新学期组织的第一周校内观影团放映影片为三宅唱导演今年的新片:《黎明的一切》,本期很高兴邀请到了三位观影团的嘉宾,同样也是影视专业的大学同学们,来共同聊聊关于《黎明的一切》。
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主持:齐马不很蓝嘉宾:黑海:“不搞电影搞抽象”李佳辉:“我知道我不知道”殷林褀:“昨日之深渊,今日之浅谈”PART ONE【关于电影的评分】——它就像一个个碎片,把玻璃拼在你的面前,用恬静的叙事方式将宇宙,将人类命运关系的命题浪漫化的抬高到了哲学和文学的高度。
3.5星“它不是一个传统意义上的电影,它是一个反商业,反类型,反题材的东西,这种这种议题是很大众化的,是一个我们平常生活中随处可见的议题,是一部很真挚的作品,是导演个人很真诚的流露。
人物关系间的这种暧昧是在影片中带有一种文化符号的。
每个人相对独立,但每个人又互相联系,有自己的真实。
但是同时也是这个片子所表现的,它一定会牺牲很多大众口味,更加注重作者的个人表达。
”
3星“从剧本上来说,就像是看了一本小说,从第一章到第十章,按顺序的给他工工整整地拍下来了。
这个小说是没有什么故事性的,像是一个记录性的感觉,而剪辑手法也是每段每段很碎的一个生活碎片。
这种带给我两个感受——一种感受就是让我无法沉浸在这个他的故事当中,但反而让我站在了一种上帝视角一样。
第二就是影片的工整,故事性很弱,但我也比较欣赏这种反好莱坞式的这种叙事。
”4.5星“会让我想回味,看第二遍的片子。
我个人很喜欢的一种电影风格,类似于《海边的曼彻斯特》这样类型的一部影片。
差的那0.5主要是我没有和这部影片的一个共情。
这部片子并不是想说这两个人怎么样,而是想说这个社会。
星象仪的设置非常好,我很喜欢这段设定,它更多的像是一种审视自身,对于社会,对于宇宙你自身的位置的审视,然后自身救赎。
”
PART TWO【关于片名】——《长夜尽头的微光》vs《黎明的一切》“我更喜欢《黎明的一切》,《长夜尽头的微光》给人有黑暗吞噬掉希望的前兆,进入到末期阶段。
但这样的感觉其实并不符合电影的整体基调,片子最后的结局是上扬的。
生活还会继续,我们还会存在,但是你怎么处理?
它是个未知的。
”
“我也更喜欢《黎明的一切》,黎明,会是一条线,是一个状态,感觉温暖。
夕阳西下,像海岸线一样。
最后的结尾也是。
对我来说是更扣题的。
如果没有太阳,我们不会出生在这片土地上。
”“我更喜欢《长夜尽头的微光》,在生活中,在现实世界中的一种反差感。
像是在影片最后星星的一种希望。
这个微光就好像那两个主角一样,让我们去聚焦。
同样也给人不屈的精神,主角们都得了病,但那又怎么样?
我也可以光明的活着,我自己的光亮。
所以我觉得微光这个词用的很好,而且他们是弱群体,微光这个词的指代就很好。
一千个人中,一千个人中有一千个哈姆雷特,那这个影片也是有一万种,无数结局的可能。
综合来说是人与人之间个人体验感的问题,这个结论其实是没有一种标准的。
就像长镜头一样,表现与表达的都是一种最真挚的状态。
”
“我更喜欢《长夜尽头的微光》,它更符合我对看完这篇影片的整体感受——无力感。
孤独的,漫长的,无力的,但又是优美的。
无力中的挣扎与希望,经历过长夜才能感受到希望。
”PART THREE印象最深的画面or镜头】——电影语言:给予你足够的想象空间“人物设定,这个片子里的所有人物是很鲜活的。
影片中出现的人物一定是有伴随着他的一种人物联系,一种关系而存在的。
导演为了让这个东西看起来更加真挚,更加细腻,更加生活化。
他把这个人物安排的是丰满的,而不是说像卖座艺术片,他的人物是很很影视化的,就是它很薄。
”“男主在的地方会光效,会勾起我本身的一种触动,导演是把这种宁静,祥和,静谧的东西体现出来了。
”
“影片最后一个镜头,让我看到了一个很新的结局方式。
我经过了他们这样的一个人生轨迹。
很突然地告诉我,我要抽离出来了,这个影片要结束了。
接下来大全景是他们非常长的生活互动,好像他们还是这个样子,然后我们要抽离出来。
”“全景镜头下每一个细物动起来的声音,尤其是在这部影片,以及杨德昌侯孝贤的影片里,大全景框住之后,它的每个声音细节都会有,会让我看到一个很现实很立体的生活世界影像。
”“理发的画面,人物性格弧光的展现。
”
“第一个是细节的生活化的描写,女主买面包等场景,给人真实感。
其次是每个空镜头下划过的电车,有时候像画面右边跑有时候向左,我觉得他可能是想说一个周期性的问题——习惯,男主与女主人生轨迹中的一个周期性。
每一个小点给我的触动是比单一场景更多的。
”
“影片很少用构图来说话,更多的是用对话来表达。
用平时生活化的方式,像是各种人的视角。
正是因为这种克制,他会让你想得更多:为什么在这个镜头中,这个男人会这么孤独。
”
“虚假星空的场景——头轻脚重的感觉。
这个片子,它前面所有的片段都是在一种铺垫,直到最后一刻可能才有一种爆发。
在整个观影过程当中,我几乎都没有太大感触,就直到最后在一片人为的星空之下,那个场景之下,然后去思考了一些人类情感与这个白天黑夜与黎明夜晚之间那些关系的时候。
这是一个很巧妙的点,如果他的设定是真实的星空,比如说把这帮人去拉到了一个真实的星空之下去拍,那我反而会觉得很造作,但好就好在导演最终还是把这场煽情戏拉回现实,他最终是告诉我们,是一个人为的,一个虚假的情况下去做了这么一个意向。
