男孩与世界

荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。

童真如何面对成长的苦涩与世界的现实？

宛如巴西版的囧男孩，一家务农生活穷苦却过得快乐。

然而为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。

小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。

沿途光怪陆离的人事，城乡风景，媒体，贪婪嘴脸的美国老板与压榨扁瘦得劳动者，美丽又悲伤的世界景象。

算不算真正意义上的电影呢？

有点像散文的感觉，有个明确的主题：反资本，反工业化。

这个愿景过于理想化了，巴西这个国家就是高度依仗美国以及学习美国的一个国家，一概的思路就是出售国有资源换取美国支持，反资本就把自己反死了。

初级原材料出口国，自然资源属于老天爷喂饭级别的发达，但运输并不方便（不临太平洋），不是有那么个地狱笑话么，巴西这个地理位置最占优势的贸易就是三角贸易……我上面说的东西其实和本片关联巨大，还真不是跑题。

片中的出现的种植园经济，前来收购工厂的（美国）资本家，失败的城镇化，贫民窟现象……都是各种各样的巴西景观。

本片制作以及播出的2010至2013年的这个时间段正是巴西刚刚开始经济大下行的时段，情况直到今天都没有什么实质好转。

创作团队把一众社会颓势通过小朋友儿童画的方式展现出来，把这些问题归罪于工业化和资本化，同时也对国家和美国的关系了产生一定的质疑。

你问我何以见得是美国？

军政府帮助打赢七彩桑巴凤凰的黑鹰，短暂的现实画面中一闪而过的由挨斯刀勒，巴西可是有自己的货币哦。

唉其实创作团队有点敏感了，毕竟能帮巴西的只有美国，历史上帮助过巴西的也只有美国，被拿捏就拿捏了。

很好地反映了社会现象，讲得很贴切。

我为什么对巴西很感兴趣，只是对没用的知识一贯精力充沛罢了。

1. 其实这是关于每一个人的故事，从离开家成为少年的一刹那，再到为了生活奔波的时候，然后再到年迈的只剩下回忆的时候。

四个字，物是人非。

已经满是泪了。

2. 其实这个男孩一直保持着一种孑然一身的感觉，尽管他改变不了周围的世界，但是他却依然保持着一份难得的童真。

考的就是音乐。

你可以说这是一个音乐改变人生的故事，因为简单的音符背后保有的是磨灭不了的童真。

3.说实在的，片子开头很难让我进入观影的状态，缓慢的节奏，简笔画似的画风，很难推动的情节发展。

但是，能让我坚持看下去的，应该是那天马行空的想象力。

所以这也说明一个问题。

只要形式画面上充盈了满满的想象力，简笔画也好，油画也好。

也只是承载的形式而已。

4.海报的暂停脸做的太内涵，因为看到最后，没人愿意播放到那个物是人非的年代。

音符成为了一个代表价值观，甚至阶级的符号象征，充满了满满的爱，以及人文，生活在里面，他甚至可以物化出来一只凤凰。

而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征，他会因为军队，砍伐，商业主义变的越来越大。

故事最后演绎出来的，凤凰无法战胜老鹰这一事实，让人看后无限感慨，特别是面临消失的树林，闪烁中的金钱至上主义。

再切到小男孩，他在这样一个历程中的确做不了什么，唯一做的就是被动的流浪，寻找，体验。

但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子，不愿意长大的小男孩，好奇，体验，失望，然后寻找一种寄托，然后继续寻找，尽管最后可能没有任何结果，但是你经历了，你充实了，你没有白来这一遭。

唯一的遗憾依然是回不去的童年。

所以这也是为什么海报中的醒目的暂停脸。

5。

说说印象深刻的画面：那个可以自由伸缩的大炮，棉花，音符上的飞翔。

可以储存音乐，看万花筒时候，无意之间的走遍整个产业链，无数的一样的爸爸的形象，线条勾勒出的棉花场景。

把动画简略到几乎是最原初的方式，而所表达的也是人类社会中生产运作演化成资本积累中给最基本的人及家庭的影响。

男孩独自寻找出门打工的父亲，一路旁观各种世事变迁，社会变革下各类人物变换着的生活轨迹，最后年华逝去回到原点仍不忘当初家庭的美好，批评社会物质膨胀下的冷漠，对情感的诉求及美好的渴望，是为本片最重要的主旨及关怀。

