吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：动画 奇幻　　导演：吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森　　上映日期：2022.10.15　　时长：116分钟　　语种：英语　　---　　这部电影可以说是暗黑童话了。

一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的，看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。

果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。

我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。

法国的幽默是那种黑色幽默，不是一言一颦的那种幽默，跟中国的电影似的，净整言语包袱，而是那种情节和氛围的幽默，还是讽刺暗黑的。

看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发，梗在嗓子眼。

意大利的电影和西班牙的是暗黑风格，什么都能暗黑，童话也是，悬疑电影也是，我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放，不仅仅是西班牙，拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。

现实得过了头的感觉。

英国电影可以是温馨的，像是《帕丁顿熊》这种合家欢，也可以是言语幽默，就感觉有点打嘴仗了，阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的，但是节奏太快了，东方人的脑回路容易跟不上。

　　说回电影。

这个的特别之处在于——好家伙，两个小时的定格动画吗？

真的是厉害啊。

上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》，制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙，但是内容可是了不得。

皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了，至少会记得是说谎鼻子会变长，以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。

我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。

以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊，这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。

说实话，蟋蟀出场的那一刻，我是想关掉的，太不养眼了实在是，给我丑到了。

　　不过内容是非常棒的。

这是一部现代版的童话，是给成人看的童话。

皮诺曹不是为了做别人，而是真的做自己，他也成为了自己。

他学会了爱，知道了生与死。

这是多么令人动容的事情。

我们一生如此长的时间，又如此短暂，不可以重来。

他为了救人而选择成为一个普通的人。

舍弃与得到也是种抉择，而他真的学会并成长了。

　　里面对于墨索里尼的嘲讽，对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。

中国就不行，之前的领导人哪容得别人置喙。

给成人的动画不过如是而已。

我们一生都在学着相遇和告别，有的人来不及告别，而有的时候留给我们告别的时间。

大部分情况下，我们是来不及或者是没有告别的。

说出再见如此之难，学会成长如此之难，就算已经过了法定年龄8年的我，内心深处也是个小孩子。

一直以来都是被迫成长，而不是选择长大。

我还不如皮诺曹的【笑】　　感触良多的一部电影，也很有趣。

给成人的童话可以是宫崎骏那种，也可以是这种暗黑风格。

是不错的改编。

这个电影给我的第一感觉，就是元素复杂，有传统的童话故事，也有残酷的二战（片中没有体现），更有陀螺的奇幻想象。

全片落脚点在于父与子的关系，尽管里面还有着其他的寓意，但父子关系仍是这些情节的核心。

例如，贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂，没有一点感情；被洗脑的父亲只想着战争，失去了对儿子的真情；在鱼肚的最后一段路上，真正的爱帮助大家逃出生天。

没有吊绳，也依然是受人控制的木偶

独断专行的父亲只能导致父子关系的破裂

爱的谎言搭起了生的桥梁父与子的关系有多个方面，本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。

片中有两对父子，分别代表了父子关系的两个结局。

一对是走向毁灭的父子。

作为市长的儿子，市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮，但是儿子却一直是个“豆芽菜”。

儿子也明白父亲的失望，努力锻炼成为士兵以此证明自己，希望得到父亲的爱。

但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭，不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻，最后走向毁灭。

儿子对父亲彻底的失望与自主思想的苏醒另一对父子则是普通的木匠父子。

在历经旅途之后，父子二人互相成长。

失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同，木偶也是具有独立思想的存在，同时也理解了木偶从始至终的爱。

木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样，一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。

木偶的父亲和康德威的父亲并不是一类父亲

父子相见时蟑螂被夹住了哈哈哈

两人奄奄一息时镜头的溺水感

老木雕师的悔悟

陪伴是爱最好的表达

时间的尽头陀螺私货不少，不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意，作为经典原著的改编作品，也还算不错。

