梅艳芳

《梅艳芳》 谁能想到这么烂！

最大的槽点不是饰演梅艳芳的演员长得不像，她演得很努力了，好几个微表情动作都神似，看得出有在研究。

反而！

张国荣的扮演者！

是毁灭性的不像！！

每一个出现的场景他站在一旁都像是群演，司机或助理，他甚至都不像个大明星！

和张更是没有一丝一毫相关！！

长得完全不像，动作神情说话方式也丝毫不像！！！

这么不像了还非要中间插原片，真的服了，时时刻刻提醒我这两个演员有多不像，特别是在张国荣的真人影像对比之下，再看那个演员很难不愤怒！

除了不像，影片抛开梅艳芳本人，仅仅作为人物传记电影，也很糟糕！！

PPT拍电影法！

没有起承转合，没有主线剧情，没有情绪流淌，没有节奏起伏！

甚至称之为电影我觉得都过分了，就把几个标志性年代和场景片段性重现一下，还不如去看天网节目案件重现。

你直接拿梅的真实影像再采访几个人拍部纪录片不香吗！

比起《波西米亚狂想曲》《朱迪》这类真实娱乐圈人物传记片，差得不是一星半点！

歌舞天后！

结果一场表演都没重现，演员不会唱歌就别演了，后面每次到重要表演场合就放原声，偷懒至极！！

绝了，哪怕你金曲连播两小时也比现在好看！

「唱歌最重要的是感觉——特别是慢歌，不是要唱出妳有多伤心，而是唱出唏嘘。

唱快歌不是唱出兴奋，应该是唱出反叛。

」电影《梅艳芳》中，华星唱片总经理苏生对初出茅庐的梅艳芳讲出的这句话，令人印象深刻。

其实纵观整部影片会发现，《梅艳芳》本身，也正如一首令人唏嘘的时代挽歌。

我相信，对旧日香港无限怀念的朋友，没有一位能干着眼眶离开戏院。

《梅艳芳》的开场是大家熟知的、她生前最后一场大型演唱会：梅艳芳穿上刘培基为她设计的婚纱，说自己一生无子女，但希望能「嫁给舞台」。

《夕阳之歌》的旋律幽幽响起，穿越场馆外壁，随镜头的升起扩散到空中，回荡在香港的土地上，而这位「香港女儿」的故事也由此穿越回70年代，从歌厅里的小小梅艳芳的片段开始，为各位看官细说从头。

对上世纪七八十年代场景气氛乃至人物装扮的还原，是本片的亮点之一。

今天被大家追捧的「港风」，在电影里如此鲜活：明眸皓齿烫着及肩卷发的女孩、红唇大耳环、英气十足的垫肩、飒爽的牛仔服、有着独特印花的连身裙、小挎包……女孩们吮着棒棒糖在街头遥望着看板，眼光潋滟，顾盼生姿。

塑造「港风」的土壤——那个年代的香港也充满生机：街边的小摊档熙熙攘攘，年轻人眼里带着光，大家贫乏着也在另一个层面上富足着，那是充满希望的八十年代。

当出身卑微的梅艳芳夺得了新秀比赛冠军，她的事业随着屏幕上年份数字的滚动不断再下一城，在迅速而华丽的声画剪切中，观众仿佛也随之重温了属于香港的黄金年代。

片中其后亦有关于作为梅艳芳挚友的张国荣逝世的细致描绘，那是一代人沉痛的集体回忆，也是一个时代缓缓落下帷幕的开始。

本片的另一个巧妙之处，在于新拍摄的内容与真实演出及采访素材的无缝衔接。

新人王丹妮的演出令人惊艳，特别好地把握了梅艳芳「坏女孩」的酷感和倔强，也呈现出了她的脆弱、自卑和缺乏安全感的一面，两种特征的梅艳芳对镜对峙一段，更是片中的神来之笔。

但相信对梅姐资深粉丝而言，即使演员与偶像再形神俱似，依然更想重温偶像的音容笑貌。

片中采用了这样的处理方式：先拍摄一小段由王丹妮演绎的片段，再续以真实的梅艳芳演出资料，观众既能欣赏到质感更好、细节更丰富的服装及舞台效果，又能一睹偶像当年风采，甚至渐渐会忘记这是一部关于梅艳芳的传记片，而是仿若乘坐导演订制的时光机，一路看着梅艳芳的成长变化，与她一起回到人生中的各种场景：在鱼龙混杂的歌厅与哥哥张国荣的初识、坚持在演唱会上演出《坏女孩》引全场疯狂、卡拉OK厅的掌掴事件、为《1：99音乐会》忙前忙后……

《梅艳芳》中也颇有几处精彩的细节设置：掌掴事件后，当梅艳芳在东南亚「避风头」，忧心自己是否还能再回到舞台唱歌时，她在水灯节的表演舞台上，听到一位小女孩唱着《Que Sera Sera》，不由潸然泪下：「When I was just a little girl, I asked my mother, what will I be. Will I be pretty, Will I be rich, Here's what she said to me: Que sera, sera, Whatever will be, will be, The future's not ours to see, Que sera, sera……」儿时满怀唱歌梦的梅艳芳，如今只能避世自我安慰，这首歌一定是她当时的内心写照，在这里的运用自然又动人。

而片中年幼的梅艳芳，虽然个头小小，但已经很爱「见义勇为」：搬来小凳子、踮着脚为比自己更小的小朋友取下挂在树上的气球，也难怪长大后会成为积极投身公益事务的「女侠」。

不过有些可惜的是，片中虽也有提及，但对梅艳芳的感情状况、社会活动参与方面略有些语焉不详，考虑到篇幅所限和介绍个人生活时涉及各方隐私和名声的考虑，也算瑕不掩瑜，尚可理解。

早在2003年，梅艳芳本人便向安乐电影公司的江志强提出，希望他能为自己拍一部传世的电影。

江志强多年来一直惦记着梅艳芳这个未圆的梦，而时隔18年，梅姐的这个心愿终于实现了。

「路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚。

」《夕阳之歌》的旋律中，电影院内的抽泣声此起彼落，观众们收获了惊喜和感动，梅姐自己呢，如果可以看到的话，会满意这部讲述她生平的电影吗？

（原文刊于橙新闻：https://www.orangenews.hk/film/1128091/%E3%80%90%E5%BD%B1%E8%A9%95%E3%80%91%E3%80%8A%E6%A2%85%E8%89%B7%E8%8A%B3%E3%80%8B%EF%BC%9A%E5%94%B1%E4%B8%80%E9%A6%96%E5%94%8F%E5%99%93%E7%9A%84%E6%99%82%E4%BB%A3%E8%BC%93%E6%AD%8C.jhtml）

说起梅艳芳，可能80、90年代的朋友知道的会多一些。

因为对于我们这一辈人来说，一代天后，正值盛年却香消玉殒，是时代憾事。

在香港，天王天后有很多，但唯一能被称作“香港的女儿”只有一个梅艳芳。

这部影片既是怀念梅艳芳，也能怀念香港曾经那段群星璀璨的光辉时代。

作为梅姐的粉丝，这部片子是最想看却又最害怕看的电影。

梅艳芳是我生命里的白月光也是意难平。

不仅是因为对她的歌影作品了解倾慕，更是因为对她的人品、艺品、拼搏精神感佩至深。

虽然癌症带走了这位我心中的天后，但她用自己的言语和行为，传递了一种不败的力量。

“虽然我是一个病人，但是我不是一个弱者”，癌症到来时她如此说道。

她始终用积极的态度面对可怕的病魔，“我既然能上台，就一定能走下来”，即使当时朋友们曾多次劝她先养病，但她仍坚持如期举办演唱会，只是因为“我的粉丝跟我这么多年，我不能说走就走。

