暖

时间的温度《暖》导演: 霍建起 (Jianqi Huo)主演: 郭晓冬 / 李佳 / 香川照之我常常在想，这是不是男人眼里理想的女人，用青春等你一辈子，最后只是等着你在回忆过往的时候悄悄回眸。

看《云水谣》的时候我想起了《暖》撇开时代背景和贫富差距，也许这两个片子所传达的意思就是一个公式，年轻女人+承诺=一辈子的悲哀。

可我还是喜欢这部片子的，虽然结尾拍得那叫一个煽情啊。

清清朗朗的音乐，一片翠绿的山野农涧，一整片的白芦苇地，还有移动又开阔的镜头，还有郭晓东的声音，都是我喜欢这部电影的理由。

尤其喜欢一开头那个郭晓东演的井河骑着自行车飞驰在山野农路里的镜头，白衬衣，削瘦的脸，还有低低的那一句：“从考上大学算起，我差不多有十年没有回来了。

家乡没有太多的变化，我却已经成了外人。

每条路都还铺在原来的地方，仿佛在等我，等了十年。

”在小溪中间的那座主桥上，井河与暖相见，这个女孩跛着脚，背着大捆的木柴和稻草艰难地行走着，不再美丽。

一跛一跛走路的声音印在了井河的心上，他疑惑地一句：“暖儿？

”两人在溪边重见，却已经物是人非。

初恋情人-暖-是让井河不敢再见又不曾忘怀的人。

暖的悲哀现状和平静的脸刺痛了井河，他决定推迟回城的日期。

暖变得粗鲁邋遢而不在乎形象，她现在的丈夫是哑巴。

井河惆怅地问一句，“你好么？

”暖反问：“啥叫好？

”这是时间的作用么，时间把暖曾经对生活的温度降到了冰点，可是昨天并没有走远，那时的暖漂亮出众，能歌善舞，在村里人看来，暖迟早要离开农村。

很多年轻人，当然也包括井河，都喜欢她，只有放鸭子的哑巴，总是和暖过不去。

省里的剧团乡下演出，暖爱上了团里的小武生，临走时，小武生答应有机会就接暖出去，可是除了暖之外，没有人相信小武生会回来接她。

这一等就是两年，井河想方设法排解暖的苦闷，他反复说服暖专心读书，考上大学，实现自己的梦想，但是他无法替代小武生暖心里的位置。

如果不是那次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。

井河终于面对了自己真正的情感，他知道自己这么多年不愿回家，其实就是害怕看见暖儿。

在那些秋千荡漾的每一个日子里，井河犯了所有男人的错误，“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。

我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。

要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。

秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。

”他把瞬间的激情和狂热当作了永恒的力量，他把秋千上一次又一次的飞翔变成了自己年轻的身体里萌发的力量，可是他错了，他爱着暖儿，但他离开农村之后上了大学之后就再也没有回来，井河在城市里找到了他以为更重要的东西，他没有忘了自己的承诺，可他却希望是暖儿放弃了等待，这一过就是十年。

暖和哑巴结婚7年，女儿已经6岁了。

井河走进他们的家，暖的平静，哑巴的生硬，小女孩的好奇，使他心里有一种说不出的感伤。

他知道，暖一定也像等小武生一样等过自己，也像相信小武生一样相信过自己的话，10年过去了，现实已无法改变，留给井河的只有深深的歉疚。

这就是初恋，爱情再也不是我们的全部，而暖执著的两段感情，最后都深深伤害了她，充满幻想和憧憬的等待以后是无尽的失望，青春流逝后的绝望。

井河和哑巴一样，他们都挨过暖儿，可是哑巴不同，在井河离去之后，他默默地，甚至是固执地帮助着暖儿，温暖着她的心，他给与了暖儿井河所不能给与的现实，他活生生地站在暖儿的面前却得不到爱情，因为他是个哑巴，这就是现实，爱情会输给灯红酒绿的城市，也会输给身体的残缺，暖儿残疾后似乎终于和哑巴平等，他们结婚了。

但井河的出现打破了哑巴心中的平静，时光倒流，往日重现，他从女儿的眼睛里看到了当年的暖，哑巴当年偷偷藏过井河的信，在最后的时刻，哑巴让暖儿跟着井河走，他说不出话来，只能不断地比划着井河看不懂的语言，他想让暖儿走，带着女儿跟井河离开自己。

结尾很感人，真的。

也许是因为哑巴的无声这一切才显得那么的悲哀，动人。

我忘不了暖儿的哭泣。

哑巴是从始自终唯一爱过暖儿的人，在希望再次出现的时候，他宽容地让暖儿去寻找她的新生活，只是哑巴不知道，十年的现实已经变成了一个难以打破的金汤，没人能再次打破现实的力量伤害别人，而井河，也不能再带着暖儿离开，即使是曾经的承诺也不行。