O Menino e o Mundo结束了个人对动画的所有幻想，她画完了所有至少我出生到现在所有想画的，对动画已经没有遗憾了，看完后想法空白了很久，因为表现语言已经转为音像，随黄条纹的追忆一样，不愿再面对一点点这黑漆漆脏乎乎的社会景观。

虽然任何奉承之言都像是给这份童趣之作批一件不合时宜的华帘，但不得不承认，《男孩与世界》是二十一世纪的天才表现力的一次温婉展现，随意大面积的白色留白，任性的纯色线条与色块，把梦温暖又湿凉的剥开，用青涩童稚的笔力去组织画面，用推动黄条纹男孩的牵挂的孱弱丝线布置故事，故事简直太简单了，简单的像睡前故事去跟孩子讲一样，什么呢，那就是一个孩子去找爸爸，很简单，真的是童话，一份属于已经长大了的孩子的童话。

色彩的白金样：有人讲，现代艺术（Modernist art）注重的是，能够体现艺术本质的东西，也就是 线条，形状和色彩，而一份动画的颜色构成交织同样是视觉图像的核心表现力的体现，色彩叙事是画面进行的重要配给线，每一个色块的跳跃构成的叙事配合音乐线条的进行，我们才能对画面的情感喜哀感知更敏感，而《男孩与世界》的画面构成是满是噪点而又无可挑剔的，率性而为的颜色处理，不为所谓规则的轮廓束线，尽管他在"童稚"这个风格的大框架下。

跳跃的纯色线条代表了最纯粹的色彩追求，她的色彩线条像布朗库西空间中的鸟一样淳朴自在。

另外重要的一点，动画里引用了大量的拼贴，真实照片的拼贴与绘制图画造成的对比让画面看起来更松动有呼吸，这种现成品构造手法使创作显得更自由。

自由，八十分钟的影像除了片首制作商logo的显映每一帧背景都是自由的色彩，可以让天空只有一个蓝色，可以让夕阳把天空画成调色板，可以让小草变成取色器的实验板，什么是色彩叙事?这就是色彩的叙事，视觉的映射反映在心理上从而配合叙事的进行，她把孩子找爸爸的童趣在画面里发挥的淋漓尽致，好的电影应有吹动树梢的风，黄条纹男孩吹的特别棒。

思想的虹彩：这是一份长大的孩子的童话，美丽的风景观赏到最后发现每一处都可以是七彩菱镜对心脏来的一次流血遮挡炫彩的刺痛。

《男孩与世界》的风格让我想起了弗里德尔.迪克尔-布兰代斯Friedl Dicker-brandeis 一位毕业于包豪斯的艺术家被迫前往泰雷津的纳粹集中营教儿童画画，孩子们画的天真，而有些抽象的同样可爱，也有孩子撕下也许就记着自己名字的实验管理记录或是名单做插画的拼贴，这个拼贴画同动画的拼贴画总会让人产生一种联想，那就是在工业重度污染的南美高原，同样作为艺术创作，这种对现实的撕扯拼贴同人类嘴脸的撕扯无疑是最心痛。

愈到片尾，看起来便愈来愈"政治化"，金子塔型的结构分配，商品社会景观，舍弃人文关怀的丧心病狂工业扩张，贯穿人类文明史的"暴力""冲突"，黑鸟与象征人性光辉的七彩鸟伤痕累累可以说是对人类曲折命运的简单轮廓性描述，这是世界上每寸"现代化"土地都必经的境遇路途，发展中国家尤为如此。

看到如此可爱的线条勾勒这这些扎眼的世界，总有人惋惜，如果这动画再纯粹些便好，变成纯纯的一维的一个点。

但是什么才算是所谓高级呢?《男孩与世界》就是已然我心目中的高级式子，但我关于这问题想了好久，人类从出生下来脑子的思维方式就是为三维而长，所有的一维二维都是对三维的投影，所有算更高维度只能借用数学符号，符号的想象才是最高级的想象，是这样吗?这样是不是过分高级，我们说贾德做的极简高级，abc高级，曾经我认为对形式与意识的舍弃进而超脱就是高级，不总有人说人类个人的思想走向高原就是由人间疾苦到宇宙万象。

