我是监护人

虽然《我是监护人》关注了许多当下社会话题，比如原生家庭、海外生活、姐弟关系，中西方文化差异等，但本质上所有的话题最后都回归到了个人成长上，这也使这部电影还是更具有文艺的调性。

因为是处女作，电影里的“个人”有导演自我投射的影子，所以，女性导演、美国留学、首部处女作这些元素都不可避免的被糅杂进了镜头语言中。

同样因为是处女作，导演敬然选择了自己更加熟悉也更好驾驭的题材，在纽约和北京两座城市之间，完成了一次亲情的对话。

这种将东方家庭关系推移到西方环境里做增减的作品，最早要追溯到90年代很红的一部电视剧《北京人在纽约》，而导演敬然恰巧也是一位北京人。

这样的设定看似并没有新意，不过时隔30年的回望有一种明显的复古味道。

比如，在石路与父亲发生冲突后，走在纽约的夜色里，摇曳的镜头，耳边如《Take Me Home, Country Roads》般的乡村民谣响起，有一种我们早已熟悉但正在被慢慢忘记的西方色调，以及蔓延着的离散情绪。

如果说30年前冷漠又物欲横流的纽约还让我们无比陌生，那么今天这种城市的节奏已经被中国的一线城市“追赶”，如果是我的话，会更愿意把它与深圳对比，所以，这故事已经不只是过往那种东西方的“异国”隔离，而是升级了“他乡”的味道，也让西方城市文化的底色不再具有那么大的冲击力，让我们更加熟悉在这种城市节奏下被裹挟前行的“异乡人”的举步维艰。

无疑，选择纽约，与导演自身的经历有关，而女性的身份只是一种性别的差异，并不应该建立在两性的极端对立上，得出这样的结论是因为我所成长的城市自己没有经历过，身边人也没有遭遇过一丝一毫重男轻女的现象，我的城市是北京。

所以，在我眼里，《我是监护人》中父亲的行为只是重组家庭里的一种移情，可以攻击成年人的责任感，但是并非性别的二元对立。

有一个很好的例子，就是在《隐秘的角落》里，男孩朱朝阳的父亲朱永平也移情了自己新家庭的女儿朱晶晶，在我看来，两位父亲的本质是一样的。

不成熟的第一段婚姻，留下的只有责任，而又畏惧承担责任，造成子女内心的缺口，男孩选择了报复，女孩选择了自我和解，这可能算是两部片子部分表达了男女差距的地方。

之所以要厘清石路与父亲，或者弟弟之间的关系，是想抛开那些裹挟的素材，直抵故事的核心——东方的内敛，北方的坚韧，联合塑造出的一个要强、强势且吝啬表达情感的女孩内心自我成长与和解的故事。

我太熟悉这样的女生了，所以非常的能够共情，她是那种星辰大海里最暗淡的星和最不起眼的水滴，独立，自我，甚至带了一点决绝，电影里的石路就是如此。

16岁独自来到纽约留学，一呆就是8年。

面对父亲对新家庭的移情，不是吵闹和骚扰，而是离别，隔断，即使吃再多的苦，也不妥协、服软，是有坚硬的外壳和柔软内心的人。

所以会气愤亲人的疏离，也会内疚自己对亲人的利用。

电影用了很多外界推力来表现这个女孩的性格，在亲情线上是在利用基础上不得不照顾的同父异母的弟弟；在事业线上是为了进入世界知名建筑公司想尽办法的搞签证；在情感线上是为了解决弟弟带来的困局忐忑地接受在餐厅打工的同事的示好。

这些冲突自然是为戏剧服务的，而在这些冲突之下是在慢慢释出石路这样的一个女孩，是如何从与自我较劲、挣扎到最后释怀、和解的过程，她的身上是有导演影子的，所以，是一个非常完整且自洽的角色。

命运对石路公平吗？

当然并不完全公平，可是如果只停留在对命运的抱怨和报复的情绪中，那么就是像《隐秘的角落》那样的悬疑风格，起伏而汹涌；而如果是《我是监护人》这样的现实风格，就会变得克制而平凡，最终演变成一个女性自我成长的故事。

如果你身边有石路这样的女生，请一定要好好珍惜，如果给予她“闪闪发光”的机会，她将会照耀星辰，汇聚大海。

如果你是石路这样的女生，不必在意命运的不公，因为你自己可以成为自己的暖阳。

最后还是要说说学院派和处女作的问题，显然，这部电影有匠气且过于规整了，还有太多上升的空间，但是那种细腻和克制的风格是值得肯定的，有许多人物情绪的表达和对光影的调度，非常值得在大银幕上感受，影院的效果会为氛围感增色不少。

而复古的味道一直是我个人经验主义里最敏感的一部分，配乐与镜头的衔接非常的丝滑。

所以也很期待，脱离了个人际遇之后，这位新人导演是否还会在这样的风格下打磨出更加出色的作品。

🎬电影（我是监护人）等了这么久，终于等到电影“我是监护人”的首映了。

很期待在这部剧当中的尚语贤（女儿）和王砚辉老师（父亲）能够给我们带来什么样的精彩展现。

今天带着各种问题来看🎬“我是监护人”了直击父女隔阂，独立是女儿，再婚的父亲，异母的弟弟，彼此间的问题突然展现。

挑逗，冷漠，争吵，崩溃，生活，家庭，一个个的堆积在一起，看的我一次次捧腹大笑后，又泪湿了纸巾。

女儿～是一个拥有现代青年的独立个体“不是每个人都有家可回。

”正如海报语说的“我是监护人”诉说了一个再婚家庭，当代社会复杂的亲情关系。

影片中：女儿身处离异家庭，父亲再婚将所有生活重心转移到了刚出生的儿子身上，父女因此产生了巨大隔阂。

直到女儿疏远的父亲突然出现，父亲要求女儿照顾异母弟弟在美国治病，所有的矛盾逐步暴露出来。

起初很明显，倔强的女儿是拒绝照顾，这个陌生的弟弟的。

起初女儿对于父亲是恨的，因为他的偏心，对于父亲的自私。

同时女儿遇到了困难，需要签证才能留在她喜欢的地方工作。

怎么办呢？

他去寻求帮助，得知如果做监护人也可以获得签证。

女儿妥协了，做起了弟弟的监护人。

随即父亲也回国了。

之后姐姐与弟弟的矛盾逐渐体现出来。

“你花的是我爸爸的钱”“谁稀罕这个家”各种狠话，各种摩擦。

姐姐在不停的崩溃中学习生活，体验爱，体验亲情，弟弟也在姐姐的陪伴下依赖着姐姐……这部电影体现了，人在异国的不易，没有家，没有感受到被爱，没有人支持，中外文化的差异化，那是怎样的生活体验呢？

