小镇性狂欢派对指南

why make postnatal depression self-sabotaging when you can just do THIS??? MAY WE LIVE LONG AND DIE OUT.

被精神浸染了，way too stressful

awful. 东拼西凑，没有有机串联

疯狂但不够疯狂。美丽梦幻的色彩（偏蓝绿）。很多夜晚场景，胶卷感光度极佳。喜欢母乳滴在墨汁中的画面，仰角慢动作拍摄村野中拿枪，厕所内和婚礼上的癫狂。产后抑郁题材较新颖有人文关怀，可惜仍然停留在线性叙事，拍摄和剪辑手法可以更加跳脱和实验，不过或许导演就想借此表现出躁郁之中仍然留存的母性温柔。情感类电影很容易陷入不够深刻的窠臼，这部也未能幸免。感觉没有探究产后抑郁的根源，只是通过夸张手法纪录了这一表象，难以使观众真正共情。有点像位移至产后的障碍人格恋爱故事。看足够多的电影就会发现雷同性，比方说这部电影和darling中描写女性歇斯底里共用了跳车的情节，小情侣约会都进入遗弃的房屋。

非常喜欢

8.6/10 #Cannes78 她无法完整的“伟大美国小说”征召本片是某种意义上的优秀“美国”电影：在强核心的崩塌过程中通过琐碎的片段串联起南北战争/美式奇幻/人文中产/坠机/精神问题/枪支/乡村音乐/家庭餐厅等元素，并在良好搭建的视听语言下成为另一种“美国恐怖故事”，在失控与未失控的边缘游刃有余地游走，一种反复被抛起然后持续下坠的惊悚。当然某种意义上陷入了重复，即便永远在用不同的情景表现类似的癫狂，但是在“即将变好”的幻觉每每再度破灭时，翻新也无法拯救那个装着家族-血脉鬼魂的房屋，一种将任何可能性灭绝的窒息，甚至没有任何值得回首的过去可以重返。“爱”在死亡之前或许从未存在过，而最后结尾处的行走，大概是拉姆塞对于美国仅存的最后一丝温柔。

可能高敏感bpd和不负责任的人生了孩子以后就会疯成这样吧，整个观影体验非常难受，对我来说比jump scare还吓人，后半段全程咬指甲完全无法好好观影 @amc hoffman center 22

看得人心烦意乱，提前离席了

主题蛮好的 但讨论太浅层了 相似的情绪和情景一直重复重复 最后只让人感觉很疲惫……看完甚至觉得 要警惕别自己变成浓人

Loved that last ride to the woods. at M+ w/ Chris

#2025Cannes#【+】神经病电影…大表姐已经连续裸奔了两部戏了…本片陷入了一种奇怪的自证，为了表现产后抑郁带来的疯狂而夸大，但这种夸大也在日后演变成了一种副作用让故事变得无效。通篇只在最浅的那层打转，所有的视觉听觉都停留在表面的癫狂。即便是爱情的主题也阻挡不了空洞的人物行为📽️

被大表姐的表演魅力折服！疯感十足的角色，很适合她这样大开大合、感受力很强、愿意把整个身心交给大银幕的好演员。影片讲述一对年轻夫妻搬进偏远老屋后的生活，尚未建立足够情感连接的婴儿、父辈自杀的阴影、吵闹不休的狗、骑摩托经过的邻居、一点点消散的激情、堵塞的写作灵感…虽然是产后抑郁题材，却丝毫不是罗列的、控诉的、沉重的，看似全片都聚焦在女主的作天作地上（不得不说看得挺爽，大表姐是表面平静or癫狂的疯，帕丁森是压抑的疯），回味时则能感受到导演细腻传递出来的女性困境—每个人都天然以为年轻的母亲不适应身份转变，女主却说我和我儿子的关系没有任何问题，他很完美，操蛋的是其他事情。主竞赛目前观感最流畅愉悦的电影，琳恩拉姆塞的视听做得很漂亮，略带复古的影调赏心悦目。

看得让人很难受。产后忧郁的情绪被拍得太真太近，几乎让人喘不过气来，连那只不停狂吠的狗都成了压垮情绪的最后一根稻草。Jennifer Lawrence当然稳也狠，但她的失控和痛苦似乎还在熟悉的轨道上，并没有太多惊喜。倒是Robert Pattinson，演出了那种无能为力的男人的复杂无声。整体像是一场关于崩溃的噩梦，美得刺痛，也让人不想再经历第二次。

可以跟If I Had Legs I‘d Kick You并称年度恐婚恐育片（）到中间有点视觉疲劳，觉得无非是一场紧接着一场的崩溃not really going anywhere，但转念一想这不就是Grace的处境吗？除了黑夜里熊熊燃烧的森林，她已经无处可去。不过还是更喜欢Legs的节奏和结论。

看得好累 love will tear us apart

给bpd拍的电影。画面很美，除此之外感觉没有什么其他优点。看似先锋的主题，配上烂俗的音乐和剧本，结尾的自戕在我看开和隐入尘烟一样更多是配合观众自我投射进去的意淫

“他明白，他明白，我给不起，于是转身向火海走去。”前面两人无论怎么争吵，只要男人有这样那样的不好和混蛋之处，女人都还能坚持下去，而压垮她的是她发现“没有我，他的生活似乎能变得更好。”

2.5 / 今年的《某种物质》。但胜过前者的点在于，首先设定本身并不算狭窄，仍然给予了人物较大的空间。其次，大表姐的表演的确有着很高的身体强度，不论是零碎的细节还是强冲突的爆发都让人物的怪诞变得有生命力。第三，拉姆塞的技法虽然时常沦为一种文本转译，但仍有着较强的节奏把握，因而还是创造了一些超脱的时刻。但总体而言，很遗憾，仍然是在几近架空的情境里汇集最明确的基础议题并包装上剥离的视听花架子的电影。

7/10 把“心理现实”变成一台高压感官引擎：飞蝇嗡鸣、犬吠、摩托呼啸与婴儿哭声反复叠加，像一条不断累积的声学回路，把观众推入主观溃散。它并不寻找母职救赎，而是揭露密室式亲密关系、地方性传统和日常礼貌的共谋，指向一种被“体面”遮蔽的结构性暴力。作为母题电影，它亦可置入“恐母怪诞”系谱观看：身体被神话与污名交替编码，亲密场景转化为惩罚装置。同时，影片用离屏与未见之声制造压迫，使声音不再伴奏而成为统治力量。其最锋利之处，在于把强迫性体贴和密不透风的照护伦理一并拆穿——当强度育儿和理想母职的社会规训逼到极限，主体不再寻求修复，而是直面崩塌与拒绝。

《去死吧 我的爱》很好地看到了女性无法驯服的暴力的一面，但却没有对其做更深刻的思考。格蕾丝的暴力为何带有强烈的自毁倾向？为什么生育这件事极大地激发了格蕾丝性格中暴力兽性的一面？将女性产后的歇斯底里统一归咎于产后抑郁是否会忽视她们更深层次的精神痛苦？