3月8日,由丹尼斯·维伦纽瓦执导的史诗科幻电影《沙丘2》在大陆上映。
作为2021年电影《沙丘》的续作,《沙丘2》延续了前作的故事,继续讲述保罗·厄崔迪带领弗雷曼人,向帕迪沙皇帝以及哈克南人复仇的故事。
截至3月27日,在国外电影评分网站上,IMDB(互联网电影资料库)对《沙丘2》的评分高达8.8,烂番茄网站则给出了93%的新鲜度。
可以说,《沙丘2》在全球范围内均获得一致的好评。
在国内,虽然《沙丘2》在豆瓣电影也获得了8.3的高分(33万人评价),但是在好评之外,针对《沙丘2》的设定和剧情,仍然有着不小的不解和疑问。
其中最为常见的两个疑问是:《沙丘2》中横跨多个星系的人类社会,为什么社会却停留在君主制帝国?
《沙丘2》中科技如此发达,为什么战斗方式却停留在笨拙且原始的冷兵器肉搏?
要回答这些问题,就必须回到《沙丘》系列的原作及其创作背景。
这部作品的精神内核在今天仍然值得我们重新审视。
撰文|海客
《沙丘2》电影海报。
实际上,《沙丘》系列被称作“百科全书”式的科幻小说,就是因为作者弗兰克·赫伯特在创作时,事无巨细地给出了包括沙丘世界的社会结构、历史,以及各个星球的生态等全方面的设定。
例如,之所以在《沙丘》当中,战斗方式是冷兵器肉搏,是因为存在一直被称为“霍尔兹曼护盾”的科技。
这种护盾能够抵挡像是子弹这样的高速武器,以及激光这样的能量武器。
于是,在《沙丘》的世界中,战斗方式反而倒退回了冷兵器肉搏。
这样从设定层面去回答这些问题,当然可以自圆其说。
目前在网上能够看到的,关于这些疑问的讨论,也基本上止步于此。
但《沙丘》背后还有更多与当时真实世界的联系值得我们了解。
“非典型”科幻小说“伟大是一种转瞬即逝的体验,绝不会始终如一。
”——弗兰克·赫伯特《沙丘》《沙丘》系列的所有设定和整个故事走向,都导向了一个结果。
那就是:《沙丘》在远未来的科幻背景下,讲述了一个极具古典气质的前现代的故事。
这种奇怪的搭配,正是作者赫伯特有意为之的选择。
而针对《沙丘2》的所有疑问,也正来自此。
因此,想要找到这些疑问的真正答案,我们就必须搞清楚《沙丘》系列的创作背景,以及作者赫伯特的创作理念。
虽然《沙丘》系列被誉为科幻的经典作品。
但是在《沙丘》创作的那个年代,《沙丘》则是一部“非典型”的科幻小说。
上世纪六十年代的美国科幻,正值黄金时代与新浪潮运动的过渡时期。
而当时国际局势美苏争霸的太空竞赛以及核战争的威胁,也对当时美国的科幻作家们的创作造成了影响。
这一切都使得六十年代的美国科幻显得多样而繁杂。
《沙丘2》剧照。
以六十年代雨果奖获奖长篇为例,在这些获奖作品中,既可以看到像海因莱因的《星船伞兵》这样偏传统的科幻小说。
也有像小沃尔特·M·米勒的《莱伯维茨的赞歌》这样描写核战争之后人类生活的作品。
更有像弗里兹·雷伯的《离轨星球》这样,直接以美苏太空竞赛作为故事背景的小说。
在六十年代中后期,还出现了直接取材于印度教和佛教故事的,带有明显新浪潮特征的罗杰·泽拉兹尼创作的《光明王》。
即使在所有这些雨果奖获奖长篇当中,《沙丘》也是极为独特的一部作品。
出版于1965年的《沙丘》,将宗教和政治等主题融入了小说之中,并且将外星世界、超人、灵能等传统科幻元素与生态议题结合,被誉为世界上“第一部大型行星生态小说”。
这使得《沙丘》带有明显的新浪潮科幻的特征。
另外一方面,与罗杰·泽拉兹尼、厄休拉·勒古恩等真正的美国科幻新浪潮旗手比起来,赫伯特的《沙丘》又显得十分地与众不同。
这是因为,对于赫伯特来说,创作《沙丘》的过程,与其说是在创作一部科幻小说,倒不如说更像是在创作一部带有强烈的个人生活经验和思考的作品。
只不过这部作品刚好被赫伯特写成了科幻小说。
20世纪五十年代,当时还是一名记者的赫伯特,前往俄勒冈州的佛罗伦斯,调查并撰写一篇关于当地沿海沙丘的文章。
这片沙丘在日后成为了俄勒冈国家游览区,至今每年仍吸引着超过150万名游客。
但是在赫伯特前去调查这片沙丘时,这片沙丘还是让当地居民头疼不已的一个大麻烦。
在强烈海风的吹拂下,沙丘不断地移动,吞噬当地的道路、铁轨、房屋等基础设施。
当地社区居民已经与沙丘的影响进行了长达几十年的斗争。
当地政府使用了欧洲海滩草来固定沙丘。
这种措施在一些地方取得了成功。
但原本就是入侵物种的欧洲海滩草也使得这些地区变得杂草丛生。
当地地貌也因此发生了变化。
这一场人与自然之间旷日持久的复杂斗争给赫伯特留下了极其深刻的印象。
这也促成了赫伯特最初创作《沙丘》这部小说的动机和灵感来源。
《沙丘2》剧照。
在最初版《沙丘》的故事中,主角是一个名叫凯恩斯的生态学家,故事的主线就是凯恩斯改造一颗满是沙丘的“香料行星”。
赫伯特为了创作这部小说,进行了长达数年的准备工作。
在此过程中,赫伯特逐渐地将他个人的对政治和宗教的看法,对哲学的思考,以及自身的生活经验融入进了创作当中,并最终使得《沙丘》这部小说变成了我们今天看到的样子。
例如《沙丘》中贝尼·杰瑟里特姐妹会的原型,就来自于赫伯特小时候对他严加管教的姨母,以及赫伯特的第二任妻子贝弗利。
赫伯特对二者复杂的情感,也体现在《沙丘》的主角保罗与姐妹会之间复杂的关系上。
而真正对《沙丘》的创作产生决定性影响的,则是赫伯特的政治生涯。
作为美国共和党参议员麦卡锡的远方表亲,赫伯特曾担任多位政治家的演讲撰稿人和研究助理。
这一经历让赫伯特意识到,政客们通过演讲就可以吸引乃至控制大批选民。
随着对政治的逐渐深入了解,赫伯特对权力以及权力的持有者持有的怀疑态度越来越强烈。
正如赫伯特自己所说:“《沙丘》针对的是绝对正确的领导者这一整体理念。
因为我的历史观表明,领导者所犯的错误(或以领导者的名义犯下的错误)会被不加思考跟随者的数量所放大。
” “《沙丘》三部曲的底线是:小心英雄。
最好依靠自己的判断和错误。
”警惕英雄式的领导者正是这些思考,使得赫伯特把《沙丘》的主角从凯恩斯变成保罗,并将一部生态科幻小说变成现在这样一部讲述弥赛亚的降生与毁灭的反史诗故事的:在《沙丘》后续的《沙丘救世主》和《沙丘之子》,也就是所谓的“沙丘三部曲”的故事当中,保罗成为了帝国皇帝,弗雷曼人怀着对穆阿迪布的狂热信仰开始了圣战,战火蔓延至帝国的每一颗星球。
身为皇帝的保罗实际上不过是预知能力的奴隶。
而保罗后来也相继失去了视力和预知能力。
他选择了自我流放,并最终被他妹妹厄莉娅的追随者杀死。
《沙丘2》剧照。
《沙丘》三部曲的故事,充分表达了赫伯特的理念:如果人类放弃做出自己决定的责任,跟随所谓“弥撒亚”的领导,就会陷入到停滞的封建主义之中。
而这种看似平静的停滞,则会引发更加强烈的战争与混乱。
这就是为什么《沙丘》要将背景设置在一个银河帝国中。
《沙丘》中“霍尔兹曼护盾”以及冷兵器战斗的设定,也是出于同样的思考。
这一设定最早出现在赫伯特1956年的短篇小说《停火》当中。
在《停火》中,应征入伍的科学家胡塞尔发明了一种能够远程引爆爆炸物的防护罩。
胡塞尔认为这一方面会终结战争,而在场的高级军官则悲观地表示,虽然使用炸药的战争已经不再可能,但使用化学毒药和疾病制剂等更糟糕的武器的战争还将继续。
同样的,在《沙丘》中,能够防护子弹和激光武器的护盾,也没有带来和平,反而使得《沙丘》中的战争变得更加残忍。
正是出于这些表达的需要,赫伯特在《沙丘》中刻意选择了低科技的设定。
这样,他就可以将小说的重点放在对于人性的探讨上,而不是像一般的科幻小说那样,探讨人类科技的未来。
《沙丘2》剧照。
这一点,也是一直以来,所有试图将《沙丘》改编成影视作品的导演们所遵循的一项基本原则。
例如,执导了2000年迷你剧集《沙丘魔堡》的导演约翰·哈里森就认为《沙丘》是“人类状况及其道德困境的普遍而永恒的反映。
”他说道:“很多人把《沙丘》称为科幻小说。
我从来不这么认为。
……它只是碰巧设定在未来...... 实际上,这个故事在今天比赫伯特写它的时候更有意义。
在20世纪60年代,只有两个超级大国在决斗。
今天,我们生活在一个更加封建、更加企业化的世界里,与赫伯特笔下的世界更加相似,这个世界里有各自独立的家族、权力中心和商业利益,但所有这些都相互关联,并通过对所有人来说都必不可少的一种商品维系在一起。
”电影版的创新维伦纽瓦执导的两部《沙丘》同样贯彻了这样的创作理念。
在维伦纽瓦版的《沙丘》当中,凭借当今电影工业和技术,维伦纽瓦在影片中真实地还原了沙漠行星厄拉科斯广袤苍凉的生态。
生活在厄拉科斯星球上的弗雷曼人的状态,也被细致地还原在大荧幕上。
这种对沙丘生态,以及沙丘生态中人类生活状态的细致再现,正是赫伯特《沙丘》原作的出发点与根基。
相较于对于生态和生活状态的真实还原,维伦纽瓦版《沙丘》在对人物的处理上,做到了保留原作的精髓,并且对原作进行了符合现在的时代的合理改编。
保罗可以预见未来的天选之子的身份,在影片中被大幅地弱化了,只有少数几个语焉不详的闪回镜头。
影片中更多的篇幅被用来展示他对这一身份的排斥,已经对于预见到的宿命的未来的恐惧。
在电影中,笃信宿命预言的基要派弗雷曼人,之所以会相信预言,是由于姐妹会多年的经营和传教。
而绝大多数弗雷曼人会去相信保罗就是天选之人,则是因为杰西卡在背后的不断运作。
不仅如此,这些笃信预言的基要派弗雷曼人,虽然人多势众,但是在影片中却几乎找不到一个具体的形象。
他们作为整体,代表着盲信的群体,被抽象成了一个概念化的形象,或者众口一词地喃喃低语,或者整齐划一地朝着保罗俯身拜倒。
《沙丘2》剧照。
与之相对的,则是几乎可以视作一个全新的原创角色的契妮。
作为不相信预言的弗雷曼人的代表,契妮相信保罗,与保罗相爱的出发点,是作为一个有情感的人的选择。
而她选择追随保罗,也不是因为所谓的预言,而是从当时的形势出发,认可保罗的战斗力和领导力,相信保罗能够带领弗雷曼人实现真正的改变。
在影片中,契妮有着相当重要的戏份。
与基要派弗雷曼人相比,契妮的形象显得更加有活力有灵气,甚至连身姿都比基要派的人挺拔舒展。
而影片中涉及帝国皇帝,以及哈克南家族的部分,则涉及到了原作,以及本片的核心主题:“极权统治的极致形态。
”在影片中,皇帝选择御驾亲征,来到厄拉科斯星球,是因为权威受到了来子保罗的挑战。
他需要“作为救世主降临,解决地区问题”来重新建立自己的绝对权威。
而在哈克南的部分,作为本片全新反派的菲德-罗萨,他的正式登场,是作为必然的获胜者,在角斗场获得胜利之后,接受民众的欢呼。
这种形式上的胜利,赋予了菲德-罗萨作为英雄的被崇拜的身份。
这种英雄式的崇拜,构成了菲德-罗萨的权威。
在影片后段,一直抗拒预言之子身份的保罗接受了自己的身份。
他也凭借这个身份给予自己的力量战胜了皇帝和哈克南人。
但是,成为“天选之子”的保罗只是成为了更严重的“皇帝”,更加地“泯灭生命”。
他的人性化自我消弭于宗教的天选身份之中。
在能给自己带来权利的伊勒琅公主与真爱契妮之间,保罗毫不犹豫地选择抛弃了契妮。
这种选择让保罗获得了权力,让自己家族得以完成复仇。
但是他也被带给自己力量的弗雷曼人所裹挟。
这时,身为“预言之子”的保罗,已经成为了他自身权力的傀儡,不得不按照预言中所展示的,发动针对所有家族的战争。
可以说,维伦纽瓦版的《沙丘》具备赫伯特《沙丘》原作的诸多要素,同时也是维伦纽瓦自己的《沙丘》。
它以顶级的视听语言,实现了维伦纽瓦的作者表达。
这种表达,即体现了维伦纽瓦自己作为创作者的思考,也是对前文所述的赫伯特《沙丘》原作的创作理念的贯彻和深化。
本文内容系独家原创。
作者:海客;编辑:荷花;校对:柳宝庆。
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作为维导粉,实话实说电影院开灯时我的直接观感其实不如第一部。
第一感觉是第一部9/10分的话这部8/10。
视听无疑是行业最顶级的水准,叙事节奏和高潮段落更加向类型片靠拢,确实对大多数观众来说更友好了。
但也因此,第二部(尤其高潮段落)丧失了第一部第三幕二人小刀决斗反高潮的微妙与粗粝感:保罗在决斗中杀死了自己预言梦中的未来“好友”詹米,但也因此,他勇敢地直面了了无法确定的未来。
不过,细想一下又觉得这可能并不是第二部缺点和倒退。
因为电影第二部故事中的保罗确实是从拥抱开放未来的勇猛姿态坍缩为目的明确的“救世主”(而电影对此显然表达了怀疑和批判态度),臣服于“预(语)言”。
因此无论维导是受制于商业收益压力被迫改变,还是有意识主动做出让视听和叙事形式更加类型化、爽片化(更直接地服务于操纵观众的观影感受)的选择,都使得第二部在视听和叙事形式上恰恰与故事内容及那些为观众构建“史诗感”与“宏大叙事”的壮阔视听场景相适应。
第二部(无论国内外)相较第一部在大众口碑和票房上的进步不正与电影中保罗喝水、复仇后煽动弗雷曼人对银河发动holy war的效果形成了共振吗?
《沙丘2》是一部没有言明自己元电影身份的元电影。
电影中,保罗的“救世主”身份无疑是可疑的(原著中就如此)因此第三部沙丘电影即《沙丘:弥赛亚》(维导说他下一部作品不会是《沙丘》,显然要认真打磨几年)将是决定这个系列整体价值的关键。
在我们已经知道维导持有批判“救世主”这一创作目的,在已经有原著剧情作参考的前提下,《沙丘:弥赛亚》在形式和内容上如何回应第二部预留的问题,会是未来看第三部值得重点关注的地方。
希望维导不会把第三部《沙丘》拍成《寄生虫》那样以目的论式形式表达反目的论观点的作品。
“救世主”终归是虚妄,未来仍然开放。
Part.1 正文维伦纽瓦和他的沙丘,作为从作者地位到视听美学牢牢抓住大众喜好的两位“大咖”。
必须承认,在观赏性(配乐大神寂寞、视觉奇观、纽瓦的实力)和获得认可这块他从未令我失望过。
但是,在我这几个月的观看重心更重于叙事和角色后,我认为真的很有必要去质疑现在的好莱坞与纽瓦:既然你们都有着对于“造神霸权”和“狂热情绪”的反思(批 判)决心,为何在这部《沙丘2》中我却无法信任这样的立意。
细想很久,我认为最关键的(也是我认为最一针见血的),还是因为他们(纽瓦和好莱坞)完全没有塑造出有血有肉的角色,真正具有主体性,有实际思想/行动的角色。
这不禁让我想起了先前对于《星河战队》的观感和感想:一个人类与虫族间那看似“正义大战邪恶”的故事,却总是不禁被人类一方那对假想胜利和狂热情绪的宣扬而感到寒颤。
跟随男主的视线与行进,我见证了那些看似亦正亦邪(带有“冒犯性”和“压迫感”)实际关系打好便是兄弟的战友们、为了胜利和尊严严格到杀逃兵甚至不放过自己的拉扎克长官(话虽如此,他对男主/本领大的人的重视依然是真心的,在如此严格到无情的人设下保留的一丝暖意)、瑞科与蒂丝的纯真爱情,就算是瑞科、卡门和桑德尔被三角恋所造就的破碎与隔阂,但随着成长与后来的重聚,不说关系很好但在话语与神情中感受最直观的成熟与真情流露。
补图一下,这个是桑德尔,以免照着我的图片分配逻辑而产生误会在这样一个极端环境下诞生出这么多有血有肉的角色,我真的很难不被共情到。
尽管他们都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的(说得简单点,一眼望得到头),也是最典型的工具人形象。
但范霍文和彼时好莱坞厉害的一点在于,他们对于叙事与写人所打好的扎实步伐。
得让观众相信,在这样一个人类与虫族的世界里,有着个性与情感分明的角色让我们去代入、有战争场面的残酷和反派的压迫感让我们恐惧,以及最关键的,还是对于[反思]和[批 判]主体那可信的、角色那充实的动机/情感肌理。
正如从头到尾不断变强最后成为宣言主流一员的男主,是因为创作者很清晰地讲述他在这样的环境下是如何成为从稚嫩到成熟、再到抛却感情直至淡漠的战争棋子(他的朋友也是同理),以这样坚实的悲剧例子来完成讽刺和反思的建立(对人类高层的侧写),这样的作者表达和自反才是真正值得信赖的。
再反观现在纽瓦和好莱坞给出的答卷,同样被假想胜利和狂热情绪压迫的男主-保罗,同样疯狂的群像写实(不论正反派,不如说压根就没有正反派),以及影院加成下渲染观感的视听轰炸。
力图描绘出极端的世界去完成反思和批 判的主题立意,却完全忽视了最致命的一个缺陷,[人]的塑造究竟在哪里呢?