看到这些真的赚人眼泪💧。

但往往问题是有两面的，正负两极，正极是爱，爸爸说“问题都是我的，我是个不称职的爸爸”她从16岁就独立在异国，她跑遍了异国的大街小巷，送外卖，自己挣生活费。

（此刻泪崩的我）很不错的电影🎬推荐大家带好纸巾🧻去看吧！

乍看起来，对于观众而言相对陌生的“落地生”一词似乎是与留学、签证有关的俗成词汇，但我没有查到它的出处与原意。

但以此为片名的电影的确是以留学生的异国生活为主要内容。

之前社交网站上有关注过《落地生》的人担心此类内容与国内观众距离太远，以至于难有共情，但这种想法不免稍嫌多虑。

起码在目前之前，笔者身边送子女出国留学乃至让子女于学业完成之后继续在异国谋生历练的朋友大有人在。

那些离开国内土壤的孩子们在遥远的太平洋彼岸，到底在过着怎样的生活？

导演敬然的电影《落地生》给大家提供了一个相对真实的样本。

因为需要满足电影观众对于故事的需求，因此《落地生》的样本不可避免带有一种设计感、一种戏剧性。

尚语贤所饰演的石路在美国遇到签证到期的问题，恰好父亲带异母的弟弟科迪过来治病，科迪因出生在美国而拥有美国国籍，至此，石路便可以在照顾弟弟的名义下，延长留美期限、暂时解决签证问题。

但新的波澜将由此而兴。

这样一个故事，虽然具有不少作用于戏剧性的巧合之处，但总体来说，是将很多个现实中普遍存在的事件揉合到了一起，这种揉合对于共情所必需的真实性而言，并无伤害。

四川姑娘尚语贤此前因《唐探2》中的双马尾少女黑客的角色而获得超强的关注度和辨识度，更凭此角色获得大众电影百花奖最佳新人的提名。

而至新片《落地生》，她的角色由先前类型片中的风风火火的极客回归到大致平淡的生活，这种转变本身就带有话题性。

从全片来看，尚语贤的“转变”相对自然，你在“石路”身上，并不会看到那位少女黑客的影子。

大致素颜的女主角，彻底变成了一位邻家女孩。

因为父母离异而与父亲失和，性格敏感、内向、要强，自带奋斗属性……角色有设计感，但也令人相信。

除去电影对其给予的家庭设定之外，“石路”这样的女孩在大都市里随处可见。

她们是那种难以让身边人彻底喜欢或者讨厌的女孩，自带有意无意的保护色，只有在具体的事件中，你才有机会更加了解她们——但重要的是，她们对你是否了解她们这件事，其实并不在意。

这是一种具有共鸣性的带有内向性质的生活。

在这里，内向并不只是一个评价性格的词汇，它往往也是一种价值观和处事方式。

尚语贤很成功地将这种“内向”的“外在”传递给了观众。

无论是与王砚辉所饰演的父亲的对手戏，还是她在朋友姐姐的生日宴上的“演说”，你都能从中清晰地感受到“石路”这个角色被电影所赋予的态度，以及剧情所需要的她的成长。

当然，她与弟弟科迪的戏份相对更重要一些，后者屡屡将原本动机不纯的她逼到不得不展示自己态度的境地，并为她的逐渐成长制造契机。

电影结局大致美好，北京的人情味儿，是对电影家庭、亲情主题的补充，与主角在纽约的漂泊、见闻形成对比。

但电影中想要进行讨论的“对比”并不仅限于此。

毕竟石路与她所在的环境，本身就存在着碰撞。

虽然这碰撞在片中并没有多激烈。

《落地生》是一部紧凑、完整的小品，你能从影片中发现很多平淡的细致和真挚，不同于以往一些同题材电影中有关爱情的轰轰烈烈，大体来说，其气质是与尚语贤片中角色一样的内向。