”这是梅艳芳对粉丝的交代，也是她面对生离死别的豁达姿态。

如果说曾几次穿上婚纱，但没能为自己穿一次是梅艳芳的遗憾。

在人生最后之际，她选择身披婚纱嫁给观众、嫁给舞台时，这些遗憾在她心中已经被填补。

虽出身社会底层，但她从未认命，在自己最辉煌的时候提携后辈、帮助同行、热心公益，无论哪一方面她都做到了极致。

在观影前，我的脑子里一直循环着那些年追踪的有关阿梅的讯息，以及那些印在脑海里的不败金曲，怀着错综复杂的心情踏进的影院。

待电影放映，开头的那句“Eddie，我唔舍得”一出，我的眼泪就不断地打转。

片子用一首首金曲串起她周边的人物和星路历程，年代感着实很强。

片子把经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。

编年体的剪辑街接也很好，很顺畅回顾了阿梅短暂但却灿烂的人生。

新人的演绎神似而又自然，将阿梅的事业、爱情、亲情、友情都很好地呈现了出来，镜头语言也没有太多说教，整体上如同一封情书一样娓娓道来，让人不禁跟随者着电影的叙述探寻梅艳芳的一生。

说真的，拍一部传记电影真的很难了，并且越是为观众所熟悉的巨星越难拍，尤其是梅艳芳这样的天后。

同时，人物传记片总会有所取舍，所以想必主创团队也是加入了他们对梅艳芳的理解，再主观客观的通过电影真诚表达出来。

梅艳芳有多难演不言而喻，但是王丹妮出色的发挥有让我眼前一亮，而且电影里部分演唱真的是她唱的，很用心，太棒了。

另外影片还细致重现了八十年代的弥敦道、尖东海傍，甚至广告牌，这份用心即使隔着屏幕也能感受到。

除此之外，也想要提一提的监制江先生的诚意，也是此片诞生的契机：2003年，梅艳芳与江志强聊天时表示想拍一部有代表性的电影，于是江志强与张艺谋便邀请她出演《十面埋伏》，可惜造化弄人，梅艳芳由于身体原因最终未能参演。

所以这么多年来，江志强一直认为欠了梅艳芳一部电影，为了弥补这个遗憾，他制作了这部《梅艳芳》，他想必真的耗费了大量心力进行准备工作。

电影最终呈现在我们这些观众面前，除了电影本身以外，也看到了又一位为了完成心愿的人。

江先生就像梅姐一样讲“义气”，把以前的承诺兑现了。

电影结束的那一秒，我不禁在心中感叹：人的一生很短，短到一部一小时半的电影能讲完，人的一生也很长，长到跨过十几年还能被人讲起。

01看完《梅艳芳》在电影院哭成了傻子，这是我没有想到的。

电影院入场之后，走廊里布置了一个展台，一面墙上是电影的巨幅海报，梅艳芳在最后一场演唱会，穿着洁白的婚纱走上台阶与观众告别的背影，侧边的墙上贴满了梅艳芳本人各个年龄的照片，“梅艳芳，忘不了，终相见”。

我在这个展台前站了好久，那种感伤的情绪，就一点点漫上来了。

竟然快二十年了，她去世时，我还在初中，不追星也不会上网，依然记得当时是在一张报纸上看到的她去世的消息，好像没什么太大的情绪，只是觉得好可惜，唱歌那么好听。

那时怎么也没想到，等她去世之后，慢慢听她的歌越来越多，她的电影也几乎都看了，自己年龄越来越大，也越来越喜欢她了，喜欢到后来，她和哥哥的故去都成了我心中的意难平。

02电影的第一个镜头，是梅艳芳的最后一场演唱会，准备上台了，她穿着白婚纱，对自己的造型设计师Eddie说：“Eddie，我不舍得”。

来看这个电影之前，从未抱着这个演员要与梅姐有多么相像的期待，梅姐的风华当然不是谁都可以演出来的，况且，她早已成为很多人心中永难超越的“白月光”，即便模仿也模仿不来的，任谁来演都不可能完美还原我们心目中的梅姐，就像电影主页描述里写的“风华绝代尤可见，世间再无梅艳芳”。

但正因为没有期待，第一眼看到王丹妮饰演的梅艳芳时，感受到的并不是失望却是有一些惊喜，大概是在妆容的加持下，电影里那个梅艳芳的眼神、嘴唇、侧脸真的与梅姐有几分的相似，我甚至有几秒钟的怀疑，这是电影还是真实的片段，直到电影切换了镜头，我才反应过来，哦，原来是电影，是别人演出来的梅艳芳。

我不敢评价真实的梅艳芳，觉得自己无德无能去领略她的一生，她所站立的高度，所见过的世界，不是现在的我所能看见的。

但是不得不说，我同样喜欢电影里的这个梅艳芳，像欣赏一个素未相识的人一样欣赏她，而不是去挑剔她，她的倔强、固执、骄傲与温柔，都给了我很多力量、感动与惊喜。

03Eddie第一次在电视中见到梅艳芳时，对苏先生说梅艳芳女生男声，硬颈、固执。

电影中的梅艳芳，她的整个一生是一场搏斗，与生活、与爱情、与命运、与孤独、与病魔。

她4岁就登台演出，在鱼龙混杂的游乐场中，见惯了世间冷暖，在各色人群中自由穿梭，迎来送往，这些历练，给她的性格中注入了很多刚强、无畏与坚韧。

19岁，她参加了第一届香港新秀歌唱大赛，凭借一曲《风的季节》夺得冠军，从那之后，她的人生开始急转直上，一路高歌猛进，不管在歌唱领域还是演绎事业，都拿了很多奖。

她遇见了美好的爱情，不管那个人值不值得，她的爱是真的美的、温柔的，在生活中和事业上她有倔强有铿锵有固执的坚持有昂首挺胸的骄傲，在爱情里，她有柔情有软弱有牺牲有太多不忍，可是最终为了各自的事业发展，他们还是被迫分道扬镳，从那之后，她的孤独更深了，每每在人前一场欢歌过后，回到车里，回到自己的房子，一个人静下来时，她的脸总是落寞的。

后来她可能也爱过别人，但人生如梦，那些人都只是匆匆而过，没有人永远留下来，没有人帮她穿上洁白的婚纱。

所以她把自己的生命奉献了出来，奉献给慈善，给舞台，给音乐，给这个世界，她用心中的大爱来对抗生命的孤独，用奉献来延展人生的意义。

或许这一生仍有诸多遗憾，诸多不完美，40年也太过短暂，但这一生又是怎样的灿烂辉煌呀，她的一生是独一无二的，没有随波逐流，活出了王者的姿态，而我在看这个电影时，也从这几十年的风云变幻，人生浮沉中，感受到一种刚强的力量，那股力量让自己面对当下的人生又多了一丝无畏，也开始想要和她一样，用大爱去温柔这个世界。

04整个电影看下来总体我都很喜欢，本身就有强烈的念旧情怀，那些街道、各式各样的小摊、马路上的私家车和的士，演员的服饰、发型、道具等都做到了很好的还原，加上电影中有大量梅艳芳的歌，真的有种自己回到了八九十年代的香港游历了一圈的感觉。

