伊尼舍林的报丧女妖

每当叙事有重大进展或转折，屹立于岛中心的石头凯尔特十字（Celtic Cross）就会出现，作为历史见证，如姐姐Siobhan的最终离开 。

公元四到五世纪，维京人即强行登陆爱尔兰岛建立聚居地，包括建立都柏林的前身。

到十一世纪，维京人凯尔特人日耳曼人和诺曼人通过不断的战争和融合奠定了现代爱尔兰的基础。

五世纪爱尔兰人皈依基督教。

凯尔特十字正是基督教与凯尔特神话德鲁伊教结合的产物，从此，象征太阳的圆环融入了十字。

Inisherin岛的小小码头，挂黑帆的船，不禁让人联想当年维京人登陆欧洲的风云岁月。

1921年，瑞典《幽灵马车》。

比凯尔特人晚500年，直到公元九到十世纪维京人才皈依基督教，他们中的一部分撤回北欧故乡时，也带回了凯尔特十字。

留意片名《The Banshees of Inisherin》，报丧女妖Banshees使用了复数形式。

源自凯尔特神话的Banshees是死亡与战争三女神Badb、Macha和Morrigan三位一体的化身 ，亦可分身。

预知生死的女妖在影片中以Mrs. McCormick身份出现。

法力和她的记忆力一样似有衰退，她的喜剧色彩是为了满足影片的虚构性，如同虚构这座小岛。

但善良的mini驴和小男孩Dominic 的冤死是真实的批判，影片对欧洲精神回溯的主旨也是真实的。

1957，瑞典《第七封印》。

这位预知生死的死神可是基督下的死神，诛杀多神异教女巫的时代。

口口相传的报丧女妖遁世千年，等待民族溯源的大潮掀起。

报丧女妖的另一面：硬核死神。

手持打捞尸体的长钩，气势不输给北欧化的死神，无论持巨镰的还是上面那位赌一盘生死棋局学者范儿的==lll。

（1921《幽灵马车》1932《吸血鬼》1957《第七封印》）

这个颇似霍比特人的生活场景，将我们带回凯尔特人的部落时代，多神的时代。

他们和维京人同样彪悍骁勇，于公元前四世纪曾一度攻陷罗马。

当然他们也将罗马文化和拉丁文带回了爱尔兰。

《魔戒》大量取材于属欧洲三大神话体系的凯尔特神话和北欧神话。

激昂的主题曲带出爱尔兰人的乡愁，总伴随他们争取独立自由的百年夙愿。

这首与影片同名的主题曲由colm的扮演者爱尔兰艺人Brendan Gleeson亲自作曲并演奏。

全片估计有数十个镜头表现信仰象征的十字。

十字图案呼唤着爱尔兰的复兴与团结的欧洲。

两千多年来欧洲的分合聚散始终围绕这个十字。

一百年来，欧洲电影人也始终围绕这个十字起起伏伏，更有来自新大陆的美国人推波助澜。

舶来的神父，狡黠且目含凶光。

对他的几分批判性塑造，与本土善良的Mrs. McCormick（报丧女妖的人格化身）形成鲜明对比。

片尾，象征基督与多神与人和谐共生的场景。

再次出现凯尔特十字，其圆环与太阳的辉映，承载了爱尔兰人的梦想荣光。

爱尔兰人对拉丁文化的传承保护及不列颠群岛信仰皈依起了巨大的反哺作用。

片尾，代表慈悲与怜悯的圣母始终立于路口，守望着无助的人们。

片头和片尾，影片选用德国浪漫主义作曲家勃拉姆兹（1833-1897）的作品第七号（op7.）：《六首叙事歌》中的第四首《哀悼》（die trauernde，来自民谣）。

温婉女声反复吟唱，歌声穿越海洋直抵欧洲大陆。

与美国人制作的《北欧人》相比，同样的欧洲文明溯源，本片更加撩拨心弦。

片尾，报丧女妖代表的多神回归，兼备神性和人性，更惨烈的争斗与死亡得以化解。

如同所有的战争，善良无辜的mini驴和小男孩Dominic代替了冲突方Padraic和colm的死亡。

面对当下世界与欧洲变局，爱尔兰影人探讨了民族精神源头：信仰根基与变迁，续篇民族独立自由的百年基调。

另一方面又借基督教回溯民族融合强化欧洲文明的同源性，旨在一个更强大的欧洲回归。

美国人加持下，爱尔兰人乡愁演绎欧洲乡愁。

延伸阅读：欧洲乡愁-1：https://movie.douban.com/review/14546010/欧洲乡愁-2：https://movie.douban.com/review/14659376/欧洲乡愁-3：https://movie.douban.com/review/14936933/

我很喜欢这部电影，但不是看完就立刻爱上的，而是过了一阵子。

看的时候只感觉到是导演想讲一个实验性题材，表达手法和出发点是好的，但我也只是当围观一场实验，因为没有类似经历，所以无法真正感兴趣。

但谁能想到在之后的某个晚上我完成了一次深刻反省后，能联想到这个电影呢。

这部电影分为两个层面，一个是影射爱尔兰内战历史，一个是讲两个人物之间的关系。

此外也可以有其他层面，比如一个人物关系极其简单的荒芜小岛给人带来对精神压迫等等。

在一个晚上对我目前出现的问题痛定思痛过后，我突然理解了Colm。

因为我也想到了与目前身边的朋友割席。

但与艺术表达不同，我不会真的做出割席举动，只不过我意识到了目前自己困局何在，我要注意内心需求而不是满足于一次次社交带来的短暂快乐，以至于现实中的问题我一直没有解决。

浮躁了很久，内心是空虚的。

我要重新增加对内心的输入，做我想做的事情。

Colm想和Padraic这个绝世好兄弟割席，不是因为某个矛盾，而是“突然间悟道”，想到了更深的人生追求。

甚至我认为通过割席，他也希望好兄弟能认识到独立，拥有更高的人生追求。

至此我感受到了久违的自由。

从杀手被感动得泪流满面，到女妖的滞后开悟，马丁麦克唐纳是对我的人生放了一台摄录机吗，怎么能跟随着我的人生变化，刚好切中我的痛点。

当然以上是我片面想法。

作者：Miranda Sawyer / The Guardian（2022年10月2日）校对：覃天译文首发于《虹膜》马丁·麦克唐纳身兼作家、编剧和导演等多重身份，他常常创造出一个疯狂的小小世界，人们在其中互相发泄各自的痛苦——最新的代表作品就是《伊尼舍林的报丧女妖》。