7月29日，入围本届上海电影节“亚洲新人奖”单元的影片《落地生》在上海影城进行隆重的亚洲首映。

作为导演敬然的首部长片作品，《落地生》从家庭关系入手，聚焦文化差异下的都市女性，探讨了当代社会人与人之间交流缺位、归属感以及成长孤独等命题。

影片细腻、流畅、感性，真诚动人。

首映当天的傍晚，暑热未消的时候，结束了新闻发布会的敬然导演接受了书本的采访。

虽然略显疲惫，但聊到电影她依然直率、认真、健谈，积极地回应我的一些所指尚欠明确的问题。

采访的最后导演坦言，“我是一个挺执着的人，想要什么就马上去执行，在执行的时候就是不愿意走弯路，但有时候弯路反而会带来美丽的风景，最后发现其实没有所谓的弯路”。

“这部影片有一个感情上的结局就够了，事件上怎么着对于女主角来说真的不重要了”。

采访排版/卿云摄影、视频/宜家狮子EFG整理/卿云 EFG策划：抛开书本编辑部书本：导演您好，是什么样的契机让您开始准备这个作品呢？

敬然：初衷肯定是跟交流相关，比如有时候父亲的爱传达不到女儿那里。

这个也不止于父女关系，也有可能是母女关系，也有可能就是人跟人之间，有什么造成了交流的错位。

《落地生》就通过家庭解释了这个交流错位。

很多人得不到自己想要的，是因为他没有表达这个需求，就包括这个女儿她不是得不到父爱，而是因为她没有向爸爸表达过她的需求，爸爸也没有向女儿表达他对女儿的付出。

对这种交流的错位可以通过增加透明性来解决。

很多人不愿意示弱，认为表达需求可能是一个弱点，但我认为表达需求并不是脆弱和能力不足的体现，反而是一种勇敢。

书本：在创作的过程中，您是通过什么思路表现这个想法的？

敬然：你是在问我怎么写剧本嘛（笑）。

我首先想到的是父女关系有裂痕，但我不想拍一个苦大仇深的父女之间得不到爱的那种故事，我想找一个轻快的方式去呈现之前的问题，所以，我就想到了姐弟之间关系的碰撞。

弟弟拥有姐姐所没有的，然后在姐姐最慌乱的时候突然来了这么个弟弟，等于是在情感与生活层面，又为姐姐制造了一层困境。

这时候姐弟之间的碰撞其实展现的是父女间的伤痕。

在这个基础上再加很多的辅线，比如姐姐真正需要成长的地方是学会示弱，那这个示弱除了可以在弟弟身上体现也可以在别的地方体现，就像是她和罗德，或者她和同事的关系。

这些辅线慢慢添上去，就让这个故事慢慢变得丰满。

弟弟、罗德和工作上的事这些都是从不同方面去刺激她成长。

弟弟没有直接指出石路哪不对，但弟弟带给她一个新的实际上是来自于父亲的视角，这是一个很间接的刺激。

而罗德就是语言上指出石路哪里不对，又通过在工作中石路自己犯错，方方面面去展现一下人物成长。

书本：剧本在之前就获得了不少奖项，这有没有减少影片进一步推进的困难？

敬然：之前的奖项对我自己来说是一个安心，因为我第一次写剧本，我想看一下影展和观众的反馈。

当有反馈时，我会知道自己的改进方向。

创作是一个过程，时时有一些专业的反馈是有好处的。

书本：第一次和国内的实力演员王砚辉老师合作，这个缘分是怎么建立的？

敬然：其实和王砚辉老师还有语贤的合作是同步的，因为这个戏的主要冲突是父女冲突，这种情况下就需要父女产生化学反应，也就是说我有了语贤才能有王砚辉老师，我有了王砚辉老师才能有语贤。

我写的石路是一个非常有攻击性的角色，她给自己搭了一个很高的围墙来设防，那在这种情况下，她跟爸爸的交流就是以攻击的方式。

这时候如果父亲给她回馈一个攻击的东西，那就等于产生了交流。

但你不能让她产生交流，在这种情况下，父亲一定是一个柔柔的不正面冲突的性格，我就觉得王砚辉老师特别合适，完全可以塑造这个形象。

这么匹配出这个化学反应，我还是很高兴的。

书本：在和王砚辉老师合作的过程中感受如何？

双方有没有存在一个磨合期？

敬然：我觉得我学到了好多东西！

王砚辉老师的戏是集中拍摄，他在走的时候给我的建议都很有用。

因为我第一次导，有时候很怕我要的东西不够，就会每场戏都要的很满，王砚辉老师就说，“电影是一个积累的过程，其实你可以每场戏不要的那么满”。

后面有几场重场戏听取了这个建议，跟我剧本想象的稍微微调了，我觉得特别有帮助。

电影整体剪起来的情绪是靠一个积淀而爆发，而不是说靠单场戏。

另外，王砚辉老师诠释一个父亲，他本身就是一个父亲，他能代入很多父亲的视角，是我当时剧本上想的没有那么细腻的。

还比如作为一个纽约的外来人，像“领导”、“相当thank you”这样的都是王砚辉老师自己加上去的、对影片质感有提升的台词，一下子外来者的气质就出来了。

书本：王砚辉老师本身是一个儿子的父亲，在他其他大部分作品中诠释的也是儿子的父亲，而这次他尝试了女儿的父亲角色，在这上面你和王砚辉老师有没有特别的沟通呢？

敬然：王砚辉老师一上来抓这个角色就抓得很准。

我写的时候确实想过这个，我想儿子其实需要的更多是一个父亲的形象，女儿更多需要的是父亲的陪伴。

王砚辉老师一来就叫语贤“丫头”（笑），这么着语贤也就很快入戏了，就是说他凭借他对角色的理解就直接到执行那儿了，我看到的是他的执行，我觉得完全没有问题，非常加分。

书本：那么您觉得语贤在这部电影里整体的表现怎么样？

敬然：语贤真的是特别的真诚，而且她执行度非常地高，我要一个什么她能很快地给到。

我对她的表演还是很满意的。

书本：我听说在片中素颜表演是语贤自己提出来的。

敬然：对，语贤以往的荧幕形象都是很夸张化的，非常类型化的那种角色，我们商讨过，应该是面试的时候吧。

语贤看来，石路就是那种放到生活中，没有人会注意到的普通女孩，因为这个角色就是一个平常不照顾自己的姑娘，素颜的状态也很符合这个角色。

所以语贤为了贴近这个角色，就提出了素颜出演，这种情况下就很符合角色嘛。

代入角色方面，这个人物也的确就是写的她那个年龄段，她有很多真实情感的代入。

书本：给我印象很深的是王砚辉老师和语贤在儿童保护组织的那场戏。

那场戏应该是两个角色的第一次和解吧，两位的表演也很好。

可以跟我们简单讲讲那场戏吗，您是怎么设计的，有没有达到您预想的效果？

敬然：有，那场戏是拍得很满意的。

当时拍摄时间也比较紧，但那场戏我留了好多好多时间，就觉得一定要做对。

然而没想到那场戏特别顺利，真的两条就过了。

那种属于强情绪的戏，我觉得演员有时候第一条甚至比第二条要更准确，更真情流露。

其实那场戏剧本上的设计反而不难，因为它是一个外放型的东西，如果你冲突建立好了，表达那个冲突就行。

相反我觉得之前有几场戏那种建立冲突，像姐弟的戏啊，通过姐弟去展现父亲，那反而是非常困难的。

那场戏唯一就是说王砚辉老师表达的度，因为父亲是一个不会表达的人，这样一个人真的要开始表达的时候，得是一个什么样的契机真的把他逼急了才会让他这样去表达。

所以那场戏的设计就让儿童保护组织的那个人给石路问了好多问题，这些问题都是英文的，父亲这个角色听不懂，翻译坐在旁边也不翻译，因为石路听得懂，那我们当时镜头就只给父亲，要通过父亲的焦虑来说明这个事情的严肃性。

当时上中文字幕我都想过要么就不上那个字幕了，就是让观众跟着父亲走那场戏。

等到父亲开始抒发自己的情绪，女儿眼里看到自己从来没有看到过的这样一个其实是对她有关爱的父亲，视角就会换到女儿的视角。

书本：父亲的情绪方面，其实也是有一个建立的过程。

敬然：对，父亲不会表达，但他重新建立家庭，对女儿其实也是有愧的，他那些话其实也是说给女儿听，也是说给自己听。

书本：我注意到您之前的真人短片和这部长片中，在拍摄比较关键的情感冲突的时候您喜欢用浅焦，把人物放在前景，虚化掉背景的方式拍摄。

这是您有意采取的方法论吗？

敬然：对，因为我的短片和这部片子都是以人物出发嘛，所有的事件都是根据人设来的，而人物我处理的是一种孤独的情感，所以我就想让人物和周围更有一种距离感。

书本：甚至比如说正片最后一个镜头，语贤走出那个机场的门，拍摄方法也是把机场的景物虚化掉。

敬然：对，那个时候是石路全片第一次喊出“爸爸”，她第一次意识到亲情的重要，那个时候她脑子里都是这么多年浪费掉的和父亲本可以交流的时间，所以那一刻，她所置身的周遭环境是什么都不重要。