看看序幕吧,花了那么多精力去死气沉沉地清算厄崔迪家族的毁灭,却不愿给予幕后黑手皇帝一丝压迫感,仅仅只是板着一张跟木头一样的表情走过场,这样的塑造怎么让观众相信他也跟哈克南人一样黑暗且残忍的角色形象,又如何让观众因此去担忧身处绝境的保罗?
结果也只能靠加满配乐去强行烘托悲剧渲染,过了高潮劲便发觉这样的情节真是难以信服。
后面弗雷曼人和哈克南人的对峙与保罗的成长之途更是如此。
前者作为动作部分的主场,给予观众的却是贫瘠的战争场面,借位假打痕迹明显的动作特技,最离谱的还是敌人发现保罗后居然还要板着走路/漫步的姿态去维持着所谓“仪式感”和“压迫感”的难绷镜头。
上次《沙丘》那场灭 族之战搞这套至少能拿人多来充数,现在这个又是怎么回事?
也太儿戏的吧!
但凡纽瓦细想过战争题材里的战争场面是何种样貌也不应该这么拍,可他偏偏就要坚持这种弹幕最多还最受吐槽的点子去拍,最起码的动作逻辑和战争样貌都处理得如此幼稚(最终决战的攻守细节更是直接无视空间方位和视点选取的混乱,莫名其妙堆奇观然后宣告主角一方的胜利,何谈良心的场面调度?
),实在难忍。
这里选的图只是在呈现本片里人物的战斗姿态,实际的动作效果甚至配不上这样强大的氛围营造(或许会有观众借此吐槽指环王系列对于动作戏和战争场面那“糟糕”的手持快切效果,但彼得·杰克逊仍然尽可能去保证分镜的清晰,同时将速度张力与角色情绪发挥最大化来稀释晃动与快切的仓促。
再者,他对于紧迫危机的设计、动作逻辑的构思,包括正反派的战力体系分配也远远完胜纽瓦这样的凹造型调度。
一个真打一个假打,这还不能说明问题所在吗?
)至于保罗的成长之途,那更离谱了。
我是真没想到纽瓦居然会把阿凡达系列的叙事/写人框架给全盘照搬进自己的电影里,连角色定位、情节导向、成长线的飞跃、甚至连情感的算计,都惊人的相似。
只不过在沙丘这里,没有救世主弧光本体的山姆,也没有为真情和族人付以真心的奈蒂莉。
我看见的,就是跟NPC无异的弗雷曼人那迫不及待把保罗逼成神的情绪堆彻,还有契妮一边要以全知视角保持清醒却仍然被剧本强拉进一套毫无说服力的感情羁绊中。
面对保罗契妮的两人独处,却毫无感触,更像是不得不完成的戏赶戏一样,滥竽充数,也毫无逻辑。
为什么?
首先,创作者用戏赶戏的方式去处理叙事和写人,这已经是完全放弃角色塑造(哪怕一丝深度)的可能性了。
其二,在这里谈创作者想用契妮的理性弧光去批驳自己所构建的假想胜利和狂热世界,那为何还要沉浸于那从一开始起步就错的类型程式上去?
通篇回避角色本有的反思自觉(明明可以深究保罗与契妮的挣扎)还有情感肌理,只为凝聚于保罗和契妮面对狂热群众时那木头一样的动机和神态,供观众自行脑补?
那创作者所谓反思(批 判)决心的本体又何在,不过是拍了大半天弗雷曼和哈克南两个势力那同等定位(无脑工具人),同样刻板,也同样不知所谓的“行为艺术”中,并草草加上两个看似反对主流实则早已摆烂的清醒者(保罗与契妮),仿佛只要给出“至少我有过反抗”这样的马后炮态度,便可以轻易回避自身早已崩塌的立场与雄辩。
也许有人会以“原著就是这样写的”“创作者按照/尊重原著也有错吗”这样的观点来反驳。
如果真要强套这个逻辑,那为何同样小说改的指环王系列(约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金的《魔戒》)和星河战队(罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》)所给出的改编成果在我看来要远比沙丘来得踏实。
说白了,还是得注重影像创作者/制作方如何对待叙事与写人:怎样选取并丰富情节/角色的分量,怎样打理故事逻辑的清晰,包括故事情节/角色动机里所传达的立场与雄辩。
上述这些改编创作的基本要求在彼得·杰克逊和保罗·范霍文的手下完全给出最有说服力的答卷。
描绘出精准无误又饱满扎实的角色定位和行为动机,在情节与节奏的重心区分下高效塑造出复杂多义的奇幻/科幻世界。
再反观纽瓦那种[大事化小小事化了]的答卷:放弃刻画一个内心复杂的“天选之子”保罗(包括清醒的契妮,复仇至上的哥尼,以及全程划水的皇帝),而是简化成“嘴上说不要身体很诚实”的受害者,其身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转,混乱、无力,且华而不实。
如果原著真的就是这样写的,创作者还这样照着这个思路拍。
那是否也证明了原著的价值观和表达是如此陈旧落后,而纽瓦这样试图抛出一点反抗的雄辩者只会无脑跟团?
(毕竟他当年在采访中所说“《沙丘》是我给影院写的一封情书”,这何尝不是用来麻痹自己的证明呢)至于最后结尾的设计,我只能说契妮真的是全片最惨的角色,也是被剥削得最重的一方。
尽管担忧与反抗的神情是如此醒目,也从未颠覆过自己从头到尾充当给保罗铺路的注脚现实。
保罗轻浮地说出娶皇帝孙女,然后在契妮那“意味深长”的叛离和特写中宣告一个造神故事的结束。
那一瞬间我才终于明白为什么有人吐槽纽瓦是北美张艺谋,毕竟在男/女性角色塑造这块,他们是如此一致:不是衬托对方成长的工具人就是被人嘲笑抛弃的路上,甚至是角色哪怕一丝真诚的,可贵的个性本真,也不过是为了所谓“表层反思”的电影立意被随意降格成空荡的噱头符号。
用来颠覆“王子复仇记”那一套预言的庸俗与虚伪,却忘了自己热情推崇狂热造神的同时,也轻易将自己的野心与叛逆坠落成更加难 闻的,“屠龙勇士终成龙”的剥削影像。
Part.2 后记写到这里,我忽然想起了当年是怎么批评卡梅隆的《水之道》的。
该讲的故事没讲完,该塑造好的角色没做到。
曾这么总结过,“当创作者不想去正视故事、文本和角色的重要性,那再华丽的形式和亮点也没有意义”。
而这一年下来,我见证了当下那些名导大制作是如何坚持这样只为“表层好看”的电影创作的:从《满江红》《深海》《涉海》这种为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛,倾尽所有看点奇观却不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。
到《海王2》《谍7》口口声声说着拯救世界,炫耀自己高难度实拍与动作特技的资本,后者甚至摆着实拍VS人工智能的自信宣扬,却从未想过自己在那插科打诨自作聪明时替你遮风挡雨的同伴是怎么死的。
还有那种跟前作一比便不堪入目的大场面和动作戏(看看《谍4》的爬摩天楼和《谍6》的直升机决战吧,高空的压迫感与紧迫危机的代入感难道不比《谍7》低空跳伞的反复切镜头更能代表[实拍]的实力吗?
),顺带发觉故事与角色那一望无际的空虚。
到了现在,面对着《沙丘2》这么一个全程令我拳头直拧的史诗闹剧,第二天还是花了些精力把自己(对于本片)内心的所有不满和愤怒给表达出来。
喜欢好不喜欢也罢,但这就是我看完电影后的真实所想,也顺带表明了自己的电影观包括好/坏的电影创作案例。
承认自己文笔和观点有多少感性冲动,但现在的我也坚定这没什么好遮掩好尴尬的。
我是我自己,我只信任自己的所见所闻、审美和最直观的感悟。
当然,我也绝不会去责备观点不同/相悖的观众(除非对方不尊重在先),要坚持自己的喜欢我没意见。
就这样。
故事嘛就那样,稍微读过耶稣和默罕默德故事的都能对照出情节,妈是圣母、死而复生、发动圣战、政教合一,沙漠游击队对抗帝国军事工业,也就是拉登死了好久了,不然荷里活给基地组织拍宣传片,要把CIA气死。
弥赛亚也得学会处理婆媳矛盾,古今中外的亘古难题!
保罗身边一位虎妈一位野蛮女友,一个是唯物的共产主义女战士一个是圣母神婆,“两婆媳的意识形态矛盾”简称为“婆媳矛盾”!
Chani:说好了当个唯物主义战士一起解放全人类!
你小子半道上叛变革命了,还tmd搞政教合一显神迹!
(飞起一耳光,头给你打歪沙虫沙虫真是好,浑身上下都是宝,阿拉克斯的冬虫夏草。
从打扫战场的厨余粉碎机,到南北半球的高速捷运,再到打起仗来的生物坦克,沙虫宝宝的粑粑合成香料,沙虫宝宝死前的尿尿——生命之水既能杀人又能救人,沙虫鞠躬尽瘁的一生,弗里曼人不出个沙丘李商隐写两句“沙虫到死水方尽,战舰成灰泪始干”说不过去。
姐妹会,又称为沙丘宇宙的计生办,坚持搞了90几代的计划生育,靠生孩子操纵宇宙(怎么看都是神奇的设定),组织思想统一行动一致,可以称得上是SNH(生女孩)48了,只有杰西卡稍微叛逆了一点,选择了生男孩。
voice吼人感觉纯是吼了90几代熊孩子吼出来的副产品。
别的不说,拜占庭风格的这一套服饰,确实美学上有点东西。
哈克南那一段,我差点笑出声:这不就是张艺谋用拍《影》的手法拍第三帝国!?
牛蛙,你是看了多少阿里郎和金将军搞检阅的视频学习经验啊?
片尾看了下摄制组取景地,约旦、阿尔及利亚、纳米比亚。
实拍效果确实好,当地政府估计巴不得沙丘像速度与激情一样拍个十部,拉动一下国民经济和GDP。
演职员表里会计每个国家都分了好几个组,什么location accounting, production accounting, payroll accounting等等,我居然还想了下他们在不同国家摄制的会计准则转换问题,最后华纳拿到的合并报表要做哪些调整。
评《沙丘2》/ 伪造的写实,脆弱的造型相比前作《沙丘》,为什么《沙丘2》在退步?
作者:红酒与谋杀“拍电影就是走向相遇。
”豆瓣@红酒与谋杀目前,由丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘2》正在国内外火热公映。
自《沙丘2》在豆瓣平台开分以来一直遥遥领先于前作《沙丘》,且评分在持续走高。
这可以反映出大部分观众对这部续作的喜爱和满意程度是要更胜于前作的。
不过,从维伦纽瓦三年前的那部《沙丘》到如今的这部《沙丘2》,似乎我们也可以从中发现一些本质上的变化。
下面就先从《沙丘2》的剧作谈起,由此再谈及其他两个更为重要的问题,即创作理念的变动和视听的转型。
《沙丘2》剧照首先是《沙丘2》转入了以叙事动力为核心导向的那种“好莱坞叙事电影”的体系之中,其必须确保叙事的首要性不能被破坏。
在这部续作里,需要从杰西卡夫人和保罗母子的逃亡之路一直讲述到保罗称帝,时间跨度之大一想便知。
《沙丘2》的叙事一点也不慢,相反,它太快了。
对每个叙事单元进行提速,为了顾全叙事效率,同时又难以解决随之而来的剧作困境。
以至于影片出现了严重失调的叙事节奏,断裂脱节的叙事主体和时而散乱松垮的情节动作,这些无疑让影片落入了一个不可挽回的局面,那就是随着本片叙事体量的大幅增加而最终沦为了流水账叙事的结果。
《沙丘2》剧照当我们回想起赞达亚饰演的契妮在《沙丘》序幕部分的旁白时,我们可能会设想,如果让契妮这个能够真正代表弗雷曼人精神特质的角色作为第二部的主角能否成为更加合适的选择呢。
这有助于建构出真正的反英雄叙事,也能够发展出一则警示寓言(具备道德教益的叙述)。
维伦纽瓦不敢这么做,但又想赋予这一女性角色更为进步的银幕形象,人物取裁的矛盾之处恰恰在于此。
赞达亚饰演的契妮几乎才是《沙丘2》在叙事层面的定心丸,因为她是整部电影里唯一有着确切银幕性格的人物。
在电影通篇消费着大多数无用面孔的情况下,唯有契妮的面孔可以立住,她的内部动作是让人信服的,也只有她的目光是有价值的。
遗憾的是待到《黑客帝国》般爽文叙事的开端,契妮却只能和崔妮蒂一样被强行作为一个用来唤醒救世主的预设程序。
但契妮理应成为全片的叙事主心骨,作为核心人物,而这个故事也应该围绕她来展开(“幻灭情节”的内在冲突)。
而不是像现在这样仍以保罗的叙事视角为主宰,将他作为不容置疑的第一主角。
原本立体的故事轮廓被打碎,取而代之的是扁平的,早已被预定的内容物,由此一步步按照既定的写作路线去让观众深信并看见这个预言的应验,从这个错误的神话形象中见证一场宏大的胜利。
因为这早已演变为保罗一个人的战役,并且主角的行动范围被直接定型化处理了,那么只需等待迎接一个预先张扬的结局即可。
《沙丘2》剧照《沙丘2》在剧作上的理想化参照其实是《教父》,主角保罗应该像迈克那样去完成有迹可循的负向弧光,一条悲观的成长转变,这就需要来自AB故事中双重困境的共同推动来实现了。
但影片在情节走向上的顺拐和在人物塑造上的垮塌,让保罗走向统治者宝座的这一目标,这个在剧作上的最大逆转根本无法成立。
当保罗决定喝下生命之水,这本是“考验情节”的转折点,一个与自我欲望的深层冲突,是非常需要被细化的。
一个在本片占用了很长篇幅去反抗预言且不断否认着救世主身份的主角,一个一心只想成为原住民群体中一分子的主角,这个被动主人公在喝掉生命之水后选择顺从于预言的召唤,毅然决然地成为了那个先知,伪圣。
当保罗喝完生命之水,便启动了开挂征途,却没有真的开悟,他知晓了自己的身世过往和家族血统,这时本应产生一个巨大的身份认同危机,保罗需要去直面并予以解决这个精神危机,然而影片丝毫没有涉及到主角此时的心理状态,加上甜茶那缺乏深度的表演,这个本该作为叙事拐点的关键情节居然只用了两三句台词就一笔带过了。
影片前三次给到哈克南人的戏份(不包括序曲的受封仪式)也都是为了展现他们所遭遇挫败的情形(拉班的屡次败绩),众所周知这种在特定的叙事节点上由危机事件来牵引的类型写法就是为了在第四次回到哈克南阵营时引入菲德-罗萨·哈克南这个狠角色,此时电影的银幕时间正好过半。
问题在于本作的这个反派介入的时间太晚,这种矛盾在于如果想要确立出贯穿全片的双雄对决之势,制造出势均力敌的戏剧张力,就需要完善敌对关系之下明暗强度的对照,现在的成片效果是远远不够的。
回想一下在以人物为主导,以人物关系为纽带的《盗火线》中,剧作上是如何为双雄对决的铺陈树立起一个标杆的。
诸如弗雷曼人的地下城建筑(沙漠巢穴)遭到菲德-罗萨率领的哈克南军队的摧毁,这么大的激励事件,在剧作上其情节意义当然是等同于《阿凡达》中家园树被毁的重场戏,但在情感力度上却远远不及后者。
面对这种极大的物理与精神创伤,创作者甚至不愿在此过多停留,更没有要去着墨什么。
《沙丘2》剧照《沙丘》是一部合格的古典史诗,而“史诗”从来不是一个糟糕的分类,它帮助形成一个集体的身份与意识,并记住你是谁,又在为谁而战。
《沙丘2》只是制造出史诗定位的错觉,并在主角喝下生命之水进入黑化阶段后彻底走向了掌权者叙事的模式之中,其悲剧性是残缺的,这里没有一种足够内省的批判精神,它也并不具备《麦克白》式的宿命论。
保罗亦没有被塑造成一个傀儡,在一种两不靠的境地下影片难以达到更为有效的政治讽刺。
创作者将趣味投注在政权角力的降智游戏当中,可仅作为一个在叙事元素的排兵布阵上必不可少的锚点,却并未真正有意图去批判政治权斗、黩武主义或个人英雄崇拜所带来的切实危害。
作为影片的主角,保罗没有强烈的内心斗争,甚至没有一条完整的心路历程(可以回顾一下《银翼杀手2049》中K探员的心路之旅是怎样呈现的)。
至此,《沙丘2》的B故事宣布破产,其内在的叙事价值也荡然无存。
影片只是粗糙地完成了A故事的剧作任务,即主角势必复仇的这条外部动作线。
《沙丘》剧照承接上一个问题,为什么说到《沙丘2》是一种创作观的改变,是因为维伦纽瓦为了优先保障剧情进度,而舍弃了那些前作《沙丘》所包含的全部优点。
在此,详略得当的重要性被完全忽视。
在《沙丘2》中我们可以看出这种最根本的变化,不再神秘的沙漠大地,不再可信的物质世界,好奇心正在消失。
随着剧作任务的推进和施压,摄影机仿佛主动放弃了继续探索物质空间的任何可能性。
《沙丘》的创作立足点被彻底颠覆。
《沙丘2》剧照在《沙丘2》里,我们会发现维伦纽瓦对于物质现实的淡漠,包括细节抓取能力的丧失和生态自然观的萎缩。
厄拉克斯南北沙地的地质地貌差异和颗粒纹理细节的实际展示连一组镜头都没有;驾驶沙虫虽是本片的一大宣发卖点,然而全片竟完全没有呈现驾驶员(还有其他乘客)是如何从沙虫身上脱离的镜头,包括怀有身孕的杰西卡是如何一同搭乘上沙虫快线又是怎样顺利离开的呢?