这种强大的割裂感就一下子可以把现实中的人类的真实状态和虚假的星空对比起来对。
产生更大的一种落寞感,一种距离感,还有一种孤独感。
这部电影它其实它并没有给出所谓答案,关于人与人之间的关系什么样的,亲戚之间的关系什么样的,一旦画等号或怎么样,他其实也没给出这种答案,它其实更多的是呈现一种微妙的状态。
”
PART FOUR【关于影片的最亮点】“导演对于人物情感之间的表述。
他这个片子一直在讲人,人与人之间,人与事之间,人对自己之间的关系。
三宅唱把人物之间的羁绊说的很清晰与细腻,观者可以很清晰的感受到两个人物之间的关系磁场。
通过很多场戏去将人物的情感展现的淋漓尽致,可以感同身受人物,起到共鸣的效果。
”
“整个影片的结构和表达方式。
就相当于要拍一个瓶子,三宅唱导演他会把瓶子像拼图一样给你拼出来,他很尊重观众,不会告诉观众说我告诉你是什么就是什么,同时也很尊重这类群体,给我一种整体的真实感。
我很喜欢这种客观的呈现,而不是主观的强加思想给你,这与观众不一样的互动的一种方式我很喜欢。
”“片子的节奏,像是一首歌一样。
从开场到人生的进入,再到桥与副歌,导演对于剧本的把控非常厉害。
这部片子在每一场戏中都能看到很多导演设置的细节。
就比如说男主,他只要在家,他就在收拾房间,甚至会忘记接电话。
他每天都在干自己的事情——这就是很心酸,因为他没有办法出名,他没有办法在外面吃饭,没有办法坐电车,只能自己孤独地回家。
这些地方其实是我们看不到的,但导演在前期工作中对于人物形象的拿捏,是我非常喜欢的点。
”
PART FIVE【关于影片的表达】“男女主之间简单的互帮互助之间的关系,其实他想表达是也是现实生活当中人很多人之间的关系。
然后他们所谓的这个疾病,我也觉得是现实生活中大家的有的疾病。
他们就像宇宙当中两颗星星,和众多星星一样孤独,但时刻有人相伴,就不管距离遥远了。
时而痛苦无力,时而欢笑连连。
但是这一切都被三宅唱借用星空这个意象,包裹在美之中,然后我们都将跟随自然的力量不断的旋转和前进。
所有的痛苦和美好都会迎来开始与终结,这是一个循环,所以说其实很多时候就也没必要去焦虑。
因为你所有的痛苦,所有的美好都会有开始与结束,都会不断重复,然后就像黎明与黑暗一样不断交替。
“导演选用PMS和这个恐慌症这两个人。
按理常理来说是其他导演会着重去描述这个病症和这病症带来的痛苦,把这个东西会更加立体化。
但是三宅唱的处理方式是有点平淡的,是比较很克制,他很平静的叙述这样过程,他不仅把这两个病症体现出来了,还体现出来当代年轻人在日本社会的压力,而且体现了比方说中老年人,在这个日本社会压力。
他是把这样的关系展现容会贯通的很好,就他不仅仅只是在传达这两个病症的人。
借用疾病之手,通过各种的典型例子,把其他东西展现出来了,给人很平衡的感觉。
”
“孤独,两个孤独的灵魂相互靠近,反节奏的是两个人最后分开了,没有将这样一种战友友谊升华、持续。
但这样一种分开又是一种积极的,每个人的状态都是非常好的。
从孤独到聚合再到孤独,我们可以看到导演的镜头语言的展现。
”“其实影片在最后的日记里已经很清楚的表达了:不管你是开心的一天,还是难过的一天,当黑夜降临的时候他总会结束。
”
PART SIX【影片的争议——台词表达与配乐/故事性与叙述性】“全片只有一个配乐,大量重复运用配乐我个人是很不舒服的。
配乐作为电影当中最投机的一种去拉近观众情绪距离的这么一个方式。
还是需要比较巧妙的运用。
片中有很多没必要的一些情绪渲染的点都运用了配乐。
给人一种导演想强行拉高情绪的感觉,告诉你这个地方你就必须要要煽情一下,或者要情绪,要思考一下之类的,会有这样一种被控制的感觉。
”“我觉得这个配乐的妙处和这个影片的节奏一样很平,而且我觉得他没有用配乐来煽情。
他的配乐可以说是与画面相匹配。
”“虽然我们现在是学生,但同样也作为一个青年电影人,我们在拍一个片子或看一个片子的时候,一定要带有自己的这种个人的思考,前辈们是怎么做的,那我们该怎么做,以后我们要怎么去发展,去做好属于我们这一代人的片子,这是一个流动的过程。
”“关于故事性薄弱的一个问题,他对我的触动性没那么强,我也必须承认关于宇宙意象这种传递的过程导演的表述不够有力,但是这种寡淡的,散文性的表达正是导演想要的感觉。
这是导演想要凸显的从个体到群体的一种黯淡的渺小,这本身就是无力的。
”
PART SEVEN 【作为创作者的收获】“导演对于这种情感的细腻捕捉的能力,是非常值得我们去学习的。
”
“创作方面的收获,因为这是小说改编,其实我们可以看到各个国家都有非常非常多的小说改编电影,当然真正好的其实就那几个,这部我觉得算是中上,因为我没有看过原版的小说,但是他这个表达方式和最后传递的价值观。
对我来说是我觉得可以接受的。
所以就是在剧本创作上,对于一个人物的把握,真的是需要好好的去打磨的。
”
“会让我更大胆的创作,因为这部影片的表达非常私人,那也会给我一种那不妨自己的创作也更大胆一点的感觉。
”我们需要像三宅唱这样的导演出现,也需要这样的电影出现在影视产业当中,这样的实验性与探索欲或是创作理念,是值得我们去尊重与实践的。
编辑:鱼鱼,齐马不很蓝
三宅唱决定执导此片的理由是因为两位主角不必谈恋爱,电影上映后他得到的最热烈反馈竟然是:感谢导演!
没让他们两个谈恋爱真是太好了!