我就把所有东西都虚化，想让大家听语贤走出去的时候的脚步声、哭声以及机场的嘈杂声。

但是后来作曲来了一首很美的歌，那首歌还非常地合适，把哭声全部都盖掉了。

（笑）所以说一开始那个虚焦是为了听脚步声设计的，但是后来换成了歌，歌词也很对，就一个道理嘛。

总之虚焦的意思就是什么都不重要，只有对家的思念，从一个没有亲情的人到亲情爆发的这么一个状态是最重要的。

书本：所以后面彩蛋的第一个镜头就是非常温暖的，北京的大全景，非常有感染力。

敬然：对，对，而且我是北京长大的嘛，都是一些我非常有感情的地方，立交桥，过街天桥。

书本：我特别注意到您对北京和纽约这两个城市的色彩呈现有很明显的对比，如果现在您谈一下对这两个城市的感受，您会怎么概括？

敬然：北京真的就是有家的感觉，它不是一种记忆，它是一种感觉，过街天桥、四合院儿，所有东西都是贯通的。

而纽约就是割裂，一个人一个公寓，非常个体化。

纽约那种快节奏让你觉得你如果没有目标感的话有一些内疚，而北京因为有家人在这儿，生活可能更随机更丰富一点，一天很快就流逝掉了，我也不用去想到底干了什么。

书本：我们来聊聊小演员吧，林靖哲。

他是这两年非常受关注的一个小演员，您是怎么引导他的表演的呢？

敬然：哎呀靖哲就不用了，他那个履历比我长太多了（笑）。

关于靖哲最难的一个点是，纽约规定八岁以下的小孩儿现场拍摄每天不能超过四个小时。

靖哲拍摄的时候是六岁，他的戏又多，同时因为语贤和王砚辉老师是集中拍摄，靖哲的戏就都堆到了后面，我们就需要他很快地入戏。

靖哲自己调动情绪是极快的，他很懂得怎么调动情绪。

就比如说，他真的很喜欢去乐高店，他如果上午去乐高店了，往往下午调动情绪演哭戏就要比平时慢一点，这时候他自己就会提前调动自己。

书本：我想对小演员来说，哭戏可能还不是最难的，而是比如说他在罗德家门外听到姐姐和罗德的对话时的那个反应这种，会不会更难一点？

敬然：其实不是，那个很好调动。

靖哲最大的特性是非常自然，他本身就是一个很懂事儿的孩子，那种单纯和懂事流露给镜头就是非常地自然。

靖哲最有挑战的其实是英语，这个要特别感谢靖哲妈妈，私下辅导了很多。

书本：印象很深的是靖哲后来在公墓那场夜戏的表现。

敬然：那场就是早上去了乐高店（笑）。

但那场戏因为公墓要求很严，很多地方不让打灯，我们花了很长时间准备，现场拍摄的时间被压缩得极短，就只能要求靖哲马上入戏，没有时间调动，其实挺难的。

而且那场戏我也要了很多，范围也要得很广，因为担心后面剪的时候有布光这种技术上的问题，我就从抽泣到小哭，到大哭等各种动作全都要了，到剪辑的时候再挑。

书本：说到那场戏的光，那场戏的光是很有设计的。

敬然：对，因为我们说石路是一个很设防的人嘛，但是宝宝是一个弱者，你在弱者面前就没有必要很设防了，所以那场戏是第一次她周围的墙塌下来。

体现在布光上我就不希望有太多对比色，想要说红色、绿草地、橘色这些一定是要贯穿在一起的，而等到到儿童保护组织进来的时候，就要在光上体现一个外界的刺激，来打破这个气氛。

书本：您之前的短片Fish Stew和这部《落地生》都有对文化差异背景下的亲子关系的关注。

我们也知道，在中国的家庭片的范畴中，之前已经有前辈导演持续地关注这件事情，比如九十年代李安导演的“父亲三部曲”。

您觉得您的作品是否也在这个脉络中，继承了前辈导演的某些视点？

敬然：我觉得视点这个东西是继承不了的。

我特别喜欢李安导演，我考到纽约大学也是因为李安导演在那儿念过（笑）。

我喜欢他的原因就是他的视点很独特，但他的执行又很商业，他能把自己的一个独特的视点传达给观众，让所有观众都能理解这个独特的视点。

我想做的方向肯定也是这个家庭片方向，但我觉得视点是属于我的。

是我的个人情感和经历导致我会有这么一个视点，比如对归属感的视点，至于执行方式当然是可以借鉴很多很多成功导演的执行方式。

书本：您曾经作为story artist参与过蓝天工作室以及Reel Fx的几部动画电影，您能给我们普及一下在美国的动画工业中这是一个怎样的职位吗？

敬然：比如说一千人完成一部动画片，就会有十个到十五个storyartist，我们从导演或制片那儿接收一个片子，我们十到十五个人就一起开会拼出一个故事，把它画成分镜的形式，用电影语言表达，再剪成story reel。

所以其中的工作就包含了剪辑，包含了表演的设计，也包含了编剧，每天都在想怎么执行故事，就是一个导演很好的训练营。

书本：您完成了从story artist到导演的身份转变，在这个过程中您印象最深的部分是什么？

敬然：Story artist需要的就是大胆，你越前卫越好，哪怕想到一千个想法，扔掉九百九十九个，只要能剩下一个也是成功的。

而导演不一样，导演有成片的进度，所有的部门都在跟着你走，而且经常是在摸着黑走，在这种情况下你就是那个探照灯。

所以你要决定什么时候可以去尝试，而什么时候要收住。

这是我觉得最本质的区别。

书本：回到影片，影片中女主角雄心勃勃，把进入大企业的工业环境作为全身心投入的目标，然而受挫，甚至因此失去了关爱他人的能力，导致陷入了全面的危机，从而引发了可以说是影片最核心的情感冲突。

这样的设置是否与您自身的经历有关？

敬然：事儿不是真的，但情感肯定是有。

大学那个时候在国外嘛，自然的问题就是家人不在身边，比如说感恩节的时候大家都回家吃火鸡了，我就只能蹭别人家的火鸡吃（笑）。

很自然地，你少了那么一部分，你就会找其他东西去填补，那你在找的时候，它就是一种努力了，就不是自然的过程了。

抛开书本记者vs《落地生》导演敬然

《我是监护人》主观评分：5分剧情概述女主角尚语贤饰演的女儿在美国学建筑专业，在毕业实习需要签证之际，男主父亲王砚辉送来了后妈的儿子来美国看病丙肝。

这小子刚好有绿卡，刚好通过作为弟弟监护人的方式延期了实习签证。

但女主非常嫌弃这个弟弟，因为感觉是他抢走了她的家和她的爸爸，放养了一段时间后，这个弟弟无意中发现自己是被嫌弃的于是爆发情绪离家出走了，最后父亲匆忙赶来一起寻儿子。