导演好像只关心如何骑乘,却不关心如何下车;保罗第一次跟随弗雷曼人走进地下掩体的内部空间,导演通过手持摄影只给了一个保罗匆匆浏览岩壁的视点镜头,再没有更多的建筑构造或雕刻细节的呈现;弗雷曼人从死去的人体抽取水资源的仪器,其包含装置细节的镜头寥寥无几;当我们以为哈克南人的香料开采机会呈现出如第一部那样丰富的物理细节时,却很失望的发现原来还是为了突出黑色开采机类爬行生物(蜘蛛)的造型设计以及那种巨物压迫感;当皇帝带上了他所有的人马前来应战,但也不过是阵仗之大,我们无法看到其舰队的真实科技水平与搭建基地坐标的技术实现原理,那些大全景、远景和大远景中的基建设施是如何运作的,人员构成和部门分工又是怎样的,我们一概不知。
更不用说最后一幕的作战场面看不到任何攻守细节,而是草率地滑向了只有最为庸常偷懒的好莱坞大片才会选择的处理方式,一切都还是要服务且从属于叙事目的。
《沙丘》剧照反观第一部《沙丘》更为生动、澄澈的生态网络与对物质现实的描摹,以及如何把“物”的特写当作画龙点睛的定语。
仿生感的扑翼飞行器或香料采集车(以及其运载器上方膨胀开来的热气球)的物理设定,哪怕是哈克南潜行舰降落时突然弹开的充气缓冲装置的物理实感细节;弗雷曼人蒸馏唾液并煮制咖啡的全流程,以及生态站里建筑与光照层次的关系;通过沙鼠来说明蒸馏帐篷的工作原理,介绍这种与蒸馏服相近的储水设计,而第二部再次出现的沙鼠只不过是驱动调度的一个小工具;厄崔迪家族第一次登陆厄拉克斯星球时地表热浪的基础质感;戈姆刺试炼前后强调着卡拉丹星球的雨水充沛以及雨后无处不在的水气和雾气,突出了当地气候的潮湿感;包括弗雷曼人浇灌枣椰树的详尽段落等等。
何况首次遭遇沙虫的整场重头戏,在观察距离、比例关系、载具细节和远近次序等方面应有尽有。
《沙丘》中保罗离开卡拉丹星球前最后一次触摸家乡的海水
《沙丘》剧照从《沙丘》的第一个镜头开始便力图达成与自然现实的高度渐近,摄影渴望浸润厄拉克斯星球的大地,去尊重每一颗扬起的沙粒和在空中飞舞的香料碎片。
《沙丘》中生态与情态的关系脉络传递着物质间的相互作用,作为一种力量,也是一种创作冲动,维伦纽瓦不只是去拍摄人如何使用器物,更是去描摹它们自身,哪怕是一次飞行器侧翼划过水面所溅起的浪花。
这保证了对环境与物件的逐一清点,环境与物件也定会从中获得自主的物质真实性,而这些则是《沙丘》中的常量。
那些对气候与风物的描写,甚至是一些看似“闲笔”的时刻,反而才是最大的亮点。
对事物隐秘的部分充满好奇,对尚未探索的地域版图抱以期待。
这也是为什么《沙丘》能够抵达文艺片层级,因为这种本能并不属于常规的类型电影。
《沙丘》剧照《沙丘2》绝非物质现实层面的一次扩展,相反,影片在对物质面貌与自然样态等方面没有任何详实的描写,上述类似前作的段落几近于无。
相比第一部,这是极其失准的。
在这里,事物的性质发生了根本的转变,因为它已然携带了一种反自然倾向。
《沙丘》至少维持着物质现实意义上的体面,维护着写实主义的尊严。
《沙丘2》消耗着比前作更久的银幕时间,究竟又拍到了什么呢?
可以看出维伦纽瓦对于影像中物质世界的不再忠诚。
让人不禁怀念起《沙丘》中对物质现实复原的坚定姿态与稳固视听结构所一同承载的那个生态共振体。
《沙丘2》剧照现在可以聚焦到《沙丘2》的视听了。
许多观众都称赞《沙丘2》“是为大银幕而生的电影”,“是只属于大银幕的电影”,这么说显然是在褒奖影片的视听(尽管这样的形容真的很没有必要),但还是得说本片所暴露出的视听层面的问题也一点不少。
《沙丘2》剧照《沙丘2》出现了风格的变种,必然会造成一种截然对立的分化趋势。
影片中的这类镜头(见上图)充分反映了维伦纽瓦无比矛盾的视听政体。
即便是在保罗的梦境/闪前序列之外,来自镜头造型、场景造型与光影造型等过量的造型主义诉求一再背叛着维伦纽瓦从《沙丘》就奠定起的一条不可动摇的写实主义路径。
本片只是在努力伪造出一套仿像写实,而这种极度的不统一,这种视听维度的分裂,才是一个不可回避的美学问题。
续作有什么理由不去将第一部的理念继续贯彻执行下去呢?
《沙丘》竭力保持着对真实质地的摹写,对写实性的一再强调,从而完成对视听生成机制的确认。
《沙丘2》的真实性首先被叙事活动所剥夺,其次在选择重组视听元素的排列后用符号化的“视听真实”(一种似真主义)去替换物质真实的原貌,维伦纽瓦在续作中不仅毫不在意这个危机,反而是将造型语言摆放至影片的特权位置。
《沙丘2》剧照在《沙丘2》中,视听语言被彻底工具化。
维伦纽瓦原先对于沙漠地景的满腔热忱演化为一种绝对掌控,用视听暴政震慑人心,用视觉造型加以诱惑,视听链与故事线合谋,最终目的是要让观众臣服于这种具有诱导性的视听政治学,使其成为功能性视听系统的信众。
所以《沙丘2》绝不是人们口中那种可以从字面意义上获得“视听享受”的电影,这分明是一种视听霸权主义。
这里只有节节攀升的强势、霸道与控制的姿态。
导演用汹涌澎湃的“场面的威力”来撼动观众感官,殊不知这才是“场面已死”的标志,因为这里没有任何场面调度的纯洁性可言。
《沙丘2》剧照音响与配乐是最糟糕的反面案例。
汉斯·季默的音乐被推至台前,过度使用是显而易见的。
曾经《沙丘》中那种启蒙式的、神秘莫测的、令人敬畏的音乐不复存在,取而代之的是故作深沉的、杂乱空泛的、令人不安的刺耳之声。
极其简单粗暴的,退行至最为初级的配乐观念,为了加强在电影叙事层上的预设效果。
在音响层面,黑色沙锤击打沙地的声音常常被拉至巨响,根本不管空间听点的合理性是否成立。
《沙丘2》践行的是用音响效果与震耳欲聋的音乐对影像近乎地毯式轰炸的做法。
《沙丘2》剧照从甜茶饰演的保罗头顶洒下虚假的、生硬无比的非逻辑光线,光芒照耀的接合镜头(全片至少出现过三次),宛如带来圣光的救世主。
这样易碎的造型装点,难道还是一种尊重光线的高尚品格吗?
《沙丘2》剧照无论是日出、日落还是日食,厄拉克斯沙漠在本片更像是一种静态写意的造型空间。
《沙丘2》剧照本片出现了更多保罗不含实际心理活动的视觉幻景,更加无节制的闪前镜头。
那些闪耀的光晕、光斑作为画面的装饰部件,只为达到造型意义上的“好看”与“美观”。
大量的虚焦和逆光不断修饰着影像造型,却无法揭示出任何秘密或分毫思想。
《沙丘2》剧照在这个构图层次分明的升格镜头里,视线所及分别是地平线、行走的保罗(视觉中心)以及在沙海里剧烈翻滚的沙虫。
人景关系被压缩成为一个没有纵深的平面,保罗与沙丘星球合为一体,再次明确着保罗的领导地位,沙漠之主也只是臣服于他的巨物玩具。
这种拿腔拿调的造型主义与第一部所奠定的写实主义美学是完全相悖的。
《沙丘2》剧照《沙丘2》中胎儿的CG拟真图像是一大败笔,更可怕的是全片有多达十个以上这样的镜头,还有生命之水在杰西卡体内涌动,无限远离物质现实逻辑的镜头。
《沙丘2》剧照《沙丘》涉及物质奇观的再现,可并不是“奇观先行”的产物。
《沙丘》意在隐去可被感知的CG效果,坚持从物质现实角度入手,这恰恰是在否定现代CG特效所搭建的虚拟视觉舞台。
《沙丘2》剧照《沙丘2》在摄影技术上无可指摘。
比如这场在哈克南母星的竞技场厮杀,通过红外摄影的单色成像技术来获取完全异质的光学图像,以此贴合黑日的情节设定。
红外技术作为思想摄影的一种方法是没有问题的,遗憾的是导演更倾向于把红外摄影当作一种视觉诱惑。
这种技术手段的选取首先不是为了通过其异质性来塑造人物或帮助表意,而是如注入视觉激素一般追求造型主义的视觉张力,其特性和功能只是去增强视觉新鲜度和提升视觉活力。
这场戏的形式是脆弱的,色彩在这里化作功用主义的先决因素,竞技场的场景空间也不过是一种图解式造型,即把纳粹主义的强力意志加入到场景造型之中。
这场戏可能恰恰构成了全片的一个缩影。
顺便一说,竞技场的沙地这一视觉元素在厄拉克斯之外被重复使用了。
《沙丘》剧照与之相对的,不如让我们回看前作《沙丘》在摄影上最为特殊的一场戏,来自与红外照明大相径庭的美学方向。
保罗与杰西卡在黎明前的黑暗中迎面遇上了沙虫,同样是弗莱瑟掌镜,他则给出了一个较为大胆的拍法。
在低照度的情况下,用物理光线的渐变(渐强)去还原尽可能真实的人眼视场。
在影院看过的观众一定还记得这场戏,即使是通常理解下如此欠曝的场景,在后期制作中也并没有去特意抬高亮度。
可以说《沙丘2》的红外摄影虽技术过硬,却远没有《沙丘》这场复原自然光线的拍摄更担风险,也更具美学挑战。
《沙丘》剧照维伦纽瓦在《沙丘2》中显然不甘于朴素的视听语言运转,才进而迈向了另一个端极。
当我们回忆起《沙丘》中保罗与父亲莱托公爵在先人的墓碑前对话,那种朴实无华又准确无误的镜头分切又何不令人动容呢?