日系性冷已经跃升入这样的维度:不指望爱情来转命,人生照样过得很真实。
如此稀松,如此普通,如此细碎,如此孤单,如此漫不经心,又如此轻盈,一部平常心的范本,无论是经前综合症女,还是惊恐症男,还是他们四周熙来攘往的一勺一勺修补内心空洞的丧亲族,碌碌无为于饮食起居、互相投喂零食的同事甲乙丙丁、渐行渐远的前女友、悄悄失能的老母、缺少同理心的心理科医生,还热衷于访问“你幸福吗”的工厂二代……任何人的命运都没有在一部电影的长度里发生变故,更遑论神奇,没有人获得康复、治愈和拯救,每个人都安于自然的动线、比例与尺度,人们依时间节律周而复始,循环往复,如同头顶的星宿霄汉。
以三宅唱的天文观看来同,人在永动的宇宙中保持着平衡活着,就已经是一项奇迹了,还要去找么子心跳。
人生在世,不过是生于寻常,死于激烈。
本文首发公众号:墨一的电影漫聊再次被三宅唱那近乎电影本身 生活本身的拍法所感动 克制 舒缓 动人 会让人想起自己当初为何会爱上电影 摒除一切刻意和有意为之 让电影自然发生 只是记录下来 就足够让人感动看完就无比喜欢 关于那些黎明 以及黑暗前的独自等待这是一部关于生活本身的电影 也是一部关于如何度过黎明前的黑暗的电影生来孤独的我们 如何度过每一个黎明前的黑夜可一切 又都源自生活本身两个身患恐慌挣和经前综合征的男女 就这么在一场电影中相知相遇又道别了三宅唱在所有会煽情的部分都点到即止 目之所及皆是克制的 藤泽因为山添的冷漠第一次发怒也因为山添的第一次病情发作知晓他的病情此后二人关系开始走进 会偶尔一起上下班 会去对方的家里做客 会一起看向黑夜 以及天上的星空当我以为他会设计一些两人暧昧 甚至在一起的戏份时 他没有电影只是淡淡的 平静的讲述着两人一起工作的瞬间 一起讨论各自症状的瞬间 以及那些没有剧情推动作用的互助会 这些其实都是电影的松弛感 辅助了电影的前进 以及会让我们关注到那些主角之外的世界没有煽情 没有狗血 甚至没有波折 只是两个人偶尔会做一些蛮冷幽默的互动 比如擦车 说实话这个小设计真的很好笑 既展现了藤泽的病情特点 也让山添这个人物形象更加立体 仿佛一个直男突然想到的鬼点子两个人后来会慢慢去对方的家里讨论事情 会一起在街上行走散步 但两个人之间似乎从来没有产生类似爱情的情绪只是安静 平稳的诉说着自身这种克制 让人能安静下来 感受我们平常在生活中忽略掉的东西 刷视频的多巴胺分泌 看短剧时的高潮点 看剧情段子的一波三折这些都没有 电影为我们呈现的 是溪流河海般的清澈 不加一丝糖分 不加色素 这个东西该是什么样 就是什么样的这是我喜欢这部电影的原因 随着观影逐渐增多 以及自己的阅历增加 那些真实的东西 会更引起我的共鸣 那些生活中里微小的某个瞬间 会比刷视频带来的焦虑和悲伤更能让我动容电影中的另一设计在于两人所在的企业 栗田科学在三宅唱的电影里 这个企业似乎代表着一种生活本身的稳固 平易近人的同事 好好先生的领导 会一起在院子里互相聊天玩游戏的瞬间 每天一起工作 甚至举办星空展览我没有看到任何在这个企业里 格格不入的地方人 物 时空 仿佛在这里都被时间抚平了 只有生活本身 那些细腻 微小 平实真切的 人与人之间的联系 是如此平静 如此温暖最喜欢的段落 是栗田科学举办星空展览 人们被邀请来到一个半球形的空间内 随着倒数10个数 人们睁开双眼 看到一个星空 那时我们平常没时间抬头 或者看见了也没办法看的更投入的星空伴随着藤泽打开的那本30年前的星象仪日记让我看到了某些时刻的自己“黎明前是最黑暗的时刻人类这种生物 似乎自古就会在黎明中感受到希望确实如此 早晨若是不存在 所有的生命应该都不会诞生但夜晚若是不存在我们应该也无法留意到地球之外的世界吧因为夜晚的到来我们才能对黑暗另一头那不合理的广阔产生想象我时常希望夜晚就这样持续下去我想要这样永远瞭望星空黑暗与寂静让我与这世界产生联系生活在某个城镇的某个人或许正处于无法入眠的夜晚而期盼早晨的到来不过 这世界虽然持续在运转却与那些人的情感毫无相关只要地球继续以1千7百公里的时速自转夜晚与早晨就都会平等的到来此外 只要地球继续以11万公里的时速公转相同的夜晚与早晨就都不可能存在此刻 就只存在与此的黑暗与光芒一切都在持续变迁无论是喜悦的一天 还是充满悲伤的一天只要地球持续转动 就必定会结束接着 新的黎明就会到来”电影里的人在仰望星空 我也借着电影的视角在仰望星空 仿佛我们也像那些星星 在各自的时空下慢慢闪烁 你偶尔会看到我 我也会看到你 那一刻 仿佛自己也不再孤单 有了某种活下去的力气电影拍摄了大量夜景 映照了人物的孤独感 这些症状者的独自承受 默默流泪 发脾气之后的愧疚 都需要我们在黑夜里独自承受而白天戏也拍的格外温暖 胶片摄影最大程度放大了颗粒感和人物质感 古典柔光的运用更是优美 人物与观众之间似乎是有距离的 但我又能通过画面感受到那些情绪 那些悲伤 开心 快乐 愤怒的瞬间这也是我一直觉得 画面不能太精致的原因电影一定是有一部分要留给观众自己去思考和想象的 这样一部电影才会产生讨论空间 只展示现象 不诉说道理 其他的 留给观众去体会 三宅唱也深知这个道理 所以他是克制的 对故事如此 对人物也是喜欢这部电影 也或许是因为目前自己正处在很多人生转折点 关于工作生活 关于个人理想和追求 焦虑在这个时代随处可见 不少人甚至会贩卖焦虑 从而刺激更多焦虑 社会逐渐变得畸形 不容许其他意见产生 算法控制了时代 我们都会被自己困在盒子里所以在看完这部电影后 会觉得如此温暖 让我可以重新感受生活正如山添给藤泽送手机和手稿那段 我本以为山添会进屋里和藤泽说说话 但没有 他只是把东西挂在门把手上就走了 藤泽打开门后站在楼上望着 然后她抬头呼吸了一口空气 那一刻 我觉得她无比自由 风吹在她因为难受的身上 似乎也带走了一些痛苦全片背景乐都在轻柔敲击 节奏是温和的 但又似乎无处不在 似乎也在告诉我们 注意观察生活 留意那些不被人注意的瞬间黑夜也好 黎明也好 无论怎样 都会结束 并进入下一个循环 而我们的人生 正是在这无数个瞬间里度过的正如结尾在小院子里的那些同事 一起都自然发生 我们都在经历这些瞬间
【上海影城SHO杜比剧场首映礼】
有被治愈到,最近正好开始沪飘,新行业几乎让我作为新人无所适从(其实前辈挺好的,但依然有种“工作能力和前辈比很烂还没别人拼命”的无力感),甚至会睡不着觉。
【之前考试时压力大,所以服用过主角类似的平缓情绪药品,也嗜睡】这部电影给我的抚慰像是我睡前会去服用的褪黑素(?
