢尔比之间的平衡。
“官僚主义”同样也不是一段具体的往事，它不会让英雄如落井般绝望，反而如时时刻刻伴随的幽灵，存在于环境中、空气中，难以摆脱，让人不舒服，又很难根除它。
谢尔比和肯·迈尔斯的敌人准确来说不是“福特二世”和他手下一群衣冠楚楚的白领。
实际上他们必须合作，一方出钱，一方出人，才能共同面对劲敌法拉利。
然而和法拉利相比，内部似伪装者般存在的敌人设置的障碍竟然更多也更难对付——因为它抽象，它是一种思想，一种习惯，正从过去到未来影响着无数个决策者与执行者，直到弄垮这个漂亮又庞大的的造车工厂。
当谢尔比坐在福特漂亮的会议室外等待与“福特二世”商谈时，他亲眼看到一个红色文件辗转数次，却始终没有落到一个真正对它负责的人手上，终于明白症结所在。
“红色文件”不就是那个伪装者敌人露脸的一刻吗？
对待红色文件的方式，正代表了这群人在这个体系内做事的方式。
每个人都知道文件很重要，给它包装成红色，但又没有一个人会真正阅读它，解决它，把它留在自己手上，除非那份文件能带来明确的功劳而非风险。
当谢尔比终于等到走进会议室时，他准备好接受的一幕出现——“福特二世”问他，谁该为这次失败负责？
所有人，从总裁到总监，都远远站在自己的角落，他们互相间隔一段距离，保持沉默，假装离这件事很远。
只有谢尔比走到“漩涡”中。
那些人呵，就像开场时一样，如出一辙的衣冠楚楚，如出一辙的表情冷漠，就连应对问题的方式都如出一辙——他们像被教会一个标准答案，每个棘手问题出现时只需填上这个答案即可。
没有人管他们错没错，他们总能安然置身事外。
这样的场面，一方面让我感到好笑、荒谬；另一方面，让我感到寒凉。
——应对它的方法究竟是什么呢？
真的可以打败它吗？
45岁的肯一早就知道问题。
当谢尔比最初雄心勃勃去找他一起加入造车时，他就直截了当的说：“你知道最大的困难是什么吗？
他们讨厌你这样的人，因为你与他们不同。
”
“不同”，正是这个体系最仇恨、最嫉妒的敌人。
反过来，谢尔比和肯最大的敌人，也正是这个体系毫无人性的复制、复制再复制，永远以一种高高在上的姿态应对时刻变化的局势。
没有人真正去想该怎么解决。
让你真正失望的是，每个管理者都像流水线制造出来的廉价产品——正如法拉利眼中的福特，它的名字已经代表了它的作风——那些漂亮的白领，无论职位高低，只负责传递命令，讨好上级，他们绝不会超出流水线承担一点多余的代价，只要安安稳稳把自己位子坐好，出了问题，总有别人负责。
法拉利所鄙视的，当然不是日渐被蚕食市场的福特，而是那个夜郎自大，仍在目空一切幻想自己可以随时回到旧日辉煌的福特。
他们不仅失去了锐意进取的创新精神，就连造出好车都不是发自内心的目标。
“福特二世”只为赌一口气，下面的人只为讨好他，上上下下都是为了虚荣而做这件事，拿命来搏的就是与他们不同的肯和谢尔比了。
真正的赛场，真正的敌人当肯拼尽全力超过法拉利对手时，胜利终点已近在眼前。
往昔克服了多少困难，人的困难，造车的困难，自己家庭的困难，与同伴的龃龉……在7000转极限面前，都成了虚无。
当车速达到极致时，时空相对静止。
我们忽然明白谢尔比在开头时说的话，那是一种空的境界：看不到敌人，看不到前方，也看不到后面，只感到自己，只想问“我是谁”。
这份超然的感动，有如《星际穿越》里马修·麦康纳独自穿越宇宙洪荒时的寂寞。
可事与愿违，《极速车王》里的超然并不值得一个英雄这样老泪纵横达到极限，一通荒谬的电话就宣告他的梦想破灭——“请你慢下来，和伙伴一起冲过终点。
”什么？
有意义吗？
拿到冠军不就实现目标了吗？
阴魂不散的“官僚主义”竟然在胜利时刻也会如约而至——胜利终归是大家的，失败才是个人的。
他们不想看到自己原来是那样无能，再“与众不同”的胜利也要苟合下来，与他们变得相同。
谢尔比最终做了那个平衡妥协的谢尔比，让人伤感的却是，桀骜不驯的肯也学会了屈服。
他一个连车后箱宁愿用锤砸烂也不要适应标准的人，竟然在最关键时刻做出了不可思议的让步。
放慢速度，等待伙伴——不得不磨平自己锋芒的肯让我心痛。
然而最致命的还未到来。
当肯放下心防，和其他两位福特车手一起冲过终点，迎接他的竟不是显而易见的冠军，而是一个钻标准空子的小诡计，让他功亏一篑，失手冠军，遗恨赛场。
好想骂人啊，“太不公平了吧！
”可是那些所谓的伙伴，又像开篇时那样，冷漠地将拼命的人抛弃一旁。
他们奔向属于他们的胜利，不管这个结果有多不光彩，是偷来的还是抢来的，他们都心安理得地假装自己得到了。
看吧！
这就是真正的敌人做的事。
这就是真正的敌人到最后一刻都不会放弃的目标。
这就是他们把全部心思和努力都会放在的地方。
他们不管你是不是要丧命了，不管你是不是真正的赢者。
只要光鲜最终属于他们，他们就可以理所当然地让世界这样运转下去。
腐朽的规则、决定、流程，影响了一个又一个人。
从“福特二世”到拿到冠军的赛车手，每个人都是溃烂体系中的一个垫脚石，用懒惰、欺骗、虚荣筑起高高的腐朽之塔。
让我失落的不只是主角遗恨赛场的辛酸，更有这座腐朽之塔的建成。
——而且只要这样的规则行之有效，它就会越建越高，越来越不可一世，每个人都甘心沦为塔中的一份子。
肯失望吗？
一定失望。
可是他猜到了吗？
也许他早已不在乎。
是他的妥协让谢尔比明白，原来在“官僚主义”面前，平衡并不是制胜方法，妥协也不代表他们个人的成长。
集体主义更不是万能的。
真正让他们赢的，不是与一群庸人的合作，而是他们自己的本心，愿意为梦想付出一切。
万万没想到，是法拉利最终和肯站在了一边。
老头脱下帽子，向他致敬。
他才是真正的赢者，赢得勇气，赢得梦想，赢得超越自己的胜利。
那比一个奖杯、一张照片重要得多。
失落伴随着我，尽管比赛结束了，我依然在回味这不应该是一部好莱坞赛车片的结局。
“官僚主义”被那样辛辣的鞭挞，最终它却没有像爽片里该出现的，被狠狠踩在脚底，失去一切体面。
尽管“福特二世”在坐上赛车吓尿的那一刻让我们感到了讽刺，可最终他也没有在这个故事里成长，没有蜕变成一个勇敢、创新、像他祖父那样的人。
他依旧活在漂亮的笼子里，像一只被驯服的老虎幻想着自己曾经拥有森林，尝到被人们喂食的甜头后他又继续安逸下去，并且带领越来越多的人这样，生活在虚荣里。
他们并没有被肯或谢尔比改变。
这也许就是《极速车王》高明的地方。
因为现实本就不是爽片。
不是你痛恨敌人敌人就会消失，你妥协了它也跟着屈服。
它更有可能继续腐朽黑暗下去，甚至更顽固、更强大，影响越来越多的人。
让我真正失落的，是这场比赛的隐喻。
“Ford VS Ferrari（福特对法拉利）”，片名里的“VS”，难道只是一场对决吗？
不一定。
也许它就是无休无止的较量。
懒惰对勤奋，虚伪对真诚，眼高手低对脚踏实地，推卸责任对勇敢面对，多数人对少数人，平庸对不同……这场比赛没有结束时间。
2 ) 有人天生为一些事而来！
《极速车王》。
9分。
詹姆斯·曼高德导演，马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔主演作品。
特别钟爱这类运动冒险的传记题材，这片找来许久，当时上映还计划着要去影院看来着，不知何故未成。
