单身男子

将近结尾的地方，Kenny跟George在老酒馆里有一段对话。

The past doesn’t matter, the present is a total drag. What about the future? Death is the future.时间，是这部电影反复把玩的一件东西。

在影片的开头，George对镜子里了无生气的男人说：Just get through the goddamn day. 这部电影只讲述了一天，从早晨的梦醒，到深夜的结束。

在这一天里，过去、现在和将来一同出现。

过去是最鲜明真实的部分。

片中共有三段对两人共同生活的回忆，让人窥见一段堪称完美的爱情。

第一段，他们躺在沙滩上吹风喝酒，荒芜的背景之下只有这二人。

话题是常见的小情人小吃醋，却又不是小情人小吃醋，这就是Tom Ford勾人的地方。

两人都没有较真，有些亲密的游戏意味，Jim信任，George坚定。

这时候是我们第一次近距离看Jim：He is so sure about himself.第二段，是两人的初遇。

Jim魅力无限，George淡定闷骚，一见便心有灵犀。

这些回忆的镜头都抵死唯美，抵死鲜明。

一不留神镜头就一个切换。

一瞬间缠绵，一瞬间又回到现实的铅灰。

第三段，两人窝在沙发上斗嘴聊天，这回晒的是老夫老妻，不多说了。

George被困在过去了。

过去虽然鲜活，但是触碰不到，徒增悲伤。

他的现在是一场幻觉，虚虚实实，只有回忆是彩色的。

影片里有一个镜头，George赤身裸体漂浮在水中，四周都是模糊一片。

他的现在就是这个样子，一切好像发生在水下，没有岸上那种明确的真切，从水下往上看，看到岸上的景物历历在目，那是他与Jim的过去。

George并非不知道生活美好，相反他比谁都知道。

Tom Ford拍老男人眼中的现实，唯美得一塌糊涂；镜头一回到老男人身上，又成了一潭死水。

George透过厕所的窗栏向外看的时候，大提琴的声音响起来，时间忽然变得沉重缓慢了，就像电影，一帧一帧。

女人转过脸来，发现了他，华尔兹一样的音乐戛然而止。

George开车上班，经过邻居家的花园时，镜头再次随着音乐慢下来。

看过《樱桃的滋味》的人都能辨认出这个镜头。

四方形的车窗圈出一个将死之人眼中的世界，色彩就像版画一样。

别人的花园有多唯美，对他就有多不真实。

他深知世界的美好，可是他与这个世界已经被无形地隔开，独自被困住了。

影片中多次用到栅栏， 厕所一次、办公室一次、开保险柜时一次，可能就是某种暗示。

现实其实随时准备着接受他。

Charley，Carlos，Kenny，都想走入他的生活。

Charley与他在伦敦有过一段旧情，她想要他想得都绝望了。

George对她很温柔，绅士地搂住她，更绅士地推开她。

Carlos以James Dean的样子出现，皱着眉头叼着烟，真不是一般的销魂。

他年轻性感，有十分纯粹的气质，对George来说，似乎就是现实世界派来证明它依然热情的使者。

这段邂逅短暂而惬意，而George最终还是把Carlos独自留在了夕阳下的停车场上。

Kenny是三人中走得最接近George的一个。

他几乎走进了他的生活。

He pulled him back to the present.影片的最后，他已经准备要重返这个世界了。

And just like that ,it came.在这一天的尽头， the clarity of the present被 future取代。

Death is the future .这只是个结局而已。

我也懒得深究如果他没死又会如何之类的问题。

George的死亡可能另有深意，也可能是导演对某种完美的追求。

George在这一天里完成了他的一生，最后一刻出现在他眼中的，是Jim。

George到底还是停留在了Jim那里。

下面这段关于Fear的话挺触动的。

Of course the Nazis were wrong to hate the Jews. But they hated the Jews not without a cause. It’s just the cause wasn’t real. The cause was imagined. The cause was fear. Let’s lead the Jews out of this just for a moment. Think of another minority, one that can go unnoticed if it needs to. There’re all sorts of minorities, blondes, for example, people with freckles. "Minorities” is only thought of as one when it comes to constitute some kind of threat to the majority, a real threat or an imagined one. And there in lies the fear.If that minority is somehow invisible, and the fear is much great. And that fear is why the minority is persecuted. And so you see there is all this cause. The cause is fear. “Minorities” is just people. People like us. I can see I’ve lost you a bit. I’ll tell you what. Forget about Mr. Huxley today. We’re gonna talk about fear. Fear after all is our enemy. Fear is taking over our world. Fear is been used as a tool of manipulation in our society. It’s our politicians peddle policy. It’s our Madison Avenue sell things we don’t need. Think about it, the fear of being attacked, the fear of there’re communists loafing around every corner, the fear of a little Caribbean country that doesn’t believe in our way of life poses a threat to us, the fear of the black culture may take over the world, the fear of Elvis Presley’s Hips, actually maybe that one is real fear, fears that our bad breath may ruin our friendships, fear of growing old of being alone, fear that we’re useless that no one cares what we have to say. 既然害怕孤独一生，那为什么还要独自一人再走下去?

