岸边之旅

黑泽清的作品，应该是不错的，之前看过《东京奏鸣曲》和《间谍之妻》。

本片的开始，有些悬疑，失踪三年的男主突然出现，会让人以为是一场梦。

甚至女主也会这么以为。

随着剧情展开，一切又都像是真的。

男主带着女主，坐着长途巴士，去了几个他工作过的地方。

之间穿插着几位同样是来着另一个世界的角色出现。

直到小孩子在水塘边说，瀑布后边有个洞，会有人从那边回来。

才明白已经落水身亡的男主真的来自于另一个世界。

女主抑制不住好奇心，又去了瀑布，还见到了过世多年的父亲，也知道过世的母亲一些情况。

男主在村子里为大家讲课，谈到宇宙，光线，距离。

最后说到“零”，一切都可能是虚幻的。

虚幻的种种，构成了现实。

终于要到分别的时刻，女主烧掉了祈福的字帖，在岸边（不知道是不是男主溺水的地方），与过去告别。

影片的光线一直比较暗，风格与《间谍之妻》有点像，很像看一场老电影。

直到男主的最后一课，村民们打开了一排排的吊灯，银幕才第一次明亮起来。

大概这就是一种暗示吧，阴郁的生活该结束了，逝去的人们，不要影响活着的人未来更好的生活下去。

一直不知道苍井优在哪儿，直到她出现了，快离开了，才看出来。

导演一直用侧面，阴暗的光，远远的，看不清楚样貌，女主和优的对话声音不大，幅度很低。

直到最后，镜头终于给了正面，还是那个笑容甜美的苍井优啊。

————怎么说呢，我是躺在床上用投影仪看的。

困得一次一次的睡着，又一次一次的倒回去看。

确实很闷，色彩又很旧，节奏也慢。

但是部好片子。

面對死亡，面對離開了的人。

這片子我想起了台灣電影百日告別，都用了相同的題材，調子驚人地相似。

不過對比起這套，我更喜歡《百》。

因為導演的親身經歷吧，他把不依的情感非常仔細地渲染了整部電影。

而且林嘉欣比深津繪里更加演繹到面對被逼留在世上面對龐大的孤獨感的那種表情。

不完全評論深津繪里的功力，而是角色的問題。

在裡面的太太似乎沒有任何性格，超級平凡，沒有生氣沒有愉快，沒有深度。

她更像是死去的人，隨丈夫飄蕩的遊魂。

他丈夫，又是一個謎樣人物，為什麼要回來？

因為自殺的內疚所以決定回去看妻子過到如何？

我解不開。

人物一號，那位發日報的老伯，代表的是恐懼？

對於膽小如我的觀眾其實並沒有期待在片子裡獲得心臟的刺激啊⋯⋯ 可是那一下卻真的被騙了，以為會有恐怖的事發生，結果沒有。

什麼嘛。

人物二號，因為使用暴力而內疚不堪長達三十年之久的店主太太，被妹妹彈一曲就治癒了。

什麼嘛。

人物三號，朋子，老公的外遇對象，咦，咆哮宣示主權不遂，似乎還被擊中了內心的太太，是在什麼情緒下希望丈夫再次回來的？

除了自私之外看不出別的東西來。

什麼嘛。

人物四號，薰和她兒子、死去的老公、老爺爺。

其實看到這段已經失去耐性了，反正都是一連串奇怪的事情發生，然後結束。

在此穿插的鄉間講課真的是做作到極點，光速、宇宙大爆炸，這些深奧的課題挑戰的不是耕者的耐性，而是觀眾。

毫無說服力。

同場加映，女主角的爸爸，在瀑布邊出現，我已經抬不起眼睛了。

什麼嘛。

再來是薰的老公，在一片霧氣之中眾人胡鬧一陣子，完結。

什麼嘛。

什麼嘛。

如果拍這題材的電影是為了幫助別人透過代入角色去舒緩情緒，我並不覺得在生的女主角有任何解脫，相反我倒是覺得去世了的男主角，他才是解脫的那個。

第一次有這麼多人在片子完結以前離座。

戲院中一片不明朗的氛圍。

日系劇情的魅力在於讓你愛上平凡的日常，柴米油盐、每個普通的生活舉動都被愛過被關注，有一種日本的禪宗底蘊（雖然禪宗有他的不足，在於把現實世界過分神化），對於太“形而上”的人是一種治愈。