看完极度舒适，非常感动。
这世界就是这样，有一些人，天生为一些事而来。
天才设计师谢尔比和天才赛车手肯·迈尔斯是一对老友，彼此非常了解，也惺惺相惜。
肯·迈尔斯或许知道能真正让他实现梦想的只有谢尔比，而谢尔比更加清楚，肯才是世界上最值得尊敬的赛车手。
因为福特二世掌控的福特帝国销售业绩下滑，销售总李决定说服二世重金投入赛车事业，因为在国际性的比赛中，法拉利已经连续霸榜多年，这给即将大批量成年的美国人许多新的选择。
二世被说服，李找到谢尔比，而谢尔比好不犹豫就决定找肯·迈尔斯加入。
这的确是一件激情四射的事，毕竟美国人造的车还从来没在勒芒世界锦标赛中有过什么表现。
片中一个桥段十分打动我，谢尔比开着福特自己造出来的赛车载着二世在试验场上狂飙时，二世终于忍不住喜极而泣，他说，要是他的父亲福特一世活着多好，他做梦都想不到有一天福特也能造出这么牛逼的赛车。
克里斯蒂安·贝尔奉献了像马修·麦康纳在《星际穿越》中一样神级的表演，令我数度感动。
3 ) 丫不是亨利福特，丫就是一孙子
影院终于复工了。
有了看电影的地方，看什么又成了新问题。
看老片固然也是一种乐趣，但是肯定有不少观众不甘心只看老片。
至于新片，一时间又实在没有太多够分量的。
以传统的中庸思想为指导，我觉得大家可以考虑去看一部不老不新、既老且新的片，比如这部《极速车王》。
说这片子老，是因为它本属奥斯卡颁奖季，还拿下了最佳剪辑和最佳音效剪辑两项技术奖项；说这片子新，则是因为这次上映确实是它在国内的首映。
好饭不怕晚，何况这碗饭上得也不算特别晚。
同样是双男主、中文片名同样有“极速”字样的《极速风流》，当初可是隔了两年多才跟国内观众见面的。
有《极速风流》珠玉在前，类似的题材是没什么人轻易敢碰的。
《极速车王》这个项目之所以这么迎难而上，敢同泽莫争高下、不向雷神让寸分，关键在于主创团队找到了“赛车双雄”这个模式的不一样切入点。
本片中的双雄不是对手而是合作伙伴。
少了赛场上的针锋相对，不代表本片的双雄冲突就一定得弱化。
赛场之下，两人充满了激情互动，比如在草坪上翻滚摔♂跤，还有大晚上偷摸儿地背着老婆出去搞事情。
最过分的还是他俩一黑一白那两顶牛仔帽，很容易让人联想到本片主演之一克里斯蒂安贝尔在《黑暗骑士》中的劲敌小丑扮演者希斯莱杰的另一部代表作。
被裱起来的扳手也有挂在衣柜门上的两件套衬衣内味儿了。
《极速车王》是一部体育竞技题材的影片，但是涉及的主要运动类型是赛车而不是摔♂跤，所以纵然两位男主摔♂跤的场面再怎么吸引眼球，也只是起到点缀作用而已。
影片的可看性在更大程度上还是依赖于赛车场面的呈现。
极力还原当年车型引擎轰鸣声的音效，使得安坐于影院中的观众也能在一定程度上收获类似置身围场的体验。
在视觉方面，片中的赛车主视角镜头大多较低机位呈现，这显然是考虑到赛车底盘较低的特点。
观众的眼珠仿佛“贴”在车轮旁，跟随赛车一起在赛道上飞驰。
这种较低机位还带来一种“低空俯冲”的紧张刺激感，配合逼真的音效与适时响起的激昂配乐，带动观众的心跳速度随着影片主角赛车转速提升。
《极速车王》叙事的两大重点一个在赛场，一个则在职场。
前者是以克里斯蒂安贝尔饰演的肯迈尔斯为主，后者则是以马特达蒙饰演的卡罗尔谢尔比为主。
迈尔斯和谢尔比都是顶尖赛车手，但是在《极速车王》的故事中，谢尔比已经退役转做赛车的研发与销售，换句话说，他从赛车手转变成了生意人。
本片的英文原名直译过来是“福特大战法拉利”，负责跟福特这个金主爸爸打交道的自然是生意人谢尔比。
远离赛道的谢尔比，开发出了新技能，在处理职场关系方面表现之老练，简直有点职场PUA的感觉了。
无论是对大老板福特，还是对于替他出赛的迈尔斯，他都是连哄带吓，软硬兼施，既不会一味逢迎，也不会一刚到底，正是因为进退得当，他才能充分调动各方面工作关系所能带来的资源，促成工作目标顺利实现。
这种在职场上若即若离又游刃有余的“渣男光环”其实在一定程度上也来自于谢尔比工作之余的人生经验。
真实历史中的谢尔比一生在婚姻关系中“七进七出”，但或许是为了避免与《极速风流》撞梗，所以他的风流韵事在片中半点也没有提及。
当然，避开谢尔比的真实感情历程，更重要的原因还是为了不妨碍上述“牛仔帽+扳手+摔♂跤”的组合拳，方便广大观众对两位男主的关系展开合理联想。
体育竞技的本质是和平年代的战争。
人们热衷于观看体育比赛，就是希望看到人类的力量与速度之美能够在一种规则更明确、破坏更可控的前提下被尽可能地激发。
体育竞技题材的影片也在一定程度上发挥着类似的作用，并且由于按照类型片叙事节奏对影像素材进行组接和呈现，因此观看门槛更低、受众更广。
《极速车王》的主角们就是这样一群在和平年代参与“战争”的“战士”，赛场就是他们的“战场”。
不过与他们的后辈们不同，这群战士们在自己的前半生里，还都曾经是真正意义上的战士。
影片两位主角迈尔斯和谢尔比都曾经在第二次世界大战中参军，为人类反法西斯事业流过血和汗。
甚至片中形象不甚光彩的大老板亨利福特二世也有过二战期间在美国海军服役的经历。
对于那一代人来说，二战就是他们身为一个男人的成人礼。
战后，他们继续带着打赢战争的那份骄傲回到各自不同的岗位去为这个他们亲手打下来的自由世界增添光彩。
原来造坦克飞机的人，现在去造赛车；原来开坦克飞机的人，现在去开赛车。
大家各司其职，这世界本该因他们的协作而变得更加美好、更加高效。
可惜，出钱的人与出力的人在这个世界里的话语权是不一样的。
看台上掌握巨量资源的上位者一拍脑袋做出的任性决定，就可能让下面赛场上拼命搏杀的战士一番努力付诸东流。
反倒是被他们美国人及其盟友征服的前轴心国的国民，还有些人真正热爱自己从事的事业，并能对哪怕是对立阵营中与自己拥有同样的热爱并且具备才能的人表达善意和敬意。
“福特大战法拉利”这个英文片名看似是说两家制造的赛车在赛场上的比拼，实则是指两家企业的话事人人格魅力的高下判别。
和平年代里，人们不再进行直接的互相杀戮（至少不再是大规模的），而是用隐晦缓慢的方式去驱使别人卖命。
运动员总免不了要受伤病困扰，有时一个意外甚至可能瞬间夺去他们的生命。
演员也是同样的道理，一个敬业的演员要在生理上不断地调整自己的外形条件去匹配角色，心理上也要不断地打碎重组自己的人格去把自己变成饰演的角色。
《极速车王》借主角之口说出，当你达到7000RPM时，一切变得模糊，车子变得轻如无物，仿佛只有自己的身体在时空中穿梭……这是一种令人向往的境界，我相信真正热爱赛车运动的人会不惜一切代价追求这种境界。
类似地，其他领域的竞技者、表演者或许抱着一种“朝闻道，夕死可矣”的决心，也会对那些健康的损耗、灵魂的损耗甘之如饴，只为追求自身技艺达到极致。
而作为看客的我们，如果自认为花了钱就天经地义地成为了看耍猴的大爷，可以不必抱着敬意去欣赏，那就不但是在轻贱献艺者，也是在轻贱自己，任由自己堕落为一个被消费主义异化的巨婴。
钱能买来行活儿，买不来灵光一闪、买不来奋力一搏、买不来会心一击。
如果你有幸看到了那些需要消耗生命与灵魂才能达成的极致表现，那绝不是因为你花钱了，而是因为那些竞技者与表演者本身就有那份追求，实现的瞬间碰巧被你看到了而已，或者说顺便把那精彩一幕施舍给你了而已。