受到洗脑的孩子

共赢才是最终的结果

吉尔莫.德尔导演的作品充斥着神秘阴暗的童话色彩，最令我印象深刻的是《潘神的迷宫》。

很遗憾一直没抽出时间整理剧情中隐藏的关于女性觉醒的隐喻。

皮诺曹的故事不同，这部电影关于父子关系的情感令我久久不能平静，思如泉涌。

那么让我聊聊《皮诺曹》那悲伤底色印衬下的几处讽刺的扎心隐喻。

隐喻一：被雕刻。

皮诺曹的诞生（被雕刻）是为了填补木雕师失去儿子的痛苦和悔恨。

他生命的原初，是带着满足父亲的愿望，修复父亲的伤痛的天命而来。

作为孩子的皮诺曹难道感受不到这些吗？

无论是电影中的木雕师还是现实中作为父母的我们，有几人可以不假思索地宣告生育孩子是完全无私的祝福一个新生命并感恩他/她的到来呢？

有没有哪怕一丝丝为了满足自身的愿望呢？

如果说皮诺曹能感受到自己不像父亲期待的那样而被排斥，那么我们的孩子呢？

不仅仅是皮诺曹，每一个来到这个世界的生命都带着不同的“被雕刻”的天命而来，或许是来自家族的期待或许是疗愈着父母的创伤。

隐喻二：去教堂和上学的路上到处张贴着法西*对人们洗nao的海报---大大的“obedience”。

教堂、学校以及法西*的统治都代表着孩子需要学习并遵守的社会规范。

爸爸带匹诺曹去教堂装雕刻好的耶稣，当匹诺曹不理解为什么同样都是木偶，为什么人们喜欢给耶稣唱歌而不喜欢自己时，爸爸不知道如何解释；爸爸给匹诺曹的教科书中反复读的是“如果撒谎鼻子会长长”，法西斯到处张贴着大大的obedience的海报，这些都暗含着一旦你触犯规则必然会受到惩罚，你要想获得生存和尊重必须要服从权威。

然而，天神赐予这个木偶的生命是纯粹的，如同人类出生时婴儿所拥有的生本能。

这股生命的力量带来了匹诺曹对这个世界的好奇，因为这份好奇他不小心烧掉了自己的双脚，签下了让父亲巨额偿还的合同，对标现实世界就是成人口中的“犯错”。

成人世界的犯错要用权威来施加影响，继而生本能被控制甚至是扼杀，最终产生一个个像模像样的顺从产品。

孩子们被高高在上的权威激励着去竞争，必须决出胜负，双赢是不允许的，只有胜利者才能赢得掌声和爱。

隐喻三：皮诺曹一撒谎就长长的鼻子最终成为救赎父亲的资源。

为了获得父亲的爱，匹诺曹要放弃孩子的童真，让自己成为父亲期待的孩子。

他一次次推开死神的大门，一遍遍“死”的体验预示着他自己本来的样子逐渐死掉，他掉入到痛苦而无限轮回的生命中。

我们的孩子又何尝不是？

不是肉身的消亡，而是生命内核的逐渐凋零。

每一次自我的“死”都在为了获得来自外界的爱，逐渐他们在浩瀚的生命长河中再也寻找不到本真。

故事的最后，为了挽救父亲的生命，匹诺曹用那个规范他监督他惩罚他的鼻子挽救了父亲的生命。

我一直相信从黑暗里透出的光才最有希望、最有力量：权威不光是用来服从的，权威也可以用来打破的，也是可以超越的。

匹诺曹这一次对生命的献祭，让父亲终于觉醒，他终于放下死去的科洛，也不期待一个听话的替代品，他只要一个平凡而真实的匹诺曹。

匹诺曹重生了。

但愿这个世界的父母都能早早地觉醒，给那个真我的孩子重生的希望。

最近总想来点轻松的调剂，大热的动画《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》感觉挺适合这样的氛围。