最后找的过程中，女主就突然升华了，一下就释怀了，然后也搞定了实习公司的项目任务要求，说服了弟弟回家，最后顺利的留在了美国上班。

评价感受片里的小孩演的很好，完全演出了我最厌恶的小孩的样子。

本来就想简单在春运路途上看个电影，结果还得跟着一起闹心，和《囧妈》里的妈一样的剧本和演技太真实导致的身理不适。

整体来说还是女主实在过于矫情了，一个人在国外最好的学校呆了十年，家里也有钱老爸开工厂，无非是缺少了一些父爱，就感觉吃了万千疾苦一样。

印象最深

女主角还演过《老炮儿》的吴亦凡女朋友和《唐人街探案2》里面的女侦探kiko，果然浓妆之下就剩平平无奇。

看电影时，其实我们最关注的不是电影的故事，而是电影的讲述方式。

电影是一门艺术，主要意义在于叙事的建构，叙事建构基于场景发展，而技术的建构又在电影制作的不同过程而得以实现。

（摄影，声音，光线等）因此，很难知道一部电影好不好，因为电影使用了许多不同的过程，因此每个人对图像都可能会有不同的感受。

但我认为，对于任何创造性作品来说，绝对有一件必不可少的事情：导演必须对自己的作品有一个非常精确的视野。

就是说，他必须赋予作品个性，就是如何使影片适应特定的氛围（保持适用的节奏氛围）来更轻松地构造影片的主题。

因此，电影情节简单还是复杂并没有一个统一的要求，如果结构合理，最直接的影响就是使我们感动。

一部好电影首先是一部有个性的电影，一部作者电影，一部真正涉及作者思想的电影。

这是在观看者和作者之间建立真正联系的方式。

导演贝拉·塔尔（BélaTarr）表示，电影的创作者与观看者一样重要。

所以我更喜欢直接说：《落地生》并不是一部好电影，因为它绝对没有个性。

这是一种嵌合体，将一部糟糕美国独立电影的所有陈词滥调汇集在一起，讲述一个“如此特别”的故事，以至于我们在开头就已经知道了电影的结局。

从关于心理的叙事贫困开始（此外，演员对影片的失败有一定责任，尤其是女一号，她以饰演男性的戏剧表演方式来诠释自己的角色。

）但最重要的是，我想热切地解释这部电影为何只是一个空壳：它的叙事结构。

这部电影的唯一特点就是它的平淡无奇，几乎使用了犯罪的古典主义来叙事。

不过影片也概括了一些有意思的主题：留学生在美国的落魄生活、移民的后续问题、家庭价值观的社会学建构等。

电影剪辑的速度之快甚至过于学术化模式化，甚至在一段时间后变得几乎令人讨厌。

这种荒谬PPT式剪辑，不能留下任何气氛，也没有任何信息和情绪沉淀，自行阻断了与观众的深层交流。

不过，尽管这种介绍性的场景没有任何艺术气息，它也因此很好地代表了这部电影：所谓的实用主义和创新思想。

总而言之，这部电影像一篇高中生的议论文：一切都太干净了，没有深入讨论，没有创新。

对待肤浅的电影也只进行表面评价。

不难想象，这位小资派导演对以上主题的感悟并不深刻，这可能就是这部电影完全缺乏深度的原因罢，毕竟人如何能自如谈及他从未经历的人生呢。

编辑：parallel敬然导演的处女作长片《落地生》入围「亚洲新人奖」单元。

影片项目此前入选了2018年上影节创投会。

《落地生》关于成长，关于亲情。

并不讨巧卖乖的女孩石路，幼年失爱于父母，少年远赴异国他乡。

重组家庭里，“上一代人的选择”遗留了“下一代人的相处”问题。

同父异母的弟弟生来拥有她不曾拥有的父爱和曾经属于她的房间。

“逃避”似乎成为父亲解决亲子冲突的唯一方式，作为前妻之女的她能做的只有快速独立成长、以期脱离原生家庭。

大洋彼岸的她和无数都市男女所共通着同一份孤独。

但似乎大多数青年那份源自于乡愁的孤独，可以通过一通打给家人的电话排解，然而石路却像是一座孤岛，“家人”似乎是她避而不谈的敏感词。

她不曾与人分享喜悦，也不曾有人为她排解忧愁，疾步穿梭在早春的纽约，形单影只地独自面对枯木，高楼，寒风，冷雨。

喧闹的纽约，何处可以安放离家远行游子的落寞？

她选择了陌生人的墓碑前倾诉，不求回应，洒下自己最爱的糖果。

同样地，她也不予回应旁人的热络。

好像这么多年她都是一个人，执着、坚韧、沉默、忧郁。

她总是将失意悄然融进沉沉夜色。

个体似乎只有从属于一个小集体才会有归属感，比如家庭，比如单位。

通过被需要，我们得已确证自己存在的价值和意义。

石路渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

初入职场的她，像新人时期的你我一样，生涩局促、惴惴不安、小心翼翼，会紧张到不敢与面试官对视，会反复回想没有答好的面试题。

渴望在单位中寻得归属感，对于人情世故保持着边界感。

漂洋过海的家人打破了石路的平淡生活。

他们站在她面前，却不是为了来看她。

伤痕累累的家庭前史被翻开，模型的裂痕令家的伤痛具象化。

父女团聚的场景便如同对峙。

此时她接收了同父异母的“闯入者”弟弟，却未真正接受他。

但无论如何，弟弟像一束日光，不经意间照亮她黯淡的生活。

按部就班、疲于奔命的生活因为弟弟的到来多了些新鲜感，一种由血缘带来的复杂情感注入她的生活。

成长总是在不期然间发生。

所谓成长，大概是能够清晰地细数自己每一处伤痕之后，依旧能够悦纳种种不足；从容地正视并表达自己的需求，从被选择中释怀，坦然做出自己的选择。

这个夏天，在上海请收藏一个北京女孩曾遗落在纽约的孤独。

深焦：关于本片，您的创作初衷和灵感是什么？

敬然：影片的创作初衷是想要表达一个关于交流的故事。

《落地生》这部影片最初是讲述父女之间交流的错位。

当女儿（姐姐）在和儿子（弟弟）相处的过程中，换位思考站在了家长（父亲）的位置。

所以“交流”是最基层的初衷。

创作初衷是处理家人之间的交流与情感问题，在剧作过程中慢慢延伸、探讨至归属感层面。

深焦：您的短片作品《晚餐》（FISHSTEW）似乎也是处理家人之间的问题？

敬然：我个人对于家人之间情感问题比较感兴趣。