这次贝尔又瘦回接近《机械师》时期的体型，而他在《极速车王》中扮演的迈尔斯除了是赛车手以外，确实也是个机械师。
正是因为驾驶着自己亲手设计改造的赛车，才能在赛场上真的人车合一、物我两忘。
《极速车王》之前，贝尔的上一部作品是《切尼传》，他扮演体型偏胖的美国前副总统切尼。
从切尼到迈尔斯，体型的巨大跨度，再次展现出贝尔的“橡皮人”超能力。
不过正如我上面提到的，这种自我折腾的毅力，如果是演员为了艺术追求做出的自愿选择，当然无可厚非，但是需要特别警惕这种榜样遭到滥用，成为道德绑架其他演员的一件工具，进而加剧资本对演员的剥削。
我始终坚定地认为，能用物质资源和技术力量实现的，只要能保证效果，那就优先借助外力，尽可能让劳动者多获得一些保障，让资本方把该尽的责任尽到位、把钱花到位。
我看那《极速车王》中福特汽车公司的总部所在地就是一个孕育着技术无限可能的地方。
那座城市的汽车产业现在已经不太行了，未来却可以考虑在仿生人产业搏一搏，说不定能把影视行业的工作者们从高风险的工作状态中解放出来。
4 ) 2019最好赛车片！《速度与激情》完败，连《极速风流》也逊色
要说2019年最好的赛车电影，非詹姆斯·曼高德拍的《极速车王》莫属。
豆瓣8.5分，IMDB 8.3分，烂番茄影评人和观众分均超过90%，双爆。
连严苛的MTC都打出了81分，甚至在Cinemascore拿到A+。
这个成绩，暂不提完败的《速度与激情》系列，就是赛车经典《极速风流》也要逊色三分。
仅仅靠拼肾上腺素的赛车场面能获得这么多人的肯定？
不能。
你以为它讲的仅仅是赛车故事？
实际上影片却默默输出了一把永不服输的美国精神。
不过，凭空杜撰的美国精神毕竟少了几分力量，由史实做支撑的《极速车王》贵在处处体现的真实感。
影片改编自A·J·贝米的纪实小说《地狱驾驶：福特、法拉利和勒芒耐力赛》，以福特勒芒赛大战法拉利为背景，聚焦于赛车手肯·迈尔斯和汽车设计师卡罗尔·谢尔比的故事。
有目共睹的是，影片中克里斯蒂安·贝尔和马特·达蒙松弛自然的演技，实拍镜头下7000转玩命开的极度刺激的飙车场面，以及福特和法拉利大佬们之间的爱恨情仇。
很显然，贯穿影片始终的是贝尔和呆萌的抗争，不过在聊双雄合璧前，很多人却忽略了电影中大腹便便官僚主义的福特，才是美国精神的重要体现者。
01. 福特一不做二不休的终极复仇：创造性与挑战性并存的美国汽车精神亨利·福特成立于1903年的美国福特汽车公司，经过一个世纪的发展，已经成为世界上最大的汽车生产商之一了。
影片聚焦的是1963-1966年的那段历史，此时的福特老总已经传到了第三代的亨利·福特二世手上。
电影中由崔西·莱茨饰演的福特二世，刚一出场便说着“我想让各位回家”的一副资本家压榨工人的嘴脸。
而此时的福特公司虽叱咤美国本土的汽车市场，但在喜欢法拉利、保时捷的欧洲人眼里却是无名小卒。
因此，这时的福特公司就想着，要怎么进军欧洲高端汽车市场呢？
在影片中，由乔·博恩瑟饰演的福特总经理李·艾柯卡倡议，那就在法国勒芒赛上一鸣惊人！
要知道，与F1和WRC并称为世界三大汽车赛事的勒芒24小时耐力赛，以赛道之崎岖艰险闻名。
而此时的勒芒赛已经被法拉利拿下了连续四届冠军。
不过也正是因为恩佐·法拉利对勒芒赛不计成本、倾尽所有的投入，导致公司处于破产边缘。
眼瞅着法拉利这种情况，福特这边一拍脑袋，虽然咱没有车队，但我们可以去把最强的车队买下来比赛啊！
这就有了影片中呈现的艾柯卡与法拉利签合同准备合作的场面。
以后参不参赛由我福特说了算！
准备全权掌握车队的福特，直接使得法拉利老爷子发飙。
影片添油加醋地呈现了这个场面，法拉利老爷子一派义正言辞：“你们这是在侮辱我，垃圾工厂的垃圾车，你们那蠢货老板不过是个老二！
”
更有意思的是，艾柯卡回去转告福特更是擅自加上“你个猪头、肥猪”以激起他的好胜心。
天之骄子福特二世哪受得了这种侮辱，福特准备去找最好的工程师和赛车手，不在乎花多少钱，要造一个赛车。
“我们要把那个老王八埋在勒芒赛终点线下100英尺深的土坑里。
”至此，拉开了福特大战法拉利的序幕。
1963年结下梁子，1964年4月福特就花重金打造了法拉利杀手GT40 MK1。
而第一代赶工出来的GT40还是不行，1964年勒芒赛上四辆车有三辆都炸成废渣，眼睁睁看着法拉利拿了前三。
福特二世没有放弃，就找来了影片中呆萌饰演的谢尔比，联合贝尔饰演的迈尔斯一起着手进行赛车大改造。
而在没有赛车DNA的福特，留给谢尔比只有半年时间，来改造一辆经得起24小时狂虐还能夺冠的赛车确实有点强人所难。
因此，1965年参赛的6台GT40无一完赛，福特再一次遭到了法拉利夺冠的羞辱。
此时的福特痛定思痛，卧薪尝胆，还是选择继续改造赛车，来年再战。
正如影片中谢尔比直言福特公司官僚主义浓重，听罢此言的福特更是拿福特给美军造导弹的经历回应。
要知道，这不是福特公司第一次上欧洲战场，二战期间，美国五分之三的AIM-9空对空导弹都是福特造出来的。
短短几句话，更显示了一个资本家经营世界级汽车品牌的远见卓识与气魄。
在接下来的1966年，也就是像电影中迈尔斯给赛车换了个怪物级别的引擎，拿个盖子罩上，选美比赛肯定会输的那辆GT40 MK2终于诞生。
让人印象深刻的是，谢尔比带福特二世飙车，福特吓哭的场景。
在你为吓尿的福特哼哼唧唧，甚至拿手帕拭泪的滑稽捧腹时，他的一句：“我真希望我父亲能活到现在，亲眼看到这辆车，能感受到这种速度。
”瞬间又充满人情味，猛戳泪点。
也正是在这一年，福特GT40 MK2终于战胜了法拉利330 P3，并且在接下来的三年连续夺得四连冠。
被福特结束六连冠的法拉利也像中了诅咒，时至今日都没能在勒芒赛上再次夺冠。
至此，福特二世以投入难以计算的代价，终于完成了他的复仇，GT40更是名留青史，成为经典的超级跑车，如今的收藏价值高达百万美元。
总的来看，结合历史和电影两方面，福特二世这个形象塑造得相当成功。
并不是像许多观众说的电影在黑他，而是对一位叱咤风云的资本家的全面刻画。
影片既展现了资本家逐利的本质，更显示了他对父亲的思念，对竞争对手的战胜欲。
表面上是因复仇而起的福特大战法拉利，实际上更是因为他远征欧洲的野心和不屈不挠的战斗，才制造出传奇跑车GT40，更是生生把法拉利逐出勒芒赛。
在福特一不做二不休的终极复仇背后，彰显的是创造性与挑战性并存的美国汽车精神。
02. 迈尔斯和谢尔比双雄合璧抗资本：美式个人英雄主义的胜利一个是美国第一个赢得24小时勒芒赛冠军的名满天下的谢尔比，因心脏病退役后经营着自己的汽车公司。
一个是自己改装赛车，在SCCA联赛中获得14连胜的实力赛车手迈尔斯，开着自己的车行入不敷出。
两个人因福特的召集而聚在一起，电影中他们如伯牙子期般的知己之谊对抗福特最为动人。
影片始终围绕着一个问题展开：你是谁？
这个对自我身份认同的不断质询的过程，也是谢尔比和迈尔斯不断在妥协中保持自我的过程。
温罗春季赛前，由于车后备箱盖关不上，车被判定不合格的迈尔斯气得捶车抡扳手。