电影中每每梅艳芳的原声和生前的影像一出，就总是让人想要落泪，不知道多少后来才认识她了解她的人，会有这样的遗恨，“君生我未生，我生君已故”，生前不了解她，等爱了之后，却只能怀念了。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

2002年，Kim Robinson为梅艳芳设计了犹如冠冕的白金莫西干发型，配合Dior的高级订制服装 电影《梅艳芳》上映，口碑分化。

有人泪洒影院，也有人认为偶像被消费了。

有人嫌它事无巨细报流水账，也有人怪它语焉不详。

有人说，扮演梅艳芳的王丹妮可能很努力，但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生。

也有人说，梅姐那些经典的舞台行头，电影没有如实重现造型，材质还透着一种廉价感。

拍梅艳芳的传记，很可能注定吃力不讨好。

要重现巨星风华本已很难，更何况这位巨星身后，有一座城、一个时代为她背书。

01 反叛「驯服不到的黑夜豹妹」八十年代香港，梅艳芳横空出世。

众所周知，她的形象参考了麦当娜的部分元素。

流行文化学者吴俊雄指出：这种女性形象向旧时代说再见。

跟陈宝珠、萧芳芳不同，梅艳芳较主动吸收一些西方的想法，并融入本地。

「他将身体紧紧贴我／还从眉心开始轻轻亲我／耳边的呼吸熨热我的一切／令人忘记理智放了在何」。

年轻女孩自述性欲的文本出现在彼时香港，足够离经叛道。

《坏女孩》一出街，公众惊喜地发现，原来粤语流行歌的世界里，女歌手除了端庄娴静大气，除了郎情妾意伤春悲秋国仇家恨，竟也能以如此颠覆的面目出现。

这个由梅艳芳代言的「坏女孩」，她对身体自主，对爱情自主，对欲望自主。

她坦诚面对欲望的过程，即是探寻女性主体性的一小步。

民族音乐学家J. Lawrence Witzleben的见解带来了更深层的启示。

他提到《坏女孩》歌词中那句「Why, why, tell me why」包含了巧妙的双关，因为Why的发音听起来很像粤语的「坏」。

高明的粤语歌词作者总是善于通过文字游戏，赋予歌词隐藏的趣味和含义。

林振强笔下这个原本被目为「乖乖」的女孩，虽然也对自己不再矜持而感到懊恼，甚至照搬世俗标准骂自己变得太「坏」。

但旁人无视她内心的纠缠，只因她直面欲望就直接冠以「坏」的判词。

她当然不甘，不服。

于是原本单向度的歌词，便可解读出复调的叙事：旁人每批评这女孩一句「坏」，她就铿锵地回击一句「Why」！

电影《梅艳芳》里林家栋所饰的华星总经理说，「快歌不是要唱兴奋，而是要唱反叛」，《坏女孩》即是这样的反叛者。

尽管它仍具几分生涩、犹疑和自嘲，不过由此带来的正面反响令黎小田、林振强这些幕后操盘手决定，继续剑走偏锋，将梅艳芳打造成一个挑战传统性别观的女性形象。

一年后的《妖女》较《坏女孩》更进一步：「众称你做bad boy／但命运令你随夜幕遇着这妖女／今晚的你当心／你心窝给我弄醉」，成为在情爱关系中牢据主动地位，连坏男孩都可轻松收服的「妖女」。

1989年的《淑女》招致后世一些批评，如：面对男性肉欲的挑逗和引诱，淑女搬出一大堆男权社会加诸女性身上以压制女性的道德枷锁来说服自己紧守贞操。

女性的地位至此陷入最低点。

但细味歌词，其实不难读出反讽意味，「淑女岂会贪新鲜／淑女寻梦都要脸」是戏谑地照读社会规范，「撕我忧郁的盖掩／想要撕去这晚／像要将我心里所有黑暗燃点」才是这淑女的真实心态。

同专辑的《黑夜的豹》自傲地高唱「驯服不到的黑夜豹妹／唇上载满着狂野暧昧／擒住你／然后使身心崩溃／遗留一串追悔」，将男性视作玩物，是对《妖女》的承续；1991年《梦姬》「区区匹夫／怎可挡这梦姬／无谓孤单／投降吧俊男」亦是如此。

在事业全盛期，梅艳芳还有《冰山大火》（「跳跳跳跳热到要跳舞／我被他的眼光擦到著火／快快快快快快／快快快快快快／快叫火烛车火速的到步」）、《Crazy Love》（「Hold me 再来吧／Baby 做我爱奴吧」）、《征服他》「征服他／汗滴中造梦乡」等快歌，大胆歌唱女性情欲及主体性。

这些歌词也细致刻画女主的外表、装扮、动作与神情，如「那黑色紧窄裤／压紧你思绪和血管」、「黑衣黑如黑寡妇」、「叉腰侧望」、「披起午夜孤身上路／穿梭夜店探讨」，令此一系列的女性形象更为鲜活。

02 暧昧「假如我是男人」除了展现冷艳、妖冶、神秘，梅艳芳有时亦是中性的，雌雄同体的。

《川岛芳子》中，她出演喜爱扮男装的女主角，到了《钟无艳》则索性诠释男性角色齐宣王——不过这位齐宣王又不时扮女装，由此令梅艳芳所代表的性别身份更加扑朔迷离。

她的男装扮相极受欢迎，配合性格中自带的义气、侠气、霸气，足令众生颠倒。

与此恰成映照的是，她的粉丝（中文词「粉丝」用来表示 fans 似乎最早出现于2003年，即梅艳芳去世那年，此处为便于行文而借用）中男性相对较少。

对梅艳芳作过深入研究的学者李展鹏指出，「虽然她大唱情欲歌曲，有过性感造型，但却从不是男性的性幻想对象。

」高颧，厚唇，三白眼，梅艳芳的外表与东方父权文化对女性的审美标准相去甚远。

她的性感深具侵略性，绝不将身体当作顺从、取悦父权文化的工具，反而翻身抬头，高据上位。

这一切，当然令普通直男深感不安，敬谢不敏。

不但直男不买账，据说她粉丝中男同志的比例也明显少于其他成为gay icon的华语diva们。

此事当然未经科学论证，不过有一点可以从歌迷见面会、演唱会等旧日影像中确定，即她的粉丝绝大多数是女性。

许多女粉丝以她为榜样，盼望成为她这样的大女人，愿在挤逼的父权社会中，变得如这位偶像般强悍、坚定、潇洒。

同时，亦不能忽视一些女粉丝其实是将梅艳芳视为爱与欲的投射对象。

反过来，她自己有意往此方向开拓空间。

林夕为她作词的《似是故人来》传唱度很高，其实是隐秘地写了一对女同志的爱情故事。

李展鹏也发现：梅艳芳很早就把女同志意识带进表演中。

1991年的《梦姬》MV中，她一身黑色性感神秘打扮坐在大床上，面前是一个背对着镜头的长发半裸女郎，她一边唱歌，一边轻拥着这裸女。

事实上直到2002年的极梦幻演唱会，演唱《假如我是男人》时，女装的梅艳芳仍临时邀请一名女性观众上台，将惊讶且羞怯的对方拥入怀内，耳鬓厮磨，眉目传情。

《假如我是男人》同样为林振强填词，虽然只是借假设来诠释「男人应该体贴疼爱女人」的老生常谈，毕竟也比千禧一代了无新意的模仿作《如果我是男生》（丁小芹演唱）领先了许多年。

