新哥斯拉

18年秋 首看，当时觉得是神作2020/12/5 ②观，当然现在看来要减分了新哥斯拉应该是部比较精致的特摄电影,大片算不上，但特效突出，与哥斯拉2不同，这是有政治元素的怪兽灾难片。

通过科学分析的方式了解哥斯拉，并且战胜它，哥斯拉且具有八种形态同时展示了政治中低效的方面，所以我想说∶我们怎么样才能让效率变高？

电影给出的答案是，当领导全挂了的时候但哥斯拉在此片中并不活灵活现，颜值为负而且死鱼眼，它毫无征兆，毫无原由就上岸进行迷惑行为这显然不合理。

这只哥斯拉上岸后没有急着攻击人类，是在人类进攻后才开始反击的，生活在海里好好的，被辐射变异，又被围殴，这样看来我还是很同情它的结尾哥斯拉尾巴上的人形怪兽，很可能就是哥斯拉从身体上分离下来的，即将长成新怪物的幼年期，毕竟这几个人形怪兽不是随便长的。

哥斯拉在海里的时候，曾吞掉过八个人类，所以这八个人类的基因被哥斯拉吸收，进化到第五形态的时候，哥斯拉尾巴上出现的几个带着白色液体的人形怪物，很可能是之前哥斯拉吞掉的人类被哥斯拉吸收后，体现在尾巴上。

7.5/10 相比于美国版哥斯拉，庵野秀明体现出来的更多的是日本真实感与理性。

实际上是一部“人类应对哥斯拉手册”与“哥斯拉进化大全”，庵野秀明的政治乐趣与政治控诉已经再明显不过，以至于变成一部规规矩矩的框架，舍弃了人物的建立与发展。

三段武戏位置不错，只可惜受到了无趣的政治影响使得节奏的缺失，导致中间一大段的昏昏欲睡。

其实细细看来，庵野秀明在里面隐藏着的想表达的有点多了，例如“法律拖沓”，“美国作风”，“官僚主义”，以及最后镜头的“广岛哭诉”。

哥斯拉其实就是日本，在核爆后重生，发展到一定阶段又被各国“联合绞杀”。

庵野秀明对日本的同情，对主旋律的表达，似乎有点不讲道理。

但也正如哥斯拉一样，“出头就会挨打”，打的那个就是美国，假设没有最后日本的救赎，说不定再一次核爆就发生了。

我知道庵野版哥斯拉好看，不过没想到是超过我想象的好看。

哥斯拉是一个娱乐片，无论它的内容多么成人化，多么引发讨论，其实都是一部娱乐片，但是一部娱乐片好莱坞可以生产一百部，像庵野哥斯拉的话，大概日本要几十年才会有这么一部。

这个片子实际上也是宅的真骨顶，宅的真骨顶可以是用造大炮的技术来绣花，可以是用哲学泡妞，当然也可以是用对真实世界的理解来打怪兽，要达到这样的效果并不容易，我想大概是因为有手冢治虫这个医学博士开了漫画这个不好的头有关（笑）。

总之，庵野哥斯拉是一部虚构与真实绝妙融合的作品，但是又绝不枯燥，如果有人觉得枯燥，那可能需要的是补课。

由于信息量太大需要二刷，这里就随便写一下我有兴趣的细节。

1.四段变形本作哥斯拉有四个变形，也对应了故事的四个阶段，这种完全打破模式化的剧情安排一开始就让人眼睛一亮。

最开始海中出现到哥斯拉上岸卖萌，伪纪实手摇镜头，nico生弹幕围观，民众举起手机拍视频等等，都表现了完全民间级别的气氛，中段商量对策时无能内阁有能次长属于常态政治，完全是肉眼可见级别的“要坏事”，在第一次决定要不要攻击时的那个犹豫简直就是让我脑海里清楚的听到一个声音在说“这错误是致命的”。