说着什么破规则的他从一开始变充满着挑战规则的不羁，而谢尔比是迈尔斯风筝上的那根线。
“没有赞助商，你就没有参赛车，没有车你就不能赢得SCCA的冠军。
”其实，迈尔斯又何尝不知，当他面对谢尔比拉其入队时，直指职场的生存之道，表面取悦你背后搞你，他们内心也不喜欢这样，保守残缺，讨厌思维模式不同于众人的人。
可以说，这就是迈尔斯特立独行的自白。
在谢尔比和迈尔斯看来，福特公司官僚主义盛行，体制臃肿不堪。
面对艾柯卡必须保持一台十万零件都在和谐运转中的大机器的告诫，连他在影片中最感人一番自白都以妥协收尾。
能知道自己想做什么的人是真正幸运的人，因为那样的人做起事来不会感觉是在工作。
那些事让他们着迷，如果他们不去做那些事，他们会觉得脑子被掏空了，我就是这样的人。
我知道有一个人跟我是同一种人——他就是亨利·福特先生。
为了说出场面话让大家都舒服，谢尔比把迈尔斯的名字说成了福特。
同样的，在他面对福特汽车公司的高级执行副总裁利奥·贝贝三番五次的刁难时，为了让迈尔斯参赛，他以自己的公司做赌注，赌上了自己的一切。
正是在如此艰难的对抗中，赢得了北美戴通纳24小时耐力赛冠军的迈尔斯终于得以参加勒芒赛。
影片的高潮无疑是勒芒24小时耐力赛中最后的结果。
7000转玩命开的迈尔斯好不容易一骑绝尘，冠军无疑，却因为贝贝认为并成一排的三辆福特拍起照来更好看，更具爆炸性的新闻价值，而被命令减速。
最终妥协的迈尔斯的冠军就这样被夺走了，他本可以成为史上第一个在一年之内一年三冠，同时夺得百灵12小时耐力赛，戴通纳24小时耐力赛和勒芒24小时耐力赛冠军的人。
连车手、速度、策略、甚至转速都是由福特公司来定，车赛的本质不过是资本家商业的竞争游戏。
而冲破层层阻力能来参赛的迈尔斯，已经算是反抗后的某种胜利了，是当之无愧的无冕之王。
随着迈尔斯之后在加州沙漠中驾驶一辆试验型赛车发生事故而丧生，这一至今无人实现的三连冠成为世纪性的遗憾。
“当发动机转速达到7000时，一切都将逝去。
”因热爱而生，也因热爱而死，迈尔斯和谢尔比完成了他们个人英雄主义式的胜利。
可以看到，整部影片没有煽情，相当克制地展现了大老爷们之间说一不二的浪漫，坚定的相信对方，其实也是对自己身份的不断确信。
两个人都在拼尽全力对抗资本，一个在赛道上，一个在赛道外，他们就是一个人的一体两面。
此外，影片模糊了历史上谢尔比团队力量，而高光式地突出了谢尔比和迈尔斯的个人对抗。
可以说，不论从影片的塑造方式还是所表达的内涵来说，突出的是非常典型的美式个人英雄主义。
我们会被影片酣畅淋漓的极限飙车吸引眼球，而福特不休不止的复仇，迈尔斯、谢尔比以个人之力挑战资本的抗争也让人唏嘘。
福特输了吗？
没有。
迈尔斯、谢尔比输了吗？
也没有。
福特、迈尔斯、谢尔比给我们留下了一辆足够伟大的GT40和一段不朽传奇。
表面上是赛车，而两方对抗之间却都立于不败之地，实力诠释着《老人与海》式的不服输的精神：“一个人可以被毁灭，但不能被打败。
”这是电影的迷人之处，内里也就是好莱坞电影在主旋律上面的软输出。
类型片虽然容易获得商业上的成就，但一部真正成功的电影不仅要让影迷享受饕餮盛宴，还要在影片的内核上能够触摸到观众的灵魂。
简单的说，好电影不仅要走肾还要走心。
这种电影我们有吗？
有，比如18年的《我不是药神》，19年的《哪吒之魔童降世》《少年的你》《误杀》都是不错的尝试。
但还太少了，我们需要更多“大胆的”、有想法的中国影人，让中国电影真正走出去，走向世界。
青石电影编辑部 | 晨晨
5 ) 那些神一样的人
一把大提琴好不好，造琴师说了不算，杜普蕾、马友友说好才是真的好；《洛丽塔》问世之初，评论界一片尴尬的沉默，英美文学重镇格林一锤定音：年度最佳；赛车同样如此，好不好、如何改进，赛车高手最有发言权。
1959年传奇车手、赛车设计大师卡罗尔·谢尔比勒芒夺冠，福特想要组队战胜法拉利，非他领衔不可。
谢尔比的团队集合了英、德、意、法等国的天才工程师，尤其是情商为负、车商爆表的好友迈尔斯，不仅是顶尖车手，赛车设计也独步江湖。
只有谢尔比才懂得起，愤世嫉俗、穷困潦倒、才高八斗的迈尔斯的价值，二人珠联璧合。
1966年6月18日勒芒决战，法拉利赛车看上去比谢尔比的银河舰队还要漂亮，迈尔斯感叹：幸亏不是选美比赛，不然我们已经输了。
鉴于以往的血泪教训，福特二世下令：“谨慎驾驶，不要鲁莽。
”将在外君命有所不受！
迈尔斯已经46岁了，人生能有几回搏？
无数殚精竭虑、技术攻坚的不眠之夜，福特公司不计代价的亿万投入，毕生的经验和热血，都需要在勒芒绽放光芒。
凭借高超的驾驶技术和福特强劲的马力，迈尔斯一骑绝尘。
福特二世希望看到三辆福特同时冲线的震撼场面，领先一圈的迈尔斯减速等待队友。
6月19日下午，福特的银河舰队同时冲过终点，包揽前三名，影片再现了这一令福特人扬眉吐气的瞬间。
《极速车王》表现的雨战非常精彩，然而，对于我们凡人来说，或许看过纪录片《永远的车神》（2010）才会真正理解，塞纳、迈尔斯这样的顶尖车手有多么伟大：你永远无法想象，在雨中比赛有多么恐怖和困难，车手在雨中什么也看不见，尤其是跟在别的车后面，硕大的轮胎卷起的层层水雾，给你的感觉就像在大雾中开车。
换句话说，在雨战中，顶尖车手几乎是在盲目的情况下狂飙突进，简直是神一样的人。
6 ) 《极速车王》：赛场之外
从默片时代的滑稽追逐到《速度与激情》，need for speed一直是最能体现电影“运动影像”特质的主题之一。
聚焦1966年勒芒耐力赛的《极速车王》是此类型下的最新选手，如片名所示，它充斥着对速度的极致还原和对造车过程的精细刻画。
底特律的工厂流水线和摩德纳的作坊，勒芒夜雾弥漫的赛道和乡间小路，扳手与方向盘，加速，过弯，撞击与燃烧，《极速车王》用稳健的叙事和炫目的剪辑，将观众带入挡风玻璃后的第一视角，钻入汽车底盘聆听发动机的轰鸣。
但你不需要是赛车爱好者，甚至不需要懂车，也能在《极速车王》中收获当今好莱坞难得一见的影院体验。
《极速车王》这个有借《极速风流》东风之嫌的中文译名，或许不完全准确，这部影片不是专为速度崇尚者准备的视觉奇观，不只是肾上腺素为第一主角的竞技电影，它还是人物为先的传记片，细节丰富的年代电影，充满幽默和转折的剧情片。
英文片名Ford V. Ferrari，福特对战法拉利，虽然没有高明到哪里去，但可能对于理解本片更适宜：《极速车王》是一部关于对抗与妥协的电影。
这种对抗，不只是勒芒赛道上两位车手双车并行火花四溅的对峙，更多的是赛场之外，两位汽车巨头的理念之争，商业世界与理想主义的博弈，纯粹与不纯粹、尊严与妥协之间的对立。
Ford v. Ferrari：是车王还是广告狂人影片故事设定在二战后60年代婴儿潮的大背景下，追求新奇标榜个性的美国年轻一代不再中意流水线生产的国产福特，来自异国更具“匠人精神”的跑车品牌显得更酷，而连续在勒芒耐力赛中获胜的法拉利更是成为速度和冒险精神的代名词。
面对下降的销售额，福特公司的营销鬼才Lee大胆提议福特开发跑车产品线，收购正处于财务危机中的法拉利，而Lee这个拍脑袋之举在也成为整场福特法拉利大战的源头。