这部电影源自耳熟能详的经典童话故事，由电影大师吉尔莫·德尔·托罗进行了延伸改编：一个牵线木偶神奇地有了生命，为悲伤的木雕师杰佩托带来慰藉。

为了在世界上找到自己的位置，匹诺曹开始了捣蛋、叛逆的冒险之旅。

　在看电影之前我以为这部只是以故事叙述为主的创新动画，但开头木匠丧子的故事就让我感受到浓郁的父子亲情。

这样的情感氛围一部分由精美的动画画面为基础，另一部分由纯真深情的对话来描述。

匹诺曹的降生是神选定的替身，他懵懂地来到这个世界，毫无意识唯有既定的对木匠的爱。

他的天性让他雀跃地感受这世界，容易被欺骗被引诱离开；但他的情感又让他不停地思念这木匠，最后坚决要回到他的身边。

最后经过一系列冒险之后，他们父子团聚，与朋友一起生活直至死亡。

看到最后，我没想到自己会流泪。

因为我感受到了童话的真正奥义：在孩童最初的意识开始，TA通过童话获得了这样的认知：父母的爱是与生俱来毫无条件毫无保留的，于是他们也回应了纯粹的至诚的爱意。

在中年时刻回望人生的最初，我也能感受过童话般的爱。

【2星】

老头和匹诺曹1、一个不认识的木头人来喊自己爸爸，还给自己添一堆乱，有啥义务真像对待儿子一样对它？

2、这木偶男孩在嘉年华唱的歌倒是挺好听3、原来是意大利电影，还影射二战。

知道了老人的儿子是因战争而死的，这木头人还唱歌颂战争，怂恿参军的歌曲，即使目的是为了给老人挣钱，也是有毛病的。

而且，他刚去的时候不是和嘉年华那个老板约定他去那里工作，老头就不用有债务了吗？

那他也不需要多少钱寄回去给老头还债的3、木头人离家出走跟着嘉年华，以为卖惨就是正义，就是爱了？

挣钱养家就是爱了？

真是奇怪，大人写出来的破剧本4、小木头人去过马戏团🎪，也去过军队，就是不上学，可真牛，它说它想做自己，啥都能做，就是上学不行5、有病，立即回去就会死，就会成为普通人？

这不是天降好事吗？

前面说一直活着不一定是好事，因为亲人会死去。

这下好了，之前需要无限复活的时候能无限复活，关系修复了不需要复活了也不用承受漫漫无边际的生命，编剧可真会写6、老套的故事，没有矛盾故意制造矛盾，然后以小孩的任性来解释，然后所谓经历一些事情之后解决矛盾，和和气气在一起，再一点所谓“爱”，一碗小孩子的鸡汤就做好了。

7、这老人和木偶更像是爷孙，而不是父子。

挺喜欢的，是小孩和大人看了都会有些收获的片子吧。

美术没得说，现在定格动画的技术又进步了吗？

两位女神的造型也是非常美，百看不厌。

总体来说是一部掺杂着少许黑暗，不少悲伤还有一丝温暖的作品。

接下来记录几条我喜欢的台词。

“谎言会被立即揭穿，因为他们就像长鼻子一样，除了说谎者，其他人都能看见。

”“包袱就是很痛苦却不得不承担的东西，即使他让你深受伤害。

”“别当个老顽固，只会怨声载道，感怀已逝之物。

总是感叹自己多么可怜，却看不到眼前实实在在拥有的爱。

”“你跟所爱之人相处的每一刻都可能是最后一刻。

失去某个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。

”“我以前想把你变成其他人，那么不要成为卡洛或其他人，做你自己就好。

”要做真诚坚强，抓住当下，坚定自己目标的人呢！

新的一年不要犹犹豫豫了，要勇敢做出决定向前呀！

尽管还是匹诺曹的故事尽管还是讲得爱与成长但故事并不老套也不俗套，它有恰如其分点到为止的幽默，也有值得思考回味深长的内涵。。。

孩子总是要长大，谁又没有说过谎话，没关系的，动画片里匹诺曹用谎言救了爸爸和朋友们，所以初衷很重要，宽容包容很重要；亲近的人总会离开，谁也无法阻止，没关系的，动画片里匹诺曹平静的送走了爸爸和朋友们，所以过程很重要，坦然面对很重要；温情暖心的电影，尤其是给匹诺曹配音的小演员声音太治愈了，你会感受到匹诺曹从刚开始的什么都喜欢什么都爱，甚至在连个概念都没有的情况下草率又孩子气的随便说出爱到后来他愿意用永生用生命去救爸爸用行动去付诸于爱的蜕变与成长，不牵强也不矫情。。。

