本片主演阵容极其强大,有凯特温斯莱特,还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。
他们两人在戏中的演出真的是平淡如水,但是水的波纹会逐渐变大,慢慢的衍变成了旋窝,把每一个看电影的观众都卷进去,让人们不能自拔。
本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论,只是单纯的冲着两位演员去的,本以为只是一部很简单明了的文艺片,但随着剧情的发展,电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。
影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。
单身母亲有一个儿子,她拥有着儿子的抚养权,儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭,即使每次孩子都不愿意去。
有一天她们一起去超市购物,那时候单身母亲还有着不敢出门的病(也许是习惯),因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。
她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子,但也就是因为这次出行,她的人生改变了。
逃犯“劫持”了她们母子,说想要去她们家里度过一晚,第二天就逃走。
说是劫持其实也就是去做客,他一丝一毫也没有伤害她们,并帮她们修了汽车,浴室,等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。
单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见,单身母亲和逃犯之间擦出了火花,她们一起跳舞,一起教智障邻居家的孩子打球,她们相爱了。
说好的一天变成了3天,又变得更久。
恰逢那几日是劳动节,邻居送来的桃子要坏了,逃犯就教她们怎么做馅饼。
手和手之间的碰触,眼神之间的交流是见证一切的开始。
母亲计划着和他逃走,儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视,乡邻之间的怀疑,最终让逃犯落网了,但这不是结局。
真爱可以在很短的时间内发生,一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。
爱情是伟大的,不分阶级,公主可以爱上奴隶,王子可以爱上丑小鸭,而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。
女的要好看,男的要有钱。
女的要温柔,男的要高大。
女的要知性,男的要成熟。
我想问问,你要的你爱情吗?
你要的是虚荣吧。
男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引,这个我同意,但一味的奔着这个方向去寻找的人,你们注定会失去的更多。
在我看来爱了就是爱了。
无论你的对方是什么样子、什么条件的,在你眼里他(她)就是最好的人,让你一眼望穿一生的人。
结局是美好的。
逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子,而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗?
我还记着她。
母亲也一直在等着他,就像自己的亲生父亲形容他前妻:“她是世上最好的人,可以勇敢的去爱,不顾一切,但是孩子,我只是想普普通通的过日子而已。
”母亲真的为了爱等了15年,逃犯曾经因为失手而犯下过错,不应该被惩罚一辈子。
但想想在我们伟大的国度,这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢?
但真正愿意等待的人一定是大有人在的,我坚信,无论在哪里伟大爱情都会生根发芽,开出花朵,结出果实。
孩子因为他学会了打球,换轮胎,成为一个真正的男人。
母亲因为他有了期盼,拥有等待的欢乐和美好的回忆。
三天的节日是短暂的,就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情,就比如人类的感情和对未来美好的向往。
不理解為什麼有好些人噴。
好好的片子,演員多是演技派戲姥姥和姥爺,連孩子演的也不錯。
邏輯上,儘管並沒有看原著書,感覺結尾要出發時候孩子其實心底不想去加拿大,故意/不小心拖延害了frank。
誰小時候沒犯二呢。
那個姑娘可真不是正能量,但居然成了first kiss。
青春慌亂他也不知道自己是怎麼想,該怎樣做吧。
frank因為愛情留在家裡時候也許就想到自由不保,但是哎呀愛情價更高啦。
畢竟是被和notebook相提並論的小說嘛。
这部片子从开头到结尾都很温和,没有过激的感情,好像即使是高潮,我内心也是一片湿润的土地。
一开始用蒙太奇,一直在切换绿荫的车道,知道画面切换到房前,母亲在紧张地启动车子,儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。
凯特皱着眉头,神情紧张多余,能看出这生活的不愉快。
这部片子从一开始,就是儿子的话外音,也就是从儿子的角度在讲述整个故事。
父亲离开母亲,另组家庭,儿子选择留在母亲身边,偶尔做“一日丈夫”,偶尔与母亲“约会”,为母亲代劳所有要出门的事。
直到这么一天,他终于带母亲去超市购物,遇到了越狱的匪徒。
匪徒胁迫她让母亲搭他一程,逃开警察的搜查。
儿子单纯没有防备,带到母亲面前,母亲拒绝未果,直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”,匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁,母亲不能拒绝,于是带他回了“没有父亲的”家。
凯特回到家,哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送,为怕揭穿,问匪徒喝不喝咖啡。
大概是这里,匪徒放下防备,觉得这女子心地极美。
于是剖白,表示自己待到天黑就走。
为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行,将母亲捆绑。
除了倒咖啡那里,这里是第一次触碰。
画外音开始播放儿子的声音,说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。
这是母亲说给儿子听的,也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。
而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。
匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起,接着是脚,他每一分寸的触碰,引起她每一分寸的退让。