经历了语言不通坐立不安的尴尬谈判后，Lee为老板带回他们被法拉利戏耍了的消息，和一句致命的讽刺：“你不是亨利·福特，你只是亨利·福特二世。
”“尊严”，是《极速车王》不断出现的重要议题，而将尊严受损作为大战的直接导火索是非常聪明的戏剧处理。
听到竞争对手嘲笑自己肥胖，嘲笑福特工厂丑，福特二世都带着戏谑的表情不屑一顾，但最后这句挑战尊严的讽刺却让他神色大变，直接宣布在当年的勒芒向法拉利开战，要用一辆福特制造的跑车击败法拉利。
准确来讲，他这里的用词不是击败，而是埋葬。
亨利·福特二世，这个继承了创始人祖父亨利·福特之名的二世祖，和他对身份的不自信以及所背负的重压，也就此丰满地树立起来，让观众心中福特V法拉利的天平悄悄倾斜。
现实世界中的亨利·福特二世与恩佐·法拉利《极速车王》极有意思的一个点，就是在整个故事的行进过程中，片名中这两个公司，福特和法拉利的形象一直在不断变化和摇摆。
法拉利一方在开篇中被塑造成了狡诈的恶人，似乎他们作坊里精雕细琢的养眼红色跑车只是一种毫无意义的装腔作势。
待到勒芒开赛时，法拉利方的车手像个沉默着奸笑的反派，而看台上法拉利老头每一次的气急败坏，和主角Carroll每一次的作梗都能让观众感觉舒爽。
而影片前中段的福特二世正相反，观众会支持他尊严受损后的复仇意愿，而在此之外他显得极有大局意识和商业头脑，对主角团队也比较尊重。
一场狂飙后的哭泣是本片最好笑的一个段落，也让这个车业巨头显得有点可爱。
然而，这个意料之外的喜剧段落正铺垫了亨利·福特与速度和驾驶之间的疏离，铺垫了福特根本不懂赛车的事实。
福特公司的高层Leo在主角们到达勒芒终点线之前替老板当了恶人，用会议室里那一套官僚主义一次次为主角们制造障碍。
但当终点到来时，观众们会逐渐看清，玷污速度纯粹性的的反派永远不会只有那么一个，所有体育精神，竞技道德，所有对速度的浪漫主义幻想，在商业世界中都不过是终将转换成销售额的宣传品和营销话术。
所以当我们的车手成为品牌形象下的牺牲品，亨利·福特变成了抛下团队坐着直升机去用餐的资本家，反而是一直板着脸嚷着意大利语的法拉利老头，向Ken低头致敬。
Carroll Shelby & Ken Miles：速度的终极意义在福特与法拉利的大标题下，本片毋庸置疑的两位真正主角，是由马特·达蒙饰演的赛车设计师Carroll Shelby，和克里斯蒂安·贝尔饰演的车手Ken Miles。
不同于许多其他体育类型片着重刻画选手与对手之间的竞争关系，《极速车王》将重点放在了这一对惺惺相惜互相成就的同队友人身上，这一处理也显示出《极速车王》对于竞技与输赢，对抗与妥协的不同解读。
影片以Carroll在勒芒参赛时的回忆片段开场，勒芒赛道迷离的夜雾陡然变成洛杉矶的悠闲阳光，而Carroll这位首个赢下勒芒的美国赛车手，不得不因心脏问题放开方向盘退居幕后。
但Carroll明显是不甘心的，他对速度丝毫未减的迷恋从他开篇引用的诗句就能看出：“当发动机转速达到7000时，一切都将逝去。
”前赛车手的身份，和对赛车事业的忠诚，成为驱动Carroll在整部影片中行动的引擎，这个总是嚼着口香糖不屑一顾的德州汉子，将不厌其烦地在商场与赛场间周转斡旋，险棋走遍，也要确保他精心打造的GT40里坐着一位真正的车手。
Carroll心中最纯粹的车手，是传说中很不好相处的Ken Miles。
这个总是瘪着嘴一脸刻薄的英国男人，在方向盘后就变成了另一个人，他说的最多的一个词是push，以报废的风险在一圈圈的竞速中突破着车辆的极限，也一次次将他自身肉体和精神的极限向前推进。
达蒙和贝尔，在本片中的表演是现象级的。
就如两个角色的关系一样，两位影帝级别的演员丝毫没有抢占银幕时间，或是“飙戏”的倾向，有的只是没有表演痕迹的松弛自然。
达蒙完全将自己化成了那个赛道边掐表的领队人，情绪内敛细腻；而贝尔，橡皮人一般的体重控制能力只能说是对他敬业精神的赞扬中最低级的一层，《极速车王》中出神入化的伯明翰口音，对人物不同状态转化的处理，都证明贝尔早已是当代最好的男演员之一。
没有人会不爱贝尔塑造的Ken，即使这个人物根本没有讨任何人喜欢的意图。
大多数观众，大概都对66年勒芒赛的最终输赢不太了解，而《极速车王》的类型模式和故事走向，也似乎是以这场赛事的最终结局作为终极悬念。
但在最终三辆福特越过终点线时，我们或许会发现自己受骗了：《极速车王》不关乎胜利，它的最终主题，是妥协。
Carroll对身体状况妥协，退出赛场后开始心不在焉地服着药；而当他获得福特提供的机会可以带领团队重返赛道后，即使他耗尽心力花样百出地抗争着，到最后也不得不在资本和权力面前放下尊严。
Ken似乎是纯粹和自由的化身，但他在进入GT40的车舱前还是有经济压力和家庭责任缠身。
在成为福特车手后，他的第一次重大妥协，发生在福特高层禁止他出席前一年的勒芒比赛时。
脾气火爆的Ken，出人意料地没有一走了之，他在空荡荡的车库里钻进车下，从收音机里听着队友们在勒芒的最新消息，一面认真地做着点评。
真正控制着那些炫酷赛车的不是把着方向盘的车手，看台上众人簇拥的赞助商们，才真正踩着油门和刹车，掌控着这些他们砸下重金的玩具。
Ken输不起这个机会，只能躺在跑车投下的阴影里，继续玩这个他并没有话语权的角力游戏。
而Ken更为重大的一次妥协，出现在勒芒赛道的终点线前。
这一次的妥协，是真正表意上的妥协，放慢，减速，交出对速度的控制权。
当然，对于Ken最后的这个决定肯定有很多非常不同的解读，而我倾向于将它落脚于之前Ken与儿子的一场谈话中。
Ken的几次妥协，都可能是为了保住自己作为赛车手的机会做出的选择。
这种妥协，是理想主义下忍辱负重的无奈，但或许对于Ken来说，更是明白速度的意义之后的通透与释然。
在一次次打破个人记录，一次次将手中这台车逼到物理极限后，Ken已经拓宽了自己速度的边界。
对于Ken来说，赛道不是直线型指向终点的，他真正的赛场，是一圈又一圈，永不停止的进程。
所以Ken不需要赢，他只需要握住方向盘的那个机会，因为那之后他便不会停。
这或许是《极速车王》与其他类型片最不同的地方。
“不在乎结果，只在乎过程”，虽然看上去只是安慰失败者的鸡汤，但对于真正纯粹的竞技者而言，这是绝对正确的行动指南。
或许竞技者这个说法，在这里都不够准确，因为在Ken最后的那场驾驶没有其他对手，只有他一个人，在旷野中驶向一团火光。
作为真人真事改编的电影，在现实的框架下，《极速车王》做到了最大限度的改编。
从现实与电影的不同中，或许就能看出创作者们的表达重点：现实中，恩佐·法拉利不但没有在比赛最后对Ken致意，他甚至根本没有出席66年的勒芒赛；而福特公司，其实也没有为Ken设下重重阻碍，在65年的勒芒就有派Ken出战。
对这两个公司脱离现实的塑造，一方面丰满了《极速车王》的情节，一方面或许也是创作者们自己站了队，站在所谓“纯粹者”的角度去批判行业垄断者的不纯粹。
这样的处理是否有失偏颇，可能得福特、法拉利及其消费者们自己去裁定了。
66年勒芒赛三辆福特并行过终点线的新闻图片而作为真实人物的传记片，《极速车王》也免不了夸大这两个主角的领导力和重要性，将车队中其他的车手和工程师们模糊化或彻底抹去。