他说：「这是一部非常漂亮的电影，演员的表演非常出色。

它很有趣……但也很悲伤。

现在没什么人拍悲伤的电影了。

」正如他所言，《伊尼舍林的报丧女妖》既有趣又悲伤；此外，其中还有怪诞、暴力、温柔、惊奇、些许诡异和视觉上的震撼。

这些元素中的大部分都是麦克唐纳以往作品中常见的构成部件——无论是他的早期剧本，如《因希曼岛的瘸子》（1997），还是他的哥特式复仇西部片《三块广告牌》（2017），该片为弗兰西斯·麦克多蒙德和山姆·洛克威尔各自赢得了一座奥斯卡小金人。

不过，《伊尼舍林的报丧女妖》迎来了一种情绪上的转变。

节奏稍缓，更多苦痛和神话色彩。

像一个可怕的寓言。

正如很多人可能已经从片名猜到的，这部作品同样根植于爱尔兰。

它与通常的陈词滥调相去甚远，开场镜头——穿过凹凸不平的朴素土地，抵达闪闪发光的大海——似乎很难在爱尔兰 以外的地方拍到。

该片于2021年夏天在爱尔兰西海岸的因希莫尔岛和阿基尔岛拍摄了8周。

天气很好，日落也很让人惊叹。

「这是我在爱尔兰度过的最美的夏天，」麦克唐纳说，「这可是不常见的。

」虽然麦克唐纳在伦敦出生和长大，但他的父母如今就住在戈尔韦郡郊外，在通往因希莫尔岛和阿伦群岛其他两个小岛必经的路上。

而他此时也待在父母家接受我的采访，穿着短裤坐在沙发上，将视频框放大，给我看当地的风景；确实很漂亮。

在拍戏期间，他周末会住在这里。

「不过我没有告诉父母我在做什么，」他说。

「因为这个话题通常会粗暴地戛然而止。

」在麦克唐纳的戏剧和电影中，经常会有一些粗暴的事情发生——有人的内脏被捣得七零八落；或是在一个封闭的地方疯狂地交火；又或是一只动物被伤害后，在人类之间引发了恐慌。

在《伊尼舍林的报丧女妖》中，除了关于男性友谊的紧凑叙事外，还有呈现了非常具体的、渐进的暴力行为，它是如此骇人听闻，以至于让你在退缩时发笑。

这与一只手有关。

而麦克唐纳还有两部戏剧与手有着明显的关联——《丽南山的美人》和《断手斯城》。

我问起「手」这个元素是否有什么深意；他对我发现的关联感到很困惑，并坚称：「我从来没有这么想过，我不会说这其间有心理层面的联系！

」但提到这个问题之后，在随后的整个采访过程中，我们频频对彼此挥手示意，仅仅为了搞笑。

这很像麦克唐纳的作风。

回到悲伤的主题。

《伊尼舍林的报丧女妖》中有很多悲伤，主要集中在科林·法瑞尔的身上，他扮演的帕德里克是一个好人，但在整部影片中都很悲伤。

他的苦恼是由他最好的朋友科尔姆直接造成的。

每天，帕德里克都会上门叫科尔姆一起去酒吧小酌。

有一天，科尔姆没有应约而来。

他简单地丢给帕德里克一句话：「我受够你了。

」——正是这个声明为接下来的混乱点燃了导火线。

前不久，麦克唐纳凭借《伊尼舍林的报丧女妖》在威尼斯电影节上斩获了最佳编剧奖，他说，自己试图将朋友们之间的分手「与一段爱情关系破裂所带来的悲伤联系起来……因为当事人所处的位置都很相似，而且双方都必须面对一些糟糕的情况。