)的作用。
让我感到抚慰的是,黑夜会到来,太阳会照常升起,我们在白天感觉到的痛苦,地球上总有另一群人在黑夜彻夜难眠……但一切都会过去的,不管是好还是坏。
映后Q&A简记:1.期望观众更集中于病症而不是外部的环境(比如职场中可能有的问题,这一部电影里没有突出现实中更残酷写实的冲突,是期待观众能关注两位主角病症、情绪本身)2.打破刻板的男女主角的爱情式的发展,而是人与人之间纯粹的支持。
包括女主角和男主角女友之间那种日常的平淡感也是两位演员的自然的处理和呈现3.黑夜星空的意象(包含真实的以及类似于高楼大厦的灯光就像是星空等)虽然有电影大纲但是很多是到达现场后感受的展现4.关于女主角的人物弧光设计:女主演上白石萌音和导演进行了深刻的交流,让导演能够更多的理解这一女性专有病症。
这次呈现的部分实际上是PMS很少的一部分。
女主的病并没有完全被治愈,不过在换了一个工作环境后,在她自己以及男主角的帮助下,她已经进入了step 25.导演的导演模式(风格):是比较平等的,比较喜欢和演员的交流而不是确切要求怎么走戏6.新作剧透:居住在日本的一位韩国女性搬往郊区的旅途中发生的故事
哇,哇,哇,我该怎么讲述这部电影呢从哪里评起呢?
电影里,40多岁的大叔会在早上浇花的时候跟每一颗花说早上好;电影里,所有人的穿着是如此的简单、朴素、干净、耐看;电影里,每一次的对谈和微笑都是如此的谦逊礼貌,克制又热情;电影里,即使是工作,每个人也都是慢慢的,心甘情愿的,那种享受工作的感觉;电影所塑造的氛围,很难用语言完整的描述或许只有一句话能够描述这种感觉,那就是真想在这样的氛围里工作啊
跟每一朵问好的早晨大家在一个小公司里的那种真诚、包容、理解、祥和、支持、认真、友好、满足真的要多到溢出屏幕。
两个主人公在生活中的慢条斯理、认真、真诚、珍惜、满足真的让人难以置信。
他们不是在工作,他们是带着享受的心态和创造价值的信念在,享受生活。
他们身上,闪现的是人类的未来。
人类的未来不在别的星球,不在多么先进的科技进步而在于充满幸福感和价值感的每天的生活中这不是关于金钱、成就、地位和名次的事情这是关于制度、信仰、理想、未来和价值的事情没有这样的文化氛围和理想再快的科技进步也只会是少部分人压榨多数人的武器在多的金钱也只会是一部分人奴役自己和别人的工具。
我们这个社会“ 病 ”的太重了重到几乎看不到这样的未来存在的可能性甚至连可以医治的“医生”存在的可能性都看不见不是我悲观仔细停下周围的声音吧,不论是主流媒体宣传的还是大家周围日常讨论的一代代的人都在没有尽头的,自以为努力的“老鼠跑轮”上消耗着自己忽然想到了刘同在他的书《等一切风平浪静》里将海龟和藤壶的关系用来比喻人类和自身负担的关系。
海龟游啊游,身上不知不觉寄生满了藤壶行动日渐缓慢,难以追捕食物甚至慢慢死亡。
直到好心的船员为它撬掉身上的藤壶。
那如果人类被藤壶寄生了谁来为我们清理呢? 我突然想到,就算海龟被帮助过 没过多久肯定又会爬上新的藤壶。
就像我们为什么会「定期精神内耗」, 有时候你好不容易给自己梳理明白, 结果一去公司、一回家、一刷视频…外界环境的一句话,一行字,一个胡乱的对比不知不觉生活就嘣的一下 给你种一个藤壶然后它们迅速繁殖 因此定期的清理自已的内心其实是很有必要的就让这部电影成为我们内心的清理大师吧。
最后的最后请在精神头最好的时候看这部电影如果你看电影的目的是为了看刺激,看跌宕起伏的剧情,看尔虞我诈的故事这部电影一定会让你瞌睡他就想是深海表面风平浪静但只要你看进去了你的内心一定会波涛汹涌祝你可以感受到这种澎湃。
在一个构建的近乎真空的语境里呈现了一个类乌托邦的边缘人群的空间。
在这一部里,黑宅唱倾向于看到城市的积极的一面,没有血缘关系的人与人之间去除掉任何关系身份的互助。
但仍然是那么地东亚,努力融入即使再小的集体的平常谨小慎微的普通职场女性,为了照顾母亲回到老家的女儿,没有月经假和针对pms的专门药物和治疗方法….把这些合理化处理的视角让我时不时感到需要警惕。
但“关于夜晚的笔记”是那么动人:“黎明前是最黑暗的,这是一句英国谚语,但我却认为自古以来人类在黎明前感到希望。
如果没有早晨,许多生命形式将永远不会诞生。
但没有夜晚,我们也许永远不会注意到地球以外的世界。
感谢夜晚,我们能够想象黑暗之外的无限广阔。
有时我希望夜晚可以永远延续,如此我可以一直凝视夜空,黑暗和沉默让我与这个世界相连,也许另一个城镇的人无法入睡,等待着早晨的到来。
但不管人类的想法和感受如何,这个世界还在继续前进,只要地球保持每小时1700公里的自转速度,夜晚和早晨对每个人来说都是平等的,只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转,永远不会有同一个夜晚或同一个早晨。
只存在于这一刻的黑暗与光明,一切都变动不居。
一个科学真理。
一天充满欢乐,一天淹没悲伤,只要地球转动,它就会结束,然后,新的黎明将会到来。
”
经期综合症的女生,惊恐症的男生。
两个仿佛就是你我的患有某种并不常见却又不那么影响生活的精神类疾病的人,相遇在一家做观测类产品的公司里。
从陌生到熟悉,再到互相帮助成为朋友,共同在项目里打开自己,观察到宇宙和世界,最后得到某种治愈。
就是这样舒缓的节奏,缓慢流动的情感,在16mm胶片的燥点和颜色下呈现出了小而美的故事。
三宅唱导演对于人物的观察常常是细腻的,从原著出发,呈现出的两个人物恰恰需要这样的细腻,因为在社会里,他们普通又渺小。
在东亚的语境里,“正常”仿佛是一种无形的要求,每个人都在追求一个标准答案从而完成“什么年纪应该干什么事”或者“我是一个正常人”。
