局外人

实际上这部剧讲究的还是给观众一个抽离的视角，它聚焦的是当el cuco这档子破事出现的时候，它是如何的给人们带来影响，而人们怎么去接受和面对，人们之间是怎么信任或怀疑，互相伤害又互相安慰，活下来的人又怎么继续生活。

而这部剧抽离的视角很多地体现在了它的叙事方式上。

它让观众最大限度地从故事当中抽离出来，被迫站在一个局外人的角度。

这种叙事方式是反传统的，它可以让演员仅仅嘴唠就能唠一整集，或者让角色在几分钟之内就接二连三的死去。

它把事件铺开来叙述，而不是将事件作为引发冲突，推动剧情的密钥。

就像开头的死尸出现时，你已经置身于叙述者的故事之内。

你以为他们要推理人怎么分身两地，结果就tmd出现灵异了，像剧情欺诈一样。

因为你以为这部剧是基于现实的推理，它却将el cuco这样一个物种有鼻子有眼的勾勒了出来。

而当剧情的主线，人和el cuco的斗争，已经呈现出来的时候，它又用大量的篇幅呈现警察劳夫的价值观和其他人尤其是灵异侦探的冲突，详细地勾勒出劳夫的内心角落，他丧子的往事，他的内心挣扎，甚至让他和侦探在车上扯皮扯了一整集。

而剧情又常常在感觉有所转折的时候拉胯或者被简单地处理，真正发生的转折却毫无预警而猝不及防。

这样的故事给人一种随机性，但它同时也是建立在一定的合理性之上。

随机性的背后是精心的编排，正是这样的编排把观众推向了局外人的角度。

事实上编剧从一开始就是全知的，而不去"假装"和观众一样无知。

他想讲一个故事，这个故事并不一定很合你胃口，但他成功地把你"骗"进了倾听者的角色。

因为这样一种视角也必然会导致观众丧失很多观看的动力，所以前面几集给人的感觉像是这个剧有个明晰的主线，并且转折处能吸引人，给人反套路同时好看的印象，结尾也会设置一个吸引点，只不过这些剧集发展到中后期的时候拉胯了。