就像你知道自己必须与某人分手，也是一件可怕的事。

我不确定处于哪一方更好。

」不过，你肯定不会想成为帕德里克。

当他第一次从科尔姆那里得到「你被甩了」的消息时，他的表情近乎崩溃。

「是的，他大概花了30秒才缓过神来，」麦克唐纳说，「你可以看到他经历的整个内心活动——这是真的吗？

然后：这是真的——大概在20、30秒内，在他的脸上显露无遗。

这是我在整部影片中最喜欢的片段。

它令人心碎。

」法瑞尔凭借本片的表演捧走了威尼斯电影节的最佳男演员奖——单单是他的眉毛就值得获奖，它们太有表现力了——但影片中的每位演员都很出色。

凯瑞·康顿扮演帕德里克的妹妹西沃恩；巴里·基奥恩扮演多米尼克，一个被周围人视为蠢货的敏锐小伙；科尔姆则由布莱丹·格里森扮演，深沉而极富柔情。

麦克唐纳的影迷应该会为这对搭档的重组而感到高兴。

法瑞尔和格里森曾在《杀手没有假期》中首次合作——这是麦克唐纳备受喜爱的首部长片，两人之间很有化学反应。

《杀手没有假期》讲述了一对有趣、残酷、常常出其不意的杀手的故事，在2008年上映时并没有引起太大的波澜，但后来被许多影迷奉为经典。

「人们在它上映后隔了几年才渐渐发现了它，并将其铭记于心，」麦克唐纳说。

「尤其是男人。

很多人走过来跟我说：『我们真的很喜欢《杀手没有假期》。

』就好像那是他们自己拍的电影。

」在《杀手没有假期》中，两位主角之间有着明确地位等级之分——格里森较高，法瑞尔较低——这导致了同情心和怨恨的转变。

而在《伊尼舍林的报丧女妖》中，也有类似的身份设置，麦克唐纳发现自己对两人的情感也在发生变化。

在写剧本时，他同情被甩的朋友帕德里克，「因为他是个好人。

」但是，他说：「我也清楚，为了使这部电影成功，我必须给科尔姆这个角色以同样多的优点和思索，以平衡这段关系。

因此，布莱丹和我讨论了科尔姆喜欢的音乐和对艺术的渴望，自此之后，对我来说，对帕德里克和科尔姆的偏爱比例从60/40转为了49/51」。

科尔姆的境况是这样的：他必须结束与帕德里克的友谊，因为时间在流逝。

科尔姆是个音乐家；他正在变老，他想创造性地利用自己余下的生命，而不是和帕德里克坐在酒吧里说些废话。

因此，他决定以不由分说的残酷方式抛弃朋友。

这引发了几个问题，包括：为了创作，你必须变得自私和残忍吗？

一个艺术家可以保持友善吗？

「嗯，就电影本身而言，它们是值得讨论的一部分。

但我不认同所谓的受难艺术家的观念，」麦克唐纳说。

「你肯定听过很多关于为人糟糕的电影导演的故事。

而且他们通常拍的是烂片。

我电影中的主角没有一个是真正令人厌恶的。

也许萨姆·佩金帕的电影中有。

但他是一个非常强悍的人，你在他的电影中可以看到这一点，但这无伤大雅，因为他对其他人和自己都一样折磨。

但我不认为做一个混蛋有什么意义。

」然而，当谈到「剩下的时间不多了，投身于创作吧」的想法时，麦克唐纳非常体认科尔姆的情况。

这位52岁的编剧兼导演最近做出决定，将把自己剩下的创作时间——他估计还有「大约25年」——用于拍电影而不是创作戏剧。

理由？

拍电影更快。

「我以前总是认为电影比戏剧需要耗费更长的时间，但这部电影我们是一年前开拍的，现在它已经面向观众了，」他说。

「但是，如果你足够幸运，写出一些成功的戏剧，那么它们可能会先在外西区的剧院首演，然后辗转到皇家宫廷剧院、西区、百老汇，最后抵达百老汇。

为了使每一步都正确无误，选角、制作、排练，可能需要整整五年。

」麦克唐纳的职业生涯是从戏剧开始的。

1994年，24岁的麦克唐纳在10个月内写了7个剧本，而且它们几乎同时从戈尔韦郡走到了英国国家剧院下属的各个剧场。

他从一个籍籍无名的人（16岁辍学，在公务员体制下工作了5年后辞职），27岁时，麦克唐纳成为自莎士比亚以来在伦敦同时上演四部戏剧的最年轻的人。

麦克唐纳引起了轰动；他的才华和反体制的精神大受欢迎。

在采访中，他对那些敢于质疑他的才华的其他爱尔兰剧作家铿锵回击。

在一次颁奖典礼上，当主持人提议在场嘉宾向女王敬酒时，他和他的哥哥、编剧兼电影人约翰·迈克尔·麦克唐纳，都表示拒绝，并因此激怒了肖恩·康纳利以及其他很多人——马丁对他的劝说毫不留情面。

当国家剧院当时的艺术总监特雷弗·纳恩拒绝上演马丁的《因希莫尔岛的中尉》时——可笑地担心它会破坏北爱尔兰的和平进程——麦克唐纳回应说，在《因希莫尔岛的中尉》上演之前，他不会允许他的任何其他戏剧登台演出。

他最终如愿以偿——皇家莎士比亚剧团制作了该剧——而和平进程继续顺利推进。

在出色的戏剧作品引发轰动之后，麦克唐纳在2004年进军电影界，拍摄了真人短片《六发子弹的手枪》，并凭借该片获得了一座奥斯卡小金人。

他的第一部长片是《杀手没有假期》，四年后带来了《七个神经病》，然后是2017年的《三块广告牌》。

近年来，他写的戏剧剧本相对较少，尽管他写的那两部——《刽子手》和《一件非常非常非常黑暗的事》——都很成功，尤其是《刽子手》，这部作品完完全全经历了他刚刚描述的路线，最终得以在百老汇上演，并获得了托尼奖的提名。

实际上，《伊尼舍林的报丧女妖》一开始也是一部戏剧，和《因希曼岛的瘸子》和《因希莫尔岛的中尉》组成了「阿伦群岛三部曲」。

但这出戏没有登上舞台，为了将它搬上银幕，麦克唐纳从头来过，只保留了部分标题（原来的剧名是《伊尼希尔岛的女妖》[The Banshees of Inisheer]，一个真实存在的岛屿。

而伊尼舍林岛是杜撰的）。

麦克唐纳的戏剧和电影相互促进，主要是因为他相信写作的核心重要性，这种信念得到了剧院的培养和鼓励。

2015年，由大卫·莫瑞瑟主演的皇家宫廷剧院版《刽子手》的导演马修·邓斯特当时赞许地评论说，麦克唐纳「对自己作为作家的价值有一种天生意识」，而这种意识来自他的剧本。

他从一开始就对它们充满信心吗？

「当我开始写作时，我的很多主角都很自信，」他说，「因为他们的原型来自文学或音乐领域，比如乔·斯特拉默。

我读过一些剧作家的采访，他们看起来总是那么口无遮拦、愤世嫉俗和虚伪做作。

他们的态度常常是：『我希望你们能来看看我的剧，才知道自己是否真正地喜欢它。

我认为它还算不错。

』但我很清楚这些剧一团糟，因为它们听起来就是一团糟，而且我看过很多这样的剧。

我自己也写了很多烂剧本，大概有八年时间都是这样，但直到94年左右，它们开始有了长足的提升。

《丽南山的美人》写得非常快，大概只花了8天时间。

我没有回过头改任何一个字。

如果你对自己诚实，那么自然就会拥有信心。

」他对自己的作品仍然很诚实，「每一年或两年至少有一个作品」不达预期。

即使经历了各种颁奖典礼后，他也能对自己重新评估：他坦承，《断手斯城》是「我的烂剧之一」，并在谈到《七个神经病》时说，他不认为它是成功的，因为他当时太想拍一部「酷电影」。