说明母亲这时候起了心理感应。
随后就是匪徒开始做饭。
我不太记得,大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。
而匪徒也没有做过多的解释,只是跟孩子说,总有他们报道以外的故事。
匪徒开始做饭,起锅,切洋葱,倒咖啡,中间还有让儿子帮忙开罐头的过程,这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。
做出饭来,儿子在客厅吃,而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下,他勺了一勺,准备吃,没有放进嘴里,反而递向母亲的嘴里。
母亲看了一眼后,并没有拒绝。
反而大勺大勺开始吃起来。
这是欲望的释放。
随后这个匪徒开始做家务,开始修汽车,刷墙,做饭,做所有“父亲”角色缺失该做的事情。
这时候。
儿子的位置就被顶替。
因为母亲不再需要“一日丈夫”,而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。
这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。
随后就有了第二条线的产生,就是儿子在超市里遇见的小烟熏,这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界,是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。
儿子从母亲那里失去了的位置,想从这个女孩这里找到慰藉。
于是就有了后面关键性的一个情节。
不说那么细了,没有时间。
特别喜欢那个做派的画面,甜腻腻的桃子,在三个人的手里上下翻动,这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方,最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。
这种对食物的细致描写,也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。
虽然又半夜“rhythm”那一出,但是和匪徒的记忆闪回中对比,是没有什么肉欲的。
后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯,儿子去和小烟熏见面,小烟熏给了他青春萌动的释放点,随后说,那你走了,我就要跟别人make out了。
这时候儿子想在母亲那里的缺失,也要在这个女孩身上缺失了。
所以才计上心头。
最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。
他回归到父亲家里,导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述,还是埋怨他打破了整个计划,还是不想触物伤情。
但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时,小孩的反应,和母亲对他说的话:我一定不会离开你的。
而到后来的转变,是主动让出了监护权。
我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。
所以才有了后来高中毕业,儿子回家的那个情景。
儿子回家,是因为父亲跟他说的一番话。
那番话是说他想过正常的生活。
而你母亲也没有错,她只是爱上了爱情。
后来儿子就回家跟母亲住了。
这说明当年母亲跟这个匪徒相爱,并不是心里没有芥蒂的。
但是父亲的释怀,在某种程度上也让他对母亲多了一些理解,这在他在选择女朋友的品味上也有体现。
后来回到家,他给你母亲做了桃子派,母亲遮着脸,这时候,大概母子倆心里都明白,并对当年的事,做了一个无声的和解。
而这个儿子在成长的过程中,本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀,后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。
直到他自己会修车,会做派,会修理东西,会打棒球,才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔,而之前看到他被抓走的泪水,大抵只是一种歉疚。
随后又做起了派的生意,这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。
“我总想让她自己出去走走”。
这种话,没有这种破碎家庭的人,大概不知道是种什么体会。
这句话我听着就心里挺难受的,这是一种成长的妥协,他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失,所以也无法再去陪伴她。
但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。
而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化,所以在后来出狱之前,首先是去得到这个儿子的认同。
儿子同意后,他才回到他母亲身边。
他尊重并且十分理解这个男孩儿。
后来有个happy ending对于我来说,好像有点多余了。
很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理,但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用,他带男人来到母亲的生命里,又把这个男人推出去。
随后长大,又把这个男人带回到母亲的生命里。
“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情,就像歌里唱得一样,你母亲就是那样的人,她爱上的是爱情本身,她中途无法放下做任何事情,她是个很棒的女人,有趣,如此漂亮,一个好男人会陪在她身边,度过一切悲伤,但是我做不到,我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开,也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。
可惜不是。
电影在大部分时间走向了意图不明的方向。
贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。
他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事,然后,在最后,用真相把你击溃。
这种蓄满情感水坝,最妙一秒让它决堤的方式,通过《在云上》和《青少年》展现得非常好,已经形成了加特曼自己的招牌。
《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事,但110分钟看下来,总觉得哪里不顺畅。
究竟什么地方出了问题?