然而真相是,没有人可以达到这个标准。
每个人的或多或少的偏移个性与不同在主角身上,以病症的形式出现。
他们的表现虽然有一点点极端,但也不能否认大多心理疾病多是因为敏感和太过关注自身的感受。
也是在他们身上,我反反复复看到自己。
活着没意思,但也不想死的想法时时刻刻环绕在人身边,就会让人常常处在崩溃的边缘,“为什么只有我生病只有我做不好”的想法也会让本就脆弱的神经更脆弱。
但宇宙和自然或许真的是某种答案,当我们睁开眼,看到星空,不再惧怕内心的黑暗,而是利用它看到远方的世界,或许我们会从内而外的得到救赎。
我很喜欢两个人的关系,没有俗套的把男女定义为爱情,我爱这种普通的朋友关系,它包含着一种更别样的浪漫。
我们是战友,是互帮互助的朋友,摒弃性别,我们是同病相怜的人类。
大家的理解和交流在性别之上,人性的光辉才展现的格外的亮眼。
那种纯粹的惺惺相惜和单纯的体谅与理解,远比爱情更宝贵,也更令我感到欣慰和快乐。
我爱人与人之间的温柔,和各种形式的情感。
“世界上永远不会有同一个夜晚和同一个早晨,只存在于这一刻的黑暗与光明,一切变动不居。
只要地球还在转动,黑暗就会结束,然后新的黎明将会到来。
”享受当下的黑暗,期待远处的光明,感受情感的流动,接受情绪和负面的人生,然后,我如获新生。
感谢这一场来自远方的治愈。
“黎明前是最黑暗的时刻,这是英国的一句谚语。
人类这种生物似乎自古就会在黎明中感受到希望,确实如此,早晨若是不存在,所有的生命应该就都不会诞生,但夜晚若是不存在,我们应该也无法去留意到地球之外的世界吧,因为夜晚的到来,我们才能对黑暗另一头那不合理的广阔产生想象。
我时常希望夜晚就这样持续下去,我想要这样永远地瞭望夜空,黑暗与寂静让我与这世界产生联系,生活在某个城镇的某个人,或许正处于无法入眠的夜晚而引颈期盼早晨的到来。
不过,这世界虽然持续在运转,却与那些人的情感毫无相关,只要地球继续以1700公里的时速自转,夜晚与早晨就都会平等的到来,此外,只要地球继续以11万公里的时速公转,相同的夜晚与早晨就都不可能存在,此刻,就只存在于此的黑暗与光芒,一切都持续在变迁。
有一个十分科学的事实是,无论是喜悦满盈的一天,或是沉浸于悲伤的一天,只要地球持续转动,就必定会结束,接着,新的黎明将会到来。
”谢谢拍了pms.
爱情电影已经看了很多 病友之间的电影还不多 日本电影旬报年度最佳电影 三宅唱《黎明的一切》老高聊电影第5集_哔哩哔哩_bilibili(上面这个是我给《黎明的一切》做的视频节目)爱情电影已经看了很多了,而两个心理障碍的异性病友互助治愈的电影还不多见,而且他们并没有产生暧昧,没有按常规套路那样走到一起。
此外,惊恐和情绪崩溃表现让我很有共鸣,我自己都是去年发作才了解我的房颤是由于广场惊恐症引起的,对普及广场惊恐症和经前期综合征很有意义。
惊恐和情绪崩溃表现让我很有共鸣:女主的压力来自于工作,我的压力来自于我的父亲。
我爸爸情绪经常会崩溃,尤其在他前几年生病之后。
他的情绪崩溃之后,就会影响到我,他每次求助于我,但我一听到他在微信里失控情绪的说话,我就一炸,情绪跟着一起崩溃,而且我发泄之后会特别自责,但每次我没办法控制自己的情绪崩溃,而且至今我其实也没有求助过任何人,我也没对很多人提到这点。
阿普唑仑我去年也吃过,但对我没效果,我主要想缓解焦虑和帮助失眠的,她却困得要死,这点我很羡慕女主。
女主也吃过中药,但没效果,我也是,还是看了这边一个非常好的中医也没用,做了针灸也没效。
然后她吃了阿普唑仑不是睡着了么,但上司看到她的时候,其实没有责备她,但她自己却非常羞愧并且当天就想辞职,这也让我想到了我当初最后一份工作在食堂的时候,其实领导和同事对我都非常友善,可是我自己经常工作中犯错,然后我感到非常羞愧,并且在工作中感觉自己可有可无,找不到价值感,所以最后我终于落荒而逃的辞职了。
这其中有个台词是“我是否在那里并不重要,没有我,他们可能会过得更好”简直说出了我当时的心声啊!
其实在食堂之前,我做的化工厂内部操作工和仓库保管都犯过很严重的错误,这也导致我自己一直都有这样的想法:“我是否在那里并不重要,没有我,他们可能会过得更好”
男主则有惊恐症,我去年6月发的惊恐症,导致我之后很长一段时间也是和男主一样没办法去坐公共交通,其实连穿马路我都没办法,包括还有理发之类,就是人多的地方我都没办法去。
男主惊恐发作的时候,气喘不上来,这个让我想到我当时发作的时候也是这样,先是感觉无法打嗝,之后就是气喘不上来,一直到去医院的出租车上我还非常难受,但是到了医院其实我已经好多了,但却被诊断出来是房颤。
然后我当时应该把隐形眼镜脱掉,吃安眠药睡觉的,但我在急症室忘记了这点,导致通宵没睡着,之后在医院的几天都没休息好。
我当时不知道自己是惊恐发作,还是我另外一个很好的朋友告诉我的,我才知道这个是惊恐症状。
电影后半段开始走向三宅唱的美好愿景:两人在工作和日常中慢慢相互治愈。
后半段根据采访说是原著小说中没有的,是三宅唱自己的原创编剧。
让我印象深刻的戏份有以下几段:
1小时2分15秒开始的这段,也就是配角大岛千寻晚上突然前来拜访男主的这段。
让我想到了自己也是长期一个人独居,其实也蛮孤独的,晚上更是很少有人突然前来拜访,通常这种情况下如果有熟人来拜访,内心会蛮高兴的,不过也不太会流露在表面。
另外大岛千寻说要去伦敦了,然后询问男主能否出来聊一下,之后原本以为会继续拍一下两人在屋外聊天的戏,但电影后面一直没有这段戏,这点让我很意外。
不知道是原本就没拍这段后续,还是因为三宅唱觉得没必要再拍这段。
大岛千寻是男主的女友么?