感谢莲华的评论，让我重新去看这部电影，重新思考爱以及死亡的意义。

看透真相的聪明人第一遍我并不完全理解George的悲伤，失去心爱的人的确是痛入骨髓。

两种选择，要么追随其而去，黄泉做伴；要么好好活着，不负逝者。

第二遍，我才明白，他的伤心不知全因逝去的Jim，因为他已看透人生，知悉真相。

人生而孤独，来去皆是形单影只。

孤独是生命的常态，而有人陪伴则是需要去努力争取小心维持的，一不小心又会重新陷入孤独的万丈深渊，无论怎样地投入去爱，都改变不了这种惨淡的现实。

电影中，有两条线索，一是对Jim的零星回忆，这是让George不断沉入死亡的力量。

另一条则是Kenny对教授的格外兴趣，最终挽救万一。

而Charlotte 则是一个参照性的角色。

GeorgeGeorge一丝不苟、精深睿智，他在准备自杀之前精心准备，学校家里朋友都自有安排，不差分毫。

第一遍我只以为他不会自杀，自杀的人要么是壮怀激烈，仓促赴死。

要么是看破红尘心如死灰，所谓哀莫大于心死，万念俱灰的人哪还有那么多心思去管已经不再牵挂的世界，所以他是不会死的，只是需要一个人一件事去昭示生活的希望。

George向Kenny解释自己的那几句话很有意思，在课堂上我不能完全地堆你们敞开心扉，说尽所有的话，因为你们不懂，说出来也没意思，无谓的交流可有可无。

他到底还是一个孤独的人，不曾向现实妥协，但是他又是个内心强大的人，这一点孤独对于他来说九牛一毛。

有些人把自己的人生乐趣寄托在别人身上，实在是件可悲的事，再多朋友都填补不了那份空虚。

Charlotte 能跟George在不离不弃那么久，非凡人。

她离婚一个人住，从他们的对话里，她有丈夫还有孩子，她愤愤地讲，我爱他那么久，他还是离开我，孩子更是如此。

没有什么不好，她只是被George带坏的孩子，对于异性恋来说，结婚生子平静地老去这才是生活的常态。

她说，我嫉妒你可以拥有那么久的爱情，最嫉妒的还不止于此，甚至死亡都不能消磨你的爱情。

对于任何人来说，爱来过就不曾离开，只是在柴米油盐的生活里，逐渐忘记了他的存在。

对于同性来说，爱才是唯一需要专注的事，与婚姻与孩子与双方的家庭无涉。

KennyKenny是一个特别的小孩，他对George说，我想跟你做朋友，你需要朋友，而你也是我唯一感到可以与之交谈的人。

在与教授的谈话里，不露怯色，尽显年轻的锋芒。

在酒吧的相遇绝非偶然，之前就向秘书要过地址。

他是一直跟着George，或许看出了George的灰心绝望，抑或是单纯地窥视George的生活。

所以在酒吧，那是一场并不意外的偶遇。

他吐露真言，不假思索地说出George的地址，已然熟稔于心，我想在课堂之外看到你。

酒吧里的一席话，一下子拉近了彼此的距离，George在Kenny身上看到了当年的自己，或者是逝去的Jim，谈话明显比开头柔和轻松许多，他放下防备，与Kenny夜游大海。

汹涌的海水，既有情欲的隐喻，又有迷失的狂乱。

最后，Kenny把George的枪藏入怀中沉沉入睡，George在夜里醒来，看着这个在乎他崇拜他的小孩，豁然开朗，说自己从未如此清醒过，橙色的月亮，入夜的凉风，在窗前，他重新感受到了生而为人的希望。

真相实在是中性地过分，对于不同的环境不同的人有着不同的意义，不会有任何的偏狭。

有人愿意活在谎言里自娱，有人只愿知悉真相，伤心绝望也在所不惜。

看清惨淡的现实，只会让人更觉坚强有力，虽然无论怎样，都没有办法摆脱孤独的状态，但是至少还有机会可以一试，去找到一个相爱的人，好好生活，不管世间万千的变幻。

怀着对死亡对失去的敬畏，忐忑生活，清醒相爱。

我终于看到了片尾的For Richard Buckley,Tom Ford 实在是个浪漫入骨的人，还有他的那句我的爱不为炫耀，真是···不知道说什么了

# 昨晚看完后被结尾虐得死去活来，半夜上微博吐槽报社，竟然凑了快一千字——可见吾怨念之深。

写篇影评留一下好了。

# 情节透露有预告，且不算关键就不标了哦。

有还是有一点的。

看过《单身男子》：妈的……我心情好复杂，近期看过的电影里最百感交集的一部了。

科林叔美得不可方物，Nicholas Hoult和Matthew Goode两个亮闪闪。

妈的……完全写不出一条正直的短评了。

捂心口。

心情稍稍平复一点，就讲讲A Single Man吧。

整个故事发生在一天里，回忆穿插其中，套路跟The Deep Blue Sea很像，而且都是自杀梗。

前者是六十年代背景，后者则是Around 1950，是风雅的。

科林叔的角色好考究，白衬衫袖扣修身西装粗框眼镜全是萌点。

伊居然脱了，跟Nicholas Hoult一起脱了，想不到这么瘦。

拉廷根果然是大手中的大手。

想想蛮妙的，他身为给写的The Deep Blue Sea是言情戏，而A Single Man是正儿八经的基片。

对，纯基片。

不知道Nicolas小同学跟科林叔一起演基片感觉如何。

他看起来比187的科林叔还要高，身材很好，背很好看。

蓝眼睛也很勾人。

他有跟抖森一起演过维兰德哦。

89年的人生赢家。

至于旧情人Matthew Goode……他侧面太像抖森，正面又神似Harry Lloyd，整体感觉又特别Captain Jack mixed基妹所以我很纠结（戳手指）。