从商业性的角度看，这肯定是很自然的安排。

但这部剧的叙事节奏是一贯保持至终的。

我个人是被剧中的氛围所吸引的。

而这部剧氛围塑造的成功，叙事节奏功不可没。

本剧的叙述节奏不温不火，比较慢。

我觉得正是它的叙述节奏让这个故事平添了一种娓娓道来的魅力。

连贯的叙述节奏加上编排后的剧情，令这个故事它自成一体，像是它自己在发展，而你摸不到它发展的规律。

因此你对剧情预设就会时常失败，从而就好好地待着倾听者的位置上（或者就弃剧了）。

同时大量的镜头是有距离感的。

这也将观众置于局外人的视角。

我个人最喜欢的是少年枪杀棒球教练和最后一集主角团一个个挂掉这两段。

尽管表现的是杀人这样的暴力行为，镜头下依然保持着一种冷峻。

尤其是主角团那一连串的死亡，简直可以用无意义来形容。

事实是那种毫无预料的情况若在现实中发生，可能比镜头呈现出的送死还要糟。

而这些镜头负责着记录，却没有去刻意挑动观众的情感，也没有拿血腥当噱头。

这个故事里的角色除了具备推动剧情的作用外还着复杂的情感，换言之，相当多的人物情感或价值观的展现，以及人物之间的冲突和交缠其实是"多余的"。

它们既不能百分百地引发观众的共鸣，又使整体剧情显得拖沓。

但它们却让故事显得真实。

就好比有人跟你分享一段伤痛经历的时候，必然会提到自己当时的情感和反应，是这些细微的东西令人觉得真实。

加缪写过一部同名小说，里面的主人公像是一直像是局外人一般看待自己的人生以及自己遭遇。

我读起来感觉很荒凉。

书是有揭露文明和道德的虚伪这样的意义在。

反过来讲，要想表达那样的意义，选择书中主人公的那种视角是比较合适的。

放到这部剧里，el cuco这种生物也是一种象征，即人类不可解释之事。

而要想诠释这个人类如何看待不可解释之事这一母题，我想也是要站在"人类之外的角度"。

所以观众是剧情的outsider，而主角团是灵异事件的outsider 但和加缪的局外人不一样，这部剧并不冷漠。

导演将这部剧的落脚点很多的放在了人物的困境上。

比如被冤枉的丈夫死了，妻子和女儿被冠以骂名，很多内容详细表现了妻子所处的人物困境。

劳夫面对无法解释之事时内心挣扎，以及困在自己的丧子之痛中也是一种人物困境。

而棒球教练妻子和劳夫最后都一定程度上和自己达成了和解。

这些都是一种人文关怀的体现。

事实上，棒球教练妻子的内容就可以视为是一段关于如何承受到如何回归生活的心路历程。

剧集中对于死亡也有很多的表现，不只是直白的展示。

劳夫和女侦探谈起母亲之死（作为开玩笑）;劳夫的丧子之痛;被当成犯人的丈夫死亡后给家庭带来的影响;受害者的家庭等等。

剧集给予观众的局外人角度，也令死亡这一沉重的母题得到一定的诠释。

最后一段劳夫和妻子在死去儿子墓前谈到劳夫关于儿子的幻觉，劳夫的咨询师妻子说也许等过几年，我们就可以亲自去找他。

劳夫的表情是震惊，却同时微微地点了点头。

我想这里想传达的意思，用《我与地坛》里的那句话来就很合适。

即，死亡是一个终将到来的节日。

在信息传播如此迅速，却不能保证其真实性的时代，还是当局者迷旁观者清吗？

换灯泡需要几个心理医生？

一个“Turn around and go back. When I’m sure you’ve had time enough to make it out the Ahiga back door, I’ll take the shot. Even if it makes my wife a widow and my son fatherless, I’ll take the shot. I owe it to Terry and all the others who came before him.”当读到这里我刹那间感受到了人在残酷现实面前的苍白无力感，是无助，绝望，后悔交织在一起的百般复杂的感受。

当Holly不断质问the Outsider时，她真的在代表着逝去的人以及被害者的家人，朋友不停地问为什么，为什么要这样，为什么要将原本人们平淡的生活打破，带来不可逆转的灾难。

这里的剧情很像曾经看过的the Lovely Bone里Susie以上帝视角去探望父母以及对凶手极其愤慨的心情。

Is it? Why children? 这可能是整本书中的climax，那种揪心的程度难以言表。

曾经上过文学鉴赏课老师讲过，所谓悲剧就是把美好的东西打碎给人看吧，更多情况下，大多数人都难以接受通过这种最直接的方式面对现实。

Only false fronts. Only stage dressing.如果有一天，一定要面对恐惧，除此之外别无选择，那就勇敢的面对吧，战胜自己，往往就是战胜恐惧最难以攻克的部分。

“What you’re feeling … and I’m feeling … that’s normal. Reality is thin ice, but most people skate on it their whole lives and never fall through until the very end. We did fall through, but we helped each other out. We’re still helping each other.”Though life is short and a little bit tough, we will both survive. 以上是通过内容的看法，通过书中的人物，贯穿整本书Holly更像是一个旁观者，而Ralph的转变我想是作者另一个主要想表达的内容，打破自己一直以来的stereotype越算是另一种意义上的重生吧这本书在出版时就一直想读，但可惜当时在准备标化考试申请学校，后来准备各种事情就一直耽误到现在，很幸运的是，读完之后刚好发现作者和HBO合作把原作翻拍成了series，趁着这一段时间又站在另一个角度看了the Outsider (the series) 个人觉得翻拍之后一定会和原作有出入这是在所难免的，其实过多探究两者之间的出入也不是那么重要了，因为不论后期翻拍如何高度还原，书中大量的文字语言所营造出让读者能够充分无限幻想的空间以及阅读过后不断思考的氛围是有限的普通series永远无法替代的。