如果是的话,这段戏应该还是蛮重要的,让我想到了《东京爱情故事》里莉香要去纽约之前和完治最后一次聊天的戏,两人就此可能要离别很长一段时间,甚至可能再也见不到了,等于要分手了,所以等于来咨询一下男友的建议,看看男友的想法。
当然因为这部电影主要围绕“因为他们(男主和女主)两个人不会变成恋人”,所以可能这段通常在爱情电影中占据关键比重的戏份在这个电影中可能显得不是那么重要了吧。
有意思的是,在我写完上面这段之后,和另外一个也看过这个电影的朋友聊天中,他也提到了这点,可见不是我一个人这么想的。
主要是因为描述两个病人之间的互动,而不是一个病人和一个正常伴侣之间的感情,不然就变成了《我的丈夫得了抑郁症》。
两个异性病人之间的相互治愈,这种题材的日本电影现在想来的确不多见,而爱情电影已经太多了。
更何况其实大部分人可能也是第一次听到pms和广场惊恐症,就连我自己都是去年惊恐症发作之后通过另外一个朋友提醒才知道我那天晚上发作的其实不是房颤,而是广场惊恐症,由广场惊恐症导致了心律不齐,但当时医院的急症室是因为根据我的症状表现立刻让我量血压和心跳,发现我心率不齐才得出了房颤这个结论。
还有一幕是1小时14分57秒开始这段,和女主一起参加瑜伽的一位女士向女主讨教关于如何回复生日祝福消息,却导致了女主再次情绪崩溃这段戏,采用了从镜子里去拍另外一个人和女主的互动, 我之前一直没搞明白为什么会这样拍,但看到这里突然领悟了一些:从镜子里去拍另外一个人和女主的互动,可以让两人的情绪表情都能在一个镜头里同时展现,否则如果只是侧拍的话显得有些单调,但通过镜子反射之后,却可以同时把两人的表情和情绪一并收录。
当然这只是我肤浅的理解,毕竟我没有读过电影学院。
但我经常在电影中看到这一手法,可能还有其它的含义,欢迎大家留言。
男女主一起看书这段也蛮好,尤其是豆友说的“藤泽豪迈地把剩下的桶装薯片全都倒进嘴里”这段也蛮喜欢的,我因为去年惊恐发作之后导致便秘胀气至今未好转,所以也一直没敢吃薯片,看了这个镜头把我想吃薯片的欲望勾起来了,这段上白石萌音吃薯片的戏和现在也在上映的《孤独的美食家剧场版》有的一拼啊!
最后,我看采访里三宅唱说:“两位主角所面临的问题的原因并非来自于人际关系和职场,而是源于身体毫无逻辑的荷尔蒙失衡。
他们的问题找不出犯人,社会、医学也无法解决他们的困境。
”我和三宅唱在这个方面想法有点不一样,我觉得两位主角所面临的问题还是和人际关系和职场有着密切的关联,当然也可能和他们的父母对他们的影响有关联,我没看过小说原著,所以只能根据目前电影中有限的信息推断。
比如43分32秒开始的这段女主在男主家里准备帮男主理发的戏,女主对男主说:“如果你有冲动,你可以四处走动,喝碳酸水,嚼口香糖。
(因为喝碳酸水和嚼口香糖对男主来说都可以缓解惊恐发作)”男主立刻回复说:'我不会在自己家里发作“。
这段就很真实,也侧面证明了许多症状发作还是和社交有关联,这个社交包括面对亲人,同事,同学,甚至是理发店的理发师等。
PS:看完电影,我已经下单买了原著小说准备来看了。
按:在北京参加了不少电影节映后谈,真正能保证安稳进行不出幺蛾子的是少数,这一场映后谈的风波想必大家也都知道了,现在大家也都不惯着主持人了,只能说很考验主持人的素养和功力,很不凑巧这一场的主持人两者都不太具备。
值得欣慰的是,这一场的观众提问都还挺有意思的,三宅导演也回答得很认真诚恳,因此还是辑录如下,供大家参考。
(由于我不懂日语,所以转录文本完全是记录翻译老师的话,有错漏译的地方我也无从知晓,还望大家原谅。
)Q(主持人):首先想问一下三宅导演,本片的中译名有两个,一个是《黎明的一切》,一个是《长夜尽头的微光》(港台译名)。
前者是原作标题直译,后者是有引申含义,或许是因为您在电影中对光线布置的用心。
对于这两个译名您有什么看法吗?