不过我截图之后发现伊跟抖森鼻子不一样！

伊是鹰钩鼻，抖森倒是一根到底的……片头是科林叔吻了死去的他，片尾则是他吻了将死的科林叔。

这种呼应真是，太戳心戳肺。

片中的男女配角都很美很美。

不过因为三个男主演都风头闪耀，一瞬间那些女性角色就有了一种微妙的……多余感。

前妻在这么多好看的女演员衬托下甚至有几分面目狰狞，导演你不要给科林叔搞基找正当理由啦。

不过他在前妻家里抽紫色的女烟那几幕真是好看得很，没有娘炮气，只觉得很雅致。

我们科林叔腔调足！

结尾么，要剧透了哟。

我毛病比较严重的，一想到那「投怀送抱的男学生」（@囧兄 语）第二天一早起来看到科林叔特么一死了之还要帮他处理后事被警察叔叔问话他妈就……他妈异常烦躁啊。

白白送上门不说，还要有心理阴影，太苦了。

按片中氛围判断，60年代时候同性恋不是很好接受的事吧？

哦你让人家怎么办。

漏说了那个西班牙男模，他的棕色眼镜，真有Amber Eyes的感觉。

整个片子镜头处理得又细腻又美，色调小巧思很多。

想得起来的，一是银行里小女孩和她妈妈绿裙红衫的对比，二是片中频繁出现的弃世时万物失色，与片末放弃自杀时候的对比（其实小女孩那里也算一次）。

You coloured my life，差点当场嘤嘤嘤。

最后一条A Single Man系列刷屏（大概）。

窝实在好喜欢科林叔的房子窝也想自己送上门去了，长恨此身非糙汉唷！

自重好吗。

建筑师男朋友可真棒呢。

（好窝吐槽吐舒服了睡觉去了刷屏的纪念：http://weibo.com/2017699927/yl0t004OKhttp://weibo.com/2017699927/yl18RAlqbhttp://weibo.com/2017699927/yl1bA1W2ahttp://weibo.com/2017699927/yl1el6muUhttp://weibo.com/2017699927/yl1i8BkW0http://weibo.com/2017699927/yl1lCk9YEhttp://weibo.com/2017699927/yl1sM9Rbahttp://weibo.com/2017699927/yl1u0orta