真实历史中，Carroll和Ken并不是福特GT40的最大功臣，但为了方便叙事和建立人物，《极速车王》直接将这款传奇车型记在了两人名下。
但这并不是在批判《极速车王》，虚构作品与真实世界之间，本身就有巨大差距，而创作者们也是拿着有限的信息和老旧的电视画面，用自己的态度和解读填补故事中的空白。
除了人物塑造的趣味和对类型叙事略带颠覆性的解读，《极速车王》作为体育电影和传记片的另一个亮点，在于对Ken家庭的展现。
在这位赛车手追求极致的过程中，他的亲人不再是电视机旁忧心忡忡的阻碍，相反，Ken的家人都是站在刻板印象对立面，脱离功能性的角色。
妻子Mollie是与Ken绝对相称的灵魂伴侣，会把车开得比他还快，会在看到两个大男孩打架时拎一把花园椅打开一本杂志坐在一边，而Ken的儿子Peter，是Ken最大的崇拜者，但会在Ken做出妥协时露出不解和失望，又最终真正读懂父亲。
虽然这篇文章着重于站在赛车门外汉的角度，讨论《极速车王》赛场之外的表意与叙事，但这不代表《极速车王》的赛场不好看。
从Willow Springs，到Daytona，最终到勒芒，《极速车王》中的三场赛事，和赛事之间的无数测试，都依靠临场感十足的摄影、声效和剪辑，生生制造出一种生理上能感受到的速度感。
甚至不需要3D，那种游乐园里沉浸式的高速体验，《极速车王》做到了。
《极速车王》设定在60年代，但除开年代设定，整部电影从题材选择到叙事手法，都透露出一种不属于当今时代的，扎实而稳健的复古感。
在Disney+流媒体平台上线的这个周末，当多数媒体人对《极速车王》票房持悲观态度时，这部在流媒体和“达斯米奇”时代显得不合时宜的影片，在开画首周意外票房大爆，将作为系列电影重启作的《霹雳娇娃》“埋葬”。
《极速车王》远不可能是部杰作，但它能成为给古典主义电影人们的一记强心剂，又再一次证明，“need for speed”在影院中，永远不会过时。
7 ) 99%真实的66年勒芒:和电影中不太一样的迈尔斯和谢尔比 以及看似不光彩的抢走了冠军但实际很伟大的迈凯伦和克里斯阿蒙
《极速车王》是部很好的电影 但我经历了:电脑上看 – 电影院看 – 中文互联网搜真实事件 – 产生了“为什么视频和照片里都是迈凯伦先冲线 他不知廉耻吗？
”的想法 – 去油管搜纪录片 – 在评论区遇到科普大神 跟随科普足迹慢慢了解 – 终于略略窥见事件全貌。
震惊之余 决定在此总结一番 因为真实情况 尤其是66年勒芒赛 和影片出入实在较多。
1.迈尔斯对GT40的成功做出了巨大贡献 无论是随队摄影师 相关传记作者 还是迈尔斯小队的负责人都认可 做出了高度评价。
2.影片中迈尔斯的1号车因为车门关不上 导致刚开赛一圈就要进站维修耽误了时间 其实迈凯伦的2号车出的问题更大 他们的胎太烂了。
开几圈就出问题 换新之后也没用。
最终换了另外一个品牌的胎之后才正常起来 也耽误了大把时间。
3.因为1、2号车都出了插曲 福特最快的车其实是谢尔比美国车队的第三辆车 由丹格尼驾驶 他在随后比赛中一直是福特车队的领头羊 直到车辆故障退出比赛。
4.最快圈速先由迈尔斯跑出 随后被格尼打破 格尼是最快的 迈尔斯队的负责人确认了这一点。
5.福特二世不像电影里除了开幕 坐直升机来回一趟之外啥也没干 开赛前他给所有相关重要人物都递了一张小纸条:“You better win.”让大家都背负了很大的压力。
6.电影基于A.J. Baime的
A.J.Baime在纪录片中说迈尔斯是“Way up front”（大大领先）。
但我却在其他很多地方读到了不同的说法。
7.比如说第4条里 迈尔斯的领队（chief）说格尼退赛前最快一直领先。
最主要的 是当年迈凯伦的co-driver（合作车手）克里斯阿蒙亲口的叙述。
在他口中 格尼退赛后 他和迈凯伦的2号车是一直领先的。
在法拉利所有车辆都因故障退赛后 福特高层 其实就是里奥毕比下达了降速的命令 保证完赛 确保冠军。
他们降速了 但迈尔斯没有听从指令 于是之后的一次进站之后 他们被迈尔斯超过。
福特公司官网的历史记录文章和阿蒙的说法一致 我还找到了一个视频 画面和解说都佐证了“2号车一直处于领先位置”的说法。
8.为什么福特高层要求降速？
不光是在勒芒 之前在戴通纳也出现过 真是为了恶心迈尔斯不让他拿好成绩吗？
事实是 1966年之前 福特几乎没能完整跑完过一次耐力赛 降速更多的是为了求稳。
甚至1966年的赛百灵 在福特已经锁定前二的情况下 排名第一的车在距终点线前区区100码处爆缸退赛。
你猜这个倒霉催的车手是谁？
丹格尼。
本来排名第二 借此机会跃升第一的是谁呢？
正是肯迈尔斯。
比赛末段 迈尔斯无视福特高层降速的指令 为了拿冠军和丹格尼展开了私人竞速 在谢尔比的“威胁”之下才罢休（Carroll Shelby climbed on a block and waved a hammer at Ken Miles, who finally obeyed the signal to slow down to spare the cars and ensure they finished. ） 。
不管丹格尼的退赛和他是不是绝对相关 但这次抗命给后来他在勒芒的遭遇埋下了伏笔。
9.并排冲线（注意不是三辆并排 只是迈尔斯和迈凯伦并排）这个提议究竟是谁先提出来的？
目前已经很难考证了 但勒芒组委会绝对在其中扮演了很重要的角色 他们希望借此扩大全球影响力。
但答应了并列冠军之后却又反悔 让里奥毕比和卡罗尔陷入了艰难的抉择。
10.最后一次车手更换轮次 迈尔斯开始驾驶 此时勒芒组委会还尚未反悔。
这时候迈尔斯被指示 降慢速度 等待麦克拉伦。
迈尔斯三冠在望 听到如此指令必然是很不开心的 但最终还是服从了。
接下来 就是残酷的时刻。
11.关于并排冲线。
一开始我看到的很多视频和图片都显示麦克拉伦的2号车先行撞线 就很疑惑。
但在搜到了一个视角偏移角度更小的现场视频 并有当时的赛后现场广播播报内容“Two cars cross the line side bye side.” 作为佐证。
电影原著作者A.J.B和另一本书作者P.L也都说是deadheat（并排撞线）。
福特官网的记录文章也是这么说:“最后一圈时三辆福特以迈尔斯和麦克拉伦同时撞线 哈切森紧随其后获得第三的排位结束。
照片上看起来麦克拉伦在最后时刻急加速超前了但方格旗实际上在终点前一段距离就已经摇起并由IBM最新的电子计时器监控着。
”之后 我觉得这一点的争议基本可以消除了 麦克拉伦和阿蒙都是令人尊敬。
国内还好 油管上辱骂这两位的评论真的很多。
12.关于最终实现了的并排冲线 到底是怎么实现的 众说纷纭。
我总结出了两种说法。
13.第一种:令人震惊的是 福特官网的历史记录文章给出了完全不利于自己形象的解释。
:“里奥毕比和卡罗尔谢尔比讨论了通知车手赛事组委会重置规则的决定。
两个人商量认为有很多需要考虑的因素。
肯迈尔斯1965年2月起在GT40马克二代上做了许多为比赛做准备的赛车预备工作 但麦克拉伦从1963年项目刚起步时就加入了 并一直按标作业 是一个真正具有团队精神的人。