「它最终像一篇关于人的随笔，而不是一部电影。

在拍摄《三块广告牌》之前，我连着看了《杀手没有假期》和《七个神经病》，意识到我和《杀手没有假期》中的所有人物都有所共鸣。

这就是我想继续拍摄的那种电影。

」当然，《三块广告牌》获得了空前的成功，尽管他在这之前曾处于一个电影领域的低潮期——《七个神经病》的成绩不尽如人意。

「《三块广告牌》必须成功，这很重要。

」该片聚焦于麦克多蒙德饰演的女主角对当地警察的愤怒，因为他们所有精力都花在欺负黑人上，而不是解决她女儿的谋杀案。

该片大获成功，尽管有些人对山姆·洛克威尔饰演的种族主义警察获得救赎持保留意见。

「我能理解为什么会产生这种争议，」他说。

「但我认为这种讨论忽视了我在影片中看到的东西。

这个想法关乎于何为反派、何为英雄，但我对此也没有答案。

老实说，如果有人说你的电影是种族歧视的，而你身兼编剧和导演的职责，那就意味着他们说你是一名种族主义者。

而我一直非常反对种族歧视，是的，这很伤人。

没有人愿意被这样看待。

」当然，麦克唐纳对部分观众的理解也难以接受。

一条评论称《伊尼舍林的报丧女妖》是「严重失误的《三块广告牌》」之后的一次糟糕回归。

「『严重失误』，真的吗？

它有那么糟糕吗？

」他不喜欢他的某些旧剧的重排演出，因为它们不是他脑海中想象的样子；如果有剧团想删掉他们认为剧本中具有攻击性的人物的台词，他就会拒绝给出剧本的使用权。

「可能需要在节目单上写一个提示，让角色保持自己的形象，」他说。

「要相信观众有足够的智慧知道不是我在使用这些词。

角色需要成为他们应该成为的任何形象。

如果他们是好人，很好。

如果他们恐同，你必须知道这是角色的问题。

如果角色说出了含有种族歧视意义的词语，那就是向观众展示了爱尔兰有种族主义存在。

否则剧本只会朝着乏味、虚无的方向发展。

」在剧院里，要做到这一点可能比较容易，因为对于戏剧来说，剧作家就是上帝；而在电影领域中则并非总是如此。

麦克唐纳说，这就是自己做导演的原因，以保持剧本的完整性。

他提到了一种小技俩，即导演会拿着别人写的剧本，「每三行中挑那么一点点进行修改：比如换个说法，『嗨，最近过得好吗』改成『最近怎么样？

』。

然后声称自己是联合编剧！

」麦克唐纳认为这种行为非常恶劣——「编剧应该有工人那样的权利」——而对于他自己的电影，他拒绝让任何人窜改一个符号。

「和我合作过的人都知道，即使他们投了很多钱，也不能在剧本上指手画脚。

从来没有妥协的条件。

要么照单全收，要么就滚蛋。

」这些观念使得麦克唐纳看似很难相处，但在人前他完全不是这样。

麦克唐纳友好而健谈，对问题很认真，回答也很真诚。

演员们说他非常乐于合作，而他本人认为拍戏就像「朋友聚在一起试图解决某个问题」。

不过，他还是习惯于抗争。

从职业生涯的一开始，就有一些习惯诋毁他的人，主要是因为他写的是爱尔兰，但他并非生活在爱尔兰。

他在伦敦南部象堡的一个庄园里长大，后来又搬到坎伯韦尔的一座联排房。

而他的父母都来自爱尔兰西部，他和哥哥在其他爱尔兰家庭的环绕中长大，并在假期时去祖父母家度假。

「我们从小就被教育以身为爱尔兰人而感到自豪，也许比那些在都柏林长大的人更自豪，」他说。

「我们总是听爱尔兰音乐，并被鼓励参加盖尔式足球比赛。

爱尔兰足球队当时的表现也不错，所以这无形中增加了我们的自豪感。

但与此同时，我一直有点无政府主义和反民族主义的倾向。

我房间的墙上贴着朋克乐队和特拉维斯·比克尔（《出租车司机》中的反英雄角色）的海报。

」他认为自己就像棒客乐团（The Pogues），意思是作为具有外来者视角的爱尔兰人，最近他会自称为伦敦爱尔兰人。

然而值得注意的是，他从未写过一部以伦敦为背景的现代戏剧或电影。

即使是现在，他也没有考虑这个问题，「实际上，下一部电影将在复活节岛上发生。

所以还没到时候。

」总之，目前麦克唐纳住在伦敦东部，不过他说：「我很高兴一直在旅行。

」他喜欢坐上飞机，去参加电影节，为了工作而周游世界。

当他完成一部电影后，就会度假，即使待在家里，他也会在周末去湖区和苏格兰旅行，只是为了换个环境：「我喜欢在火车上拿出笔记本，看着窗外。

」他可以在任何地方写作，因为他用的是纸笔，常常随意下笔、擦掉、再写，然后自己打印出来，因为没有人可以读懂他潦草的字迹。

私人生活方面，令人颇感兴趣的是，麦克唐纳与《伦敦生活》的创作者菲比·沃勒-布里奇在约会。

两人从2018年起就在一起了，尽管他不愿意回答我关于这方面的问题。

「不予置评，但我对爱情生活非常满意，谢谢关心。

」在家务方面，他说自己擅长「做意大利面、保持守时的习惯，不太擅长清洁——我真的很会做意大利面。

我还会做奶昔。

我完全不懂电器。

我不会开车。

当我待在家里时，会非常安静。

我会听音乐，常常是创作型歌手的有着好歌词的一些作品。

我很喜欢菲利斯兄弟。

」麦克唐纳是一个素食主义者，也是一个动物爱好者。

他花了不少时间夸奖米妮——一匹当地的马，在《伊尼舍林的报丧女妖》中经常出镜。

他意识到一个关键的场景中需要米妮，而她完美地胜任了这个角色。

「她使那场戏成为了最悲伤的部分，她是那么温柔，看向门口，似乎要移开目光，因为那太悲伤了。

而对她来说，这都是即兴表演！

真了不起。

」我们还谈到了西部片，以及他是如何把科尔姆和帕德里克想象成出现在意大利式西部片中的人物：「两个枪手把酒吧的门撞开，而我们则像约翰·福特一样在门口被击倒。

」最后，抛开可以随时闭关、去旅行的能力，以及关注度颇高的爱情生活，对于麦克唐纳来说，最重要的还是他的作品，以及制作过程中带来的刺激、想象、合作和破坏。

当作品给他自己带来惊喜时，那就是他真正兴奋的时候。

「当时我在写到科尔姆走进酒吧之后，不知道他要说什么，」他回忆道。

「然后，当他说到那只手时，我心想。

『哦，这还挺有趣的！

』」我有意地对他挥了挥手。

他也高兴地挥了挥手。

「这很有趣！

就好像把一切都抛到了空中。

我喜欢这样。

」原文链接： https://www.theguardian.com/culture/2022/oct/02/martin-mcdonagh-banshees-of-inisherin-interview