接下来集齐各部门调皮捣蛋分子商量对策这种剧情我见一次爱一次，什么特车二课，公安九课，重案组之类的（笑）。

高桥一生在房间里跳来跳去我是笑了的www。

故事进行到到这时还挺轻松时不时有人笑一下吐槽一下，但是到自卫队被踹翻，美国爸爸扔穿透弹哥斯拉变镭射光模式时整个剧场里都安静了。

这个被剧情所表达的绝望所震撼的效果一直持续到了故事最后，到终于打完怪兽的时候我自己捏了好久的手才松开，一看旁边的人也是类似的表情。

然后最后那个尾巴上密密麻麻小怪兽镜头其实我的感想是，如果扔核弹，恐怕事情会变成不可收拾吧。

2.主旋律这片子其实很日本主旋律，到底什么是日本主旋律的话，首先故事表现的大部分都是一些日本知识分子共识性的东西，无论是被谈的很多的政治方面，还是其他方面。

这片子涉及的方面太多而且基本上不同的人有不同的主张，真要较真吵起来的话，放国内同样的情况是会打破头的，但是这是在日本，所以尽管可以有不同的解释，走向却是符合大家理解的。

说起来日本真是有把小事办成大砸，然后稀里糊涂的靠骨子里的团结牺牲精神把烂摊子解决掉的传统。

然后故事中几个内阁成员真是近五年主要内阁成员都中枪，小池百合子最近已经东京都知事上任，都民看了本片不知作何感想。

3.国际影响这一部分完全是fantasy是专门让人吐槽的吧（笑）武器肯定是美国爸爸先进不用说了，最后无人机诱导作战肯定也是美国爸爸上。

牧教授投奔了美国所以"godzilla"的初始情报也都是人给的，石原里美这个美国特使一个人可以打日本一个内阁（我乱讲对不起）。

在决定要不要核爆东京的问题上，天朝和露西亚当然必须保持统一的“爆”的立场上。

法国紧急关头卖了日本一个人情，德国帮忙计算了一下哥斯拉的能量情况。

其实超级计算器运行的场面还挺带感的。

4.音乐鹭巢诗郎+老版原声，不抢题又点题，不买亏大了，然而断货。

5.外来词石原妹子演的美国特使给长谷川的主角解释了半天Godzilla语源结果日本人音译片假名（还有对应的中文字），最后连石原都很嫌弃的跟着按照日式发音来，这个对外国人的我来说是笑点www不过我后来一想，这个也算是申明哥斯拉是“made in japan”的意思吧，这种弯弯绕绕的表达方式真是。。。

6.凌波一笑？

市川石日子那个环境省得女官员啊，长得不漂亮，说话像机关枪，面无表情一本正经一点都不给上司面子，一开始文部省大臣说冬她偏说西，文部省大臣投来仇恨的眼神，后面还吐槽主角太久没洗澡臭了，但是她真心很刷好感，故事最后把哥斯拉冻上她终于笑了一下，我当时的感觉就是“啊她笑了，这种内心开花效果绝对堪称写实版凌波一笑。

7.电车无人在来线！

打怪兽一定要向对方投掷新干线，实在不行电车也可以。

说起来大怪兽虐电车是老梗了吧，就算是我这个非哥斯拉饭都有印象。。。

8.折纸没想到打怪兽的秘密藏在折纸里，这个设定很有趣，而且折纸理论本来也很有趣。

不过这个应该跟三浦模型没什么关系。

9.野村万斋二刷的理由之一，因为虽然知道哥斯拉是他，看的时候却完全没空注意。

倒是难民前田敦子和自卫队斋藤工一眼就认出来了。

二刷感想1.还是有台词没抓住，不过这回看到了很多细节也发现了更多演员，再次确认本剧最爱的角色是高桥一生的安田和市川石日子的尾头（这一点似乎和我同感的人很多）。

2.长谷川游民的名字叫矢口兰堂，其实一开始我对这个有点中二的奇怪名字是拒绝的，不过后来才知道原来包括竹野内的角色以及好几个角色的名字来自安野梦洋子的漫画角色，难怪字幕说安野梦洋子的协力我一直没找到到底协力在哪里。

3.这不是部拍给女性观众看的片子，但是这片子里仅有的三个女性角色塑造的都很好，职场这一战场上战斗着的女性形象，如果是家庭主妇大概是不会明白的。

4.主角是个政二代，某种意义上，他是长大了的碇真嗣，但是这回并没有什么功夫去纠结自己的内心，因为光是要对抗未知的恐惧就已经拼不过来了，其实有时候对抗烦恼最好的办法就是让自己绝望，面对足以压倒自己的绝望时，谁还有空没事烦恼一些有的没有的东西（笑）。