A:非常感谢您的问题。
关于片名,原作标题“黎明的一切”其实在日文中(在翻译之前)也有非常丰富的含义,可以有很多种理解。
对于“黎明”(夜明け)一词的含义,有的人会理解为日出前、日升的那一刻,也有人会想到到达黎明之前的漫漫长夜,它所包含的时间跨度可以很短也可以很长——不过呢,我们的片名有着“一切”(すべて )这个字眼,我无意对这两个译名多做评价,但我觉得片名在转译中衍生出更多的意涵,这本身也意义重大。
Q(主持人):下一个问题想问一下三宅导演,在本片中我们实际上看不到一个所谓的“反面形象”,每一个人都是在淡淡的生活中继续着自己的日常,在之前的访谈中您也谈及这个问题,您说过“片中两位主人公心理的障害,并不会因为坏人的消失而消解掉”。
在您的作品中,比如您的前作《惠子,凝视》,不会像一般电影一样给予观众某种希望,不会让惠子随便地打赢一场比赛,也不会让本片的两位主人公轻易地克服心理障碍走向正常的社会生活。
还有我注意到,本片的设计是开篇于雨中,结束于雨中,这会容易让我们联想到小津的电影,他也喜欢让影片开篇与结尾都在同一个场景,往往在这种首尾呼应中会传递出一种物是人非的伤感。
在本片中,三宅导演还是让男主角在结尾穿上了他一开始很抗拒的工作服,还是给了大家一线希望的——[被打断]A:首先很感谢主持人提到了小津安二郎先生,还将我与他同台而论,这让我受宠若惊。
在小津的电影中,我们往往会有物是人非的感觉,可能是同一个场景中先前有的人物已经辞去了,也有可能是同一屋檐下的人物命运发生极大的变化,我的电影中其实也有类似的表达。
其实我想表达的就是“人生只有一次,人生是不回头的”,这是我拍电影一以贯之的一个主题。
Q(主持人):最后还是请制片人井上竜太先生与我们分享一下和三宅导演合作的经历吧。
A:我们也是在看过濑尾麻衣子老师的原著之后,决定了让三宅导演来执导本片。
因为我们感觉到这部作品(小说原作)中有着一种非常温柔的世界观,虽然没有要攻克什么很巨大很厉害的困难,但是就算人生中所发生的这么多如此细微的日常变化(也足以令人感动),所以我们觉得这样的题材是很适合让三宅导演来拍摄的,他也十分擅长处理这样的题材。
其实三宅导演一直在用一种温柔的、悲悯的目光去观察世人,他这样的观点我也很赞同,也正是因为这样的目光和观点才让这部作品变得优秀。
以下为观众提问:Q:三宅导演您好。
现在有很多导演使用胶片去拍摄电影,是为了传达某种怀旧的情绪或主题,故事内容往往也比较复古,但是您却在这样一部讲述现当代故事的作品中选择使用胶片来拍摄,而且您在之前的作品中也没有坚持用胶片拍摄的习惯,那么您为什么会选择在这部影片中进行这样的尝试呢?
您对此有什么特殊考量吗?
A:谢谢您的提问。
我这么做有两个理由,它们和胶片的特性有关,胶片有两种性质,一种是我们肉眼可见的,一种则是在不可见处,就前者而言,胶片拍摄所带来的那种“触感”、“氛围感”是非常契合这个故事的,这个故事中的两位主人公身体上是有障碍的,因此他们一开始十分关注自己身体的内部,或许无暇关心自己以外的世界,随着故事的发展,他们开始在同一个公司里上班,相遇相识相知,做了和天文宇宙星象相关的工作,以此为契机他们能够有机会去关注到自己以外的外部世界,所以我认为通过胶片(16mm胶片)的这一特性,可以让这部电影的观众站在主人公同样的视点上去看、去感知外部世界,比如风和光的触感等等。
第二个理由则是在观众看不见的地方,用16mm胶片机拍摄电影是非常有趣的,有趣就有趣在我们有限的预算上,胶片是一种存储有限的媒介,我们不能无限制地拍下去。
现场我们能看到这么多的摄像机(video)一直在拍摄(rolling),但是用胶片机就会出现“啊,就剩一分钟了”这样的情况,那么这有限的一分钟我们该拍什么呢?
这样的紧张感,这样拼命地思索,使得拍摄过程变得十分有趣。
Q:导演您好,我在看这部电影时,就是男女主剪头发的那一段,我真的能感受到他们俩之间有一丝很明显的爱意,可是越往后看又越觉得他们之间没有什么发展,只是社会中萍水相逢的两人,所以我想问导演为什么在写剧本的时候没有加入一些爱情的元素呢?
这样不会让影片过于平淡吗?
A:哈哈,谢谢您的问题。
如果说男女之间只有通过相爱才能获得幸福,其实这样的电影已经有很多了,我个人也愿意拍也爱看这样的电影,为什么我们没有为电影设定这样的情节呢,是因为我觉得实际上在我们的日常生活中,男女之间、异性之间有很多就是普通的关系,比如说一起共事、互相尊敬,即使不是在恋爱中,这些关系也都是可能的。
如果将人的幸福等同于恋爱的话,那么世界上大部分的两个人之间的关系都将是不幸福的。
我们的故事想描绘的就是这样一种普通的关系。
Q:导演好。
我想问为什么选择了这部原著小说来改编成电影呢?
我看完这部电影就感觉片中不管是男主还是女主,还有很多人物都有各自不同的心理障碍,您是想反映我们当代年轻人因为工作和生活的压力导致了各种心理疾病的现状吗?
是想用这样的电影去治愈观众吗,还是有其他深意呢?
A:谢谢您的问题。
其实我们选择这个题材,并不是想要治愈这样的人群,这不是我的本意。
我选择改编这部小说,是因为我被作品中的这对男女主人公深深地吸引了,甚至对他们有一种接近于尊敬的情感。
他们身上有一种非常独特的特征,他们是不断反思自己的,在做完一件事之后总是会想我这么做对吗、我这么看对吗,总是对自己的观点进行一种自我质询,随后又把自己思考的结果付诸于实践当中,迈出新的一步,我很欣赏他们这样思考和行动(action)的模式。
比如男主最后主动去送点心,或者女主送给男主自行车,可能这些行动中有好有坏,甚至带着几分幽默,但是我喜欢他们这样自问自答的思考,和将这种思考付诸于行动当中的生活方式。
我喜欢这两个主人公,所以选择了去拍摄濑尾老师的作品。
另外就是,我之前对PMS(经前综合征)这种关于女生身体节律的病症是毫无了解的,我对女生的身体节律也没有什么相关的知识,我也不了解男主角所患上的恐慌症。
这种不了解就促使我得去调查、查询、学习,在影片制作过程中我们见到了大量的相关人士,也读了很多的相关书籍,由此我也对这个世界有了新的认识。
在拍摄本片的时候,我并不是在拍摄我所熟知的东西,尝试拍摄未知的东西,这是一种冒险,我很喜欢这种感觉。
Q:导演您好,我的问题和之前那位观众比较像,我觉得您的作品总是在关注一些比较边缘的,或者是身体上有障碍的人士,但是他们所呈现出来的情绪和情感往往能反映社会中的一些情感共识,我想知道您在创作的时候是有意地将此作为您的创作意图和创作方法吗?
如果有的话,在之后的作品中还会坚持下去吗?
如果没有的话,您是如何看待自己作品对当下人们情绪的捕捉的?