片如其人。

看完片子，突然明白Tom Ford为啥要拍这个片了。

作为一个成功的中年设计师，人生的基本物质需求都满足了，事业有成，生活的追求似乎少了一点。

少了物质的束缚，自由多了一点，那么可以探寻一下人生的认识了，探寻一下自己脆弱的部分。

影片中屡屡提到的一个主题是恐惧，对未知的事物心里石头下不来的恐惧。

故事背景设定在古巴导弹危机的年代，人人谈论可能的核冬天，影片中出现一家老小挤在狭小的地下掩体的无厘头镜头，倒像了几分Family Guy。

作为一个中年同志，最大的恐惧是什么呢？

老无所依，没有伴侣。

结果事故就真的发生了，又是车祸（咋跟韩剧似的）。

十六年的感情寄托就这样灰飞烟灭，而且这段感情还得不到其家人的承认，最后一面都送不成。

话说人到中年事业有成，年轻奋斗目标本来就基本实现（充满雅痞趣味的家具和房子、车就是明证），感情占生活追求的比例自然相对增大。

独自在家，想到过去温情种种，白发人送黑发人，自然胸中郁结。

于是悲恸不已，情不自禁，拿起心爱的左轮手枪，准备买点子弹，上完最后一天班结果自己。

主人公来到上课的大学，用过最后一天的态度极力赞扬每一个人，发现有学生要了自己的地址。

最后一课，他一激动，谈起了恐惧，说道人们最害怕的东西是最抽象最不可琢磨的，是对未来的不确定。

然后仰慕的学生A（乱起的名字）冲过去谈话，说哎呀听君一席话，胜读万卷书，希望能一起喝一杯。

他无视之，去银行，取珍藏的东西和保险票据。

路过卖酒小铺偶遇西班牙帅哥一枚，两只烟后回家。

然后他到家后开始尝试自杀，不是枕头垫的不对了就是站在浴缸里滑倒了，没死成。

姐妹淘打电话来让一起喝两杯，跑了过去。

姐妹淘是那种他差点娶了的女人，结果还是发现喜欢男人。

两杯黄汤下肚，互吐衷肠，怀念起伦敦的旧日美好时光来。

喝完回家，想继续喝发现没酒了，跑去那个当年和死去男友相识的酒吧，发现了仰慕他的学生A。

两人喝酒，谈恐惧，他放下防备，敞开了点自己。

小年轻说，那你敢不敢现在去海里游泳（酒吧在Santa Monica，就在海边）。

平日古板的他激情一下上来，说游就游。

然后就一边游一边享受大海（伴随游泳场景的音乐同样波澜壮阔，扣人心弦，让这部压抑的片子有了点生气和高潮）。

岁月不饶人，体力不支了还是，两人回家。

小A给他处理伤口，脱衣秀身材等等，温润的让他心里的冰开始融化了。

回到房间准备睡觉，打消自杀的念头，又想起前男友，各种温情回忆后，丫的心脏病犯了，夺了他的性命。

整个故事有如《美国丽人》，同样的中年危机，同样的性幻想特写，同样的凄惨开头，同样的回心转意后挂掉。

不同的是，既然导演是知名设计师Tom Ford，职业病特征的华服不能没有，英俊小生的胸肌特写，脸部特写不能没有，室内装潢，建筑设计不能不讲究，节奏不能快。

另外既然要表现惨淡，那么色彩的饱和度直接被PS到了很低的值，但那些让主人公产生正常生理冲动，或者感到世界温暖的特写，饱和度都被PS高了。

不能不说是一个很直接的电影语言，但用多了，加上那么那么慢的特写总让人觉得有点假。

本片洋溢着中年同志的审美观，都是老牛吃嫩草的选了些年轻的脸孔好好PS饱和度。

倒是对他与学生的对话产生了点兴趣，小A说，哎呀你现在有的东西就是我们最羡慕的，他笑道说那又怎样，完全忽视了自己在感情市场上财产的砝码。

隐约记得的是小A问，对过去现在将来怎么看。

他说过去的已经过去了，他活在现在，将来不可知，其实是彻底的骗小孩，不活在过去还自杀个鬼。

他的姐妹淘就很直接，坚决拒绝回伦敦找过去的美好时光，仍然希望生活在过去里。

一个才女过去告诉我说一个个人贯穿人生都是一个个孤岛，无论怎样试图连接都终究会发现那不是永远，真相是你要永远和孤独做一辈子的朋友。

所以呢，怎么样让自己寻找到自己的激情所在才是最重要的事情，有一个感情外的寄托是保险的做法。

让我不禁想到了戈尔同学，选举失败后他重振旗鼓找到了自己新的激情，我觉得他才是我们应该学习的榜样。

一开始就被音乐折服，名为“单身男人”，可是，悠扬之中全透出股罗曼蒂克，婉转迂回又不屈不挠。

深蓝色的海洋，溺于水中的赤裸肉体，洁白的飘雪，如雕塑般凝住的躯壳，失焦的蓝色眼珠，雪白床单上的形单影只，散开的墨迹。

早就听说过这部电影，因为tony的出演，原本以为大概又是一部师生恋的悲剧，带着英国片的冷幽默和格外的愤世嫉俗。

却没想到，在那揪人的罗曼蒂克里，年轻肉体的吸引并不足以成为一个人生的救赎，深渊与绝境仍无法攀越。

就莫名想起，youth withouth youth,没有青春的青春，那耄耋老人莫名返还青春，却在一日日的回顾和迷离中全无方向终失一切。

乔治，这个一口伦敦腔的大学教授，刻板自持，却终于还是因爱人吉姆的突然离世而崩溃绝望。

他眼睛里渗出的泪，在镜头转开后被铭记，而奔腾在雨夜的无力痛哭，也全部隐匿于朱利安温暖的环抱中。

一切都停滞了，或者不过是毫无意义的慢动作，古怪诡异，与已无关。

如何去迎接新的一日，如何微笑面对每一天，每一个昨日的终结，每一个往年的失去。

直到最终一刻的来临，这生命再无生命力。

60年代，冷战核恐怖，防空洞，古巴危机，反犹，他说，我们在这些恐怖中被控制，被驱赶。

一句题外话，是他讲到我们害怕黑人音乐将一统江湖，猫王音乐所引起的骚动，想起cold case某一集，那个cagey的天才音乐年轻人因其与众不同扰动了周围人平静的表面美好而被杀的悲凉故事。

有时候，我们不知道我们害怕的是什么，有时候，我们用具象的害怕代替虚拟的恐惧，以为迫害那有形之人物便更容易摆脱无处不在的阴影。

讲到"After many a summer dies the swan"《天鹅死在很多个夏天之后》（夏去夏来天鹅死），它出自丹麦诗人丁尼生（Lord Alfred Tennyson）的作品〈Tithonus（泰索尼斯）〉。

赫胥黎（Aldous Huxley）将这句诗套用作了小说名字。

因为名字，自己大概还是要去找来看看的。

刚开始，那声调中还带着冷静的审视，可到后面，他说，我们害怕变老和单身，害怕我们虚度着一生时，就有了无法掩盖的伤感与脆弱。

以至于一直注视着他的学生也有所察觉。

他那样浪漫的人，会真心称赞年轻前台的美丽，细心嗅闻那若隐似无的香气。

他爱猎狐犬，就要走过去温柔地抱抱狗狗，和主人细细讲那些过往。

他说，如果这世界不需要感伤，那么，我也不需要这个世界。

与其关心防空洞，还不如仔细看那汗水淋漓的美好肉体。

而商店擦身而过的西班牙帅哥，搭讪尾随，因其温柔而感动，却又因他的别无所图而感到奇怪，来LA的淘金男吞吐烟雾，为自己虚幻的模特事业，为自己的生计想要出卖自己的美丽。

可惜，他的爱人不像巴士，不是坐等就可以再有下一个。

而他的这一天，一切都是为了结束，而非一个开始。

不论是噩梦惊醒后的决心，还是对邻家最后的无意注视，或者尝试着在课堂上讲那些从前不会不能讲的内容，整理办公室，整理保险箱，和亲近的老友见面，一遍遍地预演自己的死亡。

别人的生活都会继续，都将无可避免地一步一步走向未来，不论是单调的重复，繁杂的琐务，困惑的迷失，还是习惯的抱怨。

可是，他决定今天死去，于是越加清晰地回忆起失去的爱人。

相遇时的笃定，交往时的试探，热恋期的甜蜜，老夫老妻时的温馨。

那并非是简简单单用少数派就可以形容的关系，也不是朱利安所质疑的一时新鲜。

那不可取代，更难以复制。

乔治比吉姆年长，却没想到，是那年轻肉体的骤冷，给他们的关系划了句号。

我一生中难得有这样的时刻，那一刻倏忽即逝，那几秒间，我的感觉超过了思考，我和另一个人心灵契合。

看到学生的睡颜的那一刻，他求死的心却被这清新拉回现实，突然觉得，不死也未为不可，可惜，那也是不是生命力，他注定无法活着，或者这样更好，他在那临死的幻梦中又得到了爱人的吻，因而在另一个世界得以再生，但，那当然是另一个故事，另一个人生了。