包括保罗与母亲杰西卡站在水雾朦胧的室外空间,当他们谈到天选之子的话题时,剪辑高效的切分出母子俩的越肩镜头(视角关系),银幕内外从而立刻被神秘感与疏离感所包裹。
这里并没有酷炫张扬的视听手法,没有被精巧工艺强拧出来的现实,只有机位、角度、景别与情感的联结。
单纯的技巧本是附加值,但人们日渐相信衡量电影整体水准的标尺是具有误导性的复杂技术本身。
我们应该明白的是,电影制作者与技术的关系永远比技术本身要更为重要。
《银翼杀手2049》剧照维伦纽瓦的作品在风格上的弹性很大程度上来源于摄影,准确地说是取决于摄影指导。
他在风格上的顺应或调整,与摄影指导的决断密不可分。
比如在同为维伦纽瓦导演的作品,也同为科幻巨制的《银翼杀手2049》中,有着长期在摄影上的合作伙伴罗杰·迪金斯的大力协助,他们的《银翼杀手2049》就是在现实主义倾向(发现一种真正的人性)中去把握表现主义的平凡性。
一种罕见的影像表达。
在摄影风格上显然还是罗杰迪金斯所决定的,但也得益于维伦纽瓦令人敬佩的创作信念,最终才在这种制作规模的“好莱坞电影”中取得了如此出类拔萃的美学成就。
《沙丘2》剧照这部《沙丘2》也许才是正式宣告着维伦纽瓦的泯然众人。
观众认可《沙丘2》的内在逻辑其实还是在承认“好莱坞叙事电影”的魅力以及对单义奇观的偏爱,就如整个崩坏的最后一幕(不包括尾声),彻底失去了创造力和能动性,与一部在好莱坞的资本现状内所生产的“大厂电影”(最坏的工业主义)也没有什么实质区别。
这一次维伦纽瓦确实无需再面对脱离主流观众的风险或是丧失票房回收能力的危险。
但我们始终应该肯定的是《银翼杀手2049》在同样1.5亿+的制作成本下作为当代好莱坞工业电影的闪光。
这也是为什么《银翼杀手2049》是这个时代无法被取代的工业奇迹,是一个鲜活的艺术品。
可《沙丘2》终究只是一件热卖商品。
维伦纽瓦是将偶有灵韵的“好莱坞电影”重新拖入了坟墓。
现在,只能寄希望于维伦纽瓦在《沙丘2》之后不要继续在这条歧路上越走越远吧。
- FIN -
在经典好莱坞鼎盛时期的20世纪30-50年代,美国电影工业的半壁江山是由来自世界各国的外国电影人撑起的。
弗里茨·朗、比利·怀尔德、刘别谦、道格拉斯·瑟克、迈克尔·柯蒂斯、奥托·普莱明格这些从欧洲流亡到美国的电影人奠定了那个时期好莱坞主流电影的风格基础,甚至连让·雷诺阿,马克斯·奥菲尔斯这样醉心于艺术表达的导演都会在二战期间碾转来到好莱坞一展身手。
我们甚至可以这样下结论:没有好莱坞这座熔炉一般的电影工厂以前所未有的文化开放态度将世界各地的电影精英(导演、演员和技术人员)招致麾下,它无法在那黄金时期的三十年间产生如此巨大的影响力。
但时过境迁,来到了21世纪,好莱坞却逐渐倒退回为一个保守刻板的英语文化沉降层,除了世纪初来到好莱坞闯荡的“墨西哥三杰”阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多给沉闷的商业电影制作带来过一些新鲜气息,最近十几年来,来自非英语文化的导演寥若晨星。
而两部《沙丘》的上映,以及它们在商业和口碑上获得的好评,将丹尼·维伦纽瓦在《银翼杀手2049》之后再次推到聚光灯下:人们意识到,他是时下好莱坞电影工业中最成功的外籍导演。
维纶纽瓦出生在加拿大魁北克省距离蒙特利尔两个小时车程的一个名叫Gentilly的小村庄,作为法语为母语的加拿大魁北克人,他是来到了位于蒙特利尔的魁北克大学分校学习电影制作时,才开始锻炼自己使用英语的能力。
在2000年代,他与让-马克·瓦雷和德尼·科泰被视为加拿大法语电影三位最让人瞩目的“明日之星”,而他则是这三位导演中最灵活多变,同时又能充分适应商业电影运作机制的导演:他在魁北克时期拍摄的《理工学院》《焦土之城》是那几年北美独立艺术电影的顶流,而加入好莱坞以后的《囚徒》《降临》又是美国中等成本类型电影的杰作。
而《边境杀手》更是在专业人士中被赞不绝口,被认为是三十年来最出色的美国警匪电影。
不少独立电影人跻身美国主流电影工业后,会被迅速同化——最明显的例子是,当具有华裔背景的赵婷转而拍摄超级英雄电影《永恒族》时,她在先前作品如《哥哥为我唱的歌》和《骑士》中强烈的个人风格特点完全消失殆尽。
相比起来,维伦纽瓦则是异数之中的异数,在电影题材和形式的选取上“身段柔软”超级灵活之外,他的影片始终带着内核清冷视觉出挑的魁北克电影底色,这一点无论是在独立制作的《囚徒》《边境杀手》,还是投资过亿美金的《银翼杀手2049》中,都表露无疑。
而《沙丘》两部曲则是这一特点的最新明证。
受到最近二十年超级英雄电影的风气影响,好莱坞大制作商业电影呈现出一种马戏表演式的低智倾向:银幕上的人物停下来只为交代连环画式的过场剧情,动起来则满银幕四处杂耍式的横冲直撞血肉飞舞,以让观众感官疲惫到极致的不停歇动作节奏去填充空洞的内在表意和外在形式。
但两集《沙丘》的开场却与所有这些超英电影科幻电影背道而驰:它并不以剧情和动作感官刺激作为噱头来勾住观众的“注意力”,而是用色调渲染为主、气势大气磅礴、但互相之间又缺乏明确联系的静态和慢镜画面,与近乎抽象带着现代作曲风格的音乐搭配,组成情绪化的视听集合体,配以诗化语言的旁白,构筑整体电影化情境,将观众置于其中。
这样的开场方式在好莱坞商业巨片中几乎是孤例。
它透露出维伦纽瓦在独特的美学观念:电影不仅是一连串相互勾连的剧情交代和由此触发的激烈动作碰撞,它更是一股连贯的内在情绪的外化体现。
要完成这样的银幕展现,仅仅靠“讲好一个故事”的诉求是完全不够的,它需要的是跳过线性的故事框架,用电影化的手段去呈现人物内心的能力。
这种美学选择对于很多中小成本的艺术影院电影并非难事,但把它应用在一部制作成本接近两亿美金的超大制作之中,需要的就是导演的胆识、自信和电影美学素养。
如是主导思路直接改变的是呈现人物个性与情绪的方式。
我们在《沙丘》中看不到人物之间进行程式化的插科打诨对话,也没有莎士比亚式带着强烈戏剧性的激烈争执。
取而代之的是简练有力的一两个动作,眼神交换,与宏大壮观远景相对称的面孔特写和逆光中的身体剪影。
人物的行动本身也变得沉默冷峻,静态张力十足:我们都记得在《沙丘》第一集的冷兵器交战场面中,萨杜卡武士无声从天而降的段落,它远比通常好莱坞动作巨制中大呼小叫喊声震天的战斗场面更具有冷暴力的冲击力。
在《沙丘2》中,这样沉默的能量几乎以一种片段反高潮的方式出现,很多事件的发生、发展、高潮和结局都被抽去了某些关键的部分,或者被用诗化的电影语言一带而过,但随之而产生的情绪化感染力却将影片带到了新的高度。
维伦纽瓦在保证叙事大结构忠实于原著的前提下,在微观叙事中不断进行这种为视听表现而服务的跳跃:比如用主角保罗的充满预示性的梦境联结不同的场景转换;在刻画反面角色如菲德-罗萨·哈克南时,几乎不对他的行动动机做任何明确有连续性的交代,直接以他战斗的动作和面部特写取代了剧情化的叙述;而保罗喝下“生命之水”的段落前因后果也都以诗意化的镜头语言省略带过,而直接展现事件对他的人格巨烈转变而产生的决定性影响。
在叙事本身充满跳跃的同时,维伦纽瓦却对视觉效果的呈现精益求精,这不仅仅体现在美术设计和特效产生的独树一帜视觉效果,更在于他对色调质感的把控追求:比如,所有“甜茶”和赞达亚在沙漠中的情感戏不但是在约旦沙漠中实拍,而且都在每天黄昏的“黄金一小时”中抓拍完成。
按理说,投资如此之高的《沙丘2》通过后期特效制作模拟日光效果易如反掌,但维伦纽瓦追求的是自然光线的视觉质感带来的情绪化效果提升,为此,他不惜把两位主演和拍摄团队调动到约旦沙漠之中去等候每天黄昏的那一个小时。
《沙丘》的文学原著之所以可以于六十年代在西方众多的奇幻/科幻小说中脱颖而出,其对现实世界的指涉是很重要的原因:比如为争夺资源而产生的国家战争(“香料”实质上是对于石油的指代)和伊斯兰文化在二战后因为坐拥资源而产生的地位变化。
但维伦纽瓦并未在剧情叙事中过分渲染这一点,他把对于原著涉及社会政治层面的理解也转化为了视觉体验:《沙丘1》的场景设计和人物服饰就让人联想起了百年前的“法西斯主义”美学,而《沙丘2》巨大的宫殿和斗兽场的设计灵感几乎直接来自于上世纪三十年代的德国建筑照片史料。
而两集《沙丘》在展现宇宙奇观和星际飞行的段落不止一次地让人回想起库布里克的《太空漫游2001》——苏珊·桑塔格曾经评论库布里克的这部太空神曲具有一种隐含的“法西斯主义美学”。
所有这些都把维伦纽瓦的《沙丘》暗中引向了一个未在电影文本中做充分表达的潜在母题:人类对于资源的反复争夺,会将他们引向权力的阴暗面。
它正是为结尾保罗的“黑化”超越于具体剧情之外的感性起因。
当然,电影本身也是一个此消彼长的整体。
为视听体验留足空间,带来的便是对叙事的牺牲。
如果说《沙丘1》还有一个完整连贯的阴谋、杀戮和幸存的故事线,那么《沙丘2》则在故事层面上演化为不同情节碎片互相拼接的缝合体。
作为观众的我们在爱情、驯服沙虫、沙漠冲突、姐妹会、生命之水等等分支情节之间来回跳跃,然后突然推进至对于仇敌的报复决战。
从剧作的角度看,它缺乏一个能够自始至终吸引观众的连贯动机,而一些细节的处理也让人感觉虎头蛇尾。
比如姐妹会与主线情节之间的关键联系究竟是什么?
沙虫除了充当被呼叫的“出租车”之外是否还有更重要的意义?
隆重出场的菲德-罗萨·哈克南摆足了pose,最后却在一场没什么必要进行的决斗中仓促死去,他存在的实质作用为何?
而主角保罗的“黑化”野心又如何被一杯生命之水激发的?
对于非《沙丘》原著党来说,众多如是细节的“未完成”状态,极大增加了对故事理解的不友好程度。
很显然,当维伦纽瓦在撰写这样非典型好莱坞的大片剧本时,讲一个逻辑连贯引人入胜的故事已经不是他的最重要目标,剧作在这里成为了视听体验感受得以延伸展开的平台。
总体看来,在网络视听产品横行,大银幕电影成为爆米花佐料的今天,我们可以把《沙丘》看作是对好莱坞扁平化杂耍风格大片的一次反击。
在很大程度上,它得益于来自于非英语文化的维伦纽瓦的独特电影美学观念和品味。
当我们回想起三十年代的好莱坞,一众德国导演把表现主义带到好莱坞并最终演化为一个独特的类型“黑色电影”时,也许我们会好奇维伦纽瓦在这个大银幕电影走向命运交叉点的今天,会为好莱坞带来怎样的风格变化影响力。
(首发于《虹膜》电影公众号)
第一部《沙丘》上映的时候,我写的第一篇影评标题是《一个伟大的开始》(https://movie.douban.com/review/13949862/),开篇第一句:“看完《沙丘》第一部,我感觉,这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列!
”看看如今《沙丘2》在北美的口碑和票房,证明我的判断是准确的,甚感欣慰。
现在,IMDb网站上《沙丘2》有14.2万人打分,目前高达9.0分,位列IMDb电影top250的第10位!
甚至超过了《好坏丑》《阿甘正传》和《指环王:双塔奇兵》《搏击俱乐部》《盗梦空间》等经典作品。
在对商业片严苛的Metacritic网站上,本片评分79,超过了第一部的74分。
而烂番茄网站上新鲜度是94%!
有很多北美影评人,都把本片与星战系列最出色的一部《帝国反击战》或者指环王系列的第二部《双塔奇兵》相提并论,认为“沙丘”已经成为了又一科幻电影的经典系列。
也许是这些评价把我的预期提得太高,看完《沙丘2》首映,我首先感觉到的是有些许失望:第一部《沙丘》有种美妙的抒情性,诗意而舒缓;第二部节奏快了,情节丰富了,叙事完整了,对观众更加友好,却有点太“实”了,不如第一部空灵玄妙。
不过今天二刷下来,观感又提升了不少,完全沉浸入了沙丘的世界,特别是看到结尾:保罗称帝,率领弗雷曼人开启了圣战,最后一个镜头定格在被辜负的契妮脸上,汉斯·季默片尾曲空灵的女声响起……它让我想起当年看到《指环王:双塔奇兵》结尾,弗罗多和山姆向着末日火山进发,前方是兽人半兽人大军还有可怕的魔王索伦,陪伴他们的只有居心叵测的咕噜。
命运晦暗不明,世界和人心的毁灭都在旦夕之间。
影像上,本片承继了第一部的特点,就像我之前概括的一样:“维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图,低饱和度的色调(与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同),充满仪式感的场面,还有大量细节,来展现沙丘的世界。
”第二部中,让我感到震撼的场景很多,比如开场几分钟之后的第一次战斗,不是靠火爆的枪战爆炸吸引人,而是用各种细节营造紧张感:留在沙子上的尸体吸引了敌人的目光,哈克南士兵开启飞行装置,以斜线队形无声地飞上山崖,忽然被击中的哈克南士兵从高处重重摔下……这种气氛十足的场景在《沙丘2》中比比皆是,让大银幕观影充满身临其境的沉浸感。
这是如今很多商业大片都无法提供的体验。
特别是哈克南主星上的一场角斗场面,维伦纽瓦居然以红外摄影来呈现黑白色调,产生了一种极其特别的质感,夸张点说,那真是“五彩斑斓的黑”和“五彩斑斓的白”结合在一起!
看片过程中,我再次感受到,电影《沙丘》系列呈现出的世界观非常完善,我们看到的不是漫威式的虚假的幻想世界,厄拉科斯和弗雷曼人宛如真正存在一样:他们的饮食、衣着、文化、宗教,如何搭帐篷、如何驾驭沙虫、如何对待死亡、如何对待水资源……在我看来,第二部最大的进步,是把《沙丘》的故事真正展开了!
好多人说,《沙丘》就是个“王子复仇记”的故事,或者说是“白人王子娶到异族公主,率领这个种族战胜敌人取得王位”的老套情节……事实是,弗兰克·赫伯特写《沙丘》系列,就是要写一个反英雄的故事,就是在破除很多英雄史诗中的俗套。
我们看到,第一部《沙丘》中,当厄拉科斯的弗雷曼人迎接厄崔迪家族到来时,就冲保罗喊出了“李桑·阿尔-盖布”(也就是救世主的意思),而保罗的反应却是对母亲说“这是你们姐妹会种下的迷信的种子。
”第二部中,一边是保罗从一次次否认自己就是预言中的弥赛亚,到为了复仇不得已接受了众人对他的崇拜;另一方面,导演则在不断地解构“天选之人”的神话。
弗雷曼人斯第尔格对保罗就是救世主深信不疑,他的信念如此坚定,有时偏执和盲信得如同一个小丑。
保罗的妈妈杰西卡,为了儿子的未来,运用姐妹会学到的各种能力,不断编织、加强着“保罗就是救世主”的预言,对弗雷曼人进行洗脑和精神控制……只有弗雷曼人契妮是清醒的,她从来不真正相信什么预言和传说,她爱上保罗,完全因为他是一个优秀的战士,而不是一个圣人。
在采访中,导演维伦纽瓦曾非常明确地表示:“这部电影是对它(保罗的崛起)的批判,而不是庆贺。
这是对于‘救世主’的批判,对来到其他民族中并告诉对方该做什么、该信什么的人的批判。
”我几乎想不起,曾经在什么商业大片里看到这种对主人公英雄身份的解构。
即使《死侍》《毒液》之类打着“反英雄”旗号的商业片,其实主人公仍然是正义的化身,只不过有些出格的行为,不受一般英雄形象的局限。
影片的矛盾,依然是正邪分明,最终正义战胜邪恶。
或者,就是像《星球大战前传3:西斯的反击》里的阿纳金,坠入魔道,变成了黑武士维达,彻底堕落。
而《沙丘2》中的保罗,既不是一个永远正义的伟大英雄,也没有完全堕落变成反派。
他确实有点像哈姆雷特,在复仇与被迫成为救世主之间犹豫。
但我觉得,本片的主题其实更接近《麦克白》!
保罗就如同麦克白,原本单纯正直,但被预言所诱惑,自认为可以找到一个更加完美的未来(麦克白觉得自己会成为更出色的国王),实则慢慢受到权力的诱惑,逐渐黑化。
保罗的妈妈杰西卡就像是麦克白夫人,在保罗身边不断刺激他,让他走上自己安排的道路,夺取更大的权力。
甚至本片中一直受压迫的弗雷曼人,在《沙丘》小说中也会发生变化,他们会随着保罗征服整个宇宙,不再只是为自己种族的自由独立而奋斗。
影片中其实已经展现了未来的一些矛盾点,比如弗雷曼人储藏了大量水源,希望未来救世主不但能带领他们打败哈克南人,更可以把厄拉科斯变成“绿色天堂”,然而弗雷曼人没有意识到,变成绿色天堂,意味着沙虫将无法生存,香料也将随之消失。
弗雷曼人的“权力”也会随着香料消亡而消亡。
这正是第二部片头预言式的声音“掌握了香料,就掌握了一切”(Power over spice is power over all)的含义。
我推测,《沙丘》第三部一定不会是一个英雄史诗式的完美大团圆结局,它应该是悲剧性的,至少是悲喜交加的。
如果我来写剧本,可能会把结局放到保罗双眼失明,失去预言能力,自我放逐的时间点——也就是说,第二部的主题是《麦克白》式的,第三部主题则可能是《俄狄浦斯王》式的,讲述一个无心犯错且对自己的罪孽一无所知的人,为了道义和高贵的品性,惩罚自己的故事!
《沙丘》系列绝对不是一个陈旧、空洞的帝王将相故事,更不是王子公主的热血传奇。
我再次引用自己影评中的几句话来概括:在维伦纽瓦的“沙丘”系列中,形式即内容,气氛即主题,风格即表达,环境即故事……这种史诗性的建构,不仅仅在画面的宏伟壮阔上,更在对沙丘世界的全景式展现上,在对人物命运的悲悯上。
我觉得,《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程。
它可能要求观众给予耐心和投入,回馈给我们的,必将是一个无比壮丽,上演着一出出活剧的世界!
YO!
三年的等待!
外加一场不期而遇的延期,我想说这都一切都是值得的!
维伦纽瓦又一次做到了,而且做得更好。
如果说《沙丘1》让我坚信这个系列是为大银幕而生的电影,那么《沙丘2》则让我认为总是说流媒体会替代电影或电影已si这些话,目前还远远还不会发生。
今天这期是我对《沙丘2》浅薄的影评!
会有微醺剧透但绝对不会影响你观影,还没看电影的请放心食用!