《落地生》作为导演处女作，（选择家人情感这个主题）我应该会有一定的把握度。

深焦：片名《落地生》（英文片名：Model）有何特殊寓意？

敬然：首先这是一个关于家的故事。

如果“落地生根”，根是显性的“家”。

主角石路被迫丢掉了家，没有“根”。

“落地生”便成为她在与自我的纠葛中寻找“根”，让“归属感”立身的故事。

那么电影便是希望通过“石路”的人物映射，探寻每个自我，那一份或地域或情感的“落地而生”。

深焦：我们看到本片的英文的片为「Model」，很简单利落的一个词语，这又该如何诠释？

敬然：影片是以石路为主线视角，通过她的境遇转折与自我告解，汇成个人式的成长链路，这也许也会是大部分人的共情。

所以英文片名Model首先与“石路”这个人物息息相关。

同时，“Model”我们可以理解成她建筑设计师的职业角色；或者影片中“家”模型的蕴含及所指。

model可能还会有“模型”或者“标准”的包含义，这可能也是我们每一个社会人与群体准则博弈或共存的某种探讨。

深焦：从剧本创作、前期筹备到完成拍摄，大概用了多久，是个怎样的过程？

敬然：从2017年初到今天参加上海国际电影节亚洲首映，历时三年。

2017年春节时，我创作出剧本初稿。

2018年夏天有幸被选入上海电影节创投。

在剧本前期，剧本的创作瓶颈可能主要集中在今天林靖喆所饰演的“科迪”的戏份上。

毕竟我还相较年轻，没有太多和儿童共同生活的生活体验。

所以我又引入了另一位合作编剧，她是一位年轻妈妈。

在她笔下，科迪这个人物就像她的亲生儿子，鲜活而真实。

在此人物性格逐渐丰满的基础上，我们重码了部分结构，增加复线以此突出成长与冲突。

电影在2019年初开机，外籍的编剧朋友帮我调整了英文部分的桥段，所以多创作者视角的加入，让电影也更为立体。

深焦：拍摄对季节有何特殊要求吗？

敬然：对于这部电影，可能会有这样的创作所需。

我希望在电影中实现跨季的视听呈现。

因为石路这个角色一开始很封闭甚至没有安全感，她不会表达自我需求，其内心世界是一个干涩冷漠的世界。

但是她的人物成长线是向暖的过程。

最初剧本构思阶段，我希望通过春天自然生机中的“暖”来反衬石路自我封闭的“冷”；而在大雪寒冬新春之交，辅以“人情之暖”的温情内核。

所以我们在三月开机。

但因为2019年是全球暖冬，所以拍摄季节也随之做了机动的调整。

深焦：我想起姐弟同框的第一个镜头是晨光（冷光），最后一个镜头是午后（暖光）。

敬然：对，很多细节是为了制造代沟。

爸爸就像夕阳光，弟弟就像日光。

弟弟进入姐姐的生活以后，给姐姐的生活增加了色彩和光亮。

所以影片初始是单硬的蓝色系、灰色系，后期因为弟弟的进入，饱和度增加。

深焦：我们在影片中好像没有特别看到展现异国地标性的场景，对吧？

敬然：是的。

因为拍摄期间我跟所有组员达成一致：避免一切的标识性场景，旨在拍摄实实在在的人以及围绕他们的生活。

城市或者异国的选择，只是在剧情或影像上提供不同的环境识别而已。

这是最不需要给观众解释，也无需费笔墨的功能性触达。

就像我们很多人高考后会选择异乡求学一样，生活环境的更新，更多是自我与家庭，与社会的重新解构。

也许“融入”或“疏离”的背后，正是“归属感”的某种显性。

其实从我自己来举例，我前二十年都生活在北京，但当我在异乡求学工作时，我的北京悸动，一定先跳出来是我家门口的过街天桥，胡同里京腔，和那热乎乎的大肉龙。

我相信，很多人很多一样，讲起生活过的那个城市记忆，潜意识首先触发的是和“我”，和“人”有关的那些坐标。

再比如纽约的选景。

影片中我拍摄了好几个水塔，其深层原因是因为在我看来这些是城市生活的小细节。

它一定不是游客的标识。

但它是这个城市和人有关的，最为独特的地方。

你看电影中的“科迪”，他的城市意识，甚至是那个在虚拟世界中的“未曾谋面”。

深焦：您的拍摄团队大概是怎样的构成？

敬然：我们剧组非常多元。

你有时候在现场会突然在听到哪里冒出粤语、俄语、法语，非常有趣。

我们的团队不大，但小而紧密。

建组之初，咨询了很多身边的朋友。

我们也广发邮件，例如我特别喜欢《阿黛尔的生活》《蓝色情人节》这些电影，我会提前做足功课，然后给摄影师像写情书一样写一封非常深情的邮件。

每个工种我都写了很多邮件，只要有人回复，我就觉得，真好，又多了一份希望。

所以当团队最终组建起来，站在你面前的时候，我很感动。

因为这是我第一部自己的电影，而每一位帮我的成员伙伴都经验丰富。

大家无条件的信任，并设身处地的去考虑我的创作需要及方向，这次对我来已经是一次难得的学习的过程。

深焦：在您看来，以前做动画创作的时期，和现在自己亲自做电影导演，二者会有怎样怎样的区别？

敬然：我觉得唯一的区别是与演员之间的交流，因为动画创作是去创造表演，而实景电影是随时与演员在表达和呈现上的共同创造。

我本科主修电影，我认为无论是动画创作还是实景拍摄，视听语言一定是相通的。

尽管我以往没有与演员协作的经验。

但我很感谢在我第一部长片时，就遇到了非常棒的表演工作者。

首先三位主要演员自身的气质，很自然的渗透进角色所需的质感。

而他们专业的塑造，又让每个角色都恰如其分的融入电影。

这也许就是演员给予电影最无可替代的创作价值。

那么对于我来说，如何通过导演和编剧手法，调动或调整演员情绪。

让演员在拍摄中舒适发挥。

这些是我之前做动画创作时所没有涉及的挑战，但我认为这也是最有意思的部分。

我是一个非常喜欢交流的创作者，而电影制片的核心便是交流与协作的结果。

动画没有现场，它是在不断的更改中使得丰满。

深焦：在剧组的工作模式和之前在动画工作室的区别是什么？

敬然：当时选择在好莱坞工作，是想切身感受国际影视公司的工业流程。

我觉得在福克斯学到最多的首先是它的体系，如何在体系内做好一颗螺丝钉。

所谓的体系就是自由度的同时也有限制，所以要理解你的自由度是什么。