今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是宿命了。

第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。

在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。

庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。

也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。

庵野秀明出生的1960年，越战正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。

而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。

这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。

新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。

这以后越战很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。

西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。

庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了。

在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。

当年逃避责任，不想开eva的少年终究还是长大了，还是不得已对现实进行思考并且试图给一个答案。

好看，爱看，庵野秀明拍的新奥特曼和新哥斯拉都是尽量贴近现实的科幻作品，是通过认真思考现实中发生这样的怪力乱神的情况。

流浪地球也是这样的作品，优秀科幻作品应该让人感到真实，不然只是披着科幻外衣的歌剧。

面对如此庞大的灾难，人类如何应对，政府如何组织，人民生活会有怎样的影响。

比好莱坞的哥斯拉要好看很多。

新哥斯拉里的哥斯拉就是现实日本政府面临的各种灾难的具象化，台风地震海啸核泄漏。

都是拖不得的灾难都需要迅速做出反应都是无数人民生命财产所系。

电影里面的台词说的很高，开会是繁琐，但是这是民主制度的要求。

换言之，这是民主的代价。

我不反对开会，要做大事要动员全社会力量不形成共识不传达精神肯定不行的，打仗要开会救灾也是要开会的，开会确定战术执行其实也是节省时间。

问题是，日本要应对灾难有天然的掣肘。

他是一个二战战败国家，电影里的剧情，要使用武装对付哥斯拉时，要考虑到国际对于日本的限制。

心疼日本人民一秒，生活在一个多灾多难的土地上，天灾不可知，政府难作为。

想想就确实不能不让人常怀不安，这种心情的传达我感受到了话说其实里面内阁也挺冤的，隔现实里谁能知道有哥斯拉这种巨大两栖生物存在，第一次说是海底火山被啪啪打脸，第二次说这种体型生物不可能有登陆能力又被打脸。

其实比起现实生活中不愿意承担责任明知道事实却隐藏的做法要好很多了。

大可以写的再现实再黑一点（不过这么大的生物信息又怎么瞒得住，这样写就是相对最好的方法）这电影还是给政府开脱了，政府效率低下，错失消灭哥斯拉的机会是为了人民着想，在市区里开火殃及百姓怎么办，这个剧情真的很高血压，用这种方式，就像是在说，灾难发展到这一步，我也没办法，我为是为了大家好。

怪不得大家骂你投鼠忌器。

既然这样了，那就该承担这样做的后果，而不是用这种理由来给自己开脱。

真的表演好浮夸啊，不管是决策人员面对这种事情崩溃大叫还是里面“理智”的一派，表演痕迹都有点重。

可能确实是中国人思维，越到这个时候越是应该冷静。

默认又是边缘人物拯救世界……又说哥斯拉是吃了各国排放的核废料来的，又是熟悉的“错的是全世界，为什么受伤的总是我”。

有点招笑了。

这样还要说美国好啊，太招笑了，说美国不好是在被美国压制时的话，但是一边又安排一个日本润美三代外交官展现所谓“美国人的高效率”和“只看能力不看年龄”，然后还说一口日语英语混着说，导演觉得这能体现出她很优秀？

用坦克有点没想到，站的整整齐齐打炮没用不就炸了跑步了，要火力压制火箭弹和导弹会好用很多吧。

当然痞子想拍的好看致敬福音战士当我没说。

地狱笑话，东京又被美国空军轰炸了（）美国人打出的关键伤害是b2轰炸机丢出来的钻地弹。

搜了一下这个弹能穿60米的混凝土政府首脑都被端了，所以组织不起来救灾。

没事，政府完整也是这样。

这是一个日本视角的灾难电影，同类型的作品在我们这里就是流浪地球，从中可以一观区别。

依照故事的发生顺序——漠视自杀的调查员们——来自于组织的压力使得自杀普遍化首相到来前主角的强势——作为公务员的场所起的作用——日本第一流的人是公务员（东大法学部）乱流般的路人——被组织压榨后极度需要个人空间的日本人或者是抛弃了日本的外国人总理简报室开始的对话甚至不知道谁是总理——交给空气决定总理简报室的讨论——权力中枢无责任的第一幕——缺乏调整能力总理简报室——一切决定的作出不在正式会议上，早就决定好了的移步主会议室——保留程序的外在形式前辈的教诲——权力中枢无责任的第二幕——来自于组织的同调压力回到总理简报室——没有决断力的上级开始讨论未知生命体的结局——不分主次、不分轻重缓急的事项清单那么该由哪个部门负责这件事呢——全世界都存在的官僚主义似乎无用的生物学家们——严谨的学阀们优秀的环保省公务员——并未脱离作为公务员的场，甚至比生物学家还高效环保大臣——作为环保省社员对口出狂言同事造成各位的困扰万分抱歉。。。