沙丘2集大成之路《沙丘2》的故事紧接着《沙丘1》的结尾,保罗通过村口械斗互殴对决,成为赢的一方,获得了弗雷曼人的尊重,保罗和母亲跟随弗雷曼人,沙漠深处的冒险旅程就此展开。
我现在回看维伦纽瓦此前作品,感觉他都在为沙漠这条幽暗的狭窄道路在探索和积累,找到属于沙丘故事大银幕命运最好的出路。
1998年维伦纽瓦首部长片《8月32日》,影片大与小的落差构图,也从那时候成为维伦纽瓦的画面美学标签之一。
并在电影《沙丘1和2》中发挥到极致。
2000年《迷情漩涡》,手术室设备对于输送管特写的热爱,在《沙丘2》也得到神似还原表现。
2009年《理工学院》每位导演都想有一部属于自己的黑白电影,巧了《沙丘2》也有他独特的黑白。
2010年《焦土之城》,战争带来只有无尽的痛苦,战争背后那炽黄发黑的焦土下,是一个残酷到绝望的真相,维伦纽瓦也在这部电影,把包裹真相的悬疑叙事手段玩到净惊叹。
沙丘故事的背后,同样也暗藏着一个全人类悲剧的真相。
再来就是2015年《边境杀手》,那上帝视角车队不明觉厉的蛇形走位,在《沙丘2》变成了空中蛇形,那夕阳剪影的夜袭,这场面调度的构图设计,在《沙丘2》的最后决斗中再次升级了暴力画面美学的极限。
还有让更多人熟悉维伦纽瓦2016年的《降临》,那艘充满着古典几何巨物美学的异星飞船,以及那水墨风的异星文字,也都在《沙丘1和2》中再来了一次升级和改写。
从《降临》开始,维伦纽瓦就把他独特的视听系统,交融进科幻的世界中,带着留白的高级和些许晦涩,典雅的艺术和冲出禁锢的想象力,不安的情绪和对人类未来悲剧的反思,都在维伦纽瓦的科幻系统得到放大。
更不用说那叫好不叫座的《银翼杀手2049》,让维伦纽瓦全方位在老雷的监制下,在前作《银翼杀手》这座科幻巨人的肩膀上,传承和进化了赛博朋克的科幻文化。
也正因为有了像《银翼杀手2049》好莱坞最顶级配置资源的支持,让维伦纽瓦得到了全面的学习和提升,在《沙丘》系列的开发中,维伦纽瓦做成了有别于赛博朋克或废土科幻,区别了大卫林奇版本的邪典,形成属于维伦纽瓦自己的一整套沙丘宇宙美学。
絮絮叨叨了这么多,我只想表达,维伦纽瓦对小说《沙丘》或者科幻的热爱,不管从他访谈透露出来的,还是从他以往作品的表达,似乎维伦纽瓦都在为实现自己心中的《沙丘》系列做着准备!
这也让《沙丘2》,成为维伦纽瓦现阶段的集大成之作!
虽然《沙丘2》还不是整个沙丘系列的完结,但已经可以让我感受到,如果《沙丘3》有幸能看到,那维伦纽瓦的沙丘系列,一定会是影史星空又一颗璀璨的电影之星,成为和《星战》三部曲,《黑客帝国》三部曲,《魔戒》三部曲伟大的存在。
然而这一切为何还没发生,或者说没有想象那么出圈呢,国外某知名杂志在《降临》中评价过维伦纽瓦,说他是21世纪《2001太空漫游》新时代的科幻传承。
这句话翻译翻译就是维伦纽瓦的作品普遍观影门槛较高,往偏非大众化的艺术范畴划分了,自然这就比相对更偏商业娱乐的电影IP更难普及,而且就算如今《魔戒》重映时,都有人觉得好好睡,那更不用说《沙丘1》带来的困意了。
这里并没有说睡着的人就不懂欣赏,最多只是这部电影可能你不适合不喜欢,萝卜青菜各有所爱,就坚持自己的喜爱和排斥自己无感的,都无可厚非,你看我这该si的求生欲。
我记得《沙丘1》上映时,呈现的评论是两极分化的,要么说《沙丘1》是神作系列的开端,要么就是大家攀比在影院睡了多少次。
我认为正好就是这两极的观影感受,都成为了《沙丘1》相通的特质,好评差评说的其实都是《沙丘1》同一个特性,维伦纽瓦的特性。
比如维伦纽瓦电影作品的开头,总是带着不安和压抑的严肃镜头语言。
再来就是象征主义式画面,在《沙丘1》玩到有些欲罢不能,(雷拓公爵si时那古典姿势)。
还有较长时间机位和画面去表现仪式感,喜欢的人大爱,不喜欢的人自然觉得太装,说真的《沙丘1》某些戏份,确实装得时间可以短一些。
再加上小说《沙丘》故事背景和角色本身就众多和复杂,维伦纽瓦又想用极简的镜头语言去传达给观众最多的信息量和设定,从而导致《沙丘1》观影门槛坦白讲真的不低。
虽然我觉得已经做得很好,要是诺兰来拍《沙丘1》,那我估计能多出10期前瞻科普了。
不管怎样,权衡小说《沙丘》是一个如此难以改编的IP,维伦纽瓦已经尽量做到艺术和商业兼顾拍出了《沙丘1》,我当时还是给出很高的评价,但我随后更多的关注,是放在《沙丘2》上,《沙丘2》作为续作,作为小说《沙丘》的精华后半本,维伦纽瓦如果还是用《沙丘1》的节奏,以及遮掩式的动作戏份,还有过载的文戏信息量,相信会有更多观众不买单。
看完《沙丘2》后,我悬着的心终于直接飞起!
《沙丘2》依然还是有着专属维伦纽瓦个人风格标签的电影作品,不过《沙丘2》也全面优化了《沙丘1》所谓沉闷的方方面面。
接下来我们掰碎一个个来聊!
高效叙事维伦纽瓦在访谈中就说过,他不喜欢台词,台词是为戏剧和电视剧制作的,如果可以他想要电影只有声音(实拍音+音乐)和影像,这才是电影的力量。
维伦纽瓦觉得自己记住一部好电影,不是因为某个金句,而是一段流动的影像刻在脑海里。
显然这是维伦纽瓦对于心目中好电影的定义,但反向理解就能知道,在他的作品里为何台词都是惜字如金。
这就让维伦纽瓦需要借用角色表演,场景和道具,以及剧情事件,剪辑等,去承载更多可以用解释性台词说出来的信息量。
在《沙丘1》里,就算维伦纽瓦已经把不少小说开始要交代的设定放在第二部,但《沙丘1》依然花了非常多的文戏篇幅,去交代故事背景和庞杂的设定和角色关系等等。
不过即使这样,《沙丘1》不少戏份依然呈现了信息过载,比如为何未来世界人类回到了“冷兵器”打斗,退回到封建帝国制度,信仰系统和救世主关系又是如何产生的,门泰特军师和苏克学院出来的岳医生又有什么故事等,这些都没展开去聊,也没更多篇幅去聊。
这就导致很多戏份对普通观众来说,是一知半解的,从而反向觉得影片很沉闷。
再加上《沙丘1》结尾村口械斗互殴作为最后决战打戏,保罗和杰西卡跟随弗雷曼人这才真正进入沙漠深处,感觉一场大戏即将上演,然后,出字幕。
所以我确实能理解不少大伙伴说,《沙丘1》感觉像看了一部大型预告。
那好,大型预告《沙丘1》放完,《沙丘2》就像是从城市路线转到高速路,叙事时速全面提升,叙事变得更为高效和直观易懂。
说白了,《沙丘2》更有了商业类型化的调性,角色成长曲线更为明显也完整了不少,主线故事更有任务紧迫性,多方势力的对垒也从第一部的暗藏不露蓄势待发绵里藏针,到《沙丘2》终于都聚集在厄拉科斯星,互相来次梭哈,看谁最后交代在这片黄沙香料里。
再加上这次《沙丘2》相比较于前作,多了不少幽默成分,前作我记得似乎只有两处不疼不痒的我在笑和长肌肉,就没有其他的,所有角色都板着脸。
到了《沙丘2》就有了更多轻松时刻,尤其是斯第尔格,真没想到他成了本片负责逗乐观众的人。
另外影片还有一段曲折的爱情环节,清晰明确的复仇路线还有造神路线,这些看下来都是一气呵成的。
而最重要就是在沙丘中的大小战役,相比较于前作的数量翻了好几翻,还有在哈克南家族的杰弟主星,呈现出别样视觉奇观的斗兽场决斗,这些都成了《沙丘2》的看点。
《沙丘2》每一场戏的叙事都极为高效和饱满,如果说前作比如像姐妹会抵达卡拉丹星球时,就为了戈姆刺测试弄了较长的前戏,那么在《沙丘2》这方面则收敛了很多,虽然维伦纽瓦式的故事仪式感还是有,但因为剧情戏剧张力所带来的爆发力,让观影效果更能带动观众情绪。
视觉奇观通常科幻类型的作品,势必会有一定电影戏份占比,是用来单纯展示影片中新颖的科幻设定,尤其是早期的科幻片, 为了某个科幻设定视听效果的展示,去减缓或停滞剧情的推动。
大家可以回想一下《2001太空漫游》,为了表现飞船无重力和外观,花了多少篇幅。
还有《银翼杀手》开头那测谎机的展示,都花了不少时间。
不过随着科幻类型电影的增多,还有电影工业日渐成熟,以及叙事观念的变化,这样的纯科幻设定展示时间在缩短。
(放星际穿越画面)其实从《沙丘1》开始,维伦纽瓦就已经全方位的把沙丘的那些科幻设定,都巧妙的安排在剧情的细节里。
比如刺杀保罗的猎杀镖,能让哈克南男爵飞起的装置,还有仿生学扑翼飞机,都只在进行侧面描写,而不是靠着角色用着解释性对白去说或单纯展示。
除非真的不得不科普下,比如那防护盾,快速进不去慢速害si人。
而到了《沙丘2》,原本我以为作为续作,应该不会再添加更多科幻设定了。
但《沙丘2》却在原有基础上,玩出不少原先科幻设定更多的视觉奇观。
而且都在不经意间玩一玩凡尔赛,让你体会下烧钱的另一种境界。
怎么理解呢,影片中很多不经意带到的镜头,从望远镜看到的,或者虚焦之外的,又或者在沙尘中若隐若现的,这些观众不太注意到的角落,影片都把细节做满做足,如果你去看大银幕这种感觉就更明显了。
有一场戏是保罗和契妮他们一起去偷袭哈克南的香料挖掘机,哈克南家族的爬虫香料挖掘机,其实在《沙丘1》开头就出现了,但当时黄沙滚滚啥都看不清。
到了《沙丘2》采用了一场偷袭战,去上演一番焦灼的攻击防守再反击的战斗动作戏,观众从中就能领略了那台爬虫采矿机的硕大和细节,以及攻击扑翼飞机的步骤和方法,这些都让原先已经在第一部出现的这台挖掘机,赋予了更清晰密集的科幻设定。
再来就是像上一部只出现一场戏的哈克南家族的杰地主星,《沙丘2》就一场精彩斗兽场戏份,把哈克南家族体系变态,残忍,狂躁的性格表现得淋漓尽致。
借由哈克南男爵另一个侄子菲德-罗萨·哈克南的出场,我们还能窥探整个杰地主星的建筑风格,虽然只有短短几场戏,甚至有些场景只有几秒钟,但影片却不遗余力的做好每场戏的极致场景设计,让人看得目不暇接,坦白讲我超爱杰地主星美术的那种异形风,是的让我第一时间联想到的就是HR吉格,尤其是那些飞船和某种巨型生物骨架的室内建筑设计,如同一头si亡的巨型困兽最后只剩下遗骸,被做成一个si寂的宫殿,处处都透露着si亡的气息。
不过《沙丘》系列的艺术指导,是帕特里斯·费米特,和HR吉格没关系,但我弱弱觉得,这位艺术家应该多少有受到《异形》或《普罗米修斯》的设计创作灵感。
杰地主星由于空气重度污染,阳光强烈照射都可以导致失去颜色。
这样的视觉冲击黑白交错的格调,也让白天室外只剩下黑白的杰地主星,反而变成了最迎合哈克南家族残暴性格的表达。
再来就是沙虫!
前作沙虫的表现,有些遵循了克苏鲁风格的拍法,沙虫一直没露出真容以保持自身的神秘和吸引力,直到最后才有出现了短暂一刻而且还是在夜晚。
到了《沙丘2》不玩虚的,保罗骑沙虫那段,我看的是IMAX厅,沙虫驶来的轰鸣低音把座位都震成了按摩椅,而且镜头还是以保罗第一人称视角去拍,当时真的感觉自己也骑在沙虫背上。
还有弗雷曼人骑着沙虫对战皇帝萨督卡军队,巨物沙虫和渺小人类的大小落差对比,让沙虫作为厄拉科斯星的真正霸主变得实至名归!
不过咱就是说,维伦纽瓦如此细节控对吧,你把如何召唤沙虫,如何骑上沙虫都拍出来了,那你倒是把人如何从沙虫背上下来给拍一拍嘛,是沙虫自己停下来让人下来,还是人从运动的沙虫背上跳下去,我很是好奇呀。
因为影片里只要沙虫一出现,都是一直在运动着的,弗雷曼人拖家带口三五成群在沙虫背上,如何下来成了迷,是不是要等到第三部才去拍。
调侃归调侃,《沙丘2》除了上面聊的,还有比如弗雷曼人居住的洞穴的构造和环境,皇帝那可以当镜子用的母舰,弗雷曼人看起来更为复古的采集水的系统等等,都是很不一样的视觉体验,具体的解析,为了不过多剧透,我们就放在之后的深度解析视频中!
其实不管是杰地主星的建筑设计,还是厄拉科斯星更为早期机械仿生学的装备,亦或是皇帝更为几何构成的未来感舰艇,所有不同星球和文化形成自我的设计,汇总到《沙丘》这个系列,还是能组成完整世界观的美学统一,这就很厉害。
而且这些美学设计不容易过时。
这就有点像《普罗米修斯》和《异形契约》中,工程师的飞船和他们家园星球的美学设计,就往古典和几何学去延伸,1971年《异形》出现的外星飞船和太空骑士,到现在看都美爆!
我觉得《沙丘》系列的这些科幻设定和美学组合的视觉体系,在不破坏小说描述的科幻构想上,还能做出自己的一整套审美表达,经典气质拿捏的刚刚好。
电影仪式感都说电影要有电影感,什么是电影感,很多时候我们都会从光影和场面调度去划分,电视剧为了省去成本会增加更多的对话和定机位正反打(老友记),而电影则考究到每个镜头都单独打光精细打磨,不过如今两个产业界限已经很模糊,高配置的电视剧依然能做出电影感(权游),而一些商业电影连打光都平面到不行(放蜘蛛夫人,但模糊画面)。
今天想要和大家探讨的电影感,则是另一个方向,仪式感。
如果大家留意不少好影视作品,特别是想要打造史诗感和竞技类的,都会去特意花时间去营造仪式感,通俗来说就是做气氛,调动观众最大情绪。
比如一场关乎生死荣誉的决斗(角斗士),又或者一次本以为即将需要揭晓人类从何而来的问答(普罗米修斯),还是人类潘多拉魔盒打开前的雨夜。
甚至在现实中,大家有没有觉得其实看一场电影还挺费劲的,要先买票选时间,然后检票进电影院,和一群不认识的人坐在一个全黑的空间,看一场超过2小时的电影,一起感动一起笑。
这也算是看电影的一种仪式感了,好收!
如果维伦纽瓦的电影大家都看过,就能发现一个规律就是他的作品,都充满着很强仪式氛围感的。
沙丘系列更是把一场未来人类反英雄警示录的故事,用一场场极具仪式感的场景戏份编织而成,也让沙丘系列在大银幕对比其他同级别电影,更显得更充满电影氛围。
《沙丘1》从厄崔迪家族接待皇帝的仪仗队,受命去接管厄拉科斯星香料开始,就已经是一场正儿八经的“接圣旨仪式”了。
之后保罗的戈姆刺测试,可以看成是保罗的成人礼,就连厄崔迪公爵的si都得摆出个欧洲古典油画质感撩人般的姿势,结尾保罗在弗雷曼人村口械斗互殴,更是一场弗雷曼人接纳保罗,和保罗身份转变的仪式。
来到《沙丘2》,维伦纽瓦的电影仪式感其实并没有减弱,只是这些仪式感在剧情节奏更为加速的状态下,隐藏得更好也更让人能接受。
得益于《沙丘2》是续作,不需要像前作那样进行故事大背景的超正式仪式铺垫。
而是先是一场哈克南小队深入沙漠围剿弗雷曼人的对战(微醺剧透),让我们领略了在弗雷曼人的地盘,哈克南小队是如何被轻易手刃的。
在这场看着像商业片开头先来个前菜动作戏的刺激下,其实维伦纽瓦的仪式氛围营造已经悄然进行了,这场猎杀哈克南小队的战斗戏,说白了就是一场哈克南不自量力的自我献祭仪式。
处理哈克南小队的SHI体,影片展现了详细的过程,比如抽取SHI体水分,然后再投喂给沙虫回馈沙漠,这些都是一种变相的献祭。
之后影片同样是通过一场场具有仪式氛围包裹的戏份,去交织出保罗成长和蜕变的人生旅程。
比如预告内容出现的保罗的“骑沙虫”仪式,代表着他真正意义上成为弗雷曼战士。
又比如杰西卡喝下生命之水,成为弗雷曼人的圣母。
还有保罗后面对着众弗雷曼人的大演讲,亦或是菲德斗兽场的戏份,保罗和菲德决斗和皇帝对峙那场戏,也营造得像一出独立舞台剧等等,再过多的没出现在预告就先不剧透了。
维伦纽瓦钟爱仪式感的调度操作,让他的作品有了一种透出历史感的宏大格局观,恰好这种调性,和《沙丘》这种未来封建帝国制,还有一些玄学色彩的故事很合拍。
沙丘之声我现在想通了,当年汉斯季默在《沙丘》和《信条》中选择时,他为何选择了《沙丘》,合着《沙丘》系列是个大套餐,报价也可以更高些。
(哔掉)没有啦开玩笑。
确实,如今回头看,《沙丘》系列让汉斯季默去作曲再合适不过。
《沙丘1》中汉斯季默就选用一些有着异域奇特的乐器,为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境,但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素,点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声,将其剧情和角色命运带入史诗感。
是的就是现在被玩坏的...(啊...变牛逼了)到了《沙丘2》依然有保留这旋律,但也更新了一段更空灵,优雅的新旋律《a time of quiet between the storm》,风暴之间的宁静时光。
一开始听到《沙丘2》新旋律时,我就在想为何把慢节奏的音乐,去作为有着更多动作戏,更有大场面和决战的《沙丘2》的新主旋律。
但结合《沙丘1》,再展望有望拍的《沙丘3》就能理解了。
《沙丘1》的电音吉他有种“崛起”的态势,而《沙丘2》就像是一位倾听和诉说的时间旅人,像我们娓娓道来那段发生在厄拉科斯星的未来往事,一段人类为了权力,利益,荣誉,爱情,自由的挽歌。
保罗在《沙丘2》中成了一位推翻霸权的“英雄”,带领弗雷曼人追求自由而抗争,理应是搭配一首更为气势磅礴的新旋律。
但看过影片我们就知道,保罗在退无可退的选择下,只能去放弃人性,放弃爱情,放弃自我。
如果再结合小说里保罗之后的生命这样的旅程,要用多少泪水来完整,以及全人类面临的悲剧,那么《沙丘2》这段新的旋律,你能听出更多的故事。
真实沉浸从《沙丘1》开始,我一直强调沙丘系列电影是为影院大银幕而生的作品,越大的银幕越能进入到沙丘的世界里。
但除了银幕大就能沉浸到电影的故事世界里了吗,那为何那么多其他电影也是超大银幕呈现,却没能感受到置身于电影里的体验呢!