喜欢Stephen King透过恐怖小说，让读者看到的不仅仅是恐怖本身，真正想表达的是对人性这一永远需要探讨的课题的层层深入剖析。

我更愿意从读过的每一本书中找到片刻温暖。

我喜欢回忆过去，因为时而回忆让我拥有继续走下去的勇气和动力。

从梦中醒来也绝不会悲伤，因为充满了力量。

开篇神剧，终于催眠。

终于把10集都看完了，豆瓣评论两极分化，我个人觉得前几集在8分，后几集在7分，综合7.5分左右。

看到一些高分的评论说打低分的人要么是肤浅，要么是静不下心来的急性子，我就也出来说说几个我觉得看不下去的点。

1. 推进了大量的无用人物和情节。

慢节奏的好处在于一点点推进整个故事发展，同时能够树立起饱满的人物形象。

但是看完全剧，我真的完全没看出来寡妇的形象塑造这么饱满，对整个故事有什么好处？

我现在能够理解那个寡妇处事激烈、悲伤、外露暴躁内心隐忍、身处于情感和理智的矛盾之中，可是她的形象需要花这么大量的情节和镜头来展现么？

我以为她最后会暴走，结果并没有，人家为了她老公的案子四处奔波，她却只是呆在家里。

前几集我甚至觉得她是主角，后来发现她在整个故事里根本不是啥。

相类似的，还有那个律师，Holly的情人，Ralph的老婆——不是说不需要这些人物，而是花的时间过多。

再比如后面说那两个小孩进熊洞那个洞塌方然后死人的情节，那些镜头完全可以全部删掉吧？

那个完全可以由那个什么老哥直接说几句话交代一下就可以了，为什么花这么多镜头？

——对主要人物塑造没帮助，对情节推动甚微。

2. Holly的推导过程实在太容易了。

跟打游戏一样，到一个地方拿一个线索，最后完美推理。

对Holly的塑造也很奇怪，开始花了好多戏份描述Holly的超能力，但是最后都没看到她展现什么超能力？

可能就是记忆力强一点？

对于推理片来说，最好的例子难道不是，”开头出现的一把枪，到结尾一定会响“么？

那么能不能让Holly的超能力对情节起一点作用？

3. 符合逻辑，但是对观众的观感很差。

从第三、四集开始，观众就已经知道背后凶手是一个变形生物，相当于答案已经揭晓，是给观众开了天眼，于是观众已经猜到变形人肯定会被查出来，肯定会被抓到，肯定会被杀死。

即使一开始Ralph和那个寡妇不相信，观众也知道反正最后会相信。

于是整部剧的看点大打折扣，只剩下看这些早就猜到的关键情节怎么达到，偏偏也没有什么超乎意料的事情，无非就是证据越来越明显，然后Ralph就相信了，然后怪物就被杀死了。

当然整个过程非常符合逻辑，但是观众的期待完全没了，可说是越来越无聊。

4. 不落窠臼的出现了脑残角色来强行加戏。

最后一集可说是全剧的最高潮，即终于要正面刚怪物了。

于是跟所有无聊的恐怖片一样，可能编剧也觉得剧情太无聊了，必须要有角色智商掉线，才能稍微有点波澜，好嘛，于是那个什么老哥就不按计划来，非要告诉他弟他们去抓怪物了——问题在于，我站在这位老哥的立场，完全看不出就算不告诉他，会有什么危险？

他们躲在家里还不够安全么？

为什么告诉他老弟是为了他安全？

不行，我任性，因为我脾气暴躁，所以我必须告诉。

5. 在洞里的情节完全不符合逻辑。

如果我是那个怪物，我肯定把灯灭了，然后躲起来偷袭，或者早早转移到别的地方去，为什么要在那开着灯等别人来杀他？？

我还以为会有什么埋伏，结果屁都没有。

怪物大吼两声，洞穴晃动，我还以为他要召唤神龙呢，结果只是虚张声势吓唬吓唬？？

然后他们说开枪洞会塌，结果最后开了好多枪，洞也没塌？？

真是替这个怪物感到不争气！

就算你很虚弱，你灭了灯躲起来还不行吗！

脑袋瓦特了？

最后莫名其妙还要玩一下变脸，我还以为要变成什么呢，结果只是一个表演？

然后为什么Ralph又知道砸掉脑袋他就活不了了呢？

哪来的自信？

砸他脑袋的时候，还非要骑在他身上，就不能站远一点？

万一脑浆有毒呢？

然后那个被克隆的老弟，莫名其妙就进来了，我还以为他被控制了呢——理论上完全有这种可能，然而人家一点没事。

总结：最后打怪的过程，让我觉得这帮人在欺凌弱小。。

以及菜鸡互啄。。。

6. 还是最后一集打怪，那段对白什么鬼？？

Holly非要问一堆问题，然后Ralph大喊别再问问问题了！

然后Holly非要问。

不懂Holly为什么非要问？

Ralph为什么非不让她问？

Ralph不想问问题，为什么不一进去就直接开枪？？

答案很简单，大家都看过西游记，吃唐僧肉前不摸蹭两下，就没法演了。

磨磨蹭蹭看了反胃！

一枪爆头直接完事，非要跟怪物谈恋爱。

也许真是我没看懂？

各位打高分的同学，可以来交流交流。

看《局外人》的心路历程：啊好激动这评分这么高肯定好好看第一集：他们谁是谁啊完全脸盲我要一倍速慢慢品嗯这肯定是个暗喻 嗯这是一个坑三集过后：不行啊 这剧情人看的吗好慢受不了了 我要困死了 二倍速吧5集过后：？

啥玩意 超能力？

这些人都是个锤子？

第七集：啊好激动感觉终于正片了第九集：这tm是个猪队友吧 导演之前的坑还没填啊 是我太蠢了吗大结局：就这？

就这？

wc？

主角光环？

第二季？

The Returen of the King🤴在我还年轻的那会儿，也就是别的姑娘迷恋席绢、琼瑶的时候，我却“变态”地沉溺于希区柯克、X档案、世界侦探故事、世界未解之谜以及各种惊悚恐怖故事。

“恐怖小说之王”，可以想象当时读书少的我看到这几个字样的时候，心跳是如何以重力加速度狂奔的。

由此我认识了斯蒂芬·金这个名字，只是当时抱着看恐怖、血腥、悬疑的渴望读完全书的时候，内心大骂了一顿图书编辑，因为那本书连《X档案》的十分之一恐怖都没有。

此后我不仅忘了那本书的书名，更是把斯蒂芬·金抛在了脑后。

到了大学，在不同的课上看了《闪灵》和《肖申克的救赎》，开始从电影分析角度查资料的时候，再度看到了斯蒂芬·金这个名字。

两部风格如此迥异的故事竟然都出自他之手实在不可思议，尤其是后者，我甚至在豆瓣上留了评论“自由不在于你身在何处，而在于你的心向何方”。

▾《肖申克的救赎》剧照不过这种巨大的差异并没有真的让我对斯蒂芬·金有所改观，直到《小丑回魂》再度掀起斯蒂芬·金作品的改编热潮，然后我开始回溯他的《迷雾》《伴我同行》，我才意识到一直以来我一直误解了斯蒂芬·金，被当时为了销量而把“恐怖小说之王”写的比书名还大的图书编辑“坑”了。