对这部电影剧情的感同身受，在于我曾经也是突然被绝交和突然提分手的那一方。

而电影中Colm选择以一种极端的方式与昔日好友断绝关系，这种毫无征兆的绝交，其实背后隐藏着Colm内心深处的焦虑和不安。

他意识到自己年华逝去，一事无成，而Padraic的无趣唠叨成为了他逃避现实的借口。

他选择用伤害自己的方式来伤害Padraic，这恰恰暴露了他对这段友情的重视，以及对自己无法实现伟大梦想的痛苦挣扎。

伊尼舍林的报丧女妖 (2022)7.92022 / 爱尔兰 英国 美国 / 剧情 喜剧 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 布莱丹·格里森一段关于友情、焦虑和人性挣扎的故事。

Colm的焦虑和执着，让人们看到了人性中最为复杂和脆弱的一面。

他剪断了能拉琴的手指，不仅是为了断绝与Padraic的联系，更是为了斩断自己的执念和希望。

他追求的是一场虚空，因为音乐的才华对他来说只是虚无缥缈的东西。

他舍去了内心的柔软和温情，去追寻那遥不可及的伟大和永恒，最终却发现自己只是迷失在了自己的执念之中。

友情如薄雾般消散而Padraic则代表了另一种人生态度。

他安分守己，老实平淡地过着自己的日子。

他害怕改变，拒绝感受内心，对深刻的东西感到恐惧。

他内心深处有着最朴素的善良和质朴，但这也让他对环境的依赖和顺从变得更为深刻。

当Colm突然与他绝交时，他的世界仿佛崩塌了一般，他不知所措，因为他从未想过要离开那个熟悉的环境和昔日的安宁。

留下的是无法弥补的裂痕影片通过Colm和Padraic的故事，探讨了人性中的焦虑、执着和依赖。

它告诉我们，人生中的很多追求其实都是虚无的，我们往往为了这些虚无的东西而放弃了内心的柔软和温情。

我们执着于某些东西，却忽略了生活中真正重要的东西。

而当这些东西失去时，我们才会发现自己是如此的脆弱和不堪一击。

《伊尼舍林的报丧女妖》不仅是一部关于友情的电影，更是一部关于人性挣扎和成长的电影。

让我们反思自己的人生追求和价值观，提醒我们要珍惜生活中的每一刻，不要为了虚无的东西而放弃了真正的幸福。

影片中的Colm和Padraic虽然最终没有和解，但他们都在这段友情中得到了成长和启示。

希望我和其他人也能从这部电影中得到一些启示，学会珍惜和拥抱自己的人生。

报丧女妖伊尼舍林的夜晚，寂静中传来报丧的哭泣。

月光映照在断弦上，是谁的心，在默默哀鸣？

马丁·麦克唐纳把自己最新作品《伊尼舍林的报丧女妖》的背景，设定在了1923年的爱尔兰。

1916年，在今天的爱尔兰首都都柏林爆发了反抗大英帝国统治的复活节起义。

5年以后也就是1921年的12月6日，起义方和大英帝国签订了《英爱条约》，昔日的日不落帝国不得不允许爱尔兰的26个郡成立爱尔兰自由邦。

但爱尔兰要成为一个独立国家，还要假以时日。

帕特里克和科尔姆之间的故事，就发生在爱尔兰自由邦已经成立但爱尔兰还没能成为一个独立国家的那些年里，所以，在观看电影的时候，我们会因为帕特里克妹妹西沃恩的提醒，听见距离这个名叫伊尼舍恩的海盗不远处的大陆上，时而会响起零星的枪声——爱尔兰还在为独立战斗着。

于是，人们断定，马丁·麦克唐纳的新作品，一定不是他在银幕上展示的讲述了一个简单的故事。

那么，《伊尼舍恩的报丧女妖》讲述的故事到底有多简单呢？

1923年的伊尼舍恩，人们的生活还像祖辈一样，劳作、一日三餐、去酒吧饮酒逗乐、听岛上会一点乐器的“音乐家”们拉琴唱歌……更多的时候，他们捉对闲聊以消磨时光。

帕特里克是奥利奥丹太太经营的小杂货店的“供货商”。

那天，他按照惯例给奥利奥丹太太送货去，顺便讨回两周的货款。

一见到帕特里克，奥利奥丹太太张口就来的就是关于谁谁谁有没有新闻。

等到她关心的所有人的动态都有了着落，她才从收银箱里取出钱来打算递给帕特里克。

就在此时，岛上的警察进了门，瞬间就转移了奥利奥丹太太的注意力，后者把帕特里克的账款举在手里就是不递出去，直到警察将自认为的新鲜事一一告诉奥利奥丹太太——看，闲聊已成了伊尼舍林居民重要的生活内容。

如此情境下，一对固定闲聊伙伴中的一方突然强硬地表示从此不再促膝谈心，另一方会怎么反应？

《伊尼舍林的报丧女妖》讲述的就是拉小提琴的科尔姆坚定地告诉放牧的帕特里克从此不再与他闲聊后，帕特里克的反应，以及针对帕特里克的反应科尔姆做出的回应。

像他的前一部电影《三块广告牌》一样，假如我们在欣赏电影之前浏览过剧情介绍，难以想象马丁·麦克唐纳居然能将一个无所谓情节的故事，拍摄成片长近2个小时的佳片。

那么，奇迹是怎么发生的？

还得凭借同时也是编剧的马丁·麦克唐纳的奇思妙想：不明就里的帕特里克追问科尔姆为什么不再与他说话，科尔姆表示总是听帕特里克啰嗦他家的驴子拉的屎里有什么，自己没啥长进，他不想12年后回忆起往事来只剩下与一个人聊天来着，他要将用于聊天的时间省下来写几首曲子。

但帕特里克不认为两人聊天是在浪费时间，就盯着科尔姆再续前缘，恼得科尔姆恨声道，帕特里克再缠定他的话剪下自己的一根手指，那可是小提琴手的手指！

为了帕特里克非要找他聊天这件事就要剪下自己的一根手指？

帕特里克不信，结果，一根血淋淋的手指扔在了帕特里克家的门上。

这反而激发出帕特里克想要把事情说说清楚的执念，找上门去问科尔姆要答案，没过多久，他家里又有了科尔姆的4根手指……两个曾经的最佳闲聊拍档顶起牛来的后果虽然有些骇人，但终归是两个男人之间的战争，《伊尼舍林的报丧女妖》的观众怎么就认定这是一部颇有深意的电影呢？