而梅艳芳的现场演绎又突破了词作框架，赋予歌曲更深刻的文化与性别意涵。

八十年代的许多香港明星都曾在拓宽传统性别观念之路上披荆斩棘。

2017年西九龙办「暧昧：香港流行文化中的性别演绎」展，馆外独以梅艳芳和张国荣的形象作成巨幅招贴，便是对二人在此事上重要贡献的特殊褒赞。

03 保守「女人如花花似梦」出位的梅艳芳在八十年代大受欢迎，是因她应和了社会和文化需求。

那时一切较少限制，破旧立新是大势所趋。

李展鹏对此的分析十分精到：在当时香港，女性走进职场开始独立，社会上亦有不少为女性争取各种权益的声音，同时，歌影视作品中较传统的女性形象——例如忍气吞声的贤妻良母或是斯文大方的女歌星——的受欢迎程度下降，观众转而寻找他们更能认同、更能反映社会趋势的女星去追捧……梅艳芳是绝佳的器皿及晴雨表，因为她的形象正正反映了香港当时的社会文化。

不过，与资深歌迷的认知相对的是，如今普罗大众印象中的梅艳芳代表作，绝非什么《坏女孩》或者《妖女》，而是《胭脂扣》之类。

在内地，甚至是国语歌《女人花》、《一生爱你千百回》。

这些K歌金曲某种程度上接续了徐小凤、张德兰等歌后的传统，甚至从粤剧、诗词中提取元素，或者古典优雅，或者幽怨自怜，或者甜蜜柔媚。

总之无论词或曲，都显露出音乐和性别观上相对的保守主义倾向。

香港作家Christopher Lai（黎伟麟）指出，「在性和经济上独立自主的港女，虽然身处华人世界中最西化的香港社会，但仍然必须面对保守的父权性别意识。

」上述那些作品大概便反映出现代港女在父权社会下的婚恋焦虑。

即使梅艳芳本人有时也无法摆脱无形的桎梏。

她羡慕山口百惠相夫教子，为了以后能生儿育女、当一个「完整的女人」，明知患病仍拒绝摘除子宫。

电影《梅艳芳》深知主流市场的口味，于是在程式化地重现她星途的重要节点之外，落力渲染了她情史中的两段。

一个强势又风光的女人，恨嫁却嫁不掉——有什么比这更能吸引普通观众的目光和泪水？

04 百变「颠倒众生 吹灰不费」《梅艳芳》以那段世人熟知的故事作结尾：第一男配角、古天乐所饰的造型师刘培基应梅艳芳之请，特别设计一款绝美婚纱，令她得以在离世前四十多天的演唱会上，向万众宣称「嫁给舞台」，并留下绝唱《夕阳之歌》。

一声「拜拜」，潇洒落幕（现实中还返场唱了一首安可曲《珍惜再会时》）。

不过，《夕阳之歌》侧重于自道身世，苍凉、悲壮。

虽亦关涉情爱，却无忸怩的儿女态。

舞台造型与歌曲间呈现如此错位与张力，也是梅艳芳百变的文化形象之一斑。

华星唱片为她打造的坏女孩、tomboy、恨嫁女，都不足以概括她的风格。

刘培基等造型师为她设计的形象光怪陆离，至今也走在时尚尖端。

梅艳芳是第一个被冠以「百变」称号的女明星。

反过来，很可能正是她的出现，才令汉语词汇「百变」从此成为常用词。

「香港的流行音乐就像它所处的社会一样，」Witzleben评价道，「是一种独特的、往往令人迷惑的中国元素、其他亚洲元素和西方元素的混合。

」八十年代的粤语流行音乐很多都翻唱自海外作品，梅艳芳就有不少作品是麦当娜、山口百惠、中森明菜等人的金曲重新填词编曲后，以自身风格重新演绎的翻版。

这种多元、杂糅、重构的流行文化，正是过去的香港如此迷人的魅力所在。

在此种文化滋养的社会中，梅艳芳那辈港星方能以「百变」行世。

发型师Kim Robinson回忆第一次见到梅艳芳时，惊讶于她的瘦小，与舞台上那种华丽高大的印象截然不同。

乐评人黄志华早已指出，百变梅艳芳舞台上的举手投足从根本上来说都不是她自己的，而是公司与团队成员精心呵护和投入的结果。

这话很可能没错，毕竟粉丝善变，艺人也要有应对策略，你善变不如我善变，最好莫过于百变。

但也应看到，「梅艳芳」作为一个文化形象，与她本人的性情、经历之间，呈现出一定的互文。

那一辈港星中不少人都是如此，这即是过去媒体常说的人戏不分、人戏合一。

05 侠义「用我身作贡献 大炮冲锋车不再现」「百变」的面纱后，到底哪一个才是真实的梅艳芳？

九十年代以后，梅艳芳独领风骚的天后地位逐渐失落。

当流行渐成经典，经典渐行渐远，仍有些芳踪侠影，长留在更广阔的空间：她正直刚勇，面对不公义总是挺身发声。

她乐善好施，以实际行动回报社会。

她对好友与粉丝的真情相待，令人们从未对她停止怀想，粉丝团体甚至还自制了一部电影《梅艳芳菲》，并且拍得不错。

她的遗风遗泽，至今也鼓舞许多香港人在面对困境时坚持不放弃。

时日翻飞，世事大都如梦。

2002年张国荣在梅艳芳演唱会上当嘉宾时曾经感叹，离她出道、他们结缘，已经二十年。

如今，很快又要一个二十年了。

「俯仰流年二十春」——欧阳修讲得最好，「城郭人民，触目皆新」。

假如梅艳芳没有早逝，以她的性情与地位，多活二十年将会有何际遇、作何抉择？

多情人好开脑洞，于是兵棋推演、心理分析、星座塔罗八字样样用上。

其实这个假设，电影《梅艳芳》里已借张国荣之口回答了。

大意是说，有些人活得久；有些人在最好的年华离开，倒也不算坏事。

我想借用Christopher Lai的 一句话，来作为本文的结尾：早逝令梅艳芳变成不只是icon，更是一个legend，她的音乐、形象，永远给予我们力量。

《东方三侠》剧照 主要参考资料《梦伴此城：梅艳芳与香港文化》，李展鹏，三联书店（香港）有限公司，2019《粤语流行曲四十年》，黄志华，三联书店（香港）有限公司，1990《最后的蔓珠莎华：梅艳芳的演艺人生》，李展鹏、卓男编，三联书店（香港）有限公司，2014《梅艳芳：至今仍然影响香港的Fashion Icon》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2019《专访Kim Robinson：直至离开世界那天，我都会记住梅艳芳》，Christopher Lai，《Vogue》香港版，2020J. Lawrence Witzleben. 1999. Cantopop and Mandapop in Pre-Postcolonial Hong Kong: Identity Negotiation in the Performances of Anita Mui Yim-Fong《情欲化不开——粤语流行曲的女性形象》，原作者不明，http://bbs.tianya.cn/post-music-89212-1.shtml