更值得称道的是电影并没有让匹诺曹从外形上变成一个真正的男孩，但随着剧情的发展他那滑稽的外貌逐渐不再好笑，他也慢慢从草率幼稚渐渐变得勇敢坚强富有责任感。

匹诺曹就是匹诺曹，完全不用以外表证明自己的成人，真正蜕变是内心充满了爱与成熟。。。

另动画片的风格统一光影交错制作精良镜头灵动，谁能想到看一部动画片我会咔咔截图不停，因为真心拍的很美！

很久没写顺口溜了，于是胡诌一首。。。

非要有一个理由：就是动画片里的歌很好听。。。

我爱锤子我爱斧头我甚至爱不知何用的夜壶我爱书本我爱上学我甚至模仿十字架上的木头人但是爸爸什么是书什么又是上学？

为什么大家都爱十字架上的木头人而我却是木头的恶魔。。。

爸爸告诉我我爱着“爱”，可什么又是爱呢？

爸爸告诉我我看过旋转木马爆米花秃尾的狒狒敲大锣看过长长的鼻子结松果飞奔的汽车从我身上碾过我活了又死死了又活看过四只兔子打扑克蓝色的沙漏和满地的粉末看过墨索里尼像大便一坨飞速的子弹从我身体穿过我活了又死死了又活看过伙伴对抗其实也可以求和绑在十字架上的我被人当柴火看过如岛的怪鱼满是尖牙的下颌飞快的鱼雷把我身体炸落我不想活了又死死了又活我想用这无限的循环去换爸爸活着的快乐爸爸，什么是爱呢？

你不用再告诉我。

我在你的墓前放了花朵我虽然不是卡洛但我对你的爱就像每年墓碑旁松树结出的完美无缺的松果。

以上

中间儿综合征指的是家中排行老二或中间的孩子，由于没有老大或最小孩子那么受关注，因此产生的一些心理问题。

受影响者会像一般觉得自己受冷落的孩子一样，企图利用极端吵闹或孤僻的行为，来表示抗议，或博取成年人的注意力。

但这只是一种描述，医学上并不能证明所有的“中间儿”都会出现这种情况。

家庭对孩子的影响及个人的自我救赎电影里出现的三个孩子，只有卡洛拥有完美的父亲和完美的童年，也只有卡洛从始至终是完美无瑕的，但我们都知道，这只是因为卡洛已经死去。

对于匹诺曹而言，他的诞生始于一场意外（Geppetto喝醉酒的产物），先天条件并不优越（是一只木偶，还笨手笨脚，对人间常识也不理解），更不论他自出生起就活在哥哥的阴影中。

我们最怕被和别人比较，“隔壁家小孩”已经是无数人的童年噩梦，更何况他被比较的对象是已经死去的哥哥。

他永远无法超越他，因为后者已经死去。

父亲的态度，加上村民们对他的不接受，给匹诺曹带来的是对他人认同的极度渴望。

他愿意去马戏团表演不仅仅因为贪图热巧克力，更因为Count Volpe给了他他从没得到过的赞赏，因为站在舞台上的他能得到喝彩、能被台下所有人喜爱。

然后，父亲出现了。

在观众看来，这是深爱孩子的父亲来解救被骗的儿子，一切难听话的背后都是父亲深深的担忧。

但如果我们只带入匹诺曹的视角，我刚在一个游乐园玩得尽兴，周围所有人都喜欢我，而突然出现的父亲带来的是什么呢？

责骂（「你怎么不像卡洛那么听话」）、失望（「你永远不能变成卡洛」）。

作为匹诺曹，或作为童年时的我们自己，我们都不能理解为什么这种责备是爱的表现。

我们只知道，下一次不能被发现了。

《哈利波特》中的罗恩也有着同样的背景。

他有5个哥哥，在他眼里每个哥哥都优秀得各有千秋。

「如果我没有当上级长，妈妈一定会说我不如哥哥们；但如果我当上了级长，那也没什么，因为比尔、查理、珀西都已经做到过了」。

所以罗恩的情绪总在自卑和自负之间横跳，非常介意外界对自己能力的评价（他跟其他人吵架的经常源于此，比如，赫敏误认为他是因为福灵剂表现优异，或者当他发现哈利背着他入选三枪争霸又出了一次风头）。