结尾依旧是好的,情感升华温暖动人。
生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了,但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。
加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。
《在云上》,他注重以艳遇开始的叙事,以突如其来的梦想破灭走向原有的生活,片中的数个形象是经典的脸谱化形象(克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色)。
《青少年》则走的是另外一个方向,他注重的是强角色塑造,猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”,不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。
这次的《劳动节》里,贾特曼不一样了,他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事,一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲,然后,用一个孩子的视角来呈现这个故事,同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。
到头来,情节铺陈的波澜不惊,形象塑造了过分突兀,视角呈现得多此一举,闪回叙事更是闪了好几次后,才让观众明白它是在干什么。
如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨,我想,效果至少比电影呈现出来的更好一些。
这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。
为爱消得人憔悴,片中凯特如此,拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。
昨天深夜2:00看的这部片子,以至于今天工作没有精神。
很温暖的片子,一辈子有一个值得等待的人,也是无憾了。
“我愿意用20年的光阴换与你三天的相处时间。
剧中的配乐很温暖。
结尾很完美,虽然女主等了25年。
前面一直很平静地看,看到了后面眼泪不禁哗啦啦的流。
很好的一部片子。
感动,感动,感动。
电影主要讲述了相依为命的一对母子在超市遇到了越狱的男主角,三个人在一起度过了漫长的三天。
这三天,不管对男主还是女主,还是女主的孩子,都是生命中的一次救赎。
阿黛尔是一名单亲母亲,在小镇上与儿子亨利相依为命。
由于之前怀孕一直流产的缘故,阿黛尔渐渐的开始不愿意出门,只是偶尔的与儿子去超市买东西。
随着在家里呆着的事件越来越长,阿黛尔的心也封闭起来。
儿子亨利虽然是有时候会到父亲那里,但是父亲的长时间缺失也使得他渴望得到父爱。
弗兰克是一名逃犯,在越狱后躲到了超市中。
弗兰克也有着不堪的历史。
他发现自己深爱的儿子并非自己的亲生儿子,与女友发生了争执并失手杀死了女友,而儿子也意外死亡了。
于是弗兰克被逮捕了。
随后在一次就医中越狱了。
两个人都有着不愿提及的过去,就在这时,两个人相遇了。
短短三天的时间,让两个人对彼此有所了解,同时也了解了彼此的过去。
在这短短的几天时间里,阿黛尔找到了自己的爱情,亨利得到了自己久违的父爱,弗兰克感受到了家庭的温暖。
猛然一看,三人像一个和谐温暖的三口之家。
只是在平静的表面之下,是波涛汹涌的不安。
阿黛尔与弗兰克花了三天的时间相处、相知、相爱,但是却花了二十五年的时间去等待。
还好,结局是美好的,所有的等待都是值得的。
两人实际上都是被囚禁了,阿黛尔被囚禁于家里,弗兰克被囚禁于监狱,两个人在相处的三天里,相互得到了救赎。
最终的结局,两人在等了二十五年之后又在一起了。
女主角是非常孤独而又非常害怕孤独的人,以至于她在五天之内对一个逃犯生出了爱情,而片中铺垫的原因都是因为一些细节,比如他们可以一起做饭、一起修车、一起盘点院子里的柴火,这份炙热的感情来得不明所以,并不太符合常理。
其中女主角和小朋友演技很棒,惊慌、失措、对孩子,对这个男人的爱都表现的淋漓尽致。
首先我不会说Adele和Frank的爱情是斯德哥尔摩的产物,因为从Adele的角度来看,她长年不社交不出门,为了Frank决定逃往国外,是勇气、是爱、是遇见对的人的那一腔热血和孤勇,不是妥协亦不是顺水推舟,是她经历了无数挣扎走出阴霾的重要决定。
关于桃子派的隐喻,爱情就是鲜嫩多汁又可口的桃子,可惜保质期短,只是简单存放的话必然会像Adele和前夫的爱情那般好景不长,只能同享福而不能共患难。
而当Adele遇到Frank之后,在经历苦难的人总会懂得如何为爱情保鲜,如何把桃子变成桃子派把短暂的久旱逢甘霖升华成爱情,所以Adele甘愿放弃过往和Frank开始新的生活。
令我更动容的是Frank从未要求Adele等他,在狱中的日子也并没有对Adele的信有过任何回复,他给足了Adele另寻真爱的机会,还好最后对方都是等待着彼此。