去年的这部《单身男子》在威尼斯电影节上风光无限，科林菲斯和朱利安摩尔的加盟也让我大为期待，在苦苦等待了一年后，终于不久前才看到了电影本身。

初执导筒的著名时尚品牌Gucci传奇老板汤姆福特所赋予影片浓浓的英伦情怀和复古气息绝对让人流连忘返，陶醉其中。

本片是根据克里斯托弗伊舍伍德的同名小说改编，而小说诞生在充斥着躁动，反叛和不安的20世纪60年代初，在那个全世界都在为导弹危机人人自危的时候，乔治的全部都被对爱人刻骨铭心的思念所占满，也因为此这部沉静悲怆的小说在那样一个特定的年代里也被人们称为“最美的同性恋文学”在那个变幻莫测的十年中，不光只有嬉皮士，动荡的政治局势，而那些曾经处在社会阴暗面的酷儿们也第一次开始大规模的走上街头，表达自己的性取向，声讨自己恋爱和结婚的权利，继而涌现出了诸如哈维米尔克这样的斗士，虽然小说并没有描写这场运动（只是在乔治那段关于少数民族的的谈话中影射到了同性恋这个别样的群体）但主人公乔治同样是个具有悲剧色彩的角色。

而在小说出版20年后，时值二十岁的汤姆福特读到了这部书，尚处在懵懂期的他还不能完全理解书中那种十几年的“同性之爱”，但书中的文字依旧打动了他，正如福特自己所说：“我当时已经明白了自己是一个同志，但是还没有一个恋人，我也没有公开宣扬这件事。

正好是在那段时间我看到了这本小说，小说中的苦闷、悲观和彷徨的情绪打动了我。

那种令人窒息的压抑气氛和消极的情愫真真切切地写出了我的感受。

我渴望找到自己的爱情，但是又无处开口，就像小说里的乔治一样，我甚至想过自杀。

”影片讲述了一位在洛杉矶的大学里教书的英国教授乔治，与他相恋16年的同性恋人突然遭遇车祸与世长辞，在经历了八个月的人生低谷期后的某一天，伤心欲绝的他决定结束自己的生命，电影就描绘了乔治这一生中最长的二十四小时所发生的一切。

故事的背景被设定在1962年的南加州，身为文学教授的乔治在平日里风度翩翩，举手投足间都极具绅士风范。

在学校里，深受学生们的爱戴，同事们也对其很为尊敬；在生活中他则是一个待人和善的男子。

在乔治起床后的那段戏中，那些叠放整齐的衣物，穿衣镜前的精心打理再配以科林菲斯优雅的英国腔，甚至连给佣人的钱都仔细包在一个信封里，这所有的细节就将一个温文儒雅的中年男子形象呈现在观众眼前。

面对如此精致的男人，我想是没有人会希望他受到伤害，但事与愿违，那段长达十多年的爱情在乔治心里留下了太重的印迹，以至于他每天早晨都是在噩梦中惊醒，虽是如此，乔治可能更希望永远都不要醒过来，因为只在梦里面，他才能与吉米相遇，而梦醒时分的那份强烈的内心孤寂却是让他难以承受的，当他行走于和恋人曾经共同生活过的房子里，每一寸空间都会让乔治触景生情，继而重重的失落感包围着他，就像台词中说的那样“感觉自己身体在水中下沉，渐渐被水淹没，无法呼吸”也就是在这样的情感折磨中，乔治度过了黑暗的八个月，以至每天都要通过在镜子前给自己打气来获得自己继续生活下去的动力，但终究所有的努力都是徒劳。

值得一提的是，科林菲斯对角色的诠释无疑是无比成功的，也因为精湛的演技而得到了威尼斯影帝的垂青，单是在乔治在接到噩耗的那场戏里，短短的几分钟，那种巨大的感情落差被演绎的淋漓尽致——手中紧攥着的眼镜，还有强忍的伤感都让观者能懂得这份爱在乔治心中至高无上的地位，特别在雨中悲恸之情的彻底爆发，更是让人不禁想给予这个可怜人一个供其宣泄泪水的温暖怀抱，送上自己的安慰。

片名虽然是a single man,但影片中孤独的人并不只有乔治一个，同样独守空房的还有夏洛特，这个乔治出柜前的英国旧情人，经历了一段失败的婚姻，独身了九年的她渴望能有一个人的呵护来填充内心的情感空白，和自己曾经相爱过的乔治成了她心中最为理想的人选，于是她精心准备了一顿晚餐，并且邀请了乔治前去赴宴。

高档的红酒，摇曳的烛光，还有风情依旧的夏洛特，在如此罗曼蒂克的场景中，让和乔治一样被忧郁浸润到骨子里的我能有了片刻的愉悦，看着这两位可人儿在原汁原味爵士乐的伴奏下相拥并翩翩起舞，的确很有疗伤的意味。

当两人玩的疲倦了，双双躺在地板上时，乔治又极为绅士的为夏洛特垫上了一个枕头，这种无微不至的关怀也许正是夏洛特所急需的，于是她决定向乔治表达自己的爱意，但没想到换来的是却是乔治的歇斯底里，夏洛特也借着酒劲向乔治吐诉心中的苦闷，尽管不欢而散并没有成为最终的结局，可那扇徐徐在屏幕前掩上的门又似乎暗示了两人之间复杂的情感将不再有下文。

虽然朱利安摩尔饰演的夏洛特在影片中的戏份并不多，表演也算中规中矩，但她依旧让这个生活在看似幸福的虚假表象之下的女人在观者心中产生怜悯之情。

对于一个教授而言，与学生的关系是他在学校生活中的重要组成部分，所以影片中肯尼的出现让乔治本就错综复杂的感情世界愈发凌乱，而对于肯尼真实性取向的猜测是观看本片后人们产生分歧的主要原因，但在我看来，肯尼的同性恋身份是毋庸置疑的，只是因为在那个时代决定了他无法将自己的真实想法公之于众，所以观者看到了一个尽管想尽办法亲近乔治，可又和女性相伴左右作为掩饰的肯尼，而这种特定环境下的产物你是绝不会在《断背山》中看到的。