雖然有點靈異和交鬼的意味，但我把他看成是一種靈魂里的故事，這一條與親人死亡告別的療愈之旅，就變得十分有心理學意義。

女主在丈夫無由消失後，痴情無法釋懷的地尋找和等候，也許這也是為什麼男主要回來做個了結的原因，或者說女主需要與消失的丈夫又在內心無刻不在的丈夫的影子做一個關係處理與告別的原因，這也構成了整個劇情的推動力。

女主生前與男主的婚姻並不盡美滿，但他們內心裏卻真實相愛，男主對於女主有許多虧欠我們從女主的父親靈魂的敘述可以看見，甚至有外遇的現象。

男主的靈魂回來后，建議一同去走一場告別之旅。

這樣的旅程中，女主經歷了不同的故事，有的是用來對未瞭解的丈夫有重新發現，有的是用來發現自己的痴迷狀態達到反觀與共鳴的。

當人對死者有虧欠、有未了的事，有憤怒，有因對方帶給自己自我的互補與價值的那一半喪失的悲痛就很難告別，心中有散不去的陰魂。

因為愛，因為一種渴望努力彌合關係的動力，又遭死亡的攔截，使得告別變得更難，不僅有愛還有沒完的糾纏。

這趟岸邊之旅，岸邊，就是一種此岸彼岸、今生與來世的觀念下定義的臨界狀態。

岸邊之旅中，女主發現自己對丈夫更深的愛和諒解。

這個電影的世界觀，來世今生的狀態描述，是很人本的，來世跨越而來的人也與此世無異，也並非都有男主靈魂的覺悟與善良，我對這樣的歸屬的世界不感興趣，也不覺得是更好的盼望，還真是如女主所說，我們回家吧，不要去那個世界。

但人是被動的，必須去。

　　这到是另一种《人鬼情未了》，只是瑞希的丈夫薮内优介没有化身于他人，而是直接出现在她面前，并且告诉她自己已经因病去世。

而瑞希似乎也很平静，这简直是太令人无语了。

　　薮内优介是真正死亡了吗？

为什么看起来与正常人无异，似乎为了解开这一个问题，俩人开始了一段旅行，来回溯丈夫三年的回家之旅。

　　在旅程中，俩人即见到了与丈夫一样久久不能离去的老人，也有着忘不了死去妹妹的姐姐。

见了丈夫的过去的恋人，当然瑞希也坦诚了自己的过去。

并且瑞希甚至见到了去世的父亲。

　　作品似乎通过这种活人与死人之间的牵绊来表现着人与人之间的情感，不象《人鬼情未了》中西方人的直接，充满了传统日本式的含蓄的情感表达，最终两人终于放开心扉，决定相忘于江湖，优介也终于彻底离开了。