不过，幸运的是，罗恩终究是在爱的家庭中长大的，哪怕要和其他六个兄弟姐妹分享，父母亲给的爱依然充足到溢出来（比如每年一件的暗紫色毛衣）。

同样幸运的还有匹诺曹。

哪怕面对父亲口不择言的抱怨（「你是累赘」「你给我带来了很多麻烦」，他依然坚定不移地相信父亲是爱自己的。

他甚至能冷静分析父亲说的话中哪一部分是事实（说我是累赘吗？

没错，我确实给父亲带来了负债，那么我就去解决这件事）。

在离开父亲的那些日子里，他身边是利欲熏心的马戏团团长，充满嫉妒的猴子，和把他当作奇观的观众。

即便如此，他依然成长得善良、正直。

他挺身而出制止强大的团长打骂Spazzatura，他跟幼年时的竞争对象和解，在模拟战斗中携手插上旗帜（「We both win, papa」），他甚至能坦然说出：You know, all fathers love their sons. But sometimes father feels despair like everyone else. And they say things they only think they mean in the moment. But with time they learned they never really meant it at all. And they may even call you ugly things like burden or coward. But inside, they love you.我们不知道他的信心是从哪里得来，也许心里住着一只会说话的蟋蟀能有帮助。

同样不知道为什么会长成这么善良样子的还有哈利波特，一个在白眼、谩骂中无依无靠长大的小孩，却出落得不卑不亢，还勇敢大方乐于分享，甚至靠着一丝似有似无的记忆和其他人的叙述，就继承了妈妈为爱牺牲的特点。

也许那个名为「爱」的古老魔法不仅能保护他不受世界最强大的黑巫师的伤害，也能保护他不受世间所有不友好的侵害。

故事中的另一个小孩是法西斯军官的儿子Candlewick。

他是独生子女，不用像匹诺曹一样被跟自己哥哥比较。

但不幸的是，他的父亲是优秀而严格的法西斯军人，作为他唯一的孩子，父亲一切的希望都寄托在他身上。

所以他从未从父亲那里听到过任何称赞。

电影中的细节不够我们推测这位父亲是因为一心只系国家，所以忘记了这孩子（但我相信不是这样，否则父亲去Geppetto家讨论教堂的事情时，也没必要带着他）；还是因为军人不愿流露过多情感，所以没将赞赏说出口；还是因为他真的打心底里对儿子不满意，因为自己已十分优秀，软弱的儿子连自己都比不上，更别说为国家做什么贡献了。

总之，可怜的Candlewick就在父亲的权威中长大。

这样环境中长大的孩子似乎都会善妒，Candlewick如是，猴子Spazzatura亦如是（我们相信他将他唯一的依靠Count Volpe看做他的父亲）。

Candlewick不喜欢吸引了父亲注意力的木偶，所以骗木偶烧坏了腿；长大后在青训营里也不断跟木偶竞争，希望能证明自己比木偶强。

一直到匹诺曹说出那段理解父亲的著名台词后，才释怀。

最终，Candlewick走出了父亲的阴影。

有句话说，人总要完成一次精神的弑父杀母才能真正成熟。

Candlewick完成了。

他像父亲期望得那样勇敢，只是站出来对抗的，是自己的父亲。

匹诺曹用属于木偶的神奇力量将父子关系间的一切戾气都化于无形，再次见面时二人早已毫无芥蒂。

罗恩通过冒险路上的出走，以及之后几次单独毁坏魂器行动，完成了自我认同，建立起属于自己的内心结构。

哈利在经历了对父亲的好奇（幼年时以为父亲酗酒、车祸而忘）、崇敬（到学校后所有人都说詹姆是个伟大的巫师）、怀疑（亲眼看到父亲无缘由捉弄斯内普），到后来将注意力集中在自己身上，为了自己的使命（而不是为了更像父亲，或为了让父亲骄傲）而踏上毁灭魂器的危险之路。

他终于认识到，不论是父亲詹姆、圣人邓布利多、双面间谍斯内普，还是他自己，大难不死的男孩，还是没什么名气却毁了两个魂器的罗恩，他们都一样，只是一个普通人，有自己的闪光点，也有脆弱、不堪的一面，这些都不妨碍他们做出伟大的事情，或者至少在别人眼中看来伟大的事情。