犯了错是在往前走，要敢于犯错，这点对我写剧本的帮助很大，因为我第一稿创作一定很稚嫩。

但“写出来”很重要。

要先动笔。

这种勇气在做动画的时候会给你很大鼓舞，各种大胆前沿的尝试以及对未知的探索，愿意在一件可能没有结果的事情上花时间，这个工作习惯我觉得是在完善的工业体系里帮你培养。

所谓体制的限制，是很有可能你的10种想法，但是跟决策层的想法不一样，那就扔掉，也没无需去可惜它。

深焦：是什么契机让您选择了这次《落地生》的创作？

敬然：我之前是做动画，动画属于男女老少皆宜。

那么大的预算摆在这里，最重要的目标就是要娱乐观众。

这种情况下，不管是题材还是表达方式，有一定限制。

《落地生》这个题材，我想做一些深度跟交流相关的表达，真人媒介更适合这个故事。

所以当时我想做这个以我们中国情感为根基的故事。

深焦：看到您曾经有过这种表述：梦想着通过分享跨越民族、文化和性别界限的故事，分享想法并与人交流，为什么会有这种表述？

敬然：在你的生活里接触到的是人，其实这些人都是有共通性的，不管是用什么语言，情感都是相通的。

我觉得这也是电影和文化的魅力，可以跨越种族、跨越地理位置，消除边界隔阂，情感都是相通的。

深焦：石路这个角色身上是否存在你个人（情感或经历）的自我投射？

敬然：当然，有很多。

石路很执着，如果想要什么东西得不到誓不罢休。

我很欣赏那种不论结果如何都敢去尝试的态度，所以我也想把这个放在人物里。

石路这一角色能够让观众产生共鸣恰是因为她的缺陷，真正讨喜的地方我觉得也是因为她的执著。

但是这种执着也会让她封闭，因为她全部的精力专注于自己想要的。

这可能会忽略掉身边一些真正值得关注的事儿。

石路会有一些交流障碍，不会表达自己的需求。

例如她与父亲之间的纠葛产生于总觉得父亲不爱她。

但是她并没有向父亲表达过自己需要爱。

科迪表达过，表达是她从弟弟身上学到的。

我当时在异乡感觉到周围人所谓的直接，其实是表达需要的一种直接。

我觉得这是一种别样表达尊重的方式。

深焦：关于演员的选择方面，是什么契机选择了尚语贤和王砚辉？

敬然：电影一开场并没有直接交待人物前史。

石路这个角色先得有一些讨喜的地方能让观众产生带入感，这样再翻出前史的时候，才会去更关注到她。

尚语贤特别真诚，当时选角的时候她是所有演员里最快结束的一个，我们彼此没有过多走过场的寒暄。

选角筛选到最后一轮，我们把入围所有人都在大屏幕上投放，语贤的眼神很打动我，这种纯粹和真挚是一个大女主戏所需要的。

石路这个角色内心很封闭，很多内心活动需要眼睛。

一个真挚的人能令观众信服她的行为。

语贤的眼神可以达到这一点。

王砚辉老师自带气场，这可为角色加分。

这虽然是一个姐弟感情的故事，但是姐弟毕竟最初是陌生人，支撑姐弟感情的是父女冲突，所以说搭配好石路和爸爸特别重要。

当时也在考虑父女角色的匹配度问题。

尚语贤之前的银幕形象（《老炮儿》《唐人街探案2》）是有一点点攻击性的，所以就想搭配一个和稀泥的爸爸。

来自女儿的攻击性就像一拳打到海绵上，这种感觉会令人更气愤。

我想要在父女之间搭配出一种回避交流、又无法正面起冲突的压抑感。

王砚辉老师实在是太合适了。

深焦：我还挺喜欢石路那种小心翼翼、试探着观察别人的眼神。

她不是那种看着对方的眼睛去交流，而是用余光去偷瞟。

敬然：对，石路是一个极度小心翼翼的人，这一点特别重要，是她的一个大特色。

尚语贤的眼睛会说话。

深焦：影片刚开始石路出了地铁口把运动鞋换成面试的高跟鞋，这一幕好真实。

敬然：嗯，这个经验是相通的。

我们也许都会为了达到大多数人心中的标准、为了某个现实目标，短暂的改变下自己。

深焦：似乎弟弟到来前后的镜头有些变化，先前镜头平稳，之后晃动了些。

敬然：是的，弟弟的到来让石路的世界变得动荡了。

拍摄时第一幕铺轨较多，第二幕手持摄影增多，第三幕是运动型的铺轨。

弟弟来了以后颜色上也有增色。

深焦：因为异国他乡的设置，石路身上的孤独感和漂泊感被放大了。

敬然：石路的孤独是很多层面的。

第一是自我层面的不会表达自我需要；其次是家庭层面，她确实是从家里被孤立出来的人；第三是在国家层面上，石路在两个国家其实都有点外来人的感觉。

这个故事就是关于她如何找到家。

深焦：为什么选择墓地作为推动情节发展的重要场景？

敬然：这个设置很个人化。

小时候父母忙，经常跟姥姥住。

姥姥去世后有好多心里话，我会在每年去扫墓时，偷偷告诉她。

这会有一个心灵上的期待，希望她能够收到这些信息，其实也只是一种自我安慰。

就像小孩子喜欢跟毛绒玩具说话一样，把想法和感情注入到没有生命的东西里。

但你注入的情感一直都会在。

这也许是一种孤独的体现。

第二个层面是因为纽约是一个极其喧嚣的地方，但是墓地很安静。

石路有时候很想逃避、需要一丝安宁的时候，会去墓地坐一坐，看看书，让生活停滞一下，别再疲于奔命。

深焦：影片中的亲缘关系挺奇妙的。

敬然：血缘关系是斩不断的。

亲人间同样的坐姿、睡姿、喜好，不论是因为遗传还是相互影响，这些东西不是一朝一夕能够改掉切断的。

深焦：父、女、子这种代际关系也很明显。

敬然：冲突除了性别差异，更多的是教育差异和代沟。

社会环境不同，就像培养皿一样，社会环境下成长出来的这一代人，确实有一个时代的特质。

近20年的中国，社会发生巨大变迁，信息时代的流通对于年轻人成长的大环境的改变。

在大环境的影响下，我们聚焦在了一个小家庭，而这个家庭就是大环境的剖面。

深焦：比较好奇您个人是如何理解家乡、家庭和家人这几个概念的？

敬然：从小往大说吧。

我对家人最广义的定义就是血缘关系。

我觉得家庭的定义越来越广，比如像大家所说的workfamily（工作家庭），尤其是现在很多行业朝九晚五，可能最亲近的人、花时间最多的人是同事、伙伴，他们之间相处就有那种家庭的感觉。