斯蒂芬·金远比所谓的“恐怖小说之王”来的复杂和有趣的多，而这位畅销书作家作品的改编难度也远比大家想象的难得多。

为什么他的作品改编要么是经典要么是垃圾呢？

因为多产到如他这般，他作品中的恐怖片元素已经被广为借鉴，以至于改编时若不抓住真正的精髓，你便不会再有新鲜感。

在这几年《穹顶之下》《黑暗塔》《宠物坟场》《剧版迷雾》《剧版尸骨袋》《小丑回魂2》的接连改编失败后，终于HULU用一部《城堡岩》，HBO用一部《局外人》让王者再度归来，也让我这样的围观群众意识到了自己曾经的愚蠢。

《局外人》海报50多年的写作生涯，金爷绝对是不折不扣的高产作者，63本小说，超过200篇短篇，还不包括他的影视剧本、戏剧、广播剧、漫画、舞台剧、音乐剧等等。

在被问到为何写恐怖题材时，他的回答是："Why do you assume I have a choice?"。

这个看似挑衅带点无奈的反问，恰恰说出了金爷之意从不在恐怖和惊悚，它们只是他故事的一个外壳，童年和成长、失败和死亡，才是他永恒的主题。

正如他自己说的：“I had written the world's all-time loser”，《局外人》亦是如此。

《小丑回魂》剧照若你爱怪人，其实我很美👬如果你试图在史蒂芬·金的作品中，找一个完全积极向上充满正能量的正常人，那么你不仅是在和自己过不去，也是对作者的一种蔑视，更是对自我的否定，因为人人都是Loser。

边缘人或者说Loser，无疑是史蒂芬·金的舞台光一直在追加的形象。

《闪灵》中的杰克，《肖申克的救赎》中的安迪，《城堡岩》中的安妮，《魔女嘉莉》中的嘉莉，《小丑回魂》和《伴我同行》中的少年Loser组，不胜枚举。

在刚刚播完大结局的HBO高分剧《局外人》中的10个主要角色，从本·门德尔森饰演的警长拉尔夫到辛西娅·艾莉佛饰演的带有灵媒性质的私家调查员，无一不是所谓的怪人，或者说边缘人，被主流否定和排斥，长期处于自我怀疑的高压精神状态之下。

《局外人》剧照与其说金爷独爱Loser，不如说他敏锐地嗅到了所有人内心深处最深层和最基本的一种集体性的恐惧——被集体唾弃的孤独和无助，这种恐惧大体是因为我们无数的祖先被同伴遗忘在山洞深处的黑暗之后，植根在大脑和身体之中的吧。

而《局外人》中对于看多了惊悚剧的人来说，《局外人》的故事似乎可以用一集就写完（参见《邪恶力量》《X档案》）。

但HBO却用了十集把看似毫无新意的双重生的设定，延展出了双倍上述的心理和生理恐惧。

如果说杰克·尼科尔森是通过他著名的“鲨鱼笑脸”去释放《闪灵》的惊悚张力，本·门德尔森则是反其道而行之，全十集不下300分钟的表演里他用几乎“零表情”的克制不苟言笑和冷眼旁观，让惊悚张力的弦绷紧到极致。

《局外人》剧照虽然并非人人都有幽闭恐惧症，但密闭空间佐以适当元素足以让每个人脱轨，《局外人》和大部分斯蒂芬·金作品遵循了一样的恐怖片“密闭空间”原则，更出色的是在编剧和导演的配合下，明明已经现代化的佐治亚小镇却呈现出一种古老的原始气息。

大量阴影和冷色调的运用，大量低机位和充满疏离感的慢速推拉镜头，充满窥视感和压抑的构图，永远不明朗的前景、后景和特写，加上管弦乐制造的和手指划过黑板一样的不安噪音感和几乎完全自然光的室内、森林和山洞以及黑夜戏，都使得镜头中的故事看起来平静，却让镜头外的悬疑感丛生。

更妙的是，《局外人》用带着《真探》现实风格的罪案剧方式来切入和讲述整个超脱现实的故事。

从一桩残酷的男孩凶杀案起，引入对客观真实的现实抱有绝对信仰的警长拉尔夫，用不到20分钟就“破了案”，用一集就把了90%的主要角色介绍出场。

《局外人》画面截图

《局外人》画面截图在第二集则同样不到20分钟就让“凶手”死去，制造了一个极强的冲突和反转，从上帝视角引入绝对超现实的“局外人”——面相恐怖“弗兰肯斯坦”式的变形人，在众多惊悚片中亮相过的Shape Shifter，不仅大胆地把所有线索呈现在了观众的眼前，还故意用极少笔墨去直接呈现超现实的部分。