一直很想看，但是实在太忙，分三天看完的，看了一下大家的影评，多半讨论的是生死，我个人觉得看的有一些表层化了，故事讲得是生死，但是导演想要表达的其实跟生死无关。

而是在完全抛弃执念，抛弃社会属性，普世价值，之后的爱。

生死，忠诚，尊严，价值全都不重要的时候，爱应该是什么样子？

爱，对于人类来说真正的意义是什么？

这是导演想要表达的语境，而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。

最近作息坏掉了。

每天凌晨四五点，天蒙蒙亮，鸟儿突然醒来叽叽喳喳。

每天这个时候，我要么还没睡着，要么已经醒来再也回不去梦里。

所以要么不睡，要么早起，每天都过得混混缺觉。

从一开始的对抗，到后来干脆重新安排时间。

五点钟起床，做早饭，看电影。

·这部片就是在这种，对我来讲并不算清白的时间里，花了一个晚上，和一个早上看完了。

像一个梦中梦的拥抱，有点吓人，又很暖。

·深津绘里演的女主，十几岁失去爸爸，二十几岁失去妈妈，三十几岁又失去了丈夫，跟我妈几乎一样。

我妈也是个好演员，上次我问她，姥爷走之后，你是怎么活过来的？

忘了，她说。

·从散步的侵略者开始，黑泽清让人类外星人、鬼怪以及思念和执念等等宇宙问题，全部实体具象到人形。

这样更好理解，又更不易理解。

·这种思念，我也亲历了：那阵子我每天梦见他在身边生活，沿着正常的时间轴，我与他讲未了夙愿、当初的懊悔，后来开始聊理想，日常的开心和失落，是生前从未有过的沟通。

与真实无异甚至难以自拔。

有时他说要去开会，过几日再回，那几日就没来梦里，也会按约定回归。

.为了留住他，守护我，我把他的星座文在左臂最近心处内侧，疼痛指数最高的地方。

·我倒多希望他像浅野忠信一样，向我发出邀约，去那个世界。

哪怕他从未邀约过，我也几次三番差点要自己去。

可他从未发出这个邀约。

·真实的我与梦中的他状况一起变差，哪怕差到有一天我在白天遇到怪异事。

我也从未想过，我因此困住了他。

朋友打醒我说，你这样缠着他，对你们都不好啊。

连想都不能想他了吗？

我驳斥。

·但也明白的，确实要放手了。

现在这么讲出来，仍然觉得荒谬，我疯了吗？

我没有。

我讲的，是我亲自经历的，甚至更多。

·是的，真正的别离是放弃执念。

这更让人痛心，可直面，才是唯一的解决。

·我在讲什么？

这场似乎并不是影评的影评，是我看这部片，看不懂的片刻，所想起的事。

想起了那些挂念、交流、挽留、对抗，最后放弃，短短几秒钟，好似顿悟。

·跟情景格格不入的交响乐背景，几次三番让我误以为是我在别处误开了有音乐的网页，还真的去翻看了。

没有，没有开那种有音乐的网页。

再暂停、播放几次试试，真的是电影的bgm。

·哦，是这样啊。

又一个恍然大悟。

每每我做梦，耳边开始有声音，或吵杂，或有奏乐，都是要被压了。

·梦，都是熟悉又偏差的记忆，加上一点点遗憾，一点点心愿，再有一点害怕佐味。

有时打不胜的仗，过不去的坎，在梦里努努力，也就胜了。

一切都不合理，都能行。

·对抗苍井优演的情人那场，温柔的骄傲、笃定的假示弱，火药味儿在氤氲的坚持里滋滋作响，一盘翻过一盘，一浪盖过一浪。

在争夺逝者的情战里，没有人赢，没有人输，全是伤痕累累。

她们靠伤口拼命分泌一种叫做“必须坚强”的血小板和白细胞，止血、愈合。

双方双双愈合了。

可是疤痕还在的，深深浅浅，带着那段必须的挣扎。

·最后一次回到支教的山村，虚弱时解读宇宙与能量的戏份，消逝与新生的布道。

人们一排排亮起了灯，像一场送别。

是时候了，她知道。

那是他最后的力气，把最珍贵的送给她，最后一次灵肉相合。

梦醒来他仍在，温柔地道别，也是导演最后的温柔了。

·期间几次，我想起了路边野餐，还有布米叔叔，你说那是臆想也好，做梦也罢，外人听起来怪心酸的，那都是假的啊。

但那些假象，全是真的过程，与自己言和的过程。

他们走了，完成了他们穿过瀑布的旅程。

而我们，只有真正在岸边反复徘徊，才会将那场岸边之旅真正完结。

.在北京持续桑拿天的日子里，说温暖，未必是好，大概像这样，一个拍鬼片的，拍了爱给你，就觉得好。

《岸边之旅》讲的是妻子瑞希在死去的丈夫优介的带领下拜访三组丈夫在寻回之旅中遇到的人与事。

是的，你没看错，优介三年前已经自杀溺水身亡了，三年来，瑞希一直在找丈夫，不管是未死还是已死的，而优介死后一直也在找回家的路。

优介找到妻子，带她重走了他所走的路，在这趟回溯之旅中，夫妇二人更加了解彼此。

第一遍看，感觉这是一部我看过的慢节奏的电影中最“闷”的一部了，以至于在有些片段我都出戏了，甚至产生弃剧的念头，还好，猎奇心理的驱使，我把它看完了。

第二次看，我边看边记，尝试更为细致的观察演员的每一个眼神、表情与肢体动作，看到了更多。

我用“走向救赎的岸边”来概括主人公瑞希和优介的这趟回溯之旅，主要是瑞希的。

一来因为瑞希是跟随丈夫的脚步去走他三年来走过的路，二是因为丈夫优介在这三年的寻回之途中已经得到救赎（正因此他才回来见瑞希啊，还有他劝说香织的丈夫“我已经放下了。

”），而瑞希心中还有心结。

瑞希的救赎在三段拜访中逐步展开与实现。

夫妇二人第一个拜访对象是送报的老先生岛影，此时他俩的互动还显疏离。

瑞希看到的是一位老人对妻子的愧疚以及一位死者再死的过程。

面对着正在“睡去”的岛影床后发着亮光的花墙，瑞希的目光被深深吸引；次日醒来，再面对着凋零的花墙以及落满灰尘、满目苍夷的房间，瑞希呆立在岛影空空如也的床前。

岛影和优介一样是已死之人，那么这次，我想是岛影的灵魂也去了。

其实，这一段，瑞希使用岛影的锅具做寿喜烧，因而与岛影发生冲突，岛影情绪紧张，“家人是什么？

仅仅是肉体的分离就结束了吗”，貌似是对瑞希自作主张的责备，实则也是在自责与忏悔。

岛影在“教导”瑞希家人的含义的同时，自己也得到救赎，所以，他才能在那晚安然离去吧。

第二个拜访对象是一对在小镇上开着饺子店的夫妇。

瑞希在这里体会到了生活的快乐，她对优介说希望两人能留在这里相守到老。

瑞希孩子般的欢畅与轻盈的走路姿态将内心的快乐显露出来。

两人的互动更加亲密自然，似乎两人心中的爱都被唤起了。

这一段，瑞希又以闯入者的身份冒犯了饺子店的女主人，她擅自弹奏女主人的钢琴，却唤起了女主人心底深处的懊悔，女主人逝去的妹妹在女主人深深的自责中出现，终于弹走了完整而流畅的《天使的合唱》，至此，女主人和妹妹也达成了和解。