早有耳闻的一部影片，突然发现有导剪版，于是便看。

但所谓导剪版其实是电视剧版，一共五集每集片头片尾加起来四十分钟出头。

首先是演员，梅张二位离我们太近 现在的明星中无论是外形气质还是实力，恐怕目前还找不出有能力出演这二位的来。

其次是剧本，前三集走马观花一般讲述梅的出名史及爱情史，又像小学生写日记般平铺直叙平淡如水，只有为躲避某大老板去到泰国隐居那段算有点看头。

后两集则着重描写梅的慈善史，穿插了梅的姐姐梅爱芳去世以及张先生的自杀。

张先生自杀那一段的历史影像令人动容，但那是历史影像，与影片无关。

梅被称为香港的女儿也很大一部分是因为在生涯后期的慈善事业。

再次是导演，整部影片基本没有轻重可言，一点可有可无的小事也要放进去。

而到最后的夕阳之歌却反而拍不出高潮，在这一点上比《波西米亚狂想曲》差了不止十万八千里。

最后是音乐，哥哥的歌是不是没有版权。

《默默向上游》不确太定，看的时候比较吵，但monica一定不是原唱，包括梅的一些也不是原唱，还有在梅隔着玻璃看着哥哥的棺椁那一幕戏中的背景音乐《最冷一天》也只有音乐而没有人声。

总的来说影片中年轻时的梅还是有一定相似度，但哥哥则是一塌糊涂，有些人不是光穿一件一模一样的衣服，烫一款一模一样的发型，做着相似的动作，念着同样的台词就能演绎的。

到达嘉宾休息室，江老板已经在站着迎接，黑白素色西装，个子不高，笑容满面，让人感觉很亲切，我们握握了手简单打了招呼，就准备开始专访。

“江老板”是电影业内给江志强的尊称，有电影界前辈和我说过，江老板是华语电影圈上一代制片人仅剩还活跃在当下的。

这次能专访江老板，机会很难得，在采访过程中我也感受到他身上对电影的热爱与坚持，因为眼里常常热泪盈眶，也很真诚。

低调的电影大佬很多观众会问，江志强是谁？

为什么你要专访他。

其实这些年，我们对他很熟悉，但不是他的人，而是他出品、监制以及出任制片人的电影作品。

他连续监制了《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》，投拍了《捉妖记》，是中国电影商业化发展的最强助攻。

他除了是安乐影业总裁，也是李安、张艺谋的制片人及海外发行人，他一手缔造了华语电影的大片时代，对好莱坞八大电影公司了如指掌，被《华尔街日报》誉为“亚洲最成功电影制片人”，海外发行华人第一。

另外，他还是很多家电影院的老板，开了以艺术电影为主打的高端电影院，百老汇电影中心、百老汇影城、百丽宫影城都是他旗下电影院品牌。

因为他一直认为艺术电影是很重要的东西，它是给观众一些呼吸和营养的正能量。

江志强频繁往返于京港两地，身上没有奢侈品，干炒牛河至今是他的最爱，而一个黑色双肩包更是出行必备。

江志强是真正爱电影的电影人，像他这样的年纪很多人都退休了，但他依然背着背包，奔走在电影市场的第一线。

还梅姐一部电影“筹拍《梅艳芳》这部电影的不是一个商业决定，是想了结一个我欠下的人情。

”当我问起为什么筹拍这部电影，江老板马上认真地回答道。

电影《梅艳芳》起源于2003年梅姐约江老板喝下午茶相聚的一番对话。

江老板回忆说：当时和她喝咖啡，我觉得她的状态还好，她很瘦，但是给我的感觉是很有能量。

当她知道我们有机会跟张艺谋导演合作，她更加地兴奋。

她对我说：“江先生，你不要理外面讲什么，我现在还在筹备我的演唱会，做完这场演唱会，我想拍这部戏，我跟你说，我一定会拍好这部戏的。

”但最后因为梅艳芳身体问题还是没法参演《十面埋伏》，“本来是2004年1月开机的，在乌克兰拍《十面埋伏，但她都来不了，最终没有战胜病魔；她当时有交代，希望可以拍一部可以流传下来的电影，我当时做不到，可是这件事一直有记在我的心里面。

”江志强坦言，这么多年他都觉得自己欠了梅姐一部电影。

想拍《梅艳芳》电影这件事，这些年他尝试过，都失败了。

终于时间来到了2015年，他下定决心，不顾一切，放下其他所有东西来做这部电影，“因为我担心当时如果不做的话，可能这辈子都做不到了。

”那时候，他刚刚结束电影《捉妖记2》拍摄，出品监制的《寒战2》马上要上映。

其实江志强当时还有许多项目等着他去做，但“当时我的心叫我，放下其他东西，先做这部电影”。

电影《梅艳芳》完全不是一部商业电影，而是一部自传，不是商业片的话是从来都不赚钱的，但是江志强的内心还是叫他要先做这件事情。

他说：“我做了一件很不商业、很不理性的事情就是拍这部电影，其实这部戏是我对梅姐的一个了结的心愿，还她一部电影。

”用男性导演拍女性自传电影《梅艳芳》的导演梁乐民，喜欢看港片的朋友一定听过。

梁乐民，本来是电影美术设计师，后来学写剧本，与陆剑青联合编导了几部高分电影，分别是《寒战》《寒战2》《赤道》。

有看过他的电影作品的观众一定知道，梁乐民执导的电影都是以男性群像为主的，女性角色戏份不多。

但这次拍摄《梅艳芳》这样一部完全大女主的女性自传电影，真的和他之前风格很不一样。

江老板向我讲起他眼中的梁乐民：“我跟梁导演合作了很久，他一出来当导演我就开始和他合作，梁导演追求做任何事情都要追求到完美，他不是一个想在某一个时间段里面赚到很多钱的人，他不是，他是一个导演，追求无论做什么，事情都要做到最好的。

”江老板感言拍摄《梅艳芳》不是一个一年半载的事情，“电影收集资料都要搜集大概两年，整个（拍摄）周期分分钟是五年、六年，所以如果你要找一个导演一年要拍三四部电影，或者每年都要拍一部电影的话，都不适合，他没有这样的耐心这样的性子去做。

” 回应疑问，江老板说梁乐民是一个很认真的导演，他虽然没有拍过女性电影、没拍过文艺片，但是他是一个很厉害的编剧，他是一个很敏锐的人。

2015年的一天，当时刚刚拍完《寒战》，江老板打电话给梁乐民导演说：“不如我们拍《梅艳芳》吧。

”谁知，梁乐民想都不想就马上回复：“为什么要拍梅艳芳？

为什么是梅艳芳？

”江志强说：“因为我还欠她一部戏。

我很害怕，如果我不拍的话，就没有机会拍了；如果我再拍《捉妖记3》，又拍其他的话，一晃五六年就过去了，我想先拍这个，我还欠她一部戏。

”梁乐民问：“那你有什么故事吗？

”原来那个时候江老板已经想好了这部电影的故事。

他回答说，我想这部电影一开场就是梅姐的告别演唱会，上台讲一番话，然后回放倒带她的一生。

电影《梅艳芳》采用了影坛新人王丹妮来饰演梅艳芳，这也是很多观众的疑问。

江志强微笑说：“为什么今时今日还有这么多人喜欢梅艳芳，尤其是她的师弟师妹，还有她的徒弟。

就是因为她是一个没有自己，眼里满怀着新人。

电影里面她也有一句台词说到，前辈提携后辈是天经地义的，帮助新人是我们的本分。

所以拍《梅艳芳》，怎么可能不启用新人呢？

这是我和导演的一个共识。

为什么找王丹妮，为什么找刘俊谦？

因为这是梅艳芳感染我们的精神，所以我们这样做。

”江老板和梁乐民导演一致认为，从来都没有想过要拍一部模仿梅艳芳、模仿张国荣的电影，因为是模仿不了的，是无法模仿的，“因为越模仿越失败，越容易跟别人比较，所以我们想找一个新演员”。