这样的做法是为了让变形人看似在暗，实在在明，因为观众视角下他都实实在在的存在，反而不相信他存在的警长看似在明，实则在暗，巧妙地调转了捕食者和猎物应有的位置和角色，让他们互为“局外人”。

这种反转事实上还打破了心理上的第四面墙，让镜头外的观众成了参与其中的真正的“局外人”。

最后无论你是如警长一般的理性存在，还是如辛西娅一般的非理性存在，都会在对现实和自我判断的怀疑之中深陷剧中的现实，使得此刻你所处的现实有了一丝荒诞感。

正如文学巨匠加缪在他的《局外人》中所说的“确认生命中的荒诞感绝不可能是一个终点，而恰恰是一个开始”。

《局外人》截图死亡迟早都找你，切勿凭自己🤡史蒂芬·金在提到他的写作技巧时，说了一个可以称之为写作公理的东西，叫做所有故事都从“What If……”开始，正如每个生命都源于一场意外，也正如每一场死亡。

没错，死亡，史蒂芬·金的作品无一不涉及到这个沉重的话题，而他也从未试图让这个话题变得温和，反而总是以一种极端方式来描摹，甚至于产生了一种基于死亡的毁灭性的美感，好比耶稣殉难一般。

或许正如他在接受采访时对自己的评价：“I have a special cold spot in my heart for it”。

我们很难推断他对于死亡的痴迷是源于孩童时好友意外身亡的震惊，还是父亲不告而别的缺憾、或是母亲含辛茹苦的苦难。

《魔女嘉莉》剧照但我们的确可以从每个故事和角色中看到他自己的影子。

或许是那些不可言喻的黑白记忆的多重叠加，对青春、成长、家庭、男女和现实的不解，让爱伦坡的种子在史蒂芬·金的脑中生根发芽，从《魔女嘉莉》的身体里第一次迸发出火焰。

非常有趣的是，在史蒂芬·金的故事中，孩子的世界尽管充满了恐怖、迷惑、伤心，但却又是美妙、冒险、英勇的，无论是《小丑回魂》《城堡岩》还是《伴我同行》，每个孩子都在逃亡的路上和死神对视过，重新校准了自己和世界之间的关系。

而相反大人们呈现出来的确是麻木、单调和危险的样子，介于孩子和大人之间的大孩子们更是面目可憎。

每个会在床头因读史蒂芬的故事而颤栗的孩子，都能明白青春转变过程中的窒息感，正如《魔女嘉莉》开场嘉莉对于月经出血表现出的歇斯底里，惊恐地双眼、无助地大喊“我要死了”。

《魔女嘉莉》剧照恐怖故事，这种充满死亡、鲜血、暴力和不安的隐喻方式，以一种夸张的、戏剧的面貌恰到好处地呈现了青春期的血腥与躁动，而即使我们不再青春，但那个阶段的回忆则是永痕不褪色的，也是萦绕在脑中趋之不散的一段主旋律。

而《局外人》出色的地方就在于，这个看似是侦探故事的超现实惊悚故事，在一开始就杀死了孩子，也把史蒂芬·金故事中本应最温暖的部分杀死。

而大人们在追寻和解开死亡谜题的过程，更像是对童年的一种回溯，以阴魂不散的方式，甚至于编剧们这次不惜真的杀死原著中未死的警长之子。

《局外人》台词在对未知、死亡、神秘、传说的恐惧不断的倾斜和屈服中，所有人的思维都被以大人形象包裹却有着孩童般视角的辛西娅带回了孩童般开放的、无边界的无限可能性思维中，即传说中的疯狂（Out of mind），而真相也慢慢浮出水面，也超出了成年人的认知范围。

当警长和吃孩子的“睡仙”，即所谓的Shape Shifter面对面的那一刻，史蒂芬·金小说中最鲜明的高潮片段再度到来，就如《伴我同行》中他们走过漫漫铁轨、闯过森林山谷在那个孤独偏僻、无人知晓的彼岸看到那具尸体一样，当传说变成现实让你眼见为实的一刻，才是最致命的一击。

《局外人》台词《局外人》的大结局也可以堪称是继《真探第一季》“Form and Void”和《权力的游戏第六季》“Battle of the Bastards”之后最令人窒息的单集。

在看似沉闷无爆点的多集，通过审问、辩论、质疑、陈述等带着哲学思辨的解谜和对话，或是多时间线、多视角的、琐碎的细节铺垫之后，终于在第十集爆发。

先是一系列代表着成人角色的悉数死亡、几近团灭，然后山洞场景中与恶魔的正面对峙、充满言外之意的对话，接着警长的回马枪和刻意留白的两个孩子站立尸体的恐怖场景以及意味深长的特写，随后所有人集体撒谎对口供掩埋真相，到最后全片用辛西娅的幻觉和伤口再追加一个回马枪。

《局外人》剧照这一系列编排都不禁让人想起了《迷雾》《魔女嘉莉》《闪灵》甚至是《肖申克的救赎》，对于HBO的《局外人》我打9分，它改编出了史蒂芬·金真正的惊悚恐怖内核，正如辛西娅对拉尔夫半问半答的说：“在洞穴里，睡仙问我为什么会如此轻易地就接受了他的存在……一个局外人才最了解局外人。