现在家庭包括领养，没有血缘关系也可以构成家庭，比如重组家庭……家庭的模式，越来越开放了。

家乡是在心里觉得哪儿最亲近。

我潜意识里肯定北京是我家乡，这种情感是在任何别的年龄段里去别的地方生活，不论时间多久都完全代替不了的。

家乡的那种感觉，我觉得是幼年形成的一个氛围性的东西。

我现在想到的家，就是小时候在姥姥姥爷家长大，跑上4楼的时候就会冲着6楼家里喊，“我回来啦”，声音吵到4楼5楼所有老人，这个是回家的感觉，会印在脑子里，是不会由于之后的生活环境的变化而改变的，这就是家乡。

深焦：您在片中敬老院和四合院的概念，会跟您的这种生活经验相联系吗？

敬然：会！

初到纽约时，我有两个很明显的感觉：一是没有老人，另一个是没有树。

到纽约的第一年因为实习的缘故，很长一段时间没有回国。

时隔很久再回北京，冬天出机场那一瞬间，看到防虫、放寒刷了石灰的树很亲切。

后来再回纽约发现纽约也有树，因为楼太高了，我感觉不到。

这种感觉其实就是很大的差异。

我回到家（北京）楼道里经常有老人在外面溜达。

现在我回去，我儿时的那些老人，还是那波人，跟我说着一样的话。

这种亲切感，在纽约不会有。

这就是家的概念。

我觉得石路屏蔽了伤痛的同时，也屏蔽了一切的美好。

科迪的存在，能让她回忆到儿时家的美好——那些被选择性的遗忘掉的美好。

四合院与我个人经历相关。

小的时候几代同堂，现在与老人分开居住。

这种情况是当下现代人比较普遍的生活状态，比如工作原因或是父母离异带来的家庭成员之间的割裂感，很常见。

这在纽约很明显。

大家都是个体，没有集体感。

我个人比较想念的也是这种集体感。

家庭是一个小集体，国家是一个大集体。

深焦：关于影片中的音乐，有何考量和设计？

想要表达些什么？

敬然：在石路身上发生的，是一个普通人常有的情绪。

可能会是一个沉重的事儿，但我想要选择轻快的表达。

所以当时跟作曲的沟通是用音乐辅助情绪但不要煽情。

深焦：影片先后有过几次剪辑和修改？

敬然：结构先后调了30多稿。

深焦：感觉石路是从被选择到选择的一个状态。

敬然：对，她敢于做自己、正视自己的需求了。

这就是一种成长。

深焦：您最喜欢的导演或者作品类型？

敬然：好多！

我喜欢的挺广的，不是那种单一的类型。

比如我特别喜欢探索道德边界的影片，像是查理·考夫曼、李安的电影，还有《方形》（TheSquare）、《毕业会考》（Graduation）、《狩猎》（TheHunt）。

我还喜欢视听极度丰富的影片，弗朗索瓦·欧容（FrançoisOzon）的电影我很喜欢。

《花容月貌》（Young&Beautiful）。

马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）的影片我都很喜欢，像是《雨果》这种纯商业类型的影片，有奇幻特效、非常疯狂的视觉传感的影片。

我大概喜欢这三类。

深焦：关于下一部影片创作，您有何计划和打算？

敬然：我最近买了小说《体育时期》的版权，也进入了今年上影节的创投。

《体育时期》讲述两个女孩在成年时期相遇，一起克服青春耻辱感造成伤痛的故事。

这是一个强视听的故事，视听方面对标《燕尾蝶》。

我想把这部影片作为自己第三部拍摄的作品。

第二部其实想从创作回到执行，拍一部有机会让我去执行的商业元素电影。

《落地生》《体育时期》都是属于表达性的作品，是在输出。

但是输出的时候也得充电，比如福克斯的那些工作经历或是做一个偏执行的导演，感觉这是充电的过程。

所以第二部很想拍商业一些、娱乐性强一点的项目。

我也很在乎观众的反馈，我希望达到的是与观众交流，而不是我单方向特别自我的输出。

我希望观众的情绪与电影之间是互动的、有交流、有共鸣的。

真实淳朴的表现，虽是电影，但却俨然是在看一部真实的生活纪录，一个女孩的孤独、奋斗和坚强，最终让她收获了亲情和事业，与自己和解，希望姐姐不要再把自己伪装成一个刺猬，用自己善良温柔的心去对待身边的人和物。

演员演技朴实自然，电影画面色调、摄影自然协调。

希望姐姐能给弟弟造一个斯塔克大厦的模型。

我是监护人真实不做作，挺好的爆米花电影，看的时候津津乐道甚至替主人公多考虑，看完后快忘光了。

二婚两胎分属不同的母亲，父亲与第一胎女儿的关系是个半公开的话题，关系好的很少，误解其实一直都在，生活中大部分解不开。

比如麒麟和汾阳，以后家产之争必然激烈。

这部电影还是中国剧情式大圆满，真的圆满就好吗,未必。

这是一个普普通通的华侨题材片。

对标《刮痧》和《北京遇上西雅图》都算不上有什么特色。

最有意思的便是导演的私货。

这很有态度，值得一看。

比如女主去到墨西哥男友家，那段争吵，是非常有力的。

女主完全认为自己拼搏的价值观是正确的，也确实从骨子里看不上这些“懒惰”的人。

（这也是面对这样一个暖男男友一直没有明确表态的根本原因）虽然他们自己选择的生活方式无可厚非，但是在女主的角度，鄙视是正常的情绪和观点。

凭什么瞧得起你们呢？

对比中国人的疯狂工作生活，你们啃老的手确实不值得提倡和鼓吹。

最后并没有让女主回国走伟光正路线也是一个加分点，实实在在，不扯虚的。

就是通过超级努力来追求名利，最后还成功了或者说上了一个台阶。

片子里很多部分都赤裸裸的描写了面对机遇时，对待华人的不公。

最后用你的原因一定是，洋人不愿干，或者实在啃不下来，没你不行了才会用你。

有一线之路，他们都会尽量的踩你。

个人觉得这既是导演的刻意，也是导演的客观。

洋人可能从主观上不会这么想，这么做。

但本能上，潜意识里排斥你是不可避免的。

那个同期的傻白甜实习生直接就进项目了，而且能力还不行。

就不用你，会飞也不用你飞，咋的吧？

这才是常态。

这个私货是很有态度的。

也正是这些私货，成就了一个普通电影的价值。