古天乐：两个都做看完电影《梅艳芳》，相信很多人都会对古天乐饰演的Eddie很感兴趣，一方面是古天乐的确演得好，很触动观众，一方面是刘培基很有人格魅力。

正如江老板所说，刘培基有样东西是你不可以否认的，梅艳芳一出来就是他帮她做的造型，将她的形象做到最好。

当时，华星给到她最好的音乐，最好的包装，做到最好的舞台，让梅艳芳成为舞台天后；嘉禾何冠昌先生（李子雄饰演的）帮她找到最好的电影《胭脂扣》《审死官》，令到她在演艺界这么成功；但是刘培基先生无可否认和梅姐关系深刻，梅姐走了之后，唯一一间住所送给刘培基，最重要的婚纱也送了给刘培基。

谈起为什么会找古天乐饰演Eddie，江志强说是因为他和导演都相信古天乐不仅仅是拿支枪做一下卧底这种角色，他不应该也不止于此。

回忆当初登门拜访古天乐，古天乐看了剧本很感兴趣，于是江志强和他说：“两个事情，第一想你做Eddie；第二想你出钱一起拍，因为很贵，我想找一个人陪我一起亏。

” 然后很快古天乐就说：“我两个都做。

”我们要对得起观众电影《梅艳芳》除了重现梅艳芳传奇一生，还是为年轻的观众重新介绍了当时候梅姐的百变造型。

整部电影重新做了一百多套当时梅姐穿过的服装，江老板直言“我们拍这部片很任性，一部不是商业的电影，我们所用到的金钱，可以用任性来形容，除了服装，电影里的每一个note的音乐都要给钱的，每一个片段每一格都是要给钱的。

”电影《梅艳芳》还成功将60年代70年代80年代90年代到2003年的香港部分场景还原，“我们要还原那个世界是是可以让人们感受到当时的情怀的，这是我们电影人的责任，我们不是来骗饭吃的，我们要对得起观众”。

至于为什么要用一些纪录片的形式，他也有解释：“梅艳芳的大爱精神，她爱国，她爱香港，她爱亲人、朋友、一切，她为人多过为己。

2003年年初她已经知道自己是恶性的（癌症），后来又去做一些很辛苦的事情，最后做的演唱会就是为了要对得起（梅艳芳）粉丝。

原来她找我拍的这部戏，也是为了想对得起她的观众。

”“如果我找一个演员从头演到尾，我很担心观众会觉得，那是你觉得的是你说的（梅艳芳）。

如果是我们那个年代的人，知道那个背景，会说演的挺好，会觉得感动。

但如果不认识梅姐的人，他会觉得不屑，觉得这都是你说的而已。

”“我们和导演选择我们不是想拍一部电影，去奥斯卡拿金像奖。

我们不是想在艺术成就上做到最高，我们是有一种使命，想将梅艳芳这个人她的精神、她的仗义，用我们认为最舒服的手法去传递给观众，让不认识她的人都可以受到感染。

”“这个感染力是什么呢？

是我说的所有的事情都是真的。

我说梅姐，当时有癌症，当你在纪录片里看到的时候，你就会觉得我们说的所有都是真的，就是真实的，这个人所有都经历过。

”

她是香港女儿谈到电影《梅艳芳》最感动的一幕，江志强说从头到尾最触动他的都是最后的那一场戏。

“红馆是从来没有借过给别人拍电影的，从来都没有。

但是我用尽努力，最后终于找到一个朋友，他居然相信我，他跟我说‘阿Bill，我相信你，我帮你’，他帮我争取到在红馆拍摄，因为我想还原最后的那个演唱会。

”江老板还想起当年梅姐避走泰国的时候跟好友刘培基说过：“我这个人一向都很自卑，我又不是长得很好看，读书也不多。

我的这一切都是你们这几个师傅给的。

为了对得起你们，我要回香港，我要重新出发。

我在哪里跌倒就要在哪里站起来。

我要做more than一个人，我要做more than一个演员。

”江志强说，梅艳芳为什么会这么成功呢？

因为她永远都会把自己最好的东西拿出来，观众买她的票，她就要把最好的（演出）给到他们。

以至于她都不大关心自己的身体，关心这个世界，关心香港当时的非典多于关心自己，最终她走了。

在她过世之后，香港人在尖东为她造了一个铜像，叫“香港女儿”。

天王巨星每年都有，一年会有一年的天王巨星。

将近20年之后了，“香港女儿”只有她一个。

虽然梅艳芳的歌曲，不是我喜欢的类型，但是梅艳芳的一生，无疑是令人崇敬的！

如男儿般的有胆识、有义气，数次公益活动都带头参加，甚至得知自己已身患重症时，仍不推却！

而这部电影也无疑有艺术加工成份在，我来聊一聊电影中更真实的那些人和那些事！

张国荣，无疑是梅艳芳这一生中最重要的人物之一，在演唱会上梅艳芳公开说：在她心中，在娱乐圈内，张国荣是唯一的好朋友（我一直以为这个人会是刘德华）！

但电影中，将张国荣的地位描写得如梅艳芳的徒弟一般，一路靠她来提携照顾就有些夸张了，二人更多的是互相提携更合适些！

梅艳芳干爹、苏先生、Eddie三人对应的原型人物，分别为何冠昌（嘉禾电影公司老板）、苏孝良（华星唱片老板）、刘培基（香港著名形象设计师），三人对梅艳芳的照顾让从小没有感受到父爱的她，重新找到了“爸爸”。

阿BEN的原型人物林国斌，武师出道，和梅艳芳交往了一段时间，后因二人的地位相差悬殊压力大而分手。

至于电影中在KTV救梅艳芳的那段，则是纯属杜撰了。

真实情况是当时梅艳芳打电话求救向太，向太单枪匹马去KTV救人，对方也没敢阻拦。

不过梅艳芳在泰国躲的那段时间，确实是林国斌在陪着。

后藤夕辉的原型人物是在当时亚洲红极一时的近藤真彦，不过二人的感情却不如电影中那样简单，因为当时近藤真彦已有女友中森明菜，而梅艳芳则惨被“小三”。

真实情况中悲惨的是梅艳芳和姐姐梅爱芳，都在年仅40岁出头就因同一种重症去世，令人唏嘘！

而电影中让人遗憾的则是，刘德华和赵文卓在电影中没有提及！

看了《梅艳芳》，试映场里满是泪水。

有人哭的是情怀，有人哭的是天人永隔，而樱桃的眼泪是感慨如今的娱乐圈几乎不会再有下一个梅艳芳。

作为老友江志强偿还梅艳芳的一个“心债”，传记电影《梅艳芳》最初并没有太多看好，因为梅姑仿佛从未走远，第二点则是这个人物大家都很熟悉，谁演都难以符合记忆。

但是，是忍不住要去看《梅艳芳》的，因为，这是梅艳芳呀！

比电影还动人的是几乎整个娱乐圈都开始缅怀梅姑，张艺谋遗憾和她未能实现的银幕合作。

冯小刚感叹她豪侠仗义如烈酒一般让人上头的个性。

梁家辉甚至提到她的名字就会哽咽崩溃，需要捶几下胸口才能平复心情说话。

这个夏天最“滚烫”最火爆的大湾区哥哥们，几乎个个都受过她的提携点拨。

“梅艳芳”这三个字，像是一个时代的符号。

怀念她，不舍她，只因，如今的娱乐圈已经不会再有下一个梅艳芳了。

PART 1：天涯歌女难复制如今的爱豆都走着富贵花路线，标榜着口含金钥匙出生的大有人在，明明可以靠着家业就可以生活得很好，但他们只是想要在娱乐圈证明一下自己的价值。