”死亡、毁灭、未知、怀疑、过去、未来、救赎、重生，什么都不会真正结束，正如我们生活的现实，犹如彭罗斯阶梯一般，亦如如同莫比乌斯环、克莱因瓶，永无宁日，这才是生活，这才是史蒂芬·金。

而抽离出核心用镜头语言解读，这才是从文字到镜头最为重要的一点，而不是Shape Shifter而已。

《局外人》台词带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌ENDStephen King生平资料来源：https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_King文字版权属作者所有，未经授权请勿转载谢谢

这部剧绝对是需要二倍速加上直接拖进度条跳着看的。

废话太多，不需要的情节太多。

三集就能拍完的强撑10集，又臭又长。

要看的建议直接跳过警察争论部分！！

还有那个警察男主啰哩巴嗦这也不信那也不信看心理医生的部分。

直接跳过直接跳过直接跳过！

完全是拖剧情工具人。

人物也很败好感，戏份还多。

导演居然还花了五集以上来描述他怎么怎么不信然后阻挠调查。

真的无语，就一句话:WHO CARE？？？？

悬疑剧应该重点放在讲好故事，不是不停拿这种无关的人的事情拖剧情恶心人。

只能给1星

有些观众在看完HBO新剧《局外人》的前两集后，直接弃剧，抱怨叙事节奏太慢。

而有些“扛”过来的剧迷，则将其比作《真探》、《谋杀》和《罪夜之奔》的结合体，不但享受其独特的慢节奏，更迷恋剧中氤氲的那股低沉悲伤感。

这部由史蒂芬·金同名小说改编的剧集，像是一头看不见身躯的远古恶兽，释放出恐惧，吞噬进悲伤。

每当更新一集，虽然我们离案件真相更近一步，但离危险又增加几分。

惊险中埋葬的死亡气息，让这部2020年的开篇之作，后劲十足。

一 无辜的愤怒，蒙骗的怨恨一个11岁男孩被残忍奸杀的案件，拉开了本剧的帷幕，但是这桩案件的侦破却异常轻松。

在警员拉尔夫的查证下，人证、DNA和视频录像，全都指向一个嫌疑犯，小镇上颇有声望的棒球教练泰瑞。

可就在证据确凿的情况下，特瑞的律师拿出了完全相反的证据，足可证明特瑞在案发当天，并不在犯罪现场。

当案件陷入诡谲难测之时，特瑞在即将面临公审的路上，被死去男孩的哥哥用枪击毙，倒在血泊中。

当这样一段完整的故事，在剧中只用一集半不到的篇幅，就全部讲完时，我们知道，这部剧绝非只在聚焦泰瑞是不是凶手。

而是从这桩扑朔迷离的案件出发，讲述一则骇人听闻的故事。

在这个故事中，有两个群体，一个是被害人家庭，一个是嫌疑犯家庭，两者都遭到了毁灭性打击。

被害男孩的母亲，因为悲痛欲绝，进了医院，不久病逝；男孩的哥哥在枪杀泰瑞之后，被警方当场击毙；男孩的父亲见此惨状，上吊自杀。

作为嫌疑犯群体的特瑞一家，也灾祸不断。

特瑞被枪杀后，妻子格洛瑞在生活中处处遭受排挤，两个女儿由于“杀人犯父亲”，在学校被不平等对待，只能困顿于家中。

而这样的悲剧，竟然不止泰瑞一桩。

由拉尔夫雇佣的私家侦探霍丽，在查案中，找到了另外两起类似的案件。

被害人也都是10岁左右的孩子，而嫌疑犯的犯罪证据，以及不在场证明，都有充分的目击证人和DNA物证。

不但案件类似，后续引发的悲剧也相同，两起案件中的被害人家庭和嫌疑犯家庭，不是遭到对方的枪杀，就是自杀。

但在后续剧情中，我们知道，不管是被害的孩子，还是所谓的嫌疑犯，都是受害者，真正的杀人犯并非是证据确凿的人类，而是难以名状的超自然存在体。

可由孩童虐杀案引发的家庭冲突，绝不可能停歇。

随着破裂不断加深，双方都在怨恨中毁灭。

嫌疑犯家庭品尝的，是无辜的愤怒，而被害人家庭弥漫的，是被蒙骗的怨恨。

两者都只能用死亡和悲痛饮鸩止渴，此外，他们别无它法。

二 “犯罪病”的传染学解码在泰瑞被杀，一家人遭到各种歧视对待时，拉尔夫逐渐认识到，他所肯定的一切可能并不准确。

因为，不管是泰瑞的人品，还是不在场证据，都令拉尔夫不得不承认：泰瑞不可能奸杀小男孩。

可泰瑞的DNA遍布犯罪现场，这让刑侦出身的拉尔夫不得不面临一个常识：人不可能同时出现在两个不同的地点。

而此时，这个常识变成了悖论。

但在私家侦探霍丽看来，没有什么不可能，因为她本身就是一个“超自然现象”。

目测一下高楼就知道有多少米，误差只在六英寸；不仅能背出1954年至今所有摇滚歌的歌词，还能说出每首歌在公告牌上的排名；8岁时被精神学、行为学等6个不同领域的专家研究，结果只得到一个回复：我哪知道这姑娘什么情况！？