那还得是维伦纽瓦对电影细节的把控,这种把控不是说全部都搞实拍,沙虫怎么实拍我请问,这就是诺兰不碰沙丘的原因。
(哔掉)好了说正经的,沙丘故事最难拍的,个人觉得不是沙虫,不是那些建筑和飞船,这些在今天强大的电影工业特效的加持下,都可以实现。
而最难做到让沙丘的世界看起来真实存在的,我觉得是影片传达出来的气候环境。
《沙丘1》中,就特别拿卡拉丹和厄拉科斯两颗一湿一干星球来做对比。
影片开始保罗从梦中醒来的画面,就是窗外的水珠流动映射在他脸上,一下子就让观众了解保罗深处在一个不缺水的环境。
另外通过保罗梦到契妮,然后水流影子打到保罗脸上,从象征符号学过度解读的话,保罗做梦做得好湿,影片没有直接拍出来,却侧面在这里表达保罗在梦中,已经喜欢上了契妮,而且他的梦,脸上都流着水,懂的都懂。
像这样的细节和隐喻在《沙丘》中无处不在,不知道大家感兴趣吗,可以之后结合《沙丘2》,重新好好解析一番《沙丘1》。
点赞留言让我知道。
回到湿度,在卡拉丹星球姐妹会降落时,空气中弥漫的那水汽,还有角色脸上和头发都弥漫着水珠,这些细节都在说明这颗星球好湿。
而到了厄拉科斯星,色调突然变得炙热暖色,还记得厄崔迪家族抵达时,开门那一刻直接沙子瞬间侵入到他们舱内吗。
极度干燥的热风伴随着黄沙,让角色们眼睛都争不开。
到了《沙丘2》维伦纽瓦也同样这么操作环境细节的刻画,而且剧情主要发生在厄拉科斯星,还深入到沙漠深处弗雷曼人生活的泰穴环境,更能让我们去体会那燥热不安的气候。
如果你在大银幕下观看,也能随时看到空气里迷茫的沙尘,一刻都不停的飘散在环境里,再加上耀眼的阳光,远处滚滚升起的热浪,稍微过曝的曝光度,以及炽暖的调色,一套组合拳打下来,整个栩栩如生的厄拉科斯的干燥到没有一丝水分的环境,让你瞬间感同身受。
再加上《沙丘2》升级加入了骑沙虫,以及不同时间不同色温下的沙漠景态,都全方位的让我们更沉浸在厄拉科斯星的任何状态下,甚至维伦纽瓦为了保持这样环境气候渲染,不惜牺牲那些本可以更清晰展现的香料采矿机,扑翼飞机,飞船等等。
目的就是要观众和角色一样,真正身处在一个充满沙子和香料的沙漠世界里
——————————————2024.3.18更新:1.将所有译名更新为最新读客版;2.修订部分内容;3.修正人物关系图中厄莉娅头像2024.4.19更新:增加《沙丘救世主》时间线情节2024.7.31更新:增加《沙丘之子》时间线情节-——————————————01 历史故事发生在一万多年以后的未来世界。
人类科技已经高度发达,光速飞行和星际旅行已经普及。
这为人类将足迹拓展到外太空提供了技术基础。
各大家族势力于是纷纷殖民外星球,各占山头为王。
这逐渐形成了一个以星际宇宙为舞台的诸侯割据的局面。
星际帝国除了星际穿越技术,人类社会还研制出大量智能机械(下文简称智械)为民服务,形式包括但不限于计算机、人工智能和机器人等。
但在科技的一派盛世繁华之下是物极必反。
进化后的智械发起了挑战人类主导地位的【芭特勒圣战(Butlerian Jihad)】。
虽然人类在这场绵延百年的人机战争中最终胜出,但他们也付出了惨痛的代价。
为了避免智械的卷土重来,人类社会立法销毁和禁止再造所有种类的智械。
另一方面,屏蔽场科技的发展,使近距离的原子武器对轰只会导致两败俱伤,所以慢速但能穿透屏蔽场的冷兵器,反而成为近身格斗时的首选。
文明的倒退如果说巴特兰圣战重新定义了人类社会的科技走向,那二十年后爆发的【柯瑞恩战争(Battle of Corrin)】则重新划分了星际社会的政治版图。
在这场跨越星际的诸侯纷争中,【柯瑞诺家族(House Corrino)】最终凭借骁勇善战的皇家军队【萨多卡(Sardaukar)】力压群雄,成为统御诸侯的巫妖王。
他们建立起类似封建采邑制的星际帝国,定都【凯坦星(Kaitain)】,并以【帕迪沙皇帝(Padishah Emperor)】作为帝国的统治者,世袭高坐于【金狮王座(Golden Lion Throne)】之上。
金狮王座【萨多卡(Sardaukar)】是效忠柯瑞诺家族和帕迪沙皇帝的狂热军事力量。
他们常年在柯瑞诺家族曾经的母星【萨鲁撒·塞康达斯(Salusa Secundus)】上接受军事训练。
作为帝国的监狱星球,那里严苛的自然环境,确保留存下来的都是最强壮最凶猛的战士。
萨多卡以冷酷无情的自杀式作战令敌人闻风丧胆,他们也是帝国最难以攻克的武装力量。
萨多卡概念图
星际公会导航员概念图
杰第星概念图
随便找的图02 降生时间继续推移。
厄崔迪家族的【雷托•厄崔迪公爵(Leto Atreides)】成为兰兹拉德中一颗冉冉升起的新星。
他在各家族中的声望和人气与日俱增。
雷托的妻子(沙丘世界中叫姬妾)叫【杰西卡(Jessica)】,她的身份是一名高阶【贝尼•杰瑟里特(Bene Gesserit)】,她的实际任务是遵照组织的安排,与雷托结婚育种。
她另一个不为人知也不自知的身份,是【弗拉基米尔•哈克南男爵(Vladimir Harkonnen)】(后文简称哈克南男爵)的女儿。
杰西卡【贝尼•杰瑟里特姐妹会(BeneGessetti)】是个全由女性组成的神秘宗教组织,她们在星际宇宙中有着强大的宗教和政治影响力。
姐妹会致力于挖掘人类身心的潜力,像是深入细胞层面去控制他人的身体行动,以及决定自己后代的性别。
早在沙丘故事开始前的数个世代,贝尼•杰瑟里特姐妹会就已开始布局并实施她们的人类育种计划。
贝尼•杰瑟里特姐妹会【人类育种计划(BreedingProgram)】是一个贝尼•杰瑟里特姐妹会布局实施几百年的优化育种项目。
目的是通过贝尼•杰瑟里特对基因的精准控制和组合,来有计划的改良配种和繁衍。
计划的最终目标是孕育出一名能够拯救世界的男性贝尼•杰瑟里特,也就是救世主(Messiah)。
【魁萨茨•哈德拉克(KwisatzHaderach)】,也就是救世主(Messiah),贝尼•杰瑟里特育种计划希望终极培育出来的男性贝尼•杰瑟里特。
根据组织的精确推算和精准执行,计划中的救世主,原本应该是杰西卡的女儿和哈克南男爵的侄子结合后所生的儿子(因为杰西卡是哈肯尼男爵的女儿,所以计划中要孕育救世主的两个人是外甥女和舅舅的关系)。
原本应该只是莫得感情的生育机器,但杰西卡与雷托公爵日久生情。
她因为爱情,最终违反组织的计划安排,选择为公爵生下了一名男性子嗣(贝尼•杰瑟里特可以选择后代性别),也就是我们的故事主角【保罗•厄崔迪(Paul Atreides)】。
这几乎使贝尼•杰瑟里特的育种计划在最后关头功亏一篑。
此时世上出现了两个潜在可能的救世主——保罗和【菲德•罗萨(Feyd-Rautha)】(后者正是哈克南男爵的侄子)。
两人中最多有一个救世主;而如果两人都不是,那就意味着姐妹会几百年大计的最终破灭。
保罗•亚崔迪保罗从小就在鸡娃的环境中茁壮成长。
父亲手下的精英战士【邓肯•艾达荷(Duncan Idaho)】和【哥尼•哈莱克(Gurney Halleck)】教授他作战技巧,家族【门泰特(Mentat)】【杜菲•哈瓦特(Thufir Hawat)】教授他政治权术,母亲则教授她贝尼•杰瑟里特姐妹会的门派法规。
【门泰特(Mentat)】,人形电脑,经特殊训练后可以模仿电脑认知和分析能力的人类。
门泰特头脑中可以存储大量数据,也可以在高层指命下进行复杂运算。
门泰特是一切智械都被禁绝后的变通产物。
而人类反过来学习智械的思维方式,这也是一种对科技发展的思考和反讽。
卡拉丹星概念图除了德智体美劳全面发展,少年保罗还经常会做奇怪的梦。
在这些梦里他会梦见神秘的沙漠星球和当地的原住民。
得知此事的【贝尼•杰瑟里特圣母(Reverend Mother)】(她同时也是杰西卡的导师)【莫希阿姆(Mohiam)】对保罗产生了浓厚的兴趣。
她于是为保罗安排了一场特殊却致命的测试。
在这场考验忍耐力和精神控制力的测验中,保罗需要将手置于神秘盒中承受无物理创伤的神经性剧痛。
如果保罗早于测验结束将手抽离,就会被圣母视作失败的培育品而用剧毒毒针【戈姆刺(Gom Jabbar)】当场击毙。
保罗最终承受住了即便女性受试者也无法承受的剧痛,顺利通过了考验。
他也被姐妹会初步认定为救世主而留待后续观察。
贝尼•杰瑟里特圣母计划外诞生的儿子被初步鉴定为救世主,杰西卡心中的一块大石头也落了地,她终于可以不负如来不负卿了。
————————————————03 屠灭雷托公爵日益高涨的人气,使他和厄崔迪家族成为了帕迪沙皇帝【沙达姆四世(Shaddam IV)】的眼中钉和潜在威胁。
皇帝与哈克南家族暗中合谋,命令厄崔迪从哈克南手中接管【厄拉科斯星(Arrakis)】。
雷托虽然知道是陷阱,知道皇帝想要在那颗遥远的沙漠星球上剿灭他的家族,但皇命难违,他只能硬着头皮携家带口前往履职。
【厄拉科斯(Arrakis)】,沙丘系列由此得名的沙漠星球。
厄拉科斯地处偏远,自然条件恶劣,水资源极度缺乏,但它也是【香料】的唯一产地。
哈克南家族曾经作为采邑主统治这颗星球。
沙漠星球厄拉科斯【香料(Melange)】,也叫美琅脂,是星际帝国中一种非常重要的战略物资。
香料可以增强活力,延长寿命,提高警觉度,还可以开发预知能力。
香料在生产和生活中的用途广泛,比如宇航公会导航员可以通过吸食香料提高敏锐度,从而保证航程的准确性和安全性。
香料的开采极度困难且危险——不仅因为它只存在于自然条件严苛的厄拉科斯,更因为它往往由巨大的沙虫守护着。
【沙虫(Sandworm)】是厄拉科斯星上的一种巨型蠕虫生物。
沙虫守护香料矿的表象之下,是沙虫和香料矿形成的共生关系。
沙虫的排泄物可以促进香料菌的生长,香料菌最终形成香料。
沙虫又会像植物授粉一样传播香料,香料又促进微生物的生长,部分微生物又会长成新的沙虫。
沙虫雷托抵达厄拉科斯后,马不停蹄地投入了当地的科考工作。
他很快认识到了开采香料矿的危险性,并决定与被星际帝国视作野蛮人的当地原住民【弗雷曼人(Fremen)】结盟合作,为此他还派出邓肯作为外交大使以示诚意。
【弗雷曼人(Fremen)】是厄拉科斯星上的原住民,他们战斗技巧出众,种性强韧,生存适应性极强。
由于厄拉科斯上极度缺乏水资源,弗雷曼人开发出了人体水的自循环系统。
因常年处于矿脉核心被动吸食香料导致的蓝色瞳孔,叫做【伊巴德之眼(Eyes of Ibad】,是弗雷曼人重要的外貌特征。
弗雷曼人雷托们前脚刚到厄拉科斯,皇家萨多卡和哈克南家族的联合部队后脚就杀来了。
厄崔迪家族在这次围剿中,遭遇了【岳医生(Yueh)】的背叛——岳医生因为妻子被绑架要挟,被迫成为了哈克南安插在厄崔迪的间谍,而他【苏克学院(Suk School)】医生的身份(需接受不得伤害他人的心理预置)又消除了大家的戒心。
岳医生暗中关闭了厄崔迪王宫的屏蔽场系统,联军也因此得以长驱直入大开杀戒。
不仅如此,他还下药迷倒了雷托公爵,将其绑缚到了哈克南男爵面前。
【苏克学院(SukSchool)】是星际宇宙中最著名的医学院。
苏克医生以高超的医术著称。
他们还需要接受【苏克心理预置(SukImerialConditioning)】——这是一种心理禁制,禁止苏克医生主动伤害他人。
苏克医生前额的黑色钻石纹身和特制的银色头环,使他们在外表上极具辨识度。
苏克心理预置这其实是双面间谍岳医生设下的一个双重陷阱。
原来在厄崔迪家族卧底期间,他多方打探确认了妻子被哈克南杀害的事实。
对妻子的爱和对哈克南的恨,使他突破了不得伤人的心理禁制。
他表面仍假装对哈克南忠诚。
他把雷托药翻,把后者的一颗牙替换成毒气胶囊,希望雷托能在见到哈克南男爵时咬碎牙齿释放毒气,二人同归于尽。
雷托答应配合这场最后演出——作为交换,岳医生要确保杰西卡(此时她还怀着二胎)和保罗母子从围剿中平安脱逃。
当雷托这颗人体毒气弹被送到哈克南男爵面前时,眼看大鱼马上就要咬饵上钩了。
可人算不如天算,男爵的屏蔽场使他堪堪躲过了被毒杀的命运。
而房间里的其他人,包括雷托和门泰特【彼得(Piter)】在内,都被毒气毒死,无一幸免无人生还。
哈克南男爵捡回一条命的哈克南男爵开始清算。
他逼迫雷托的门泰特哈瓦特服下长效致命毒药,后者被迫接替死去的彼得成为哈克南的门泰特,以换取男爵定期发放解药。
哈瓦特自此身在曹营阳奉阴违,始终伺机颠覆哈克南。
而雷托的另一心腹哥尼则消失得无影无踪。
刺杀行动虽然失败,但岳医生还是信守承诺,护送保罗母子逃出了王宫。
接应的邓肯一路掩护母子二人躲避萨多卡的追杀,最终壮烈牺牲。
杰西卡和保罗穷途末路,躲进了沙漠腹地。
最终联军剿灭了厄崔迪家族,哈克南家族重新夺回厄拉科斯的控制权,而哈克南男爵认定保罗母子在沙漠中必死无疑,鸣金收兵。
————————————————04 觉醒在沙漠中流亡的保罗母子被一支叫【泰布穴地(Sietch Tabr)】的弗雷曼人部落擒获。
部落起初对这两个外来人充满了敌意和怀疑,有成员甚至向保罗发起1v1的生死对决挑战。
在这场充满弗雷曼仪式感的【晶牙匕(Cryskinfe)】战斗中,保罗最终杀死了对手。
他的胜利向部落证明了自己的实力,他们也因此被部落所接纳。
保罗母子在与部落的长期迁徙中互相学习,前者教授贝尼•杰瑟里特的战斗技巧,后者则传授弗雷曼人的生存之道。
随着保罗成功驾驭沙虫成为沙虫骑士,他也取代【斯第尔格(Stilgar)】成为部落的新晋首领。
【晶牙匕(Cryskinfe)】,弗雷曼人的标志性武器,用沙虫的牙齿制作而成。
晶牙匕杰西卡则经受住了弗雷曼人的宗教仪式考验,成为部落和贝尼•杰瑟里特的新任圣母。
在这场考验中,她喝下剧毒的【生命之水(Water of Life)】并存活下来。
生命之水使她腹中的胎儿(也就是保罗的妹妹【厄莉娅(Alia)】)尚在子宫中时,就继承了历代圣母的智慧和族群记忆。