因为，那是马丁·麦克唐纳的电影。

谁又会相信《三块广告牌》仅仅只是一部老妇人为惨遭不幸的女儿伸张正义的电影呢？

只是，替1923年的爱尔兰虚构一个名叫伊尼舍林的小岛，再将报丧女妖的塑像矗立在小岛的必经之路旁，更有那位麦考米克太太犹如行走的报丧女妖一样出没在伊尼舍林不那么平静的角角落落，情节简单至极的《伊尼舍林的报丧女妖》倒又复杂得可以多角度地解读马丁·麦克唐纳的创作意图了，其中之一就是他何以要替这部貌似简单的电影选用类型那么多样的音乐来为影片增色？

马丁·麦克唐纳为这部电影选用了多少首背景音乐？

仅这些音乐作品相关资料的字幕就足足占了两屏字幕，且选曲目标纷繁复杂，有古典音乐，也有流行音乐，还有民间音乐。

而这位古典音乐的资深乐迷请我们欣赏好电影的同时，顺便扩展了我们的音乐视野。

勃拉姆斯创作了那么多如雷贯耳的著名作品，他竟然选用了少有乐迷熟知的勃拉姆斯的《6首歌曲》，OP.7。

从作品编号，我们就可以知道这是勃拉姆斯的早期作品。

1833年，勃拉姆斯在汉堡出生，家境贫寒。

但家庭条件并不能阻挡一颗向往音乐的灵魂，1850年17岁的勃拉姆斯已经创作出可以请恰好经过汉堡的舒曼夫妇过眼的作品了，只是，1850年的舒曼夫妇太忙，1850年的勃拉姆斯太名不见经传，直到三年以后，古典音乐史上的一段佳话才开始起步。

4首交响曲、1首小提琴协奏曲、3首小提琴奏鸣曲、一批钢琴小品……都是将勃拉姆斯推向古典乐坛高峰的名曲，《伊尼舍林的报丧女妖》为何要选择作曲家完成于1853年的声乐作品OP.7呢？

总标题为《6首歌曲》的声乐作品，包含了勃拉姆斯3个编号的作品，出现在《伊尼舍林的报丧女妖》里的是OP.7，选用了美国女高音歌唱家杰西·诺曼演唱、阿根廷钢琴大师丹尼尔·巴伦博伊姆伴奏的版本。

马丁·麦克唐纳何以要选择勃拉姆斯这首相对冷僻的声乐作品？

他认为刚刚与舒曼夫妇成为好友的勃拉姆斯，将在友情中感受到的美好情感都写进了OP.7里？

的确，影片开始后不久出现的杰西·诺曼的歌声，清泠又高贵；出现在片尾、由巴伦博伊姆弹奏的OP.7之二，如潺潺流水不绝如缕，一头一尾的歌声和琴声，像是在加注，《伊尼舍林的报丧女妖》就是一个清澈见底的故事。

可，又有那首古典音乐作品是晓畅如大白话的？

Colm突如其来的冷漠与其说是对于Padraic无趣的厌倦，不如说是与过去虚度光阴的自己的割席。

于他Padraic变成一个意象，是与其对坐挥霍时光的自己。

他越觉得现在的自己高尚，越鄙视当时的自己。

而Padraic试图寻回关系的尝试，于他看来就是妄图抓住正在飞升天堂的他的从地狱伸出的手。

Padraic的幸福很简单，每天下午2点叫上自己的好友Colm去酒吧喝酒，然后闲扯一些有的没的。

是不是虚度光阴，的确是。

但就如Siobhan所说，你在这么一个小岛上，你想要什么。

Colm的突然改变与其说是突然有了人生理想，不如说还是焦虑所致。

他或许突然发现如果有一天他不再存在了，那世上并没有他存在过的证据。

而Padraic从来没有想过这个，因为对于他来说，他存在的每一天都是存在着，不需要证据。

而如果他不存在了，又何必一定要证明自己存在过呢。

当然这不是Padraic想的，他什么都没想。

Colm急于撇清与过去自己的关系，其急迫性甚至高于他想要去往的未来。

似乎只要和过去划清界限就已经是全新的自我了，以此来区格其实与过去并无太大区别的未来。

他的活动区域依然只是家和酒馆，他拿莫扎特来说事，但却从没想过离开这个岛。

他说写出了新曲，但结果如何并不明晰。

其实他和过去完全一样，除了不再理会Padraic。

然而本片还是有一个真的改变自己的人。

Siobhan被警长揶揄后产生的自我怀疑和Colm突然的自我其实没有太大的区别，但她的挣扎却是向内的，先是躲在床上哭泣，然后独自站在河边发呆，让人怀疑她是否想过突然跳下去。

Dominic突然地表白虽然结果必然，但从Siobhan温柔的回应里，你知道她其实是被温暖了。

因此或许是Dominic将Siobhan拉了回来，从他自己最后的归宿里拉了回来。

Colm与过去决裂的方式是几乎没改变生活，只是去除了亲密的人。

而Siobhan却截然相反，她悲伤的和Padraic告别，她一旦安顿就写信希望哥哥同去，她真正离开了这个孤独的小岛，却依然把她爱和爱她的人留在心里。

“在本月结束前，伊尼希尔岛上会死一个人，甚至会死两个人。

”“我们要祈祷上帝，死的人既不是你，也不会是西布。

”这部电影讲述的两个男人间的友谊破裂的故事。

可以从两个层面去解析这部电影，一个是宏观层面，故事发生在1923年爱尔兰内战期间，两个男人之间的“战争”巧妙地与爱尔兰内战互文。

另一个是从微观层面，去讲述人与人之间的关系。

一个男人帕瑞克和往常一样找他的好友科尔姆去镇上的酒吧喝上几杯，胡乱瞎扯几句，度过稀松平常的下午，甚至晚上。

但是当帕瑞克来到科尔姆家中，科尔姆一反常态不给他开门，他只好独自先行来到酒吧等待好友。

好友科尔姆一直不见身影，他再次来到好友家中，好友不知所踪，他只能先返回小酒吧，却发现好友科尔姆已经来到了酒吧，他便自然地坐在好友身边，但是好友科尔姆却如同陌生人一般，坐得离他远远的。