当然肯尼的作用不简简单单是个追求者，他可以说对于乔治的情感转折起到了巨大的影响。

从两人在乔治和吉米当年邂逅的酒吧“偶遇”到共同戏水，再至他俩共同来到乔治那所在他心中如同爱情见证的大房子，在这一系列的过程中，可以窥见乔治的细微变化，从最初的拒之千里到慢慢的接纳肯尼进驻自己的精神世界。

在屋子里，肯尼当着乔治的面赤裸了全身，暧昧之情不言而喻，还有后来肯尼为乔治细心的处理伤口，此时电影的叙事也如同回到了1962年，含蓄且注重细节。

直至最后当乔治发现了肯尼将自己自杀用的手枪藏在怀中，在看到肯尼梦中露出的安心微笑后，乔治放弃了轻生的念头，要知道让一个绝望的人重拾生活下去的自信，要做出多大的努力，当然并不是这个简单的举动瞬间扭转了一切，只不过在那个非同寻常的时刻让乔治领悟到了不光只有吉米而是全世界都在乎他。

但悲剧并未因此戛然而止，上帝和乔治开了个玩笑，让他死于了心脏病突发，在临死前的一刻，他见到了故去的情人，那深情的一吻也和开篇乔治梦中给予吉米的吻形成了呼应，让乔治生命的最后一天在一个完美的循环中结束。

而在影片中，汤姆福特对美的追求可谓达到了近乎完美的地步，连演员的选取也是极为养眼，汇聚了老中青三代的漂亮脸蛋儿，即使是作为路人甲的拉丁美男也是全身凸显着偶像特质，以至于影片的每一个剧照都足以登上时尚杂志的封面。

作为时尚领域佼佼者的汤姆福特，对于影片的艺术感处理同样挥洒自如，他将大部分的画面做灰色处理，吻合了乔治郁郁寡欢的情绪，而在一些细节点上又上了浓烈的色彩，一方面形成强烈的对比，另一方面又很好的体现了乔治的情感波动，让观者能通过乔治的眼睛来看待这个世界；还有时间感的着重描绘也在影片中处处展现，最直观的当属对表的特写，还有指针的滴答声，甚至在背景音乐中也将这些滴答声体现出来，这些都间接表达出主人公并非对生命没有一丝留恋，还无形中将时间的流逝变慢。

在情感戏中，身为同性恋的汤姆，更能将书中和自己的共鸣发挥的感人至深，有时候甚至会让人忘却这是部题材特殊的电影。

影片的OST同样是张精品，波兰配乐大师Abel Korzeniowski的音乐恰到好处的渲染出了自始至终那淡淡的忧伤，而那几首纯正的爵士则仿佛将人们置于了60年代的美国。

而这所有的精心设计最终就让影片像一件经过时光浸泡过的精致标本，供人细细品味其中的美不胜收。

After Many A Summer是电影中赫胥黎的小说名，该名出自英国桂冠诗人丁尼生Alfred Lord Tennyson的诗句“And after many a summer dies the swan.” 诗歌名为Tithonus。

泰索尼斯是希腊神话中的一个人物，传说他是一个凡人，却爱上了女神欧若拉。

欧若拉被他的爱意打动，就去求见众神之王宙斯，要求赐予泰索尼斯不朽的生命。

宙斯答应了她的要求，于是欧洛拉就带着泰索尼斯到奥林波斯山上一起生活。

但是女神忘记请求让泰索尼斯永远年轻，这样泰索尼斯虽然一直活着，却不停地衰老，几百年以后他已经老得无法行动了，仅剩的声音也变得又高又尖。

欧洛拉看着他身体如此虚弱非常难过，最后把他变成一只小虫送回大地。

我偶然兴起，将全诗翻译成中文如下。

后附英文原文。

泰索尼斯 诗：阿尔弗雷德•罗德•丁尼生 译：晓非 树木腐朽，树木腐朽飘零雾气把重负流落大地人来了，耕种土地，长眠地下许多个夏天过后，天鹅死去而我有的只是痛苦的永生耗尽生命：我在你的手臂里慢慢枯萎在这安静的世界边缘一个白发的影子游移着像一个梦在东方的永恒寂静之所重重迭迭的迷雾，和微光闪烁的黎明之厅 唉！

在昏暗的阴影下，曾经有个人如此地辉煌于他的美丽和你的选择你选择了他，这样他就好像在他伟大的心里，自己不是别的，正是一个神！

——我请求你：给我不朽的生命那时你微笑着答应了我的请求像富翁一样，不在意给出了什么但是你的强大的时序女神愤愤地施展她们的意志把我打倒，中伤，荒废虽不能让我生命终结，却空留残废躯体幻想着不朽青春的出现——我有不朽的年纪，却无不朽的青春于是我满身灰尘。

你的爱，你的美丽，能否给我弥补？

即使是现在遮蔽着我们的这银色的星，你的向导在那些颤抖的满含泪水的眼睛里闪耀是在听我吗？

让我走吧，收回你的礼物为什么一个凡人想要用尽办法在人类美好的生命赛道上有所改变或是要超出上天设定的目标——那里所有的人都应该停顿下来，互相会面？

一阵柔和的风吹走乌云，我瞥见那黑暗的我出生的世界再一次，那古老的神秘微光悄悄行动从你的纯洁的眉毛，从你的纯洁的臂膀还有那被一颗心不断击打着的胸脯你的面颊开始在阴郁中变红你的甜蜜的双眼慢慢闪耀，靠近我的眼睛在这以前，那被遮蔽了的群星，还有荒野中的团队它们爱你，渴盼你上轭，升起撼动那阴间诸神开始松开的黑暗打破薄暮，带来火的光点看！

你因此变得无比美丽在寂静中，那时，在你的答案说出之前，你的泪水流在我的面颊上为什么你要用泪水让我惊惶让我颤抖，担心那个谚语我在遥远的从前，在黑暗的尘世上听到的，是真的？