弗雷曼人信奉的【生命之水(WaterofLife)】,实际上是浸泡有沙虫幼虫尸体的剧毒液体。
生命之水可以使饮用者达成和族群群体智慧记忆的一体共享。
生命之水对女性是剧毒的,对男性则一般是致命的。
保罗后来娶了行星生态学家【列特•凯恩斯(Liet-Kynes)】的女儿【契尼(Chani)】作为姬妾。
两人育有一个儿子,为纪念保罗的父亲被取名叫作【雷托二世(Leto II)】。
加妮追随部落在矿脉核心腹地的旅居,使保罗被动吸食了大量香料,这不仅赋予了他和弗雷曼人一样的蓝色瞳孔,也大大激发了他的预视能力。
展现出强大预视能力的保罗自称为【穆哈迪布(Muad’Dib)】,成为弗雷曼人心目中的天外之音和救世主。
他作为部落崇拜的精神图腾,也引发了族人的宗教狂热。
保罗意识到这种宗教狂热将成为一柄双刃剑——弗雷曼人既是帮助他夺回厄拉科斯的关键,一旦失控也可能导致星际帝国体制的毁灭。
【穆哈迪布(Muad’Dib)】,弗雷曼语中沙鼠的意思。
沙鼠是厄拉科斯上的一种啮齿类生物,是顽强生命力的象征。
沙鼠而在联军围剿中消失的哥尼,其实是脱逃后遁入沙漠,当起了走私贩。
他一直怀疑有着哈克南血缘的杰西卡是引狼入室导致厄崔迪灭族的叛徒。
所以和保罗母子在沙漠中重逢后,他意欲行刺杰西卡,幸被保罗及时制止。
保罗因为这次没能预先洞察到哥尼的刺杀行为,怀疑自己需要饮用生命之水以强化预视能力。
在强大主角模板的加持下,对普通男性致命的生命之水却只造成了保罗三周的昏迷——更过分的是,苏醒后的保罗顿悟了时间和空间的真谛以及宇宙的本质,他体内救世主的自觉彻底觉醒了。
————————————————05 复仇视线回到哈克南家族和帕迪沙皇帝这边。
首先是哈克南家族。
哈克南男爵在家族重夺厄拉科斯控制权后开始整顿职场。
他指派自己的侄子“野兽”【拉班(Rabban)】在厄拉科斯实行铁腕治理——这其实是一招欲扬先抑,拉班只是前戏,菲德•罗萨的接盘才是主菜,毕竟一段暴政之后的任君显然会更受欢迎。
虽然星球掌控在哈克南手中,但香料矿脉仍然在弗雷曼人控制之下。
厄拉科斯概念图另一方面,厄崔迪灭门后,哈克南就成了帕迪沙皇帝心中的最大威胁。
皇帝疑心哈克南要在厄拉科斯上打造一支更加强大的军队,目的是抢班夺权。
他于是派出间谍网,监视哈肯尼的一举一动。
卧底在哈克南的哈瓦特感知到了联盟内部的裂隙,他暗中将哈克南男爵要发动政变的消息透露给皇帝,从而在两派间埋下了怀疑的种子。
虽然两派貌合神离,但共同的敌人再次将他们团结到一起。
这次联军的目标是镇压厄拉科斯上的弗雷曼人叛乱,重新夺回香料矿的控制权。
联军初阵告捷,他们不仅占据了弗雷曼人的前沿岗哨,还杀死了保罗的儿子和大量弗雷曼人,而保罗年幼的妹妹厄莉娅也被哈克南掳走。
厄莉娅•厄崔迪虽然厄莉娅当时年仅两岁,但不要忘了她有着继承了历代圣母智慧的苍老灵魂。
被带到哈克南男爵面前的厄莉娅,趁男爵得意忘形之际用戈姆刺将其刺死。
外孙女杀死了亲外公,失去主心骨的哈克南家族群龙无首,即战力被瞬间瓦解。
正面战场上,身负血海深仇的保罗带领弗雷曼人向联军发起反攻。
他们先是用原子武器炸开了作为防御工事的山头,然后保罗和族人驾驭着巨大的沙虫一路摧枯拉朽,长驱直入哈克南王城。
萨多卡和哈克南的联军在这一次闪电战中快速而彻底的脆败。
沙虫骑士保罗最终在皇宫直面败军之将帕迪沙皇帝,他以彻底摧毁星球上的香料矿作为威胁,逼迫沙达姆四世退位。
此时菲德•罗萨从旁杀出,向保罗发起熟悉的晶牙匕挑战。
这两个育种计划的终极种子选手在故事的终末终有一场终极之战。
菲德•罗萨在战斗中作弊,企图用淬毒暗器杀死保罗,但被保罗识破并反杀。
再无抵抗力量的皇帝只好被迫退位,他还被迫把女儿【伊勒琅公主(Irulan)】嫁给保罗,真是赔了女儿又折兵。
这场战争就是史称的【厄拉科斯事变】。
获胜的保罗和厄崔迪家族取代柯瑞诺家族,建立起星际帝国新的王朝,他们重新定都在厄拉科斯。
退位的沙达姆四世和柯瑞诺家族被流放回最初发迹的监狱星球。
保罗事实上还是和契尼过着日子,可怜的伊勒琅公主背着这场形婚在厄崔迪的王宫里守着活寡。
又是卡拉丹星概念图虽然保罗完成了甜美的复仇并开创了新的王朝,但故事并没有结束。
因为他取得的辉煌胜利和向世人展露的神迹,进一步激发了弗雷曼人对他的宗教狂热。
历史的车轮无法停转,将颠覆帝国的弗雷曼人圣战再也无法遏止。
而这一切都被神棍保罗看在眼里。
弗雷曼人朝圣————————————————06暗涌讨厌敌人,理解敌人,成为敌人。
取代沙德姆四世成为星际帝国新任皇帝的保罗,正逐渐成为他最害怕成为的样子。
以他为精神图腾的宗教组织【奇札拉教团(Qizarate)】,不断发起宇宙宗教战争(圣战),推行宗教殖民主义。
而保罗在他统治最初的12年间,消灭了600亿人、摧毁了90颗行星、灭绝了40种宗教——客观上成为了不折不扣的暴君。
保罗对星际帝国的统治保罗的母亲杰西卡夫人则回到亚崔迪家族发迹的卡拉丹星球,过起了半隐居的生活。
保罗于是将妹妹阿丽亚推上比吉斯特姐妹会最高圣母的位置。
而阿拉吉斯也成为保罗的信众纷纷前往朝圣的圣地。
卡拉丹地貌保罗的专政引发了各方势力的抵制反抗。
首当其冲就是宇航公会,宇航公会严重依赖香料,而保罗皇室对香料矿的垄断,相当于扼住了宇航公会的咽喉。
其次是比吉斯特姐妹会,她们似乎把育种计划当成一个生生世世无穷匮的项目在经营,因此不能容忍保罗和“野人”加妮的结合对救世主基因延续的纯正性可能造成的破坏。
第三股势力叫做【特雷亚拉克斯(Tleilaxu)】,特星人奉行政治和军事中立,反对保罗的专制统治。
网上搜Tleilaxu搜到的图【特雷亚拉克斯(Tleilaxu)】:星球名,特星人主张政治/军事中立,排斥异族,该星球盛产【变脸者(Face Dancer)】。
【变脸者(Face Dancer)】:雌雄同体的阴阳人,可变换性别,可模仿他人外貌和心理。
除了外忧,还有内患。
首先是围绕保罗继承人展开的明争暗斗。
伊如兰公主想为保罗延续香火,既是出于她本人的慕强心理,也是受命于姐妹会要完成育种计划,还有为科瑞诺家族谋求政治话语权的目的。
但她的要求被保罗拒绝。
保罗同样避免让加妮再次怀孕,因为他预见到加妮将因产子而死。
专职催生的姐妹会心急火燎,莫希阿姆甚至要求伊如兰引诱保罗和阿丽亚兄妹乱伦——这当然伤了伊如兰的自尊,小九九也被两兄妹看透。
伊如兰公主除了后院宫斗,保罗的弗瑞曼信众内部也产生了不同的声音。
一部分因为圣战遭受伤害或失去亲人的弗瑞曼人,也开始和反对势力勾结,暗中反对保罗。
———————————————07 阳谋在保罗实行统治的第12年,反对势力避开保罗的全知视野,举行了一次秘密集会,商议推翻保罗的统治。
与会人员有:特雷亚拉克斯代表【斯凯特尔(Scytale)】(变脸者)、宇航公会代表【艾德雷克(Edric)】(半人鱼领航员)、姐妹会代表莫希阿姆,以及伊如兰公主。
宇航公会领航员商议的结论是阳谋和暗杀双管齐下。
首先是斯凯特尔作为宇航公会的使节,向保罗进献被复活成【死灵(Ghola)】的邓肯•爱德荷作为礼物。
死灵邓肯就像一颗明晃晃的定时炸弹,被安插在保罗身边伺机发动刺杀。
海特/邓肯【死灵(ghola)】:用死者细胞培育出来的人类复制品,复制品可以保留死者生前的部分记忆,该项技术由特雷亚拉克斯人开发并垄断。
特雷亚拉克斯人在阿拉吉斯事变后从宇航公会手中买到战死的邓肯,并将其转化成死灵,取名叫【海特(Hyat)】。
之所以明棋明打,既因为反对势力的所有谋划都绕不开保罗的天眼,也因为邓肯门塔特的身份导致他无法说谎(他复活后被特雷亚拉克斯训练成为门塔特)。
所以这一手明棋实际上是一场心理博弈,反对派赌的是保罗的好奇心,以及保罗和邓肯的情感联系。
果然保罗最终还是接受了这份不怀好意的礼物。
而阿丽亚由于在子宫中就接受了全宇宙的经验、知识和情感,所以也对这位哥哥的童年导师产生了莫名的情愫。
除了进献死灵邓肯,斯凯特尔还与奇札拉教团的【柯巴(Korba)】勾结,为保罗安排了一场埋伏。
他易容成【弗瑞曼敢死队(Fedaykin)】前指挥官【奥塞姆(Otheym)】的女儿【丽卡娜(Lichna)】,邀请保罗前往奥塞姆的住所一叙。
虽然伪装再次被保罗看破,但该死的好奇心再次驱使保罗只身前往一探究竟。
弗瑞曼敢死队【弗瑞曼敢死队(Fedaykin)】:由保罗组建、训练并宣誓效忠亚崔迪家族的敢死队。
奥塞姆向来访的保罗证实了弗瑞曼人中有叛徒。
他还将自己购得的特雷亚拉克斯矮人【比加斯(Bjiaz)】转赠给保罗,后者是记下了所有弗瑞曼叛徒名单的人形记忆机器。
反对势力趁双方密商期间发动了奇袭——他们使用了一种特雷亚拉克斯人研制的叫【熔岩弹(Stone Burner)】的原子武器。
爆炸导致奥塞姆小屋被夷为平地,数百名弗瑞曼人死亡,而保罗虽然逃出生天,但双眼被严重灼伤,永久失明。
熔岩弹保罗虽然物理失明,但仍然可以通过预视能力清晰视物。
这进一步引发了下属和教众的恐惧和盲目崇拜。
保罗揪出幕后黑手之一的柯巴,将其公开提审,并安排阿丽亚观察在场民众的反应以找出同党。
随便搜的08陨落保罗失明后不久,加妮为他诞下一对龙凤胎。
保罗预见了加妮因为产子的死亡,却无力改变这种命运。
预言中象征加妮的月亮陨落了。
保罗因加妮之死的悲痛,唤醒了邓肯生前的情感和记忆,使他彻底摆脱了特雷亚拉克斯对他施加的心理控制,他不再是背负刺杀任务的死灵海特,而是彻底恢复成了曾经的邓肯。
保罗为儿子取名【莱托(Leto II)】以纪念自己的父亲和死去的长子,女儿则取名叫【甘尼玛(Ghanima)】。
这对双胞胎和阿丽亚类似,还未出生就接受了全宇宙的经验和知识,这种通灵的存在被后世称作【畸变恶灵(Abomination)】。
甘尼玛和莱托二世邓肯的意识觉醒,意味着行刺保罗阳谋的破产。
但斯凯特尔灵活应变以退为进,反而以邓肯的复活为成功案例,安利保罗复活加妮。
宇航公会想要通过死灵控制保罗的意图再次被保罗十动然拒——虽然复活妻子充满诱惑,但保罗担心特星人会再次为死灵植入特殊意志和动机。
不甘心的斯凯特尔软的不行来硬的,以保罗一双儿女的性命为要挟,要求他交出皇室在星际商会的全部财富。
保罗人狠话不多,虽然双目失明,但借助儿子莱托共享的精神视野,一记飞刀就精准干掉了斯凯特尔。
沙丘救世主比加斯作为特雷亚拉克斯安插在保罗身边的另一颗棋子(他一直在暗中激活邓肯的暴力冲动),再次向保罗提出复活加妮的议题,被保罗下令杀死。
叛乱最终被镇压,但失去爱妻又厌倦了皇权的保罗不再恋栈。
尽管实际上依然可以视物,但他还是决定遵照弗瑞曼人的习俗,作为盲人走入沙漠腹地自生自灭。
作为交换,弗瑞曼人将扶持他的儿女成为帝国未来的统治者。
而阿丽亚将在这段过渡期摄政。
无题阿丽亚处死了策划阴谋的艾德雷克、莫希阿姆等人。
伊如兰公主虽然被废黜,但因保罗离开而伤心欲绝的她,决定叛出姐妹会,承担起抚养教育保罗两个孩子的责任。
这是一场没有胜利者的争斗。
宇航公会和姐妹会因为干涉政治失败而声名扫地,奇札拉教团因为内乱和保罗的出走而分崩离析。
而保罗的出走,意味着其十几年暴政的终结,和苦行僧之路的开始。
无题————————————————09嬗变保罗出走十年后,亚崔迪家族在阿拉吉斯上推行的【生态转型计划(Ecological Transformation)】初见成效。
星球上空气湿度变高,地表也开始出现绿色植被。
一部分弗瑞曼人脱下蒸馏服走出穴地,在地表建立起村镇和城市。
由于生态环境的改善,越来越多的人从宇宙各处慕名前往阿拉吉斯朝圣,宗教狂热日渐炽烈。
但另一方面,弗瑞曼人内部也出现了针对救世主的怀疑声音和反抗组织。
而皇家最高议会实际上失去了对宗教战争的控制。
阿拉吉斯而生态转型计划的其中一环,是对【沙鲑(Sandtrout)】的捕杀和驱逐。
因为沙鲑是种亲水生物,它们会吸取并储存星球上的水分,从而部分导致星球的沙漠化。
但沙鲑同时也是沙虫的幼年形态。
弗瑞曼人受皇室命令对沙鲑展开的全面捕杀,导致了沙鲑数量的剧减,进而导致了成年沙虫的濒临灭绝,这又进而导致了香料矿的急剧减产。
我们都知道香料矿是星际帝国中的重要战略资源。
香料矿的减产不仅将彻底改变帝国的政治外交生态,也会影响阿拉吉斯作为香料矿唯一产地的重要战略地位。
莱托II与沙鲑生态环境经历剧变的同时,政治环境也在发生着嬗变。
首先是处于帝国权力核心的亚崔迪家族。
保罗出走后,代为摄政的是他的妹妹阿丽亚。
当时已与邓肯成婚的她,日益受到外公(哈肯尼男爵)的幽灵对她的意志侵扰。
为了抵御这种侵扰,她开始大量服用香料迷汤并成瘾。
对香料的过量摄入导致她失去了预视能力,脾气也变得愈发暴躁和充满猜忌。
阿丽亚纠集自己的信众成立了【忠信会】,以维护她对帝国的实际统治。
她甚至还豢养了一个叫【贾维德】的情人——后者其实是柯瑞诺家族安插在她身边的内应。
受外公恶灵控制的阿丽亚与此同时,保罗与加妮的龙凤胎儿女莱托II(Leto II)和甘尼玛(Ghanima),也在阿丽亚和伊如兰的抚养下长大成人。
他们从同为【畸变恶灵】的姑姑身上,看到了自己可能的未来。
他们也因此开始筹划,筹划对抗等待自己的命运。
【畸变恶灵(Abomination)】:出生前即拥有记忆的人,记忆分成良性和恶性两部分,恶性部分会试图夺取活人的肉体和意识。
阿丽亚是初代畸变恶灵。
而她的侄子侄女莱托II和甘尼玛,由于继承了保罗的记忆,则是更加强大的畸变恶灵。
莱托兄妹亚崔迪家族的畸变恶灵们也引起了比吉斯特姐妹会的高度关注——她们相信畸变恶灵体内有孕育救世主所需要的基因。
杰西卡夫人结束了在卡拉丹星上的闭关隐居,受姐妹会之命再访阿拉吉斯。
姐妹会的终极计划是促成莱托和甘尼玛的兄妹乱伦。