两个车手都觉得他们有机会赢得比赛 完赛时哪个人都没法在第二阶段有超过一两圈的优势。
里奥毕比最终决定不通知车手让同时到达终点的情况出现就意味着麦克拉伦所在车组将夺冠。
毕比事后提到‘让肯赢是更成人之美/变通和受欢迎的做法 但麦克拉伦和阿芒完全按我们的要求行事的程度减轻了我们面对迈尔斯的愧疚。
结果不是我所乐于见到的。
’最终毕比觉得在赛百灵肯迈尔斯尝试鞭策/刺激丹格尼的行为对他来说是一次足够大的逆反来做出倾向于麦克拉伦/阿芒队的决定。
”这种行为是什么性质 见仁见智。
13.第二种 是两位传记作者及其他一些当事人所说的:那时候车内没有对讲系统 通知不到车手规则的再次更改。
14.完赛后 迈尔斯得知自己不是冠军后是震惊和伤心的 但他最终还是平静下来 上台祝贺 有照片为证。
迈尔斯和迈凯伦曾经在65年的赛百灵和勒芒赛里都是合作车手 同开一辆车 关系想必不会太差。
15.现实中的迈尔斯并没有电影里那么桀骜不驯。
他的领队夸他是个真正的team player 迈尔斯也曾经说过:“我为福特汽车公司工作 如果他们要求我赢下比赛 ok 如果他们要求我跳进湖里啊 我大概也会去做吧。
”大概就是这些了 我的英语只有6级水平 花了4、5天的下班时间 简单拼凑了一下事件全貌。
文中每一句话都有来源出处 有疑问的朋友可以提出来 我会贴给你来源。
感谢《极速车王》 你是一部非常优秀的电影 没有你 这段精彩的历史我一辈子都没有机会了解！
8 ) 电影感人又气人-1966Le Mans福特车队比赛剧情与现实的真真假假
一会儿鼻酸、一会儿拍桌，这么好看的一部有原型的电影，必然会引起我看完电影去考证的兴趣。
发现电影与现实间的真真假假，现实很有趣也很残酷，编剧很诡精，把故事精准改写到了观众的痛点。
TRUE 真真的-【真】/福特和法拉利-收购案谈崩/：当时福特销量下滑，为改变现状，亨利福特二世Henry Ford II想提高影响力、开发欧洲市场；恩佐法拉利Enzo Ferrari的烧钱研车活动急需售卖大众车的大佬给钱；最后法拉利Ferrari却和菲亚特Fiat谈成收购。
原因是Enzo不满福特收购条款中对车队运营的众多约束，同时谈判也促进了菲亚特给出更利于法拉利的价。
-【真】/卡洛·谢尔比CS-造车达人/：卡洛·谢尔比 Caroll Shelby本人是杰出赛车手也拿过冠军，后因身体原因退居幕后研发赛车，开了Shelby American公司。
他和肯·迈尔斯Ken Miles天作之合，与福特合作后更是将美国赛车制造水平推到新高，打造了当时顶尖的一批赛车。
CS和KM两人也惺惺相惜，后者是前者公司首席赛车测试手。
-【真】/肯·迈尔斯KM-赛车名将天妒英才/：青少年时期就在车厂做学徒，后参加二战在坦克部队任职，退役后从英国搬到美国进入汽车行业，是赛车手更是工程师的他性格执拗、热血满满，1966年赢得两大耐力赛Daytona和Sebring冠军。
在1966Le Mans驾驶GT MKII为Shelby American车队出战的KM大大领先，若非最后听从福特的安排，注定会成为首个获得耐力赛大满贯的车手。
本打算67年再次出战的KM，于66年赛后几个月的新款福特赛车测试中车祸身亡。
-【真】/福特气人的“命令”-商业至上/：通知/命令/威胁(你选一个?)KM降速与另两辆福特赛车共同到达终点，以减小三辆福特车差距，紧密队形共同冲线，获得了更抢眼的新闻宣传效果。
最终布鲁斯·麦克劳伦Bruce McLaren驾驶的2号车因出发点靠后(客观上跑了最长的距离)被判为第一名。
-【真】/法拉利车队1966-半扑街/：1966 Le Mans 里，“奔马”车队参赛的两架330 P3都未完成比赛。
虽然finishers里没有法拉利车队，但有一只英国车队和一只比利时车队都使用法拉利275GTB完成了比赛。
-【真】/将在外君命有所不受/：赛车运动一定程度上是团队合作，车队的车手应该/需要听从公司/车队的安排，和其他车手和同伴合作。
但是现实确实有“老子正在血战，君命赶紧滚蛋”的事情发生。
…………………………………….FALSE 假假的-【假】/CS和KM一手造就福特车/：虽然夺冠的胜利离不开Shelby和Miles，但福特赛车的开发和进化并非2人3个月在机场边儿打造的奇迹。
福特早有进军赛车界打算，建了俩研发中心开发赛车，捣鼓一年多去参加64-65年的比赛(输了)。
引入Shelby公司合作后，赛车性能得到极大提升，但没有前人基础和当时的技术进步，90天不可能把破烂变车火箭。
-【假】/阴险小气二老板报复KM/：“不听话就不让你参加1966年比赛”、“美国车队不带英国车手玩”…没这回事，重点是车队要赢，广告要打出去。
主意都是福特决定的。
电影改写后，成功的加强了管理层和执行层的矛盾，激发了观众对社会经验的共鸣，看着确实令人气愤呐！
-【假】/三车并排过线/：是一起到终点，但如果看照片并非“排排开吃果果”那么整齐，还是有前后。
2号McLaren黑车先过线，1号Miles蓝车再过，最后是5号便便金砖色。
-【假】/Enzo爷爷赛车真爱驻守赛场/：那年老爷爷根本没到场。
……………………………………..FABRICATED 杜撰的 (艺术加工需要)-【编】/CS靠带BOSS飙车/：行业巨擘的BOSS很重要，怎会乱坐车，尤其是极其不稳定的新款实验用赛车。
你看不然贝佐兹为啥退位了亚麻老板才坐蓝色起源上天？
-【编】/真爱不打架/：CS和KM没打过架。
说实话在电影里为啥打起来的？
逻辑上看应该是为了着墨于两人关系的发展，从怼杠到惺惺相惜。
-【编】/压上身家陪你疯/：赘述，福特没有禁赛Miles，所以Shelby也没有为了助老铁上场，用自己的公司股权和BOSS打赌。
（看到这我都快为他的义气鼓掌了）…………………………………….其他边角八卦/姜还是老的辣/：当时确实欧洲车队普遍强于美国车队，毕竟是发源地。
看一眼1966Le Mans参赛者名单，top3是Ford以后，4-7是德国保时捷，后面一堆法国、比利时、英国人，这年意大利和其他美国车队表现都很扑街。
/“抢走”Miles冠军的“捡漏大坏蛋”/：最终被判定为冠军的2号车的车手 — Bruce McLaren布鲁斯·麦克劳伦 —即后来知名的麦克劳伦(亦译迈凯轮)车队领袖，是著名的新西兰赛车工程师、赛车手。
他在1966Le Mans代表Shelby American出战并驾驶Ford GT MK II，4年后在赛车测试中撞毁身亡，享年32(Miles去世时47岁)。
他创造的迈凯轮车队曾是一级方程式赛车场上的霸主，他也多次驾车获得多个比赛的冠军。
…………………………………这是一部让人爱上赛车的电影，虽然对赛车运动本身的描写有些被人物矛盾（恶臭的现实）抢戏，但编剧成功的通过骚操作提升了戏剧性、矛盾性，激发了朴实观众对社会不公的天然仇恨(we guys are toooo naive T.T) 。
我们自然的厌恶官僚主义、资本主义、公关做派，即使我们不承认它们合情合理，其存在必有原因。