这段拜访之后的插曲特别重要，在离开小镇的公交车上，夫妇二人因丈夫生前的情人发生口角，瑞希负气下车回家。

回家之后，瑞希拜访了丈夫的情人朋子，她似乎要去炫耀自己先找到了丈夫，但是在与朋子交谈的过程中败下阵来。

她以为很重要的男人或者也是在朋子那里占据同样分量的男人，朋子似乎放得更开，而她自己却始终无法放下。

瑞希悻悻然而归。

是的，她放不下，她还未达成救赎。

慌乱中，她再次做起了丈夫出现那晚她做的汤圆，搅拌糯米粉时瑞希的面部都好像在使劲儿。

黯然等待中，丈夫再次出现了。

他们开始第三段拜访之旅。

前两段拜访，包括瑞希对朋子的拜访，他们的拜访对象最后都是释然的状态。

第三个拜访对象也是一对夫妇，且丈夫也已经死去，不同的是这对夫妇纠葛不清，生者拉着死者，死者拖住生者，两相折磨。

香织丈夫之所以不肯离去，是因为他不肯放下。

优介问香织丈夫“你有什么愿望？

”香织丈夫说“我不想死。

”可是他这个愿望是无法实现的。

看到这一对的纠缠，瑞希劝丈夫不要再管，她说“有时候没有了断才是最好的结果。

”她的心结在打开，她已经明白与其痛苦的纠缠，不如放下。

晚上，之前对瑞希身体的欲求表示拒绝的优介主动抱起了瑞希，两人在这岸边之旅的最后一站灵肉合一。

第二天，两人离开村庄，在海岸边，优介最终说出了道歉的话，优介的愿望得以实现，瑞希也得到了救赎。

瑞希说“再见吧，终有一天”。

瑞希烧掉了为寻找丈夫写的祈愿书。

在此岸边，瑞希与优介作别；在彼岸边，他们或许还会再见。

《岸边之旅》。

黑泽清。

2015。

　　一部可以刷很多遍的电影。

　　“家常款”的浅野忠信。

　　“相遇”真是件奇妙的事。

浅野那么多神经质的复杂的角色为人称道，我却偏爱他平静温和的样子。

但是，倘若初见时就是这么样一部，也许，并不会爱上他。

　　人就是这样矛盾。

　　钢琴教师瑞希（深津绘里）的牙科医生丈夫优介失踪已经三年。

有天，她做着白玉团子，他穿着鞋进门，坐下来吃团子，“好烫”。

　　她抚摩他的胡茬。

他却告诉她，他的身体已经在冰冷的海水里被螃蟹吃掉了。

三年前他身患绝症，没有告诉妻子，独自远行，在大海中结束生命。

却有什么念念不忘的东西，让他用了三年的时间跋涉回来。

他想带她去看看这三年来他走过的地方。

　　她和他提着包旅行。

遇到活着的和死去的人。

各种执念。

　　小岛上坚持每天骑摩托车送报的老人，从废报纸上剪各种各样的花下来。

　　饺子店的女主人。

永远不碰的钢琴，是她对10岁去世的妹妹无法补偿的愧疚。

　　小村中和父亲争执后离家的儿子伤寒死去。

儿媳妇薰失踪了一阵，回来后仍然失魂落魄。

　　瑞希跟着优介旅行，他们像投入水中的石子，激荡的涟漪震动着这些生灵和死灵的生活。

　　瑞希用老人死前同老妻争执时击中妻子头的平底锅做了他最爱吃的肉片汤。

他终于安心离去。

　　瑞希弹了饺子店女主人妹妹最爱的练习曲，她和女主人一起看到女孩回来，她教她练琴，小女孩终于流畅地弹完了整首曲子。

　　优介回到小村，给村民上课，讲爱因斯坦和光子，像他曾经做过的那样。

他们劝说一直纠缠着薰的丈夫离去，消散。

　　优介也会消散。

　　他们聊得越来越多。

包括从前隐秘的一切。