A:谢谢您的问题,您问得很好。
首先我想回答的是,我们生活中“非边缘的人”,其实是不存在的,拿日本人来说,我们印象中“平均(average)的日本人”其实是不存在的。
既然没有这么平均标准的普通人,那么其实每个人虽然看起来相似,但是每个人都有属于他自己独特的侧面,即使他并没有什么疾病,他也一定会有自己身上有而别人没有的东西,或许是正面的,或许是负面的。
所以我在拍电影的时候,其实没有把人去分成普通的/不普通的这样来看。
比如我现在看向在场的各位观众,或许是我眼神不济,远远看去大家好像都有许多共性,可是更重要的是,当我去和大家进行个别的交谈的时候,肯定会发现大家各自与其他人完全不同的侧面,如果我以大家之中某些人为主角去拍摄电影的话,我也一定会很好地反映出大家的个性,反映出你独特的一面。
这就是我对我镜头下人物的看法。
Q:导演您好,电影我非常喜欢,我想问一下这部电影中声音设计方面的问题,我注意到您之前的作品,包括在《你的鸟儿会唱歌》《惠子,凝视》当中,声音和音乐都是您精心设计的环节,就像您之前来北京时说过的要有一种“律动感”,在这部作品中声音设计和配乐都更加平静内敛一点,所以您在这方面是有什么新的考虑吗?
A:谢谢,关于声音方面我非常重视一点,那就是选择和哪位音乐人合作的问题。
这次是和我非常喜欢的音乐人Hi'Spec合作[曾参与三宅唱多部作品的配乐制作,参演三宅唱的音乐纪录片《驾驶舱》]。
很感谢您关注到声音设计方面的细节,除了音乐之外,本片的男女主人公他们的声音/声线我也是非常喜欢的,松村北斗在做演员的同时也会去做声优,平时也会去唱歌,上白石萌音也当过声优[代表作《你的名字》宫水三叶],也会去唱歌或者参演音乐剧,他们两人本身都拥有非常美好的声音。
更值得赞赏的是,他们在这部电影中,选择营造了一种只为这部作品而存在的声线,他们做得很棒。
感觉远不如《惠子,凝视》。三宅唱经典 16mm画面美好依然,但过分平淡小清新的故事(以及并不通顺的日常逻辑),最终靠旁白来上价值,让我很难接受。
这次应该是我第一次在大银幕看上白石萌音,看到她现在事业发展颇好,也算让当年作为粉丝的我满足了。说回电影,这么小的交际圈能凑出这么多需要疗愈的人,也许是现代化都市的象征吧。身体和精神,双重疗愈电影,几个主角各有创伤。也许与基调不符,但我觉得偶然几个幽默场景反而是最精彩的部分,本片走怪诞喜剧风会更吸引我。当然,这就容易让本片的人文关怀在观影的语境中流失了。P.S. 虽然知道日本人爱鞠躬,但本片的频率也远超其他日影了,感觉鞠了几百个了。65
似乎对pms和惊恐症有现实了解了。很喜欢女主解说词,又和片名很呼应,非常温柔。
社交恐惧症(男)与经前易怒症(女)的日常生活。想起了朱德庸的一本漫画书:《大家都有病》。
沉闷的鸡汤…
依旧如《惠子,凝视》一般,在平缓风格的基础上展现缺陷群体的困境,但或许是这次缺陷类型和角色配置的截然相反,让三宅唱也选择了一种与前作截然相反的笔法。从外部来说,16mm胶片的质感不再作为个人坚定的粗粝滤镜,而是作为双方孤独又温馨的氛围加持;从内部来说,角色困境更加精准的捕捉与更加标签化的意象,让人更能在生活化的场景中感受到情感的波动
要是人与人之间这样相处该多好,曾有两三年我也是对任何事物都提不起兴趣,吃东西也是食之无味,直到现在到吵闹的车站或广场必须戴降噪耳机,虽然没有得这种panic attack,但那种持续很久的对一切都索然无味的感受仍旧没有消散。很温柔的一部电影,胶片质感真好,感谢最后5分钟极限出票的人。【BJIFF14th/英皇/Scene 17】
【横浜ブルク13】ぜひ三宅組の現場を見学してみたいです。
人际关系的探求很未来、很日式(前辈们)纯熟、很经验,但核心又是一个庸俗社会学/心理学的骨架撑不起他的技艺。
因导演三宅唱而看,男女主长相不喜欢,题材也不喜欢,共情不了,整体很平淡
话说在2024年还能看到胶片拍摄的电影实在让人平添感动,倒不是触发了什么廉价的复古情怀,而是能感同身受导演面对这个剧本时脑海里展开的一系列画面,就应当搭配胶片的发色特点和显影质感;缓缓推进的人物关系,娓娓道来的相互治愈,这个时代愈发朝着急功近利堕去,节奏快得等不及步子慢的人,而世界丰富多彩,路亦有千万条,又为何不能离开拥挤的大道去看看不同风景呢。
平淡的无需定义的人类关系,这点真的很好。(草太和三叶♡
真好,一段关系拍得如此真切而闲适,三宅唱发挥了自己的极大优势缔结了一段这样的“普通关系”,不再是设定好的男女又或者是主人公与目标的关系。他真正捕捉到了社会中人与人之间关系的普通,不强调不沉溺,他是慈悲的,制造了一个这样的企业包容两位主角,这也使影片上升到新的层面,它创作了一种仍然真实的又不同的职场生活,这部分的生活成为两位主角在“生病”中的全部,他们对工作态度的细微变化,也是对人生对自己的变化。互相治愈、互相取暖的定义只会判浅显了他们的关系,他们是所有人关系的总和,又是他们个体的生发。我最喜欢的是,在塑造男主关心女主的过程中,丝毫没有轻率的写成和表演成要讨好观众的“暖男”,它仍然是自大直男的属性,告诉你我要关心你,很可爱也很真实,剧作细致和规整到这个层面,当属技艺的高超了。
结尾处三宅轻轻地取消意义,如剪掉一张自己的照片一样自然。纯粹的当代影像,只不过相比于晒后假日,他还相信着什么,在晦暗的黎明中。(有评论播客)
2.5🌟,就是那种特别日本电影的日本电影,没啥大毛病也没什么亮点,人物关系矫情,全程没有很入戏,总之不咋喜欢。
新的日本电影,对中国观众来说,要耐下性子才能看得进去,日本人的那种礼貌、内向、敏感、谦和的性格,真是和我们隔着很长的距离!读读豆瓣上记载的两篇导演映后采访,可更多地了解许多信息。可看。
+.5
看困了
无聊
也许没有什么是一成不变的,光跋涉亿万光年成为我们所见的一瞬闪亮,提炼无数日常的平淡成为穿越暗夜抵达黎明的力量。