故事由此展开，焦点紧紧围绕着两人的关系展开，科尔姆想要离开这段友谊，而帕瑞克一次一次接近科尔姆，但是两人的关系还是越来越远，甚至开始剑拔弩张。

故事的概要大致如此，因为我是不太了解爱尔兰内战的，所以我就从微观层面去分析。

故事一开始就有一种接近生活的质感，我说的质感倒不是场景的日常化，而是故事的节奏非常接近日常生活，讲述方法十分舒缓，其中也有一大段的空白，例如帕瑞克十分疑惑，独自在家中思考原因，妹妹西布安也不急着去打算帕瑞克，而是搬了凳子坐了下来，然后两人之间才有一搭没有一搭地说起来了。

当然这种空白毫无疑问把故事的节奏变得更加缓慢，如果不加一点耐心和平静，可能根本看不完这部电影，但也是这种空白，让我觉得这部电影的基调不再是一部艺术电影，而更像一部真实的纪录片，电影的情节可以延伸到我们的日常生活中来，让我有更多的思考。

这个小世界非常接近我们的现实世界，并没有什么过多的新闻，不过是有几个人跳湖自杀，但这也是发生在人们口耳相传的不远处，这个小世界更多的是无聊的日常生活，而故事的主人公帕瑞克便对这种无聊的日常十分游刃有余，他清早去放牛放羊，之后便拥有了大把的时间需要打发。

但是好友科尔姆单方面的断交，彻底毁掉了他生活的秩序。

科尔姆给出断交的理由十分简单，帕瑞克是个好人，但是他就是单纯不再喜欢帕瑞克，他不想把自己的余生浪费在与帕瑞克的闲聊中，然后死后什么都没有留下。

他开始拉起小提琴，并开始尝试作曲。

在我看来，科尔姆一系列反叛日常的行为是一种恐惧驱使的。

这种恐惧来自死亡，来自死亡的认知，这种恐惧其实是与我们普通人的恐惧是共通的。

我们仿佛从生下来便开始模模糊糊寻求一种东西，这种东西被人们命名为意义。

因为死亡如影随形，所以我们愈发觉得人生苦短，便变得更加恐惧，开始想要做些什么留在这个世界，而不是与好友扯东扯西，茫茫然度过此生。

而科尔姆抛弃帕瑞克正是出于这种原因。

但科尔姆单方面放弃这段友谊的想法显然没有如愿。

帕瑞克一直想要一个答案，数十年的惯性让他无法适应没有老友科尔姆的生活，他一直想要与科尔姆重归于好，科尔姆只能用断指来威胁帕瑞克，如果帕瑞克还要和他说话，他就会剪掉自己的手指。

但是在我看来，科尔姆自虐式的行为其实与帕瑞克的关系并不大，我觉得断指的行为更像是一种逃避，科尔姆太想给这个世界留下一点东西。

但是实际上，我们大多数人都是普通人，历史是残忍的，普通人的命运除了被遗忘，并不会有更多的选择，科尔姆其实内心也知道自己只是一个普通人，虽然他对自己的音乐才能引以为傲，但是他内心是自卑的，他甚至没有任何的乐理知识，不知道莫扎特十八世纪的音乐家。

所以他为自己碌碌无为的一生，找了一个完美的理由——一定是那个平庸的人帕瑞克拖累了我，和他闲聊是在浪费时间，于是他便下了这个决定，而断指的行为，更是一个完美的逃避的理由，他警告帕瑞克不要和他说话，但是几十年的关系，哪有那么容易说断就算，他决绝的断指行为更像是他预谋已久的一个借口，手指断掉，便无法弹琴，即便无法做出惊世骇俗的曲子，事情也变得不是那么难以接受。

但是在我看来，人生的意义并不是一件那么重要的事情，我们的每一天都是普通而琐细的一天，戏剧中的大张大合也只是偶然，枯燥才是人生的常态，我们可以自由地使用我们的每一天，我们可以在家里枯坐一天，看上去就像是在浪费人生，但是其实“浪费”这个词去形容人生本来就很奇怪。

为什么我枯坐一天，就是在浪费人生，这种对于自己时间的使用的形容词“浪费”，这个词的标准又是什么呢？

有没有可能我们的人生，本来就没有任何的意义，我们人类的存在不过是一个偶然，我们都是偶然状态，那么为何要有对于人生无益的焦虑感呢？

而片中正是科尔姆的这种焦虑毁掉了他与帕瑞克本来平静的生活，但是我这么说又有点偏颇，科尔姆并不是有意去毁掉他平静的生活，他不过是主动思考了自己的人生，然后做出了选择。

也可以说，这种选择并不是毁掉了他们平静的生活，而是在不经意间，揭开了真实世界的残酷性。

科尔姆想要得到自己想过的生活，却无意中点燃起了一场无法停息的大火。

他们生活的地方也并不是所谓的世外桃源，而是一个暗流涌动的熟人的人际社会。

大多数人都活在惯性中，对大部分困难都熟视无睹，他们是麻木的人群中，不知道人与人之间的边际，这里是一个小岛，被战争阴影笼罩着的小地方，人与人之间的距离如此之近，近到杂货铺的老板娘可以毫无顾忌地打开西布安的信件，人与人之间的距离如此之远，远到无人对邻居多米尼遭遇的猥亵无动于衷。

而面对这样的社会，人们的力量是有限的，你要不继续麻木地活下去，要不就离开这里。

西布安的困境，就像我们国家生活在农村里的一些女性的困境如出一辙，她们读过书，受到过一些教育，她们为了家庭默默奉献，但是到了生育年龄，她们如果不尽早走入婚姻，她们就会遭遇巨大的压力，而这个压力就是来自熟人社会的压力，不想沦为他们口中的笑柄，她们中的很多人都草率进入了一段不那么如意的婚姻。

西布安是岛上少数几个读了很多书的姑娘，她从书里去看世界，看到了小岛上人们都冷漠，她尽力照顾哥哥，安慰哥哥，还愿意在走出小岛后，给哥哥留一个床位。

她是强大的，她也是清醒的，她觉得这个小岛上的一切都过于荒谬，不管是执意断交的科尔姆，还是不愿有所改变的帕瑞克，还是多管闲事的人们。

而对于西布安拒绝多米尼的告白，在某方面确实挺残忍，但不得不说西布安确实是清醒的，她知道自己想要的是什么，即便她独自在深夜哭泣，也不会随便接受别人的告白。

不得不说，这就是西布安的聪明之处，她真正与岛上其他人不同。

当然多米尼最后坠湖而死，也确实是一个悲剧。

我絮絮叨叨讲了这么多，其实也是在探讨影片影射的人类之间的关系。

也要比较熟悉英国历史的影评人，说科尔姆与帕瑞克之间的关系是在暗喻英国的内战，这是一场不知因何而起，又无法结束的战争，我在这里也就不展开了。

希望大家都能省视自己的内心世界，真正过上自己想要的生活。

电影依然有强烈的马丁麦克唐纳气质，镜头选摘是非日常的、不普遍的、浸没在独立的思辨氛围里的，由一个针尖上的偏执之谜导出一个棘手的精神困境，提出一个问题，生成更多问题，却不解决问题，以堵代疏地推进剧情，给人以自缢般的窒息感。