本来相爱就是上了爱情的贼船,我记得上一次和相爱之人确定心意的时候,我说的就是我们要成为雌雄大盗。
我一直在思考是是不是斯德哥尔摩综合症,因为一直对在高压环境下的情欲关系心存芥蒂。
但是吧,男女主包括孩子的关系居然拍得那么唯美,看得我都想多一个爸了。
所以,电影中最艺术性的倒不是爱情和女主小盆友,是男主。
如果换一个剧集《越狱》,逃出来的犯人哪里质量这么高,在家搞大扫除,还做饭,还那么man,这个概率的男人大概在1%以下吧,美化了男主。
看了一下原著的作者,是塞林格的情人,我印象中的塞老兄是个情圣,对已婚女性有complex,她的情人的fantasy基本就是男主的想象,一个100%满足女性幻想的暖男,有100%满足男性幻想的硬气男人,关键还是逃犯,象征着一种偏离世事但是又十分懂事的男性渴望,我觉得就合理了。
这样的男人,大家都想遇到一个,说明现实生活中的男性形象和fantasy差距有多大啊。
关于斯德哥尔摩,我觉得不是重点,因为这个是让幻想和现实相遇的唯一可能性。
大致无路可逃的,没有选择,是真爱的催化剂吧,要不爱情怎么是exclusive滴呢。
如果我遇到这样的犯人,一定会保持理性,不能和工作战友,保持不良关系,多不专业,影响别人发挥,耽误别人逃跑
最近想放松,说看点动作片,但年纪大了,发现自己有时对那些快节奏的动作片已经不那么感冒了,更想看一些舒缓的,所以就选择了《劳动日》。
电影的故事是一个单身妈妈阿黛尔,在和儿子逛超市时,被逃狱的男主角弗兰克胁迫,一起回了家,弗兰克决定在这个家里躲避警察,可在双方的接触当中,阿黛尔爱上了深沉、顾家的弗兰克,甚至想和他一起逃离美国,但最终弗兰克还是没能逃脱法律的制裁……
弗兰克和阿黛尔。
这样一个故事,这样的身份,很难不让人联想到斯德哥尔摩综合征。
可能有人不知道斯德哥尔摩综合征是什么,大致就是和绑架自己的罪犯接触时间长了,爱上了绑架犯,甚至协助其犯罪。
这其实是一种不难理解的心理,就好像爱情歌曲里经常会唱到的,不要在我脆弱的时候说爱我,人在脆弱的时候往往是最容易被情感趁虚而入的,这些跑进心理的情感,有些是真诚的,有些则是虚伪的,这也是为啥会有这么一句歌词。
弗兰克以儿子威胁阿黛尔,强行跟她回家躲避追捕。
被绑架的人随时可能有生命危险,并且孤独无依,这时别人一点一滴的好,都可能瞬速占领被绑架者的内心,让他或者她产生依赖和好感,不论这个别人到底是不是加害者。
先说回电影,不过这里的女主角其实并不那么符合斯德哥尔摩综合征,主要是阿黛尔并不是因为被绑架而变得脆弱,更多的是因为自身经历,她在生第二胎的时候,流产了许多次,还和丈夫离婚,独自带着一个儿子亨利居住,她自身的痛苦经历导致她不敢和人接触。
经历了四次怀孕和流产,生出来一个死婴。
男主角弗兰克也是冤大头,被妻子带绿帽子,还养了别人的孩子,最终妻子准备再出去浪的时候,他推了妻子一把,妻子就这么死了……楼上的孩子也被浴缸里忘记关的水淹死了,弗兰克这个运气也算坏到家了,一判就是十八年。
其实弗兰克是个顾家的男人,回忆当中,抱着孩子的永远是他,在家里带孩子的也永远是他,他根本就是被前妻利用一溜够。
妻子当年迫不及待地扑上来只是为了给肚子里的孩子,找个替代的爸爸吧。
所以当阿黛尔遇见弗兰克时,比起弗兰克带来的危险,他身为男性的那一面和自身成熟的魅力更让阿黛尔着迷(黑帮大哥从不缺媳妇有一个原因就在这里)。
弗兰克会做工序非常复杂的派,弗兰克对家庭的照顾正是阿黛尔最想要的。
这个电影是讲爱情的,整体情节比较温情,没什么太多离奇得转折,或许也正适合我现在这个心态和年纪,经不起过度折腾了,电影结尾也算是个好结局,其实可以讲得不多。
那我就结合绑架外加斯德哥尔摩综合征来说说,现实当中真正的爱情。
现实里,除非两个人都很温和,都对这个世界坦然处之,并且有大量时间相互在一起,否则我们如今社会里的爱情还是更像一出绑架游戏,一出情感上的博弈。
东野圭吾有一本书就叫绑架游戏。
刚才说起斯德哥尔摩综合征的最后,说了一点,就是不管这个人是不是加害者,被绑架者的心理都容易因为一点一滴的好而产生依赖和好感。
而我以前还写过这样一句话,当你选择真心爱一个人的时候,那这个人就成了这个世界上最轻易,也最能伤害你的那个人。
和别人同样的一句批评,别人对你是五点伤害,在她或者他那里可能就是一百点,这就是爱情带来的魔力,但反过来鼓励也同样会有加成效果。
可尤其是相爱之初,关系不够稳定时,轻微的负面情绪,都会搅动当局者的内心,产生莫大的痛苦,殊不知这就和绑架是类似的,你的心,已经被你爱的人“绑”走了。
在爱情里,你最大的负面情绪肯定来自对方,而越是消沉,你就越是脆弱,便会像绑架案当中的被害者一样,会不自觉地放大对方的优点和好(比如恋爱当中,对方对你10分好,才能确定是喜欢你的,但这时你会觉得对你1分好就是10分钟好,这样的心理状态非常容易上当受骗),甚至直接在心中美化对方。
因为在爱情的世界里,只要你不花心,其实等于,整个世界里就只有绑架者和被害者。
不要过度美化对方,是爱情当中不会输得很惨的要领。
人脆弱的时候需要依靠,人痛苦的时候需要安慰,可如果整个世界只有两个人,那你除了依靠对方之外,还有别的路可以选吗?