“诸神不能收回祂们的礼物。

”唉我啊！

唉我啊！

用另一颗心在遥远的从前，用别的眼睛我曾看到——我还是他时——看到清晰的轮廓形成你，看到模糊的卷发发亮变成光芒的圆环随着你的神秘的变化变化着，我感到我的血脉随着你逐渐染红你的仪态和门厅的灼热而灼热，当我躺下嘴唇，前额，眼睑，升起带露的温暖带着比四月里半开的花蕾更香的吻我能听到嘴唇的亲吻低语着说我不知道什么是狂野和甜蜜就像我听到阿波罗唱的那奇特的歌曲那时伊利昂在高楼丛立中就像雾中的玫瑰 但是不要永远在你的东方拥有我我的天性如何能与你的长久融合？

你的蔷薇色的影子冷冷地沐浴着我，让我寒冷的正是你的光芒，冰冷我皱纹密布的双脚在你微光照耀的层层门坎之上，当雾气从昏暗的泥土上飘起，在那些人家快乐的人们有力量死去在长满绿草的坟墓上还有更快乐的长眠放开我吧，让我回到大地你见过所有的事物，也将见到我的坟墓你将在一个又一个早晨更新你的美丽我也一次又一次在大地上忘却这些空空的庭院还有那你不断滚动着的你银色的车轮The woods decay, the woods decay and fall,The vapors weep their burthen to the ground,Man comes and tills the field and lies beneath,And after many a summer dies the swan.Me only cruel immortalityConsumes: I wither slowly in thine arms,Here at the quiet limit of the world,A white-hair'd shadow roaming like a dreamThe ever-silent spaces of the East,Far-folded mists, and gleaming halls of morn.Alas! for this gray shadow, once a man--So glorious in his beauty and thy choice,Who madest him thy chosen, that he seem'dTo his great heart none other than a God!I ask'd thee, `Give me immortality.'Then didst thou grant mine asking with a smile,Like wealthy men who care not how they give.But thy strong Hours indignant work'd their wills,And beat me down and marr'd and wasted me,And tho' they could not end me, left me maim'dTo dwell in presence of immortal youth,Immortal age beside immortal youth,And all I was, in ashes. Can thy love,Thy beauty, make amends, tho' even now,Close over us, the silver star, thy guide,Shines in those tremulous eyes that fill with tearsTo hear me? Let me go: take back thy gift:Why should a man desire in any wayTo vary from the kindly race of men,Or pass beyond the goal of ordinanceWhere all should pause, as is most meet for all?A soft air fans the cloud apart; there comesA glimpse of that dark world where I was born.Once more the old mysterious glimmer stealsFrom thy pure brows, and from thy shoulders pure,And bosom beating with a heart renew'd.Thy cheek begins to redden thro' the gloom,Thy sweet eyes brighten slowly close to mine,Ere yet they blind the stars, and the wild teamWhich love thee, yearning for thy yoke, arise,And shake the darkness from their loosen'd manes,And beat the twilight into flakes of fire.Lo! ever thus thou growest beautifulIn silence, then before thine answer givenDepartest, and thy tears are on my cheek.Why wilt thou ever scare me with thy tears,And make me tremble lest a saying learnt,In days far-off, on that dark earth, be true?`The Gods themselves cannot recall their gifts.'Ay me! ay me! with what another heartIn days far-off, and with what other eyesI used to watch--if I be he that watch'd--The lucid outline forming round thee; sawThe dim curls kindle into sunny rings;Changed with thy mystic change, and felt my bloodGlow with the glow that slowly crimson'd allThy presence and thy portals, while I lay,Mouth, forehead, eyelids, growing dewy-warmWith kisses balmier than half-opening budsOf April, and could hear the lips that kiss'dWhispering I knew not what of wild and sweet,Like that strange song I heard Apollo sing,While Ilion like a mist rose into towers.Yet hold me not for ever in thine East:How can my nature longer mix with thine?Coldly thy rosy shadows bathe me, coldAre all thy lights, and cold my wrinkled feetUpon thy glimmering thresholds, when the steamFloats up from those dim fields about the homesOf happy men that have the power to die,And grassy barrows of the happier dead.Release me, and restore me to the ground;Thou seest all things, thou wilt see my grave:Thou wilt renew thy beauty morn by morn;I earth in earth forget these empty courts,And thee returning on thy silver wheels.

我一直很着迷茨威格的一句话：“我闯入自己的命运，如同跌进万丈深渊。

”《单身男子》伊始，即是一个男子身躯在水下浮沉。

这种被沉溺包围的窒息与悲伤贯穿了整部电影。

故事发生在六十年代——一个美丽得丧失真实感的年代。

所有的惊心动魄都仔细包裹在精致的妆容和考究的衣衫下。

George黑边眼镜，西装革履，一丝不苟，标准的中年学者形象，住在一座与那个时代氛围颇有些格格不入的玻璃房里。

George是一个单身男人，这是他一生中的24小时。

更准确的说，是一生中最后的24小时。

八个月前，他的同性爱人Jim因一场车祸骤然离世。

16年的相守生活不过疏忽一瞬，失去所爱的八个月却是难耐的漫长。

于是八个月后的这一天，他决定结束自己的生命，永远不再醒来。

影片中不断闪现钟表的画面，时时提醒这最后一天的流逝。

八个月前，George对时间的恐惧也许在于衰老，面对年轻十几岁的爱人，他只有在贪图方便时才承认自己是“old man”。

八个月后，George对时间的恐惧已然变成了孤独，爱人永远离开了，生命的维系变得如此机械而茫然。

George井井有条地安排好自己的最后一天：买好子弹、给女仆留下钱、将资产单据从银行取出一一摆置整齐，甚至不忘遗言叮嘱一定要为他的领带打上温莎结。

一切似乎都在按他的安排行进。

然而死期将至，周遭已模糊无感的世界，在最后时刻却开始呈现异样的色彩，以种种不经意的挑逗对George做着最后的挽留。

在女秘书甜美微笑的唇边，在打网球男子裸露的身躯上，在搭讪的西班牙男子喷云吐雾的唇间，在倾慕他的学生Kenny的金发亮眼中……影片在许多的瞬间，会骤然从清冷而黯淡的调子，转为富于生命气息的浓烈绚烂。