“你今晚差不多都补偿了，”哈利说，“捞出宝剑，消灭魂器，还救了我的命。

”“听起来比我本人伟大得多。

”罗恩嘟囔道。

“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。

”我们每个人都像匹诺曹一样，我们不完美，甚至处于平均线以下，我们有难以企及的前辈（哥哥、邻居家小孩、优秀的父母，或父母想象中的完美儿子），我们有不完美的父母。

我们可能会经历许多难过、悲伤，我们会跟父母争吵，跟自己生气……但一切，都不能阻止我们变成一个温暖、善良、正直、勇敢的人。

匹诺曹做到了，Candlewick做到了，哈利波特做到了，罗恩韦斯莱做到了。

也许你我也能做到，只是在没有魔法、没有蟋蟀的帮助下，会更困难。

像德尔托罗说的：他（匹诺曹）改变了所有人，因为他是那样单纯，他改变了Geppetto，他改变了蟋蟀，他改变了Spazzatura，他改变了每个人。

他了解了自己作为人类的身份（He learns who he is as a human being)。

希望他也能改变你。

背景资料德尔·托罗小时候，父亲中了彩票。

他现在有一栋房子，里面有16间图书馆。

匹诺曹：12帧陀螺超越了48帧卡梅隆？

他或许不是最好的导演，但一定是最疯狂的手办道具收藏癖！！

吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹：幕后匠人

好温暖好善良的动画长片。

先是看了二十联络簿的解读，她们做的很细很深，其实光是她们的解读就已经是一个很好的作品了，足够让人诚实的面对自己。

感谢她们的视角和见解，后面看片的时候我能很深入也很投入的看下去。

这是一个很特别的匹诺曹，初来乍到时好奇自由且破坏力满格，不知道规则所以总在破坏规矩，因此不被众人接纳，于是匹诺曹做了很多努力来取得认同，他慢慢学会责任和规则，这一切发生得很自然合理，所有的情节都有力推动到故事上，真的能感受到主创有在用心的打磨。

很妙的是重生这个设定，世界仍然在运行，只有匹诺曹不断读档重来，解锁一个比一个难的关卡，直到最后，荧幕前的我们和匹诺曹才终于明白为什么神明要赐予一个小木头生命。

看的过程中我总是在想，我从来都在迎合世间的规矩，努力让自己在社会的画布上顺眼一点，但内心深处却觉得不过是在虚度生命而已，比起匹诺曹，我更像是没长大的孩子。

其实让我真正触动的是，导演为这个与众不同的童话故事倾注了整整十五年，正如他开头借geppetto之口说的话“All good things require patience”，好的作品像是未来的你留给自己的指南针，告诉自己沿着这个方向走下去，一切都会好的。

“匹诺曹”今年有点忙，9月份迪士尼刚推出了一版真人+CG动画，12月份备受大家喜爱的托罗导演就又上线了一部暗黑风的《吉尔莫.德尔.托罗的匹诺曹》，简称托罗版。

由于托罗导演极具特色的审美风格，再加上影片是定格动画的形式，大家对这版暗黑童话一直抱有极高的期待。

影片上线后引发了热烈讨论,许多影迷直言，托罗导演提前预定了明年的奥斯卡最佳动画长片。

托罗版《匹诺曹》在美学设计上，保持了他一贯的“阴间风格”，就拿匹诺曹诞生的过程来讲：一个雷电交加的雨夜，宿醉的老木匠突然发狂砍倒一颗坟头松树，他以癫狂的状态对着松木刀砍斧凿，嘴里还反复说着某种呓语，一个诡异的木偶突然活了……如果不看故事背景的话，这就是一个标准的克苏鲁恐怖故事的开场。

当然，熟悉托罗导演的朋友都知道，他爱怪物远胜于人类，这版童话虽然美学风格很暗黑，但故事内核绝不暗黑。

他把故事背景放在二战时期，以颠覆性手法重构了这个故事，改编幅度比较大。

从片名上我们也能看得出来，这版《匹诺曹》倾注了托罗导演很多的私人情感，他对匹诺曹本身的认同感要大于原作。

一：三版《匹诺曹》的对比-原著内核与改编得失匹诺曹的童话故事诞生于1881年，流传至今已经形成很稳定的情节桥段和主题，故事通过木偶匹诺曹在人间的遭遇，来表达如何在世界上找到自己的位置。

原作的说教色彩很浓，结尾的“变人”带有明显的奖励性质。

如果抛开结尾的“奖励”回顾整个故事，我们会发现这则童话带有很深的悲情内核：一个孤苦伶仃、毫无指望的老木匠突然在晚年获得了一个木偶儿子，可他的幸福并没有持续几天，孩子就被人诱骗、失踪，老木匠不得不变卖家产，踏上毫无线索的漫漫寻子路……匹诺曹也同理，它纯净质朴又懵懂无知，对世界充满了好奇，可在出门的第一天就遭受歧视，因为轻信了别人的一句话就与父亲“永别”了，就像有些3、4岁的孩子，可能因为一只蝴蝶、一根冰棍就与家长彻底失联……离开父亲的匹诺曹尝遍了人类的酸甜苦辣，最终才明白什么是人，什么是爱。