在造星产业链上，这种先天性的优势打造就有了居高临下的感觉，爱豆嘛，本身也不要吃人间烟火。

优越的家境、出身，包括自幼就拜在名师门下等等，象牙塔尖的优越感只是不经意就红了。

诸如此类的说法大家都看腻了吧？

如今艺人在访问中不经意就能看出家境不俗另一方面，现在的艺人从出道起就被公司、团队和粉丝过度保护，活得不像一个真人，而是一个AI。

如今的不少爱豆除了上台按照事先排练好的流程完成表演，生怕多说一句话多走一步路行差踏错。

他们不仅舞台上什么时候眨眼wink笑出什么弧度都是排练好的，就算是上真人秀节目也会24小时神奇地保持着完美的妆容，清晨起床的素颜就自带妆后效果，仿佛维纳斯都陪他入眠。

产业链已经决定，爱豆虽是常人，但要异于常人，恨不得能像香妃一样，走过之处必有蝴蝶，连打个屁都会损害完美。

老阿姨亲身经历过的最魔幻采访，不仅事先要提供采访提纲给艺人所在公司审核，对方还要求你写好答案，甚至反复强调“现场要按顺序提问”，因为“我们艺人不太会说话，所以要预先做好充分准备”。

正式采访时听到对方一字一句仿佛背台词一般把“标准答案”背出来。

然后粉丝们都感慨着艺人的采访好real，回答充满了智慧。

诸如以上种种，如果梅艳芳如今出道，只怕是要被冷落了。

她家境贫寒，性格火爆，不缺争议但却从不care。

甚至当被爆身患重病时，她也始终自己面对争议和揣测。

现在再看她2003年公开承认患有重病的画面，她已经很消瘦，但是眼神里依然倔强，没有丝毫畏惧。

她的坚韧，来自于她的磨难。

都知道梅艳芳自幼就不得不跟着姐姐一起登台卖艺讨生活，从一开始，她就是从底挣扎打拼出来的荆棘里开出的玫瑰。

如今说起这段往事，都会感叹她的天赋、她的坚强等等，但是在她真实生活的那个年代，尤其是她刚刚出道时，观众还没有现在这么宽容，她的这段经历也曾经饱受外界诟病，甚至给她贴上带有贬义的“歌女”的标签。

从童年开始，她就要在别人把她当“怪物”的白眼、嘲笑或猎奇的打量、喝彩里生存。

即便如此，她也从不在别人面前抱怨，更不用说什么卖惨。

虽然都知道梅艳芳有一颗恨嫁的心，那也只是她对正常的温暖安定幸福的家庭生活的渴望。

在她有生之年，她从来没有想过依附别人而活。

尽管人生跌宕，可梅艳芳身上偏偏有种真实大女主的光芒。

1985年，她和刘培基合作，以墨镜搭配宽肩垫西装的中性化造型登台，豪迈不羁的形象令看惯娇柔女性形象的演艺界耳目一新。

此后她推出的《坏女孩》、《淑女》、《妖女》等作品也是意识超前，或叛逆或性感或魅惑妖娆，引发巨大争议，但是她坚持这就是她想要表达的东西。

就像这次在电影中扮演她的王丹妮所感叹的，她是一个有前瞻性的女性代表。

前瞻性这个词可以咂摸一下 ，注定是不同平常，要走在大众的前一步，可这就踩到了当下爱豆流水线的底线了。

PART 2：慷慨仗义的大姐大如今娱乐圈爱炒CP，可一旦有个起伏跌宕，曾经的好兄弟好姐妹甚至“暗恋者”避之犹恐不及，删过往的速度快如闪电，友情的“含塑量”立竿见影。

万一利益有了冲突，甚至只是C位或番位的排序，粉圈互掐掀起的波澜我们也看过太多。

反观梅艳芳，你会惊讶，为什么仿佛整个娱乐圈都是她的朋友。

不仅仅是因为她红，哪怕是她已经辞世18年，这些人依然都在惦念她。

大家依然会用“巨星”来形容她们。

张柏芝：哥哥和梅姐是真正的大明星另一方面，则是她那豪爽、慷慨、仗义、坦诚的个性，让人打从心底里感念她的好。

陈小春如今是“大湾区哥哥们”中的老大了，但当年他和谢天华都只是梅艳芳等巨星伴舞团队中的一员。

提到梅艳芳，小春哥有个百说不厌的事例：当年他们舞团跟着梅艳芳去世界巡演，坐飞机的时候，“她放着头等舱不坐，情愿陪我们一起坐经济舱，跟我们一起聊天一起说笑”。

巨星的排面和架子？

不存在的！

下了舞台，她就当自己是所有人的兄弟姐妹。

这一段“同机经历”小春哥真的在好多场合都提到过李克勤也说梅艳芳就是圈中著名的“女版孟尝君”，“每次朋友们一起吃饭，不管在座都有谁，她都要抢着买单。

”现在娱乐圈也不缺“哥哥姐姐”，他们也会给同行介绍资源、帮他们宣传打call，但是认真琢磨一下，有的是因为这些同行是出身名门的后辈、跟他们颇有渊源，有的则是把这些同行签到了自己公司，这样的“奶”背后其实是一种投资，商业法则很清晰。

可梅艳芳当年不是这样，只要对方的为人和才能让她看对了眼，她就会毫不掩饰地流露出对对方的欣赏。

像杨紫琼当年跟她合作了几天，她就直接跑过去说：“我喜欢你，我们将来一定可以成为很好的朋友。

”事实上也的确如此，2003年9月5日，梅艳芳召开发布会公开病情那天，她就是牵着杨紫琼的手到达现场的。

一生跌宕飘零的她给了朋友最真挚热烈的情谊，朋友也给了她最坚实温暖的陪伴和依靠。

2003年9月5日，梅艳芳牵着杨紫琼的手亮相，公开病情和如今那些标榜“女汉子”，走“霸道女总裁”、“某某大哥”路线的明星爱豆不同，梅艳芳这个“大姐大”从来就不是立人设，而是真真正正地为朋友扛事情、担风险、分忧愁。

像张曼玉和梅艳芳当年在影坛争辉，和林青霞、钟楚红并称“霞玉芳红”，自言两个人都是从十九岁二十岁“青春玉女”时代就开始合作的张曼玉透露，出去吃饭应酬，梅艳芳总会十分仗义地替她挡酒。

放到现在，是不是很难想象？

什么，她们竟然不互相扯头花？！

2002年11月，刘嘉玲遭遇照片事件情绪崩溃，当时已经身患重病的梅艳芳身为演艺人协会会长，带头出面组织艺人们抗议。

刘嘉玲顶着压力出现在声讨现场时，搀扶她上台的，正是梅艳芳。

因为这段，刘嘉玲后来在纪念演唱会上含泪用梅艳芳经典金曲《夕阳之歌》中的歌词寄情：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难。

”