优介同女护士的婚外恋情。

瑞希学生时代的爱人。

　　他们旅行到优介再也无法支持的时刻。

　　他们拥抱。

　　她用优介给她的火柴，燃烧她为他祈福时手抄的经文。

　　我觉得这片子最动人的地方在于对婚姻的审视。

　　优介和瑞希并不是特别恩爱美好的夫妻。

他们漫长的婚姻里，一定有过平淡、乏味、冷漠。

否则优介不会在绝症时离去。

瑞希三年里的绝望，不只是失去丈夫，而是“不知道因何失去”，那是比死亡更难堪的抛弃，她对自己失去信心，渐渐做不好每件事。

她甚至要靠着“要比情妇更早找到丈夫”的好胜心支撑自己。

　　当他回来。

他和她从来不曾如此坦诚。

她看着他做很多事。

很多曾经的牙科医生不曾做过的事。

他分发报纸，包饺子，给偏僻小村子里的人上课，他说，——也许，人生有很多种可能啊。

假若他不是牙科医生，假若他不曾遇到她，那不一样的人生，也有很多可能吧？

　　浅野忠信在这部片子里特别平淡。

淡而温和的表情。

特别家常的笑。

被妻子揭穿出轨时尴尬的笑。

——他在别的片子里那些让人惊艳过的性感、暴戾、阴郁，仿佛从来没有存在过。

　　他只一个在死亡尽头回头看看人生，慢慢走回妻子身边的，平静温和的男人。

　　整部片子似乎只有深津绘里一个人的表演。

　　她沉默隐忍。

看起来坚强。

在等待的绝望里，恨过她的丈夫吧？

　　她踏上那条奇异旅行的路，起初，并不是“爱”吧？

她只是想看看，看看这个抛弃她的男人，到底经历了什么。

当她和他一点点在行走中，在别人的故事里穿行，她渐渐了解他，原谅他，重新找回“爱”的感受。

——出发时她和他各自提着行李，连手也不拉，像太多麻木多年的夫妻。

渐渐她喜欢依偎着他。

她挂在他的胳膊上，她在夜里爬起来看他的脸，试探他的呼吸，她希望他们可以做爱。

她和他在小镇上买完东西，她走着走着说，要是时光“就留在这里好了”，停下来，停在此刻，停在这曾经的他们不曾经历过的生活——　　如果世间每一对平凡的夫妻，都有这样一场“岸边旅行”，对着身边以为再熟悉不过的人，凝视他/她，拥抱他/她，陪伴他/她，倾听他/她，会不会，像优介和瑞希一样，发现“爱”，仍在流动？

消失三年的丈夫他生病之后沉入水中自尽妻子一个人生活着，教孩子弹钢琴，生活在旧日的家里仿佛若无其事某一天，已经死掉的丈夫回来了带着她开始了一段奇妙的旅程原来死亡也可以这么缓慢这么美保持着优雅自制，对每个帮助过我们的人说谢谢同旧日情敌释怀哪怕那个情敌是苍井优也不可以放过妻子有着贤妻和小女孩的属性在过程里不断问出很傻的问题你可以坐巴士吗？

一边不由自主的担心，身边这个人会突然消失不见她大概是很爱他的。

<图片4>不然也不会守候着他回来，一点怨言也没有的等待最后那段床戏很美和故事融为一体最后一个，要说再见的人，是亲爱的你你途径我的身边，我们走完这一程<图片3>遗忘，记得，怀念原来死亡并不可怕取决于我们对它的态度而已是一部我很喜欢的电影呢<图片2>这一切不知是不是妻子的臆想可是那花墙一夜花开和陨落让人心里浮生出许多唏嘘<图片1>疑问：男人真的会保留婚外情的东西吗，还记录偷情旅馆的床单和细节这种事最好随时随地销毁，不然死后被发现电脑里几个G的A片一样原谅一个人需要很多的自制力和勇气爱一个人，如果是女人会渐渐有了母亲的属性