正因为父子二人的遭遇足够悲剧，结尾的重逢和变人才显得异常温暖，后续的改编作品大都会保留这份悲情。

2019年意大利拍了部真人版《匹诺曹》，这版故事在美学上走的是哥特风，人物和场景设计都略显恐怖，内容上则极力渲染成人世界的复杂、阴暗，不过这版的故事情节和主题表达非常忠实于原著，一路看下来还是挺感人的。

迪士尼今年拍的那版尽管请来了汤姆.汉克斯主演，CG也花了不少钱，但整体观感非常的低幼和无趣，且不说黑人蓝仙女那种槽点，单是匹诺曹片尾那堪比阿童木的战斗力，就把整个故事的氛围破的干干净净。

托罗版《匹诺曹》在情节和主题上都有很大变动：老木匠的寻子之路全程都有马戏团的海报做指引，并非像原作那样毫无线索。

匹诺曹也不像原作中无意间与父亲失散，而是带着计划主动离开的父亲-马戏团的资本家和法西斯政府的市长都在争夺匹诺曹，搞得老木匠心烦意乱，抱怨它是负累。

匹诺曹决定去马戏团打工，替父还债，以此减轻父亲的“痛苦”，这样它就不是“负累”了。

父子二人的遭遇都没有原作那么令人揪心，这或许就是部分影迷“无感”的原因。

情节的变动自然是为了贴合主题表达，托罗版匹诺曹的形象比以往任何一版都更加独立自主，做任何事情都有自己的思考，它不但全程没说一次“变人”的愿望，甚至还对人类社会的种种乱象表达了自己的质疑。