这样的事例还有很多很多。

每次看到那些也是明星、偶像的艺人们含泪提起梅艳芳对自己的提携扶持，你会错觉她真的生来就是大姐大，但其实，她是家中最小的女儿，只是从小她已经习惯了照顾所有人。

她那种来自市井草根的仗义，和如今娱乐圈中各人自扫门前雪的塑料友情比起来，也真的很稀缺了。

PART 3：把生命留给了舞台现在的爱豆，生活在彩虹气里。

除了对自己亮相的美貌有要求，演技、歌艺、舞技……这些都可以忽略，抠图划水对口型，科技创意一次次刷新了认知。

最让人瞠目结舌的是他们动不动还要感慨自己人生坎坷，不仅演技对得起天价酬劳，还当得起大满贯。

梅艳芳不是科班出身的艺人，也从不标榜自己完美。

她纵使成为了“天后”，也曾直视自己的失误。

在春晚舞台上演唱《床前明月光》、在金鹰节献唱《长藤挂铜铃》，坚持真唱的她都面对过走音、忘词的质疑。

但她坦白面对，表示就算会有瑕疵和翻车，但作为艺人，真唱是基本的操守。

我们常常看艺人们吐槽拍戏寒暑颠倒，仿佛冬天穿夏装、夏天捂痱子就是最可怕的生存体验，但是他们抱怨这些的时候，都回避了他们的高收入。

至于背不下台词用“1234567”的数字代替，这些就不提了。

关锦鹏曾透露，拍《胭脂扣》时，梅艳芳会半夜打电话跟他聊剧本抠台词。

至于在告别演唱会上的梅艳芳，那真是拿命在搏。

挚友、造型师刘培基曾透露，当时她穿着的尿不湿浸透了血，在香港的闷热天气里，演唱会后台摆了十台暖风机，所有人都大汗淋漓，只有梅艳芳全身冰冷。

当时的她虚弱到整个人在后台都是瘫软的，甚至许多时候是半昏迷转台的，甚至需要被扶或抬到上场口，可是，只要音乐一响灯光一亮，她就神奇地又可以撑完一段表演。

最后一次表演，梅艳芳穿着婚纱登台，尽管那高高的头纱、长长的拖尾重达十几斤，沉重到朋友们都担心她会不会倒在台上，可她虽然腿都是颤抖的，却没有失误。

梅艳芳最后一次接受采访时曾回应外界她是否有体力应付繁重的演出，她说，一个艺人，只要有毅力走出来站上台，她就是行的。

她说到做到了。

热爱表演，热爱舞台，尊重观众，这些说起来容易，可像梅艳芳这样不是停留在一句slogan，而是真真切切燃尽生命献艺的又有几个呢？

ENDING我们说，如今的娱乐圈不会再有梅艳芳，并不是说不会再有比她更优秀的艺人。

毕竟，时代在进步，如今入行的艺人有天赋又有精心包装培养，就算是AI也会升级换代推陈出新。

但是，梅艳芳那种来自市井的坚韧和傲骨，那种无论外界风雨也要兢兢业业端好手中这碗饭的精神，恰是如今这些温室里的娇花们所不再具备的。

就像林家栋感叹的：明星常有，而舞台王者不常有。

现在的爱豆们喜欢立人设，但是老老实实打磨基本功的不多。

一看新闻，动不动就是某某又艳压了，或者是稍稍受点小伤擦破点皮就要发通稿宣传“努力”、“敬业”，稍稍有点压力就哭泣、崩溃、情绪病，吐槽“演艺圈是高危行业”。

是有多危险呢？

抠图穿帮危险吗？

瞪眼瞪到眼珠脱眶很危险？

还是说去医院迟了伤口就愈合了，好危险？

一个艺人，靠演技、歌艺、舞技吃饭，如果忘记了这些根本，在这个行业中又如何立身呢？

前两天蔡康永说，一个演员有三种“死法”，一种是演的角色按剧情领了盒饭，一种是演员自己生命终结了，最可悲的是演着演着没有人要看你表演了。

这让人想起《寻梦环游记》里对“终极死亡”的定义：被人遗忘才是真正的死去。

无独有偶，梅艳芳生前曾无限依依地发问：究竟我离开之后，会有多少人记得我、想起我？

18年过去，大家都还在怀念梅艳芳，追忆她曾带给我们的经典作品、留下的情义与担当，仿佛她从未离去。

但这样的追怀，另一面恰好也证实，当下的娱乐圈真的没有再拥有第二个梅艳芳了。

一星给影片的造型师和摄影，一星给最后的《歌之女》mv其他一星也不想给，看电影之前，当我看到男主角是刘培基和张国荣的时候，我就猜到这部电影的水准上限不会高了，没想到比我想象中的更差。

梅艳芳的故事有太多可以拍了，能拍的这么俗套也是令人佩服。

流水账一般都叙事不说了，能不能选一些贴合主题的故事呢，不要总选一些和刘培基有关的，或者和梅艳芳恋爱脑有关的，或者和张国荣有关的，这些只是梅艳芳人生中很少的一部分。

没想到还有更离谱的，居然美化近藤那个渣男，近藤居然成了情圣，我不能理解，他的故事还那么长。

还有杨祐宁演的那个人突然就和梅艳芳在一起了，然后就分开了，整个莫名其妙。

还有，谁说80年代女歌星不能谈恋爱的，这个设定又土又假，特别是梅艳芳，根本不是走玉女风格的，公司甚至安排梅艳芳和张国荣凑荧幕cp，怎么成了几十年的韩剧演绎公司棒打鸳鸯的老梗。

再说梅爱芳，梅爱芳也出道是明星啊，怎么电影里的她好像是素人，还重点描述了梅艳芳嫉妒她姐结婚，我整个大无语。

梅艳芳是渴望爱情的，但也不至于那么小气吧。

如果拍梅艳芳的电影，总归要拍出梅艳芳和其他女明星的区别吧，这区别不是她患癌症去世，不是她嗓音低哑，不是她恋爱脑。

是她对香港乐坛发展的责任心。

她和成龙，谭咏麟，曾志伟等人成立香港演艺人协会，她参加香港艺人最大组织明星足球队，并且天天和那帮男明星一起玩。

他们一起踢足球，一起旅游，一起募捐，一起走南闯北。

她尽力提拔后辈，带了草蜢，许志安，苏永康等一群徒弟。

她喜欢热闹，她是大姐大，她不是电影里写的那样，每天孤独的只能和刘培基或者和张国荣一起谈人生。

她更不会说出什么最灿烂的时候凋落也很好的那样的话，她热爱生命，她不想死，她和张国荣根本就不同。

她的社会责任心，不是靠捐款数字体现的，是她真的想香港演艺圈好，真的想中国人好，真的想利用艺人的号召力，号召大家做好事帮助人。

大多数歌手在金针奖会唱自己的串烧，她在金针奖上唱了香港很多歌手的串烧，这是格局，不比在泰国拥抱eddie哥哥更值得拍吗？

她生活的那个年代，是香港演艺圈最团结的年代，除了张国荣不太合群，但是电影偏要拍张国荣。

她的最后一场演唱会，香港很多明星聚集在后台帮忙，他们想着假如有意外就能顶上去完成这个演出。

而不是只是孤零零的和刘培基拥抱，这是梅艳芳啊，是潇洒大气的，孤独是偶尔的，她是让饿佩服，不是让人唏嘘。

最后吐槽一下古天乐的演技，演的啥呀...从头到尾跨度这么多年，除了打扮变了，啥也没变，表情除了偶尔猥琐和做作，其他时候都是没表情。

就像是现在的人穿越回去的，看梅艳芳第一眼就知道她后来的不幸。