但是有一次我的导师在一个月里上课常提政治，我便问他你以后艺术工作方向会转向嘛，因为他的成熟作品很大灵感来源都是宇宙规律，光学现象，但是他回答他一开始就在考虑这些问题，他从一开始就会考虑的生活的因素，会考虑三方关系：创作人，作品，观众，这层关系，被讨论了无数次，1958年美国作曲家巴比特曾发文《谁管你听不听》，而立马就有人起文《谁听你管不管》，但归根到底艺术都是需要"人"来感受，就连天上的孤星受到的关怀都要比你我要多。

而这与过分的高级有什么关系，我想，超脱了感受就便成了过分高级，过分的高级不会引起对象的共鸣，缺失了引力。

一份有引力的艺术型才是高级。

而文明的演进，从来都是充斥着悲歌，艺术从来都不曾断过对文明的思考，这也是问什么一份看似童趣的动画却背负了伤痕题材，每一个人都对自己的引力环境发生过质问，而我们作为艺术工作者也许改变了一点参数相量，但却从未有能力改变引力。

我想这也是动画最后让我们发现，一辈又一辈，一代又一代为什么一模一样，这种苦痛就不曾改变，也许只有用艺术做一份慰藉，拿弥足珍贵的童心做缅怀，真的只能如此嘛?我想每一个付诸行动的问号倾听着那份黄晕时都会被绚丽散发着美丽光波的菱镜深深刺痛，直到血盖住每一份光。

等下一个天才为他们做下一首挽歌。

一部看似简单的蜡笔动画，简单清晰的笛声旋律，关于男孩一生的简单快乐和无奈心事，却获得了动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。