二：从死到生的结构-托罗版《匹诺曹》最大的颠覆性

同样是在世界上找寻自己的位置，原作的匹诺曹是通过“吃苦—变人”的经历最终解决问题，托罗版匹诺曹是通过“死亡轮回”里的思考获得的觉醒。

匹诺曹在片中死亡了四次，在人间每游历一段就能见一次死神，对人间的观察、思索和死神的询问、点拨让它逐渐明白了死亡的意义，生命的有限和爱的珍贵。

明白一切之后，匹诺曹仍然愿意牺牲自己，拯救父亲，这样的“觉醒”才足够感人。

从死到生的结构是托罗版《匹诺曹》最大的颠覆性，着重挖掘了匹诺曹从思索到觉醒的认知蜕变，展现的依然是匹诺曹的自主性。

匹诺曹的独立性在第一次与大众见面时就有集中体现：在教堂里，大家指责一个人畜无害的木偶是魔鬼，却无视了身边真正的魔鬼-法西斯市长。

当市长问，是谁控制你？

它立刻反问是谁在控制你！

这是对“控制关系”的反思，木偶与人类都有操纵者，只是“提线”的形式不同。

在修缮耶稣像时，匹诺曹询问父亲：耶稣像和自己都是木头，为什么大家喜欢他，不喜欢我？

这是对人类社会种种怪象的质疑。

匹诺曹不停的观察，不断的质疑，不停的思考，遇见问题就制定计划去解决。

影片里，资本家把匹诺曹当赚钱的工具；法西斯政府把匹诺曹当做可以循环压榨的士兵；老木匠把匹诺曹当成儿子的替身，开头加的那段父子情，就是在强化匹诺曹的替身性质。

所有人都企图控制匹诺曹，但它挣脱了所有束缚，反而通过自己的努力改变了老木匠，改变了蟋蟀先生，改变了渣渣图拉，改变了康德威。

匹诺曹虽然是个木偶，但从不是傀儡，它就是它自己，它到最后也没有变人，依然保持原木色的本质。

三：三对父子的形象-成人世界的爱是讲条件的

父子关系也是影片重点描绘的部分，如果说原作侧重于展示好孩子与坏孩子的分野，那这版故事讲述的就是做一个好爸爸或坏爸爸的意义。

在人们的印象里，父母对孩子的爱都是无私的，但影片为我们揭示了一种真相：父母对孩子的爱都是有条件的，反而孩子对父母的爱才是无条件的。

影片里有三对父子，展示了三类父子关系：马戏团里的狐狸先生和狒狒-渣渣图拉虽无父子之名，但有父子之实。

渣渣图拉对狐狸先生任劳任怨，倾尽所有且无比崇敬，做成这样也没有换来一丝的情感，二者是纯粹的剥削关系。

这种吸血鬼式的父母在现实生活中尽管极少，也并非没有，梅艳芳、张韶涵、毛晓彤的故事相必大家也略有耳闻。

那类一味索取的父母与片中的狐狸先生并没有本质区别。

军官父子是第二类，那位推行强势教育的军官父亲属于典型的虎爸/虎妈,鹰爸/鹰妈，他们的爱有明确的条件-你做到XXX，就是我的骄傲，你做不到XXX，就不是我的孩子，诸如此类。

强势教育也有很多正向的，但这种方式对父母自身的要求更高，一旦父母本身思想跑偏了，就像片中被纳粹思想蛊惑的军官父亲，那对孩子的打击就是毁灭性的。

影片里有场军营夜谈的戏让人印象深刻，对父爱的渴望和对战争的恐惧，让初到军营的康德威陷入深深的绝望，他不敢表现出一丝一毫的害怕，只能在与匹诺曹的对话中悄悄释放焦虑。

匹诺曹用蟋蟀先生安慰自己的话来安慰康德威：父亲们有时候就和其他人一样会感到绝望，他们会说一些只有当下是认真的话，但随着时间推移，他们会发现那不是他们的本意……康德威听完转过头来，脸上露出一点点泪痕，那一刻让人特别让人动容，正是与匹诺曹的对话，让那个陷入绝望的孩子找回了一点点慰藉。

也正是这次对话，让康德威开始自己的觉醒。

老木匠和匹诺曹父子是第三类，也是最大众化的那类。

这类父母不会像鹰爸鹰妈那样命令性的施爱，而是会用一种隐性的方式把要求加进爱里，比如：你看人家XXX。

这类父母并非不爱孩子，甚至很多要求都是不自觉地就加进去了，说到底还是成人的世界太复杂了，太功利性了，他们的思维方式早已陷入惯性窠臼，就连情感也免不了夹杂一些附加条件。

老木匠与匹诺曹第一次争吵时两人各说了一段经典台词：老木匠说：我想把你造成卡洛，你为什么不能像卡洛一样？

匹诺曹委屈的说：因为我不是卡洛，我不想像卡洛一样，卡洛已经……

老木匠第一个儿子死于战争，让他再次陷入困顿的是资本家和法西斯市长，可他仍旧习惯性的怪罪匹诺曹，直到匹诺曹离开，老木匠才开始反思，当死亡第二次降临到他“儿子”身上时，他终于觉醒：你不用成为任何人，做你自己就好，无论如何我都会爱你。

在死亡面前，所有附加条件都显得毫无意义，情感回归为最纯粹的本真。

匹诺曹在死亡轮回里懂得了生命的意义和爱的珍贵，老木匠也跳出了自己的认知窠臼，给予了匹诺曹纯粹的爱，与原作相比父子二人不仅是双向奔赴，还包含着各自的成长。

托罗导演告诉我们：一个父亲能学会爱真正的你的世界，才是每个孩子都应该拥有的世界。

电影以松子开头，以松子结尾，松子象征着爱的传递，托罗导演通过镜头将纯粹的爱传递给每个观影的朋友。

讲到这里必须得说一个托罗导演的童年八卦：

托罗导演生活在墨西哥一个保守的天主教家庭，但家里的女佣经常给他讲民间的鬼怪传说，以此消磨时间。

托罗导演非常喜欢听吸血鬼的故事，4岁那年他郑重其事的要求父母把床换成棺材，他要天天在里面睡觉，吓得父母特意带他去教堂做了一场隆重的驱魔仪式。

就是生活在这样保守的家庭，父母也没有利用家长的权威“矫正”所谓的怪癖，反而把托罗导演“怪小孩”的特色保护的很好。

电影结尾依旧保持原木色的匹诺曹就是托罗导演的自况，他不用变成“正常”小孩就能赢得父母的爱，他怪小孩的本色并没有影响他处理与外界的关系，正如原木色的匹诺曹送走父亲、朋友后，奔向更广阔的世界，昔日的怪小孩如今也通过自己的怪癖赢得了全世界的喜爱。

全文完。