所以，当霍丽在第三集出现之后，案件才真正开始进入调查阶段，之前所有相反的证据，只是烟雾弹而已。

不过，随着调查越深入，事件越诡异。

在霍丽寻访调查的过程中，不但发现了两起同类型的儿童虐杀案，更关键的是，她发现了三起案件互有联系。

第一起案件中的女嫌疑犯，和第二起案件中的黑人嫌疑犯有亲密接触，而且前者划破了后者的背部。

第二起案件中的黑人，则与第三起案件中的嫌疑犯泰勒有过偶然接触，同样，前者划破了泰勒的手臂。

据此，霍丽得出了一个大胆的结论：这是一种通过划破皮肉传染“犯罪病毒”的连环杀人案，真正的始作俑者，会用被感染者的身体进行异地犯罪，并且留下充分的证据。

从此开始，原先一桩扑朔迷离的杀人案，变成了超自然事件。

当霍丽向所有事件相关者交代真相时，大部分人都认为她妖言惑众。

可现实却是，当科学无法解释案件时，摆在我们面前的只有两条路：一个是安于认知的失败，将科学之所以无法解释的原因归于我们暂时的无知；另一个是延伸对真实世界的感知，承认在科学法则之外，还存在另一套世界运行的规则。

乍一听，后一种观点，像是让我们向远古巫术投诚，但实际上，则是原著作者史蒂芬·金对“科学至上”主义的怀疑。

三 未知的恐惧，已知的威胁恐惧的本身来源于未知，但是，一部将恐惧和悬疑作为主调的剧集，《局外人》如果只是一直保持不变的未知，很难让人对这种超自然现象产生更多的期待。