带着一颗童心，导演展示给你无限天马行空的快乐。

也带着一份失落，寻找现代化城市里最初的心灵家园。

本期麦田电影院，带你欣赏，《男孩与世界》。

童真·家园在蜡笔画的万花筒中开始，一个只有简单线条四肢的男孩出现在画面中间。

沉浸在乡间的花草牛羊，跳跃在蓝天和绿地之间绚丽色彩越发复杂，缤纷的巴西丛林，渐进的笛声和悠扬的弦乐，演奏着男孩的简单快乐。

突然的安静，男孩父母低沉的对话之后，爸爸为男孩演奏了一段笛声，便被火车带向了远方，男孩的世界从此天翻地覆。

在他童年彩色的天空下，看到的每一位男子都是爸爸的模样，听到的每一段笛声、都是爸爸的声音。

对爸爸的思念是空中的音符，是埋进地里的妈妈的歌声，是天旋地转男孩的心情，是妈妈在月台黄昏无尽的守望。

导演完全用儿童的视角，天马星空的想象，心中所思都成绚丽的实在。

追寻·迷失终于在一个雨夜，学着爸爸的模样，男孩带着全家福，在快速变换的线条间，在噩梦一般的气氛里，男孩离开乡村，来到新的世界。

男孩所见的世界始终是儿童的视角，无论是云朵一般柔软的棉花，时而响起欢乐的笛声，符号化为规则方阵的工厂，都是孩子童心的绽放。

和爸爸的笛声一样，音乐是男孩的心灵家园，每一次乐队游行男孩心中都会飞起彩色的凤凰。

男孩纯真之眼所见，并不止于一个色彩和线条的世界，还有种种成人世界的现实。

从第一位被解雇的老爷爷开始，男孩被卷入了城市的河流，在红尘翻滚中颠簸流离，男孩从乡村走过原料生产厂，走进纺织厂，走到大城市销售中心。

工业一层层进步，色调却一层层暗淡。

工业化所象征的军乐团的黑暗色彩，情绪混乱的城市生活景观，一切让男孩慌乱不已。

第一次，像个大人，男孩露出了悲伤的表情。

与乡村的绚丽不同，城市里满是消费的符号，男孩被迫迷失在这座金字塔的最底层。

是底层人民的笛声再次拯救了男孩的失落，卖艺人的万花筒带着男孩看到了城市的全貌，光怪陆离的世界却让他更加思念乡村的三口之家。

导演却执意要把乡村现代化的图景勾勒完毕，于是用集装箱把男孩拉过码头，在另一番颠沛流离中，手工业制品变得充满了电子感。

男孩来到了更大的城市，消费世界变得更加复杂，男孩心中的音乐只能在城市边缘狂欢。

手工纺织厂被黑色的机械取代，在资本家的欢呼中，工人被迫失业，再次回到乡村做原料采集的工作。

导演用男孩的眼光将现代化之路勾勒完毕，在男孩的眼里，一座座城市像金字塔一样孤独压抑，其间只有淳朴人民的音乐点亮了城市的色彩，如同彩风飞舞。

然而这只彩凤最终也敌不过工业化的大炮，在哀鸣中，摇摇坠落，城市里属于男孩的最后一丝寄托成了一地碎片。

家园·轮回世界只剩无尽的难民，无尽的机械恶魔吞噬着树木，工厂的硝烟把彩色的梦幻彻底烧毁。

一段现实的影像加入，钢筋水泥疯狂攻击着城市，城市只剩下无奈的哀嚎。

影片的政治隐喻显而易见，工业化的迅速发展带给人们是家园的摧毁，阶级森严的城市带给人们是同化和压抑。

然而悲剧在于，乡村人们除了城市，也无处可去。

不只是巴西，所有资本主义的现代化进程皆是如此。

而普通人，一颗纯真的童心能带来的快乐，也终将迷失在城市的颠簸里。

为了生存，踏上一辆离开家乡的火车，踏入这条红尘翻滚的河流，故国再难回首。

男孩又回到最初的那颗树下，他变成了爸爸的样子，回到白发苍苍的妈妈身边。

看到了深藏心中的种子长成了树，却又不得不离开家乡，踏上爸爸的那辆火车，作为大人，再走一遭城市谋生之路。

如果没看过《O Menino e o Mundo 》这部动画的一定要去看看，而且，要坚持看到最后。

因为是在B站开始弹幕看的，所以里面也有不少弹幕是在吐槽这部动画的画风，确实，相比做工精致，画风唯美的日本动漫来，这种画风确实一开始并不能让人愉快的接受，因为一切都是简单的，人物没有日系动漫那样明亮的大眼睛，不够写实，没有华服，没有爱情，甚至刚开始看起来没有什么故事，但如果静下心来看，会发现，啊，原来这样的画风也可以这么舒服，充满童趣而且很可爱。

童话般绚丽的色彩，从一个孩子的视角出发来观察这个世界，所以一切都变的奇妙了起来，变成了色彩的叠加，色块的堆积，可以乘着棉花飞上云霄，可以在云朵里打滚，草地是五彩斑斓的，树木是无颜六色的，城市也是未知的，大人们的世界是复杂的，经历暴风雨就像是经历了惊涛骇浪那样恐怖，夜晚是张开血盆大口的怪兽，在孩子的眼里，仿佛一切好与坏都被镀上了一层童话般的外壳。

这种抽象的画风有点像梵高笔下出来的，浓烈，带深刻的生存气息。

好吧，即使放开这个有些争议的画风，故事本身也是很感人的。

男孩的父亲进城打工了，然后男孩因为思念父亲去城里寻找，这期间他遇到了很多人 ，见证了资本主义逐渐剥夺的第三世界的种种罪行，比如剥削劳动者，无情的砍伐树木，资本主义的幸福以牺牲发展中国家的利益为代价，于是，蓝天不再，树木一片片躺下，动画唯一的几个写实镜头就是展现这些，绚丽的色彩和现实的灰白，强烈的对比，极致的震撼，用最唯美的画面控诉最邪恶的罪行，用简单粗暴的线条来提醒人们无处不在的歧视与不公，这种反差，这种对童话本身的践踏让观看的人心里也为之震撼。

最后，经历了所有美好与噩梦的男孩回到了故乡，依然是那片草原，然而时过境迁，昔日繁华只剩断壁残垣，自己也垂垂老矣，童年时种下的种子如今已郁郁葱葱，繁花似锦。

观众恍然大悟，原来男孩就是“父亲”，就是他遇到的“所有人”。

所以这真的值得吗？

奋斗了一生，熬到白发苍苍，最后发现什么也没得到，一直在为别人的幸福而奋斗。

不得不说这部动画对现实刻画的实在是血淋淋的。

值得吗？

明明是从简至上的画风，却能在数种色彩间传达感动；明明是纯真无暇的童眼无忌，却不得不承受成长后的孤独之痛；明明只想要一个治愈的温暖故事，却差点在一张张悲伤的插座脸中仓皇逃跑；明明只是一个普通孩子的成长之旅，却不得不承受整个世界运转发展的结果。