卡拉丹星地貌星球上也不乏反对亚崔迪统治的声音。
在沙漠中新近出现了一个叫【传教士(the Preacher)】的宗教偶像。
这位盲眼传教士一直不遗余力,发声反对皇室宗教统治中的不公正。
他还反对弗瑞曼人生活习惯和传统正在发生的变革。
许多弗瑞曼人认为这个传教士就是出走的救世主保罗。
盲眼传教士保罗另一股反对势力来自失势的柯瑞诺家族。
尽管伊如兰公主已经被保罗洗脑,甘愿背弃柯瑞诺家族和背叛姐妹会,成为双胞胎的养母,但她的姐姐【文西亚公主(Wensicia)】仍然在母星塞康达星上兢兢业业地制定着家族复辟的计划。
她一方面雇佣弗瑞曼人叛徒,利用巴甫洛夫原理训练老虎捕杀人类双胞胎幼仔(目标直指莱托和甘尼玛兄妹);另一方面则安排儿子【法拉肯(Farad'n)】皈依穆哈迪宗教,以此了解并接近亚崔迪家族。
文西亚公主传教士受邀前往塞康达星,并被引见给法拉肯。
他预见到了法拉肯将在未来帝国统治中扮演的重要角色,于是居中斡旋,促成了邓肯作为柯瑞诺家族利益的代言人。
————————————————10 暗杀杰西卡对阿拉吉斯的再度造访,引起了阿丽亚的敌意和防范。
同为比吉斯特的阿丽亚猜测到了母亲此行的目的。
她担心身为畸变恶灵的自己,会被母亲出卖给姐妹会。
而杰西卡在时隔十年后与女儿的全新沟通交流中,发现了她已经被哈肯尼男爵恶灵附体这件事。
阿丽亚应对母亲的到访,打算先下手为强。
她安排丈夫邓肯行刺杰西卡,并计划将刺杀行动嫁祸给柯瑞诺家族。
而另一方面,莱托也预见到了姑姑的弑亲意图。
他施展魔音大法催眠了杰西卡,命令杰西卡配合邓肯演出绑架大戏。
于是邓肯佯装绑架杰西卡并将其放逐到沙漠中心——他实则是在传教士的授意下,将杰西卡送往塞康达星。
在塞康达,杰西卡避开文西亚耳目,教授法拉肯比吉斯特技艺,并允诺将孙女甘尼玛许配给他,助他重夺星际帝国王座。
阿丽亚的丈夫邓肯爵士同期,传教士出现在阿拉吉斯皇宫前的广场布道,他号召人民起而反抗阿丽亚的统治。
阿丽亚在近距离观察了传教士的言行举止后,确定他就是失踪的保罗。
而阿丽亚弑母行动的败露,进一步激发了弗瑞曼人的不满与反抗。
一波未平一波又起。
莱托兄妹在深夜沙漠中遭遇了柯瑞诺家族放出的猛虎的袭击——这次暗杀当然又被莱托预见到了。
在成功逃离猛虎的攻击并揪出幕后的弗瑞曼主使后,莱托决定将计就计装死以避开耳目,他要前往【迦科鲁图(Jacurutu)】穴地,寻找传说中寄居在那里的传教士。
而甘尼玛则篡改了自己的记忆,令自己真正相信了哥哥已死并将死讯带回皇宫。
她的自我催眠成功避开了阿丽亚的洞察。
迦科鲁图穴地不过莱托并没能自由太久,因为葛尼受杰西卡之托(传说他是杰西卡的情人),很快找到了迦科鲁图。
他混入狂热的弗瑞曼信徒部落,并抓获了莱托。
葛尼逼迫莱托吸食香料以激发他的预视。
在香料的刺激下,莱托更加清晰地看到了【金色通道(The Golden Path)】,这让他更加明确和坚定要通过终极进化来拯救人类。
【金色通道(The Golden Path)】:保罗和莱托都曾预见到的能够拯救人类未来的唯一可行方案。
这个方案需要救世主与沙鲑/沙虫合体,破坏阿拉吉斯的生态转型计划,恢复沙丘星球旧有的生态和传统习俗,从而控制战略资源和降低宗教狂热,进而阻止毁灭世界的宗教战争的发生。
保罗因无法接受这种进化,选择走入沙漠成为传教士。
莱托则选择了完成终极进化。
————————————————11进化领悟了金色通道的莱托设法逃脱了葛尼的软禁,他驾驭沙虫逃离迦科鲁图,逃往沙暴中心。
在那里,他接纳沙鲑包覆住自己,从而实现了人鲑合一。
与沙鲑合体后的莱托体力得到增强,在沙漠中的适应能力提高,甚至获得了金刚不坏之身。
终极进化体莱托接下来破坏了阿拉吉斯星的水循环系统,从而延缓了星球生态转型的进程。
人鲑合一的莱托二世另一方面,邓肯返回阿拉吉斯,并激将史帝加误杀了自己。
邓肯用自己的死,换取史帝加立誓保护甘尼玛远离阿丽亚的伤害。
尽管史帝加即刻带着余部和甘尼玛开始流亡,但阿丽亚还是通过追踪器,利用新任泰布穴地首领,很快找到了他们。
史帝加和甘尼玛因此被阿丽亚抓获并囚禁起来。
而莱托最终找到并说服了保罗,父子二人携手返回阿拉吉斯。
在皇宫广场,传教士保罗做了最后一次公开演说,并在演说中再次挑衅了妹妹阿丽亚。
之后他在广场混乱中被皇家护卫所杀。
一代先知和救世主就在这喧嚣尘上中归于寂灭。
保罗阿丽亚威逼利诱侄女甘尼玛接受前来联姻的法拉肯,她其实是想借甘尼玛之手除掉法拉肯。
莱托适时出现并揭穿了阿丽亚的阴谋。
他还用自己进化后的超能力震慑了全场。
莱托提出要帮助阿丽亚摆脱哈肯尼男爵的控制,但遭到阿丽亚体内恶灵的负隅顽抗。
最终阿丽亚凭借顽强意志,短暂摆脱了外公的精神控制,然后从皇宫高处纵身一跃,让一切折磨和恶念尽归尘土。
在这些对抗和变故后,莱托登基称帝。
由于阿拉吉斯上沙虫的急剧减少,莱托控制了帝国向宇航公会的香料供给。
香料产出的减少导致了宇航公会的日渐式微,而星际交流的不便又导致了星际战争的减少。
莱托还计划让阿拉吉斯从一颗日渐丰润的星球,逐渐回归到旧时的荒芜严苛,从而有计划的恢复沙虫的数量。
神皇帝的统治法拉肯成为了莱托的书记官,而原属于柯瑞诺家族的萨督卡军队,被完全移交给亚崔迪家族驱策。
为了巩固家族统治,莱托公开迎娶妹妹甘尼玛,并宣称要统治星际3000年。
但沙鲑外皮破坏了莱托的生育能力,所以甘尼玛实际上与法拉肯行着夫妻之实。
他们的结合也保证了亚崔迪家族血脉和帝国统治的延续。
————————————————沙丘简史全系列完。
————————————————附录:《沙丘I》主要人物关系图
本文原载于奇幻主题公众号:BelowTheAshes。
“任何命运,无论如何复杂漫长,实际上只反映于一个瞬间,即人们大彻大悟自己究竟是谁的瞬间。
”博尔赫斯的这句话曾让我醍醐灌顶,今晚又一次附着在《沙丘2》身上,如洪钟一般激荡。
《沙丘1》就讲了前半句,《沙丘2》把下半句补完了。
它完整而专注地就讲这么个事:一个少年,应众人期许而封神。
与第一部不同,维伦纽瓦在2中虽然同样组织了多条线索,但归根结底只是为保罗封神这一核心事件提供多元视角而已:母亲的,(南北)弗雷曼人的,契尼的,姐妹会的,哈克南的,帝国的,旧部的。
一切都是从保罗出发,再由保罗收束,保罗是本片的唯一叙事对象。
这片,白描出,神是如果塑造的。
英雄成长,从来不是新鲜故事。
《黑客帝国》里尼奥在爱之吻中重生为the one,《阿凡达》中杰克骑个大鸟便成图鲁克马克托,《星球大战》达斯维达浪子回头平衡原力,都符合观众的期待和预期。
但维伦纽瓦对保罗封神的描绘,刻意保持着一种客观和疏离——虽然所有人都必须承认,看保罗赢是很爽的,但是这过程中,维伦纽瓦对观众的预期调教是非常复杂的。
首先保罗自己就提前挑明:关于我的传说都是安排好的,你们都被骗了。
与之对应,以斯蒂尔格为代表的南方弗雷曼信徒们,其自我洗脑的本事竟然还有些批判性的幼稚可笑。
契尼变得比小说所描绘的更加独立审慎,甚至在结尾与保罗分道扬镳。
而保罗自己,曾经一度非常抗拒成为天选之子,因为幻象告诉他,成神后将背负累累血债。
还有那么一些瞬间,我们也有些抗拒保罗成神,因为他被描绘得有些专横和可怕。
包括圣母也是,音言用得肆无忌惮,早已失去了第一部那种惊艳的魔力,而退化成为某种统治工具。
但是,身边众人之归心,远方敌人之异动,让保罗成神之路变成唯一解,一切像自由落体,苹果只能落地。
这就是《沙丘2》故事与众不同之处。
以往我们看的英雄成长故事,主要是看他会遇到哪些困难,他如何去克服这些困难。
而《沙丘2》讲的是,他为什么一定要做命中注定的人,而命运又是如何在各个阶段不同侧面推动他到达他应该到的位置的。
这里面,内因、外因、我执、他念、过去、未来相互裹挟。
继续深究,其实《沙丘1》的第三幕就开始讲这事了。
在上一部的结尾,保罗知道自己必须杀了詹米,一个未来之梦中的导师和战友。
那他到底是在顺应天命,还是在抗拒天命?
怎么做都陷入了悖论,那就只能退而求其次,选择先活下去。
这就是命运的引力。
散发着一种古典的、原始的、粗放的故事魅力。
我们有时真看腻了好莱坞的套路。
开场10分钟就知道一部电影的结局和主题是什么。
但是《沙丘2》又有些不一样,它更细腻地描绘出,在这个世界观下,革命(夺权)成功应该在哪些地方发力。
我们沉浸在其中无法自拔。
这也要归功于维伦纽瓦的导演水准。
我真的想象不出,还有哪个导演有能力把这电影拍得这样带劲。
我曾经觉得他是把张艺谋的一些视听构想完善和发扬了,现在看真的不该这么类比。
他是直接把黑泽明的感觉拍对味了。
是的,维伦纽瓦是当代黑泽明。
在我心里,《沙丘》系列毫无疑问是最近十年类型片天花板。
它代表的是好莱坞在这个阶段对影像的最顶级理解。
举两个震撼到我的视听创新。
一个是哈克南星球的色彩描绘。
我刚开始以为竞技场一段是故意调色成黑白的,类似于《辛德勒名单》的处理,显得哈克南人都很残暴。
但是后来突然看明白了,完全不是这个意思。
我们注意蕾雅赛杜的望远镜视角,黑白的影像框边上,有彩色的显示灯。
再观察几个室内转到室外的镜头,室内环境带有非常弱的色彩表现,而到室外环境就是纯惨白了。
这意味着,维伦纽瓦是在用视觉逻辑描绘出,这个星球的室外环境就是没有色彩的!
导演在敲黑板:这不是我主观调色,而是客观拍摄的星球环境哦!
吴册那,还能这样拍!
丧心病狂!
第二个是皇帝的飞船。
第一部,大家津津乐道的就是巨物恐惧症,各种大飞船一个赛一个气势磅礴。
我就在想,普通飞船都拍成那样了,皇帝的飞船还怎么能拍得更牛啊?
然后就出现了这个全片最震撼我的仰拍镜头,巨大的飞船飞来,火焰中的镜面反射出整个城市和沙漠。
这种君临城下不可一世的气势,让我膝盖都软了。
我以为《沙丘1》的影像是无法超越的。
是我没能力想象。
维伦纽瓦的视听水平,我认为拉开了其他几乎所有导演一大截(几乎,几乎)。
要做类比的话,与它共享同一地位的,是新世纪头十年的《指环王》。
遗憾的是,与《指环王》系列不同,《沙丘》系列有王者之势,却无法享有王者之时。
可以肯定的是,《沙丘2》票房不会爆炸。
这是《沙丘》自己的命运,也是我们这个时代的悲剧。
说实话比1还失望一些。宗教场面太多了影院全场也哄笑连连。说是高智商反社会的小光头看起来明明就是脑子不好的样子。。。年纪上去后发现受不了那么多剥削动物的桥段即使那个动物是沙虫🤦🏻♀️😅,又当高铁又当坦克又要入药最后女主跑路还是滴滴打虫,难绷
非常奢侈且令人疲惫的电影,即花了156分钟告诉大家这位是天选之人后又花166分钟让大家相信他真的是天选之人。
保罗和他妈都有哈克南家血统,为啥有头发和眉毛
最后,女主哭着打车走了
如果说第一集的神神叨叨和家庭肥皂剧还算有趣,第二集整个就是拍得比较高级点的铛铛铛哐哐哐吧。维伦纽瓦迄今最差的一部戏,空有技术,了无趣味
吸食过多香料的保罗想起前世在意大利Call me by your name
一想到一万年后还如同中世纪一样在不同的星球上搞个人英雄主义,血海深仇,殖民霸权,联姻交接皇位就觉得别管什么时候的各种人类抓紧毁灭吧
沙虫,厄崔迪人的高铁🚄
继续1星伺候。我一直想,这个大沙虫上去了,怎么下来?我觉得所有热爱科幻,相信想象力的人都应该起来打倒沙丘这个披着科幻外皮,实际上不相信科学、不相信人、对宗教宿命论血脉痴迷,给科幻文学世界观设定开了一个蔑视科技使用冷兵器的很坏的头的恶臭玩意儿。这种设定遗毒星球大战等后续几十年的各种文学影视游戏作品。西方人有几代人都是在这种弱智设定的文艺作品中成长的,有了思想钢印,但是我们中国人不应该吃这一套。
三星半 可怜的哈克南男爵 临死都没整明白戴口罩的人为什么叫他外公
仿佛被拖拽至一场“灵修之旅”,看上去没有尽头、环绕着饱满讲述、集结着坞内资源好到爆炸的各个“天王/天后”预备役;能感叹它在技术方面达成的种种壮举,乃至它所蕴含的诸多讯息。却除了Austin在荧幕出现的时候,始终未能有机会投身其中。比起第一部,它给人的臃肿感还要严重;剧版快来[Emily Watson o(╥﹏╥)o]。
2024已看53:说完“只要我在这个世界上尚有一口气息,我都会永远爱着你。”下一秒就转头对国王说,“我要娶你女儿,以后我们就一起统治整个星球。”妈的整无语了🤦♀️。以及甜茶演技实在一般啊。分数都给Hans Zimmer的配乐。
如果不是维伦纽瓦的审美很绝,我大概会破口大骂。原著的内核陈旧得老掉牙,根本就是各种经典桥段大杂烩,再加上一些科幻(实质上是玄幻)的外壳。要说这部电影真正打动我的部分,只有契妮最后的眼神。而关于最迷人的那个问题-到底权力是如何吞噬保罗的呢?这一点根本没有展开。
屎上雕花不会改变这是一坨屎的本质啊兄弟!
还是更喜欢更神叨更古典悲剧的第一部。每次看到哈克南战略室电子屏想的都是AI生成巴黎世家星战
其实一锅白粥没必要炆火慢炖将近三小时的
感觉全世界都在审美降级,演员的颜值演技没有一个配得上故事的,可惜了大场面。
额。。为什么我要选在妇女节这天来看这么久的男人与马(沙虫)。。。shame on myself
Yield to the power of mother! 妇女节应景 如果说第一部是(一个本该是女孩的)妈宝男的觉醒 那这一部就是男宝妈的崛起 lady Jessica真正做到了控制恐惧 上位圣母皇太后(kidding) 支持姐妹会统治世界!
把先知当绿洲,终被预言奴役。把核弹当权力,终被武器毁灭。把鲜血当美味,终被近亲屠戮。把王座当天下,终为权戒跪服。有天眼的少年武不可觌,未来已经为他做好了选择。有香料的沙丘不能太平,世界总会踩出微步学会驭虫。一旦悉知未来的无数可能,便洞晓人心比那沙虫可怖百倍,人生早不如那沙鼠自由。