空气的流向——无用的学者大于第一流的公务员新闻发布会——一切都是做完决定后的表演发布虚假消息后气势汹汹的总理——我也是为了安抚民众——权力中枢无责任的第二幕——耻止于组织内突发灾害控制中心成立——场的变换带来了决断力——并不是没有调整能力最大限度的准备完成。

为什么还没有避难指示？

——未完成的完成——不容许任何改变的特定工作模式居民不得不自行避难了——权力中枢无责任的第三幕——政府完全失能，原因是没有先例下的最优解整齐排列的车群、人群——日本人的同调——常年培养出的文化性基因积极行动的消防员——工作的完成度决定你是否光荣家人的催促——家庭的场——家事的内容母亲担任，家庭的安全父亲承担总理作出了决定——空气代替总理做了决定进入紧急状态——继续做场的变换——继续提升决断力收过美军训练的自卫队——到头来还是组织——高效但回避一切可能会威胁到组织的军事行动没有详细作战计划的任务、鲜有人员报名——上级指令的虚无、逐渐崩毁的日本基因总理的决定被第一线的队员阻止——权力中枢无责任的第四幕——下级的高度自主权上级无法控制这就是《新哥斯拉》仅仅前二十分钟的故事！

后续的内容更多地去和美国结合了，但这仍是日本。

列阵以待的直升机群（找找看）VS哥斯拉

对所谓星光熠熠的群演无感，单纯是冲着庵野秀明。

BGM分分钟有种使徒来袭的既视感。

精英全废，冷板凳登场，到底是把世事洞透的进步，还是流于日剧通俗逻辑，且两说。

不过在一全国上映，甚至目指世界的大片里，靠精英意志搞全人类减灭，的确不合时宜。

导演无论是出于理想主义还是实用主义，最后都让人们突破国家体制、意识形态，一团和气的打败了怪兽，世界恢复了和平……让人感到他前1个小时只是在单纯发泄对现实的不满，并无任何实质意义。

精英靠不住，政府靠不住，联合国靠不住，美国更靠不住，我想不只是导演个人的意志表达。

大家都明白，大家都自觉无能为力。

常年应对台风地震，和人们面对灾难的麻木，以及面对死亡的麻木一样，大家对这个世界也麻木了。

不是这届政府不行的问题，是根子已经坏了。

组织越严密，效率越令人尴尬。

首脑得到的最新消息，可能还比不上路边手持手机的po主。

政治正确是红线，而为国捐躯则是职责所在。

男猪脚闭了下眼，牺牲的还是炮灰民众。

可是，哥斯拉又何辜？

它只是人类任意使用核能的产物，那就由着人们随意处置吧。

看着它用核镭射和火焰毁掉东京市的时候，我只感到悲壮，也觉得是咎由自取。

哥斯拉不死，哥斯拉还会回来，毁掉全人类。

18年秋 首看，当时觉得是神作2020/12/5 ②观，当然现在看来要减分了新哥斯拉应该是部比较精致的特摄电影,大片算不上，但特效突出，与哥斯拉2不同，这是有政治元素的怪兽灾难片。

通过科学分析的方式了解哥斯拉，并且战胜它，哥斯拉且具有八种形态同时展示了政治中低效的方面，所以我想说∶我们怎么样才能让效率变高？

电影给出的答案是，当领导全挂了的时候但哥斯拉在此片中并不活灵活现，颜值为负而且死鱼眼，它毫无征兆，毫无原由就上岸进行迷惑行为这显然不合理。

这只哥斯拉上岸后没有急着攻击人类，是在人类进攻后才开始反击的，生活在海里好好的，被辐射变异，又被围殴，这样看来我还是很同情它的结尾哥斯拉尾巴上的人形怪兽，很可能就是哥斯拉从身体上分离下来的，即将长成新怪物的幼年期，毕竟这几个人形怪兽不是随便长的。

哥斯拉在海里的时候，曾吞掉过八个人类，所以这八个人类的基因被哥斯拉吸收，进化到第五形态的时候，哥斯拉尾巴上出现的几个带着白色液体的人形怪物，很可能是之前哥斯拉吞掉的人类被哥斯拉吸收后，体现在尾巴上。