现在的我抬头望向天空时，天空只分为了简单的蓝色或灰色，只有夕阳或朝阳的拜访能给天边增添一些情绪色彩，但粉色的天空，是童心才能想象得到的吧。

有一点冲动，去翻翻家里的旧物柜，看看小时候的我画的画是什么样子的，看看那个时候的我，是否就已经乖巧的接受了老师的命题和所谓的规则。

我想起了过去……小房间的窗外，从桑田变成了尘土飞扬的公路。

不知道为什么，去往外面经过的村庄们、石子路们，一个个、一条条消失了。

但这栋小房子，这个小村子，却被留了下来。

突兀的，孤单的，破败的。

我还记得第一次离开家，住宿在干净整洁的学校，模仿着大家的装扮，附和着女孩们最新的话题。

一度，你会以为你已经走出来了，从那个破败不堪，鸡鸭屎尿的村庄来到了新的真正的生活。

就这样慢慢的长大着。

每个周末，一个人走回家的路，从光鲜亮丽的城市中央，一路走到夜幕降临、路灯寥寥的公路尽头。

回过头，恍惚穿梭在两个平行的世界之中。

这个村庄，越来越老了。

像一棵被拦腰截断的老树，你几乎能闻到它一点点腐烂的气息。

它和儿时的那个让人轻快透明的小村庄，再也不一样。

朦胧的路灯下，开始是抽着烟、袒着肚皮，谈天说地的男人们。

渐渐的，变成了窃窃私私、煞有介事的几个妇人和一边玩闹的小毛孩。

但这一刻，村子的小路中央如此安静。

留在村里的老人们，不喜欢休憩，不喜欢聚在一起，早早地关窗睡下。

他们休息得太久了，日复一日地休息。

路灯下，只有几只飞蝇让人厌烦。

再往上，光晕越来越淡。

最后是什么都没有的黑色，深深的黑。

沉沉地压在整个死一样寂静的村子之上。

过去，像炊烟一样软软地包裹着身体。

印象里，每当临近傍晚，一天的撒野玩乐就该结束了。

从田间的小路，一路蹦着跳着回家。

路边都是小小的，不知名的野花。

慢慢地走近了，村子的空气中，氤氲着一股淡淡的白米饭的香。

一声两声的叫唤和催促，随着炊烟升起来，又消散。

到门口和鸡呀狗呀，再闹上一会儿。

跑进屋，凑到爷爷的小板凳旁，看着灶台里的最后一点火星被草木灰扑灭。

灶洞里变成了一团小小的黑，暖暖的黑……借着路灯黯淡的光，走进黑色的巷子里，悄无声息的，发冷的。

打开铁门，推开玻璃门，换好鞋子，上楼，钻进被窝。

可能是我忘了关上床边的窗。

梦里，一会儿是黑黑的马路轰隆隆的作响，一会儿又是绿绿的桑田透明的天。

80分钟几乎无对白的动画，却一点也不枯燥，没有对白，意味着有留白对于电影内容 我的理解是生长在乡村的小男孩，父亲远走谋生，在他日后的岁月里，以寻找父亲为出发点开始生长生活，从乡村来到城市，从壮年迈入老年，目睹工业代替劳动力。

80分钟的电影有很多寓意，然而我最想说的不是这些而是关于迷失和寻找父亲离开后他是迷失的，所以去寻找父亲，寻找父亲留下来的那些音符，那些时光，而当他真正踏入城市，站在马路中间看着卡车飞驰而过，再一次的迷失，只不过这次是迷失在环境中，于是他开始成长，拥有了自己的生活轨迹，寻找生活乐趣，而当生活有了不自主的改变，又是下一个迷失。

与父亲离别的一段笛声，贯穿全场，童年在家乡父亲吹给他听过，长大后在游行的队伍中听到过。

这是生音，生命之音。

这是承载他快乐的声音，也是揭穿生活的声音。

他一路顺着声音追寻，在追寻的过程中不断迷失在世界里，又再一次的靠着这段声音找到方向。

所谓吾心之处便是家。

与其说是男孩与世界，不如说是世界与我。

因寻找而进入世界，因世界而迷茫，因改变而迷茫，其实只要一直能听到这股声音，一定能找到回家之路，家不在远方，而在你相信的地方