马丁设计的情节张力也依然有一种精神内耗倾向，没头没尾、自找不快，并且一定要往极限推演：昔日挚友突然间语义不明地与自己决裂，并发展到剁掉手指以明志，电影全程都在致力于从这一疑点里挖掘出真命题。

马丁早年创作过两个“三部曲”系列戏剧，“丽南镇”三部曲和“阿伦岛”三部曲。

这部电影脱胎于“阿伦岛”三部曲其中一部作品，当时因为尚不成熟所以并未发行。

六部戏剧作品无一不是深深凝视爱尔兰西部岛民的生活，也都被相似的痛苦贯穿：一方面是对血脉的仇视，亲人朋友间避免不了扭曲的爱恨情仇，也往往牵涉出血腥凶杀；一方面是对地缘的仇视，小岛是让人深陷匮乏和厄运的囚笼，美景非但不能疗愈人，反而会吞噬人。

作品里的人物对“关系”的倾轧有多敏感，就对心灵的平静和自由有多渴望，甚至不惜以疯魔换成活。

这是基于马丁个人系列戏剧作品的一条完整线索，可以让费解的现象有迹可循，能懂《丽南山的美人》里女儿为了出走家庭而弑母，就能懂这部电影里科尔姆为了摆脱碎嘴无趣的朋友而自残，不需要借助所谓的政治隐喻，本身便可以顺理成章。

其实，类似爱尔兰内战的宏观背景经常在马丁的作品里出现，但不会成为被叙述的主体，因为远方的战争在他看来未必比内心的更喧嚣。

马丁已经竭尽所能地把痛苦通过电影传达出来了。

执意绝交的科尔姆看到的是有限，所以要在死亡来临前寻找一个永恒光亮的出口，是音乐也可能是其他；执意挽留的帕德瑞克看到的是孤独，他只有寥寥几步路的小岛和寥寥数个亲人好友，驴子也称得上是合格的倾听者。

实际上，马丁的痛苦是一种有前现代性的痛苦，它来源于对具体关系的超越，但还没有触及对个体自限性的反思，一个人在追求绝对价值的路上往往只能灰飞烟灭。

所以故事往往就此打住，小岛上的人们穷其一生也没能琢磨清楚个中缘由，已经等来报丧女巫将生命回收。

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吊诡的是，后来我没戴耳机时也真的听不到她们在跟我说话了，她们要喊我好几次我才反应过来。

那也是一段独自一人精神生活最丰富的日子，我进入了只有我自己喜欢的元宇宙。

我并没有被孤立，我只是在那个环境下找不到可以交流脑洞的人。

于是我又开始像高中时一样——一个人去食堂，一个人前往图书馆，一个人逃课——我是享受的。

我无能，考砸了也没复读，进入一个格格不入的环境，就像电影里这个岛屿。

我真的做不到和周围的人一起看我从小就不爱看的无脑综艺和国产剧情拖沓的垃圾电视剧，或者整天去无聊地逛街。

我本能感到痛苦，我需要能让我成长的信息密度。

人渴望成长和自我实现的时候，的确是无法容忍无趣的傻瓜的，因为傻瓜只会絮絮叨叨跟你聊那些毫无新意的琐事。

i 人装 e 是什么酷刑有谁懂？

从拉小提琴的人身上我看到当一个人不能离开垃圾的环境时会做出什么样的自残行为，这个自残是不得不做的，不自残就无法释放，也无法创作。

致力于去创造的人，绝不妥协。

偶尔羡慕快乐的小蠢人，他们居然连孤独都不知道是什么，他们只是会无聊。

但我常常是厌恶：那些害怕一个人的人就算喝酒醉了，就算抽叶子了，就算做最极端的伤害自己身体的事了，也还是那么无可救药——做的永远只是饮鸩止渴，而不是正确又困难的事。

这些人懒得思考，也仿佛没有思考的能力，永远要向外侵略，永远要别人提供情绪价值，要人陪着。

这是一种最极端的自私，最丑恶又最蠢又最坏的嘴脸。

电影中的村子只有两个有思想的人：一个是老男人，无所牵挂，可以和最好的朋友随时翻脸；一个是女人，得到了图书馆的工作，却因为要照顾哥哥而考虑不去——还好，她最后去了！

要诗和远方而不是身边难以让人容忍的“nice”。

她和哥哥真正的矛盾不是表现在她决绝离开那一刻，而是显现在她后来写信邀请他一起进城生活，而他却不肯放弃垃圾堆一般的舒适区，这是他主动做的决定。

画面上，我想到了锈湖系列游戏，类似的音乐类似的静谧类似的画面，以及那无穷无尽的忧伤与虚无。

对我自己而言，我更惊讶的是将近两个小时的电影，我看完后才0点多一点。

我自己的阶段性里程碑吧，我的注意力又开始集中了——像之前我完全碎片化的时候，这样的电影我可能要看到两三点。

看完了29岁生日也到了，我并没有很开心，因为这部电影实在是有点微妙了。

更多地我感到一股绝望。

我怀疑我会乐观地活到死吗？

不会；我非要依赖谁吗？

不会。

早就已经没有人给我依赖了；我需要人类之间的爱吗？

我不知道。

电影画面是爱尔兰风光大片啊，清丽孤独，但随着剧情的推进，你会被那里生活的人影响到——这到底是什么破小岛，风景越看越渗人了喂！

哈哈我还很好奇为什么那里的门那么矮，以及为什么岛上只有一家酒馆。。

哥哥对着别人发酒疯时，也不忘对自己的妹妹那么温柔——爱抚地摸了摸妹妹的脸，这一幕触动了我。

我渴望在人类最发达的物质科技激发的思潮上肆意冲浪，我一直在冲浪。

（P人意识流就写到这。

10月8号，你好。

）