首先本人一直秉承“一部类型片内必须将主题与故事表述完整，观众没有义务为故事背景或导演背书补课”。

所以一直纠结这部片子大量差评是否因为观众没有EVA观影经验，不足以理解庵野秀明表现手法。

拉完片做完AB故事结构表我才明白：看不下去这部片子和懂不懂特摄、庵野、哥斯拉没有关系，纯粹就是审美经验不足、审美能力低下。

这部主类型虽是怪兽片，其A故事类型却是政治惊悚，说实话看不了政治惊悚的没有资格评论电影

通常“怪兽电影”被认为难登大雅之堂，但这部怪兽电影获得了：日本奥斯卡最佳电影、最佳导演。

蓝丝带最佳电影。

每日电影大奖、电影旬报第二、亚洲电影大奖最佳视觉效果。

打着哥斯拉的名字，却是一部政治片。

正如《罗马》这标题让人以为是大型古装战争片，却是一部叫罗马社区的生活片。

又如《降临》打着外星人入侵的名字，却给人上了一堂语言学的课。

第一遍看味同嚼蜡，如坐针毡，第二遍看如获至宝。

个人十年来看过遍数最多的电影。

特效场面的运镜和调度非常优秀，人类方面的剧情也好过05版《金刚》。

整部电影的文本量非常巨大，但每一句文本都契合着本片的主题。

人物群像的塑造非常成功，每一个人的行为都符合逻辑但又暗藏冲突。

电影在模拟和讽刺政府应急行动的同时，又巧妙地使用科幻元素来提出合理的解决方案，将虚构融入现实，既反映当下，又预言未来。

今年疫情中某省政府的行为和变动，也与电影中的日本政府有着极为相似之处。

日影奖项大满贯名至实归。

几天之前，日本电影学院奖（也就是日本的奥斯卡，简称“日奥”）举行了颁奖典礼。

与美奥不同，日奥没有用闹乌龙这种自掉身价的办法赚取收视率，因为最佳影片本身就已经极具话题性了——它就是《新哥斯拉》，一部怪兽片，一部怪兽片的完全体。

事实上，上一部拿到日奥的怪兽片，已经是……其实，还从来没有过。

要知道，在日本电影学院奖历史上，连动画片都已经拿过两次最佳影片（毫无争议的影史经典《幽灵公主》和《千与千寻》），此次该片能够登顶，无疑为沉寂已久的怪兽片挣足了脸面，也给日本电影工业注入了一针强心剂。

事实证明，《新哥斯拉》不仅具有很强的娱乐性，而且在哥斯拉系列甚至整个怪兽片的发展历史上都足以占据一席之地，堪称“哥斯拉的顶配”。

总结起来，《新哥斯拉》最大的特点就是史无前例的全方位焦虑和不信任，这其中既包括哥斯拉系列一直以来传承下来的“核焦虑”，也包括全新的政治性指涉，而后者甚至比前者的表现更加强烈，成为了这一部哥斯拉讨论的主要话题。

比如从影片一开始，日本政府就被描述得效率极其低下，面对突发事件，几十号人坐在一起完全没有解决办法的头绪，所能做的只是从一个房间蹿到另一个房间（讽刺日本政府在面临灾难时的无能）。

接下来，日本自卫队开始对哥斯拉进行攻击，但没想到打了半天不能伤其分毫，最终只能求助美国进行支援（对日本国防的忧虑）。

好不容易等到美国钻地弹开始发挥效力，日本政府却开始发现事情并不像他们想象的那样简单：因为美国只关心哥斯拉死没死，根本不会顾及日本民众的性命安危，于是双方又展开了新的博弈，美国也一直扮演着亦敌亦友的角色，给人感觉随时有可能把日本退下火坑（对美日盟友关系的焦虑）。

在此之中，一众政府最高层官员还被哥斯拉射出的光束扫了个死无全尸。

更惨的是，没有常任理事国地位的日本被联合国一致裁定，要对哥斯拉进行绞杀，临时政府毫无办法，只能坐以待毙，英法美中蠢蠢欲动，大战一触即发（国际关系困境）。

好在最后关头，出自民间的高手们用凝血剂冻住了哥斯拉，在无人机的帮助之下，灾难终于宣告结束。

可以看出，在整个过程中，唯一受到信任的就是日本本国的民间机构和生化技术，而从现实角度来看，这两种事物也确实是日本在世界范围内最重要的的竞争力。

为了增强对本国现状的指涉，导演庵野秀明（和樋口真嗣）还特意采用了一些纪实性手法来凸显现场感和真实感，影片危机意识之强，由此可见一斑。

尽管《新哥斯拉》的焦虑指数确实史无前例，但哥斯拉系列并不是从2016年才开始焦虑的。

从1954年本多猪四郎的第一部《哥斯拉》开始，核焦虑就已经是哥斯拉系列的一大母题——因为哥斯拉就是随意丢弃核废料造成的后果（与奉俊昊的“汉江怪物”有异曲同工之处）。