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《岸边之旅》，下面请看前线躯壳已死灵魂尚在的人与世间剪不断理还乱的评价了！

曲有误：情感的回响，放下执念的告别。

迷幻松饼：比《电子云层下》还要科幻的爱情惊悚片。

Xavier-耐观影：我拼命的想认为这是一部佳作，毕竟是黑泽清的作品呀！

结果却事与愿违。

赵小毯：场景调度和环境氛围可见功力，黑泽清鬼片似的调度、生与死之间的界限，情绪往心里狂钻。

果树：温情的鬼片，最后的告别之爱欲很加分。

很难不想起来《下一站天国》，整体看下来的触动不如《天国》，但讲究的镜头与音效，很不错。

Her Majesty：生活里无法解释但一定存在的神秘性。

对逝去爱人的贪恋和思念会把他换回，可以一起共度生者与逝者的岸边之旅，当然也要忍受他曾经犯下过的错误，以及再次离去时的伤感。

布谷卟咕：寻找灵界和自我，羁绊的意义在这过程中变化着。

节奏很棒，有一个时刻担心着失去的设定，而这种不安每次又会带来新的惊喜，让人向往并期待灵魂的存在。

温暖的是知道爱的人很好，也在远处爱我们。

Spy Liu：又一部讲述执念的日式治愈系（or致郁系）模板作品。

日本最盛产这种用几个关于执念的故事按固定模板填进一部作品中，之后再搭配优美景色进行缓慢叙述。

剧本本身和叙述方式创新性为0，表演略浮夸。

非有想非无想：一个关于放下执念的故事，走过你来时的路，去你去过的地方，看你看过的风景，认识你认识过的人，吃你喜欢吃的食物。

就能放下你的离去吗？

鬼片调度，光线景别表情配乐总有诡异相伴。

觉得关于生死的探讨还是略显浅薄。

欧.尹：温情且细腻的作品，不觉得有什么缺点，也不觉得有多么了不起。

最高明的是篇幅过半时让女主返程，既丰富了情感层次，也避免影片沦为某种特殊形态的短篇集。

最离谱的是男主在农村讲授波粒二象性，而村民们竟然还能听得津津有味。

热可可加盐：眷恋与记忆的回溯，带来真实与想象的不可知。

可黑泽清镜头下的人物似乎都成为了氛围的从属，除了推动剧情进展（及/或）烘托气氛外缺少了属于自己存在的意义——除了女主以外的角色都换一遍，似乎这个故事也依然能说通，不是吗？

psychopath.MN：一场与过往和解的旅程，一场放下执念的旅程。

构建了一个人鬼与生死边界模糊的世界，在真实与虚幻混淆的界限徘徊，死亡不再是结束，末日也只是开始。

人不像人，鬼不像鬼，倒也十分美好。

情爱似窗花，绚烂美丽，却早晚凋零。

拥有过足矣，刹那即永恒，美好不过是爱你的人依然记得你。

她曾说有时候没有了断才是最好的结果，可是最后她也亲手烧掉了她曾不愿销毁的祷告书。

子夜无人：黑泽清电影里的人物永远像是困在某种咒语之下，那面五彩斑斓的纸花墙壁，一觉醒来就被打回破败的原形，多像是镜花水月般的夫妻关系。

拿掉了男女主角步入婚姻的前史，让同床共枕的伴侣乍看之下素昧平生，多处运用到鬼片调度，人物毫无征兆地突然出现，室内戏的光源可以从天光大亮倏忽间变成漆黑一片，但并不是揭示亲密关系真相的老调重弹，反而是一路放手、一夜欢好之后，情感仍然战胜了现实的生与死。

鲍勃粥：时间与地点两者间具有高度灵性的纠缠态，玩弄着观众的观测。

生死之间呈现一种基准线，影片反复在其上下两侧进行波状的震荡。

不仅是闪现的小把戏，更是光，雾气，变动景深等技巧的加持，对于影像能力的自信可见一斑。

不故作姿态而是触及到婚外恋情等似乎不够纯粹的领域，这样的处理反而更有实感，并未陷入一种梦幻的甜美。

通过多点对于报社，餐馆和农村的扶持，表达了定量的社会关怀，似乎呈现一种新形态的后311逻辑，生死的交错向下塌陷成一种景观，是可交互，可共存的，且可复苏的构建。

#FIFF16#无人知晓单元第4日场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。