所以爱情当中的盲目大多时候也在这类自愿的绑架案里萌生,男看不清女,女看不清男,为什么看起来那些花心的人总能取胜,那就是因为他们并没有被绑架,他们的世界里,他们的心中不止你一个人,他们并没有全心去爱一个人。
今天说了点腹黑,也不是鼓励大家花心,只是提供一种心理脉络,帮助自控与思考,仅供大家参考。
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这完全不像是贾森·雷特曼风格的电影,阴郁而压抑,看起忒没劲儿,失去贾森前几部作品的活跃感,那种孤独和绝望催生出来的性欲望和斯德哥尔摩症候群,看上去让人极度不安,贾森还无法完全驾驭这种悲情风格,他作为我最喜欢的导演,这部电影的确让我失望了。演员的表演也没有强大到足以撑起这部电影。
故事根基让人没法信服看不下去同样的故事《远山的呼唤》就很优秀
原来GA里的dr.hann这里面也露脸了嘛。不过剧情好狗血。。
#观影手记# 1587 从情欲到爱意。
虽闷,不过细腻暖心,喜欢这种故事
看起来很平淡却又挺温暖的片子 不过有点拖沓的感觉
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
插叙莫名其妙,结尾太泄太苏了吧...拉低了全片水准...肥温太用力,角色也不是很好>< 恶魔小孩长大了没灵气了. Brolin好暖,帅cry啊演得也是最好的!略心疼Reitman,心太重了,水平保持在那迟早能拿金球的,不要try too hard利欲熏心啊,真的不好...
剧情像童话一样假,哭得鼻涕眼泪一起流。
喜欢!就是这样的电影让我们期待生命中那只属于你的独有的爱,可是,现实中真的有么?
狗血且刻意,电影频道看的配音版就更怪异了。
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
labor day准确了,花式劳动五日情
她儿子怎么生出来的??女的不出门哪来的经济来源?天天在家确实只剩想男人了。。。。女人是多么离不开男人啊,哪怕是个逃犯,做个家务罢了也要配出天使下凡的BGM。这个世界对好男人要求太低了。请所有恋爱脑记住,所谓的对你好,都来自分差,要么你很好,要么他很差。男主作为没人权的逃犯,分值为负数,这种对你好,就更廉价了。何况他还杀过老婆,这种放豆瓣任何娇妻组都是喊你赶紧逃的水平!
我最喜欢的外国女演员,凯特
男人们看到会做饭的重要性没!
凯特姐姐的接片原则大概是我这么久以来一直喜欢着她的原因,希望她不会变成倚仗演技而滥接口水片的梅丽尔~~
幸好free screening 否则太坑了
就像水面上忽然投进了颗石子,一圈圈的涟漪之后,水面仍是澄澈无比。导演对情绪的把控真是一流,从弗兰克在超市劫持儿子回了家,心就一直被悬吊着拖着走,随着故事起起伏伏。温丝莱特炉火纯青的演技总是让人感觉她就是角色,不是在扮演,同时又让人感觉每个她演的角色都是她。感觉她就是片子质量保证。
人活着爱着生活着 我觉得安心挺重要在我看来 他后爹杀人就是杀人 越狱也确实越狱了 只不过绑架有点像道德绑架而已 几十年的自由虽然没了 但是出来可以安心和老伴一起生活了 挺好。