所以，《局外人》的高明之处，在于它对未知的玩味，甚至将已知的威胁元素，也以未知的方式延宕放大。

在霍丽查案的过程中，我们虽然了解了泰瑞案件的很多细节，但是谜题的谜底总是在欲揭还休中保留恐惧的因子。

这些案件的真实凶手，就是从古至今，被我们当做暗黑童话一笑了之的“睡仙”。

在各民族文化里，都存在“睡仙”这种原型故事：一旦小孩不听话，就会被睡仙吃掉。

放在我们中国，睡仙可能是山上的老虎，或者水里的妖精。

但是剧中睡仙的样子，始终没有以正脸出现，而是被见过睡仙的角色们，以手工画的方式，呈现在我们面前。

除了这种对始作俑者未知形象的玩味，本剧还让那些极具威胁性的人物，如警察杰克·霍金斯，或者在酒吧工作的瘾君子克劳德，在剧中世界四处游走。

他们随时可能“分身”虐杀儿童，但这种情况并没有过早发生，而是一直处于变化中。

比如警察杰克，在他走进谷仓的那一刻，就已经被感染。

但在剧中很长一段时间，他只是在痛苦和暴戾的刀刃上思维错乱。

甚至为了营造这种已知的威胁，剧中设定了一个亚裔女警产子，让杰克和婴儿之间产生某种死亡的联系，用梦魇和罪恶的折磨，让恐怖因子不断蒸发，直扑到我们的视觉神经上。

或许，霍丽从一个神秘女人那里听到“睡仙”的另一个名字，最能描述本剧的核心：噬殇者。

殇，意为“还没成年就死去”，正好对应剧中三起案件中被虐杀的孩子。

但除了“孩子的死”这道主菜，还包括因为仇恨和痛苦而死的成人们，他们的死则是餐后点心。

剧中的很多场面，都以中远景出现，然后缓慢推进，与此同时，压低亮度，极力令这些被死亡和伤痛笼罩的人，处于昏暗一隅。

镜头运动的滞涩，画面色彩的沉闷，无疑都在为“噬殇者”这三个字做注脚。

有些剧迷说，《局外人》虽然设定在美国发生，但是剧中的很多场景，总是让人想到挪威瑞典这些北欧国家，就如同《狩猎》一片中寒冷坚硬的质感。

的确，在这部超自然犯罪剧集中，那种不断弥漫的死亡气息，让人像在异乡，从局外人的视角，目睹一幕幕瞬间的惨烈，以及听到那在真空中歇斯底里的哭喊。

也算是一部大起大落的片子了。

从开局的神剧预订，到中段的冗长无聊，都结局的匆匆，因此分数也一路下滑。

我没有看过原著，所以开篇并不知道这是一部涉及到灵异的惊悚类片子，一直以为单纯是一部破案悬疑类。

因此，一开场就赚足了眼球。

但是到了中段，隐约发现居然还真有灵异事件，一开始接受无能，但当接受了这个设定之后，也就坦然了。

大概是每周一集的关系，倒也没觉得太过无聊，只能说是一部及格线的美剧水平。

结尾抓获El cuco显得也过于easy，如此大费周章居然能够一枪撂倒，略显失望。

我看到整部剧的point还是在于男主，他对自己也是对别人的疑问：你们是如何能够接受这样的真相？

从女侦探，到他妻子，到他警局搭档，人人仿佛轻而易举地就接受了这个fact，但他即使踏上了找寻EI cuco的道路也没有从内心里接受。

直到看到视频中明明在眼前的人物出现在另一个地方，才真正地踏出了内心的那一步。

看完后我问老公，如果我真心实意地告诉你我发现了灵异事件，你相不相信？

他看似认真地说肯定相信我，笑，但我自己都不相信。

so……怎么说呢，没真正遇见过，还真不知道那时候的自己会像Holly一样勇敢相信还是像Ralph一样固执己见。

而我们人类追寻的到底是自己希望相信的真相，还是真相本身呢？

《局外人》10集看完。

总体来说高开低走：开局富有悬疑，中段揭开谜团后迅速下沉，结局过于局限而失去了意义。

在吐槽之前，先将整部剧的主题El cuco要好好解释一下：El cuco就好像一种心魔，以吸取别人的痛苦为生，越多人痛苦它就活得越强大，通过制造出一系列的悲剧，去吸取人们的痛苦，这就是它的目的。

整部剧就是由于在Flint City发生了可怕的儿童分尸案，接着警探Ralph 通过一系列的追查，发现了嫌疑犯竟然是当地极受欢迎的教师Terry，接着神操作在众目睽睽之下将Terry拘捕了，因此引起了一系列的连锁反应。

作为《局外人》执行制作人 以及 EP 1 & 2 的导演，Jason Bateman 在这部剧里饰演的正是嫌疑人Terry，基本上开局两集，就已经将由于拘捕Terry而引发的疑问和各种关系铺开了，两个Terry，出现在不同的地方，一个有嫌疑一个有不在场证据，悬疑感满满。

随之几集，就引出了整部剧的女主角Holly Gibney，作为私人侦探，Holly按照Ralph、Yunis他们的引荐，去参与调查并揭开这两个Terry的疑团，这种反向追溯源头的设定，增加了不少的可看性，直到中段揭开了谜团，引入了El cuco这个怪物的设定后，整部剧风格就变成了去说服大家来相信El cuco的过程。

在Holly来到Flint City为Ralph 他们讲解她整个调查梳理出来的真相后，大家都傻眼了。

后半段基本上陷入了剧情拖沓的过程，另外一个探员Jack Hoskins自从去了谷仓被感染之后，直至第10集基本上就是特写他那个颈部的脓疮，还有特意引出的钟情于Holly的Andy，最后竟然并没有什么故事。

各种配角流于表面，甚至就为了衬托Holly的明察秋毫了。

到了第9集尾端，各位看官以为“杀敌联盟”终于组建起来了，结果最出彩的第10集的枪战，除了凌乱就是无序，Holly的呐喊证明了，她才是最大的Boss。

而警探Ralph 在整部剧里，就是不断陷入中年恐慌和自我怀疑的漩涡里面不能自拔，直到进入洞穴直面所谓的El cuco，他最后才开始回过神来。

而大家议论纷纷的结局彩蛋，相较于前面那长篇大论的铺垫，意义真的微乎其微了。

在网上的评价当中，一堆人在吹捧这是HBO又一部神剧，结果是不是大跌眼镜？

营销稿们就赶快去面壁思过吧。

十集的短剧，前三集的剧情节奏非常好，可惜没有在后面保持这种超高水准。

开端是一桩离奇的儿童侵害谋杀案，前两集警探围绕着案情展开了一系列侦查，让不少没看过原作小说的观众误以为是现实探案向的剧集，随着后期情节的展开，却与这些观众的预期背离，这可能是导致此剧评分不高的部分原因。

导演方面，杰森·贝特曼在《发展受阻》中的表演令人印象深刻，毫不刻意地塑造了一个家道中落家庭不被关注的中年人压抑又搞笑的生活。

他作为本剧的主创之一，同样展现了令人惊喜的导演才华。

摄影从开始到结尾一直都十分优秀，光影的平衡、画面的结构力求帧帧完美，微冷的色调也把本剧阴森的氛围烘托地十分到位。

夕照已沉，一片浅青色的淡雾围拢了田地深处的废弃畜棚，手电的光束照亮了门口周围，里面有什么？

层叠的云堡悬浮在平原上方，没有阳光，只让人感到沉闷，风雨欲来。

男主演员的表演无懈可击。

没有大开大合的动作表情，稍微侧着脸，眼睑低垂沉思，就深层地体现出一个丧子之人内敛的哀痛；侦查过程又完美地展现了一个充满正义感的警探对于真相的不竭渴求。

对于不在意是否包含怪力乱神元素的悬疑剧爱好者，本剧很值得一看。