只不过在超过六十年的时间里，哥斯拉系列的娱乐化和低龄化属性日益加深，焦虑逐渐被淡化，以至“神魔对战”日益成为了哥斯拉系列的固化模式。

《哥斯拉之怪兽大战争》、《哥斯拉之机械哥斯拉的反击》、《哥斯拉之怪兽王复活》、《哥斯拉之魔龙复仇》……这些从题目上看完全没什么区别的电影，实际上铺满了日本整个二十世纪下半叶电影史。

事实上，日本各大制片公司在五六十年代纷纷使出看家本领，推出了各具特色超长电影系列，比如东宝的怪兽-哥斯拉系列、大映的剑戟-座头市系列、松竹的家庭-寅次郎系列等等。

这些系列中的每部影片虽然不一定都是一个导演、一拨人马拍摄的，但情节往往数十年一个套路不变，而且还能叫好又叫座， 堪称一大值得探讨的奇观。

及至1998年，哥斯拉首次登陆好莱坞，终究被纳入了西方电影制作体系，直到2014年，哥斯拉不仅挣起了美元、欧元，还赚起了人民币。

登陆好莱坞之后的哥斯拉也出现了一些有趣的变化，甚至在某种程度上回归了1954年版《哥斯拉》，比如人类线索再次凸显，核反思意识重新出现；比如哥斯拉的“守护神”作用淡化，“破坏者”形象增强，变成了人类要消灭的对象。

在这种趋势下，2014版《哥斯拉》就变得十分有趣了：一方面，哥斯拉以保护者身份出现，赶跑了“宿敌”（也不知道是哥斯拉的还是人类的）穆托；另一方面，人类当然也不希望哥斯拉在陆地上折腾（虽说狂奔的民众一直是哥斯拉系列最好的配角），于是想尽办法要把哥斯拉赶走。

一来一去，哥斯拉不仅被还原成英雄，更成了“悲剧英雄”，走上了好莱坞电影一贯的“英雄之路”。

相比起来，这回东宝出品、作为正统的《新哥斯拉》出乎意料地作了一次“删繁就简”和“领异标新”，除掉了保护-破坏的内在矛盾，去掉了“神魔对战”的戏码，更专注于哥斯拉与人类的关系。

导演庵野秀明在一些访谈中还提到自己对东宝制片人“各种要求”的不满，最终在多次博弈之后，完全删去了初稿中的“人间戏剧”部分——也就是“明快的恋爱还有家庭戏友情戏”（听着都觉得可怕）。

结果表明，庵野秀明的选择是明智的，他不仅让《新哥斯拉》整个故事更加紧凑有力，找回了到哥斯拉系列的初衷，更将这一系列拉回了现实语境，借福岛核泄漏事件的“东风”把哥斯拉所代表的内涵进行扩充和完善，避免迎合东宝想象中观众的低级趣味，使之提升了不止一个档次。

从视觉上讲，《新哥斯拉》最大的创新之处是在同一部影片里描绘了哥斯拉的四种形态。

虽说哥斯拉初次登场时的模样确实不怎么霸气——大鱼眼略显违和，四只脚着地爬行，动起来也蠢得像提线木偶一样，但这些无疑都是对哥斯拉设定的进一步细化，而且，这种由水生到陆生、由低级到高级的过程也对人类进化史进行了隐喻，表明了人与哥斯拉、生物与自然之间的普遍联系。

至于哥斯拉为什么要上岸扰乱民生，《新哥斯拉》这部影片并没有给出解释。

不过仔细想想，这样留白的设定也并非没有道理：作为一种半人造的力量，哥斯拉本就有其未知和不可控的一面，而在今后的几百上千年里，人类需要对抗的，无非就是人类自己在有意或无意之间创造出来的那些奇奇怪怪的东西——正如影片最后一个镜头所昭示的那样——抑或可说，就是人类本身。