我们崇敬天才勤恳、热血固执、认真执着的人，无其坚持，社会发展的车轮会减慢太多。
当这两者被至于面前、形成对立，我们的痛点就牢牢被编剧抓住了。
9 ) Ford v Ferrari的几处不同于现实的细节
本片改编自A.J. Baime的
在1955年和1956年接连失去了旗下最出色的车手Alberto Ascari和长子Dino Ferrari之后Enzo的精神受到极大打击，几乎从不去比赛现场指挥观战—法拉利的车手们多次抱怨如果Enzo能够到场会更好地鼓舞车队的士气。
10 ) 精彩的平庸之作
赛车戏的拍摄质量十分高，给观众带来了很大的感官刺激，游走在极限边缘，争分夺秒的感觉被体现的淋漓尽致，好莱坞的动作戏永远在线。
电影情节和台词以及的设计也很有巧思，比如说用迈尔斯和儿子的对话，向观众简单的科普赛车常识，让小白不至于一头雾水。
演员的表演也很棒，马特达蒙和贝尔把谢尔比和迈尔斯演活了，尤其是达蒙，打架的时候刻意扔掉易拉罐，选一包薯条来砸迈尔斯；迈尔斯死后，面对迈尔斯的儿子时，手上的小动作，思绪万千但却如鲠在喉的样子给谢尔比赋予了很多人性。
车队的内部斗争和各车队间钻规则空子，相互举报拍谍照的情况也有展现拍摄虽然很棒，故事原型也足够传奇，但缺点也很多，最终还是成了精彩的平庸之作。
其一是过于程式化，剧情和套路实在太老套了其二是人物过于脸谱化，虽然是想体现迈尔斯，谢尔比这些追求速度的理想主义者和亨利福特，比比这些以商业利益为先的管理层之间的矛盾。
但人物过于脸谱化，亨利福特和比比简直就是傻叉，人物过于单薄，把复杂的车队运营和品牌经营简化成正邪对立实在不够精明。
其三是对赛车规则的体现太浮于表面，赛车线，油门和离合的配合，轮胎管理，赛事规则这些硬干货实在太少，让电影最后变成了和壮志凌云类似的浮于表面的动作片。
但在一部两个多小时的电影里，兼顾赛车爱好者和小白观众的共同爱好实在很困难，如此处理算是不求有功，但求无过的最稳妥的方法。
2025年的f1大概也就是这个套路吧。。
好莱坞体育片太喜欢人为塑造几个大反派来推动剧情。
极速车王的大反派是福特内部的比比和法拉利，估计布拉德皮特的f1里，红牛和潘子当大反派估计也是板上钉钉了
车队里的队友、车队外的对手一概没讲，两个半小时的时长基本聚焦在两位男主角身上，但他们之间的默契羁绊之类的也都没有体现出来，除了最后谢尔比去找迈尔斯的家人的时候才有那么点感情流露，其他时候基本就是有共同理想的同事关系吧（当然男人的友谊可能也就这么简单）。给福特的高层设置脸谱化的官僚形象，加上最后结尾的智障安排，这部电影明显在黑福特无疑了。但是最后那一大帮记者不觉得结果有问题全去参访冠军，怎么看都不合理吧。
导演并没有通过贬低法拉利来捧高福特，恰恰相反，法拉利是一个非常值得尊敬的公司，福特高层却自私、虚伪、世故。当勒芒宣布冠军是迈凯伦的时候，所有人都去为迈凯伦喝彩，只有恩佐·法拉利向肯脱帽致敬。恩佐·法拉利都68岁了还在勒芒现场看完了整场比赛，是真正的赛车迷；亨利·福特看了一半就坐直升机走了，直到比赛快结束时才回来。福特副总裁利奥从来都是要风得风要雨得雨，肯不像其它人那样对他毕恭毕敬，让他感到很不爽，所以要用卑鄙的手段报复肯。假如肯能夺得勒芒冠军，他身为副总裁脸上也贴金，但他宁愿自己脸上不贴金也坚决不要肯好过。这就是贱的最高境界——损人不利己。打败肯的不是比他更优秀的赛车手，而是商业运作和官僚主义，是黑暗的人性和腐败的体系。赛车手和运动员最大的敌人不是对手，而是那些违背体育精神的企业和人。
电影感太差了……能把这么肾上腺素的运动拍的这么无趣，真是难得，模版套出来的好莱坞流水作业，正如福特流水线上的小破车一样。快进到结尾，更是被恶心到了，这就是所说的pure赛车手？？
近于难看的平庸之作
本片前15分钟已经决定了它的上限……
认真干活儿的被屡屡使绊子，做出成绩后自以为是瞎指挥的来邀功，职场险恶各行各业皆是啊
血脉贲张！7000+转，玩命开！《极速风流》之后最好的赛车电影。贝尔马达演技精湛，节奏很快，两个多小时一点都不觉得长…你知道什么是金钱买不到的吗？一个纯粹的赛车手。
两场心提到嗓子眼的戏：啊！就一边开快车一边吵架，我好担心下一秒车毁人亡…幸好没有这狗血剧情，但！听到一天200元闹别扭的老婆突然喜笑颜开…好吧…就一无所有的情况下我也会这样没原则的以及后半部分的那场比赛飙车戏也是令人紧张到小腿肌肉紧绷。最后那张照片不得不说两位还是稍微有神似的地方～
很稳的片子，对非赛车迷来说就没什么特别又太长了。不过足够贝尔“ American Hustle”进奥斯卡五强
我滴嘛呀，看不下去。
与《极速风流》同是赛车手传记片，却都能使不懂车的观众看得入迷，且二者结尾同样出彩深刻。越不了解事件本身越能达到出乎意料的效果，批判力MAX！福特VS法拉利实际上讲的是天才双雄VS福特公司高层（庞杂体制），反抗与妥协，福特大胜法拉利却是尊法拉利贬福特的调调，很值得细思玩味。贝尔的演技已然出神入化，要说影片有什么遗憾，那一定是没有找汉斯季默担纲配乐。8.5/10
一流的節奏，情感、奇觀、反轉面面俱到，商業片做成這樣真的夫復何求。好多場戲根本猜不到他的寫法，服氣
如果結尾不是那麼讓人氣憤我要給3星的
豆瓣2020年度榜单高分电影 No.12。如果不是为了拿到豆瓣的年度电影徽章，我可能永远也不会看这部电影。堪称美国福特汽车的宣传片。根据真实故事改编，上世纪六十年代，汽车设计师和赛车手惺惺相惜、强强联手为福特汽车蝉联车赛冠军的故事。152分钟的片长 对于一个对汽车毫无兴趣的人而言，真的是太长了。只用心看了下半段勒芒世界锦标赛、勒芒24小时耐力赛。「导演并没有通过贬低法拉利来捧高福特，恰恰相反，法拉利是一个非常值得尊敬的公司，福特高层却自私、虚伪、世故。」确实，在赛车场上击败法拉利赛车的并不是福特汽车和它肥头大耳的二世祖老板，而是知道如何将赛车性能发挥到极致的汽车设计师和赛车手。最后，驰骋疆场的赛车英雄 最终在一次日常试驾中因为刹车失灵而殒命，它把一切奉献给了车，包括自己的生命。这或许也是他真正的归宿。
好看，可惜GT和法拉利我都买不起。看到评论区第一个高赞的人把电影剧情看岔了还一堆人点赞，也是挺迷人的。
Batman Punisher 和（假）Loki！
7.5分。这奏是个奥斯卡陪跑片，因为各方面都还不错所以拱进了最佳影片提名，又因为各方面都没到极致所以一个奖都拿不着。整个剧作太老派甚至过时了，作为爽片没必要铺垫那么久，反派角色的设计也太套路（倒是最后的比赛结果还真没料到）。贝尔老师太敬业，上一年刚演了发福的副总统，下一年又瘦成了闪电赛车猴，而且贝尔老师真是演啥像啥，可惜贝尔跟马达俩人之间毫无化学反应。
本该是部不错的电影，但就看不惯向资本家低头的那幅嘴脸
万万没想到，这居然是每年颁奖季里，最顽固无趣、最工整流水的那一部。挑它毛病都显得过于挑剔，然而不出错≠好。
贝尔和戴蒙老了，美国人把赛车片拍成了宫斗剧，肯在滚滚浓烟中和7000转的速度融为一体，我的肾上腺经受住了考验。幸亏是在家度过这150分钟，否则今夜必吃罚单。