生命因在最后一刻，开始绽放出被忽视已久的艳丽。

“我的生命就依附在这些时刻上，它们将我拉回现在”。

当George终于跃出水面大口呼吸时，破碎过太多次的心却放弃了挣扎。

最后一声秒针滴答，一切戛然而止。

死，不得其所。

死，不择其时。

这样的死亡比吞枪自戮，更显现出宿命的薄情与生命的深重。

但至少，这一次他可以与爱人永远相守。

******看《单身男子》时，偶尔会联想起王家卫：对时间的迷恋，色彩的极致表现，精致唯美的画面，舒缓的抒情配乐……还有George与搭讪男子相对点烟的迷离画面，顿时让我想起了《春光乍泄》。

事后一看资料，Tom Ford同学倒是大方坦率，直言此片受王家卫特别是《花样年华》影响甚大。

虽然之前对Tom Ford毫无了解，但总觉得即便有Christopher Isherwood的原著铺垫，即便有王家卫的潜移默化，这部电影的烙印也一定是属于Tom Ford的。

可能出于自己的某种偏见，总觉得时尚是一种自我标榜的美，于是对于这部时尚界人士的电影处女作，开始多少有那么点怀疑。

结果，影片风格的不入俗流并不超出我预想，而电影本身的深情和纯粹倒令我意外惊喜。

整部电影的故事空间极其狭小，却在许多个瞬间纵深而下，那些逝去的深情相依，那些留下的寂寞孤独，在这样的时刻被扩张、放大，慢慢咀嚼出无可奈何的哀伤情绪。

于短暂中展现永久，在拘囿中接近无限，大概就是这个样子吧。

Colin Firth在他第三个同性恋角色（如果我没有数错的话）身上奉献了完美的表演。

单是接到男友噩耗那一幕表演就震撼不已，令人顿时热泪上涌。

《单亲插班生》里跟休·格兰特搞怪的小孩Nicholas Hoult已然长成了电眼美人。

Kenny连同他那件毛茸茸的白毛衣，都洋溢着迥然不同的清新与青春，被这样的孩子小心翼翼地珍视和仰慕，George如何能不多一份生有可恋……******最后，记下一则自己喜欢的花絮：Tom Ford曾将原著拿给自己的男友看，结果他看睡着了；后来，Tom Ford又把写好的第一版剧本手稿给他看，他又睡着了……于是，Tom Ford开始对电影与小说的关系有了重新的思考和认识。

再后来，他又把定稿剧本拿给男友看，这一次男友读完了，而且放声大哭。

Tom Ford知道“自己总算迈过了那个门槛”。

2009年12月17号，盘踞LA的某个懒鬼终于决定在这一年快要结束的时候再来比较认真地写一点什么东西，因为今天这个懒鬼看了A Single Man.Breath-taking. Eye-watering. Heart-breaking. And absolutely Soul-shattering.从第一分钟开始，到第九十九分钟结束。

无止境的心痛。

无止境的心痛。

无止境的心痛。

还有，无止境的美丽。

还记得属于Wyoming和Brokeback Mountain的2006年，A Single Man也许并没有BBM阔大深远，却一样忧伤得震撼人心。

那个叫Colin Firth的男人终于走出了那个叫Mr. Darcy的影子。

我发现我没有像我曾经料想的那样失望、焦躁、坐立不安或者感时伤世地埋怨他的死脑筋，——因为荧幕上的那个男人，那个压抑、悲伤、苍老但依然有着温暖的褐色眼睛和可爱笑容的男人，正像一颗埋藏已久并且经过层层打磨的钻石一样闪闪发光。

哦，是啊，英国男人们会这样，四十五岁到五十五岁之间你得当心他们突然爆发，——说的不是心脏病，是演技。

乔老爷35岁成名，43岁拿到奥斯卡奖，美国人说他大器晚成，英国人别过脸去撇撇嘴，大器晚成？

小子哎，你还是抓紧珍惜年轻时光吧！

于是Tom Ford除了比世界上最帅的Gay有名但比世界上最有名的Gay帅的家伙、Gucci家族的救世之星、时尚潮流先锋等等等头衔之外，又多给自己戴上了一顶严肃电影执业者的帽子。

这可是天大的好事好事。

要知道，其实正像时尚产业一样，好莱坞这个大工厂不缺钱不缺工匠，缺的正是才华和创意。

而幸运的是，这两样您显然哪样都不缺。

感谢你给了我们一部足以盘踞于每一个年度十佳榜单的漂亮电影。

还有，对我来说更重要的是，感谢你给我们一个在演技上如臻化境的Colin Firth。

我们这些整天拿着放大镜忙着叽叽喳喳地对他评头论足的家伙们很惭愧，我们的眼力还远不及你的千分之一。

第一次，看着那两条步子总是迈得太大的长腿和那一副毫不妥协的坚强下巴，评论家们闭上了刻毒的嘴，把眼睛移回屏幕上去。

剧透可免。

但是我那颗该死的、影评人一般的玻璃心已经在很Fangirl地尖叫：等到出片的时候，大家可千万别忘了下来看。

我觉得我的第一个新年愿望在迈出电影院的时候其实已经有了。

Colin Firth for the Oscars.