井河是个太沉醉于承诺的男人，太沉醉于承诺的男人是懦弱的，懦弱于这个现实社会带给他的压力，这就是男人，这个社会上大部分的男人都如此。

男人是幸运的，他们只不过偶尔会因为承诺的缺失而忏悔，女人是悲剧的，她们会因为承诺的落空而搭上自己的青春，甚至一生。

他说“以后有什么事，一定要来找我。

”“等我下次回来，给你带北京的二锅头。

”“叔叔一定会来接你的。

”没人知道井河还会不会再回来，没人知道井河会不会忘记。

不知道为什么看到这里的时候我想起我自己的初恋了，想着想着眼泪就下来了，没有人怪为什么男人要做出承诺，这是女人们愿意听的，愿意在每个下着雨的潮湿夜里等待并为之盼望的，但是时间的温度最终会降临，会把这些承诺冷却甚至冰冻，会在男人的心底不留一点痕迹。

片子里常常涌现出潺潺的流水声，很好听，对白显得那么忧伤，那么缓慢，潮湿的爱情叫人想哭，却被现实一点一点，一点一点地吹干。

小女孩哭着告诉井河，“我爸让你带我和我妈走。

”井河看着暖儿随着哑巴越走越远，再次对小女孩做出承诺：“等你长大了，叔叔一定把你接回城里读书。

”我在想，井河又一次承诺了，他面对着这个漂亮的满脸泪痕的小小女孩子做出了十几年后的承诺，我们不知道这个结果是什么，或许井河在十几年后会潦倒，也许十几年后井河的老婆会不同意，也许十几年后井河再次忘记了自己的承诺……而这个转着红伞的小小女孩背负了十几年的希望，又会是什么样子……我不知道，什么让男人变成了这个样子，也许是时间，也许是男人的本质。

片子的最后有一段井河的忏悔： 　　人都会做错事 　　但不是每个人都有机会弥补过失 　　如此说来 我是幸运的 　　 　　我的忘却就是我的怀念 　　一个人即便永不还乡 　　也逃不出自己的初恋 　　如此说来 哑巴是幸运的 　　 　　我的忧虑就是我的安慰 　　哑巴给予暖的我并不具备 　　如此说来 暖是幸运的。

也许哑巴藏了他们的信，一定程度上造成了这个悲剧，但是我想，不是，还是现实和时间改变了井河，这是悲伤的爱情，也是暖的悲剧，是她和哑巴相互扶持的背影。

我是在家里的电视机前，从中间开始看的这部电影。

如果要给这部电影加一个色彩，我不知道是该加乳白色——暖最初的颜色；金黄色——小武生的颜色；浅青色——等待中的清晨和傍晚的颜色；还是那淡淡的灰色——曾经的梦想、惆怅、现实交织在一起的颜色。

关于秋千，给我印象最深的是暖把红纱巾罩在头上，井河一下一下地推着秋千，暖扬着头，透过薄如蝉翼的纱巾看着天空，微笑着。

那一刻，仿佛看到她的心也高高的飞上了天空。

一直觉得，暖是比井河成熟许多的。

不管是对小武生的等待，对井河的玩笑般的承诺，还是后来对井河的等待和放弃，以及最后的相见和告别。

哑巴把信交给了暖，暖看了看信封，便撕碎了扔进水塘，头也不回的走了。

那一刻，她的心里，是伤痛的吧？

她是在生井河的气，却也是在为井河而放弃；或许那一刻她的心里，是故意的麻木，故意的忘却。

看到井河和暖在暖的家里，半是熟悉半是陌生，一面努力忘却一面又难免面对伤痛的对话和对视，心里真的是很伤感。

看到井河走出小屋，暖站在门口看他离去，又回头看看哑巴和丫，真的从心底里希望暖和井河一起走。

但是，当哑巴把丫推给井河，跺着脚让井河带她们走的时候，我却忍不住哭了。

暖把哑巴往回推，不让他再对着井河比划，一边推一边哭着，从隐忍到最后的失声痛哭。

我们都知道井河不可能带暖走，而暖也不可能走。

但是正是这样的现实，正是暖的坚忍与接受、井河的背叛与愧疚、哑巴的天真与善良，让这个现实变得那么苦涩，让梦想的破碎变得那么难以让人释怀。

谁都没有错，但是，又仿佛一切都错了。

这部电影的颜色，是苦的。

是凉的。

暖的心，虽然一直是满满的，从小武生，到井河，到女儿，但是，却从没有真正的，暖过。

这部电影的前半段，二个恋人中似乎是女的错，贪慕虚荣与新奇。

而男主角则是一个完美的化身，他温暖、专情、细致、纯真。

恋情在发展。

到了后半段，男的也错了，他也贪慕城市里的一切。

而女子继续着过去的伤痕。

恋情就此断了。

在现实中，男的以可怜的目光看着过去的女友，还在悔恨着自己的过错，但在观众眼里，女子的错似乎更大一些，她受的苦好像是活该。

女子像是陷在了泥淖里无法自拔，只能认命。

而男子却像救世主一样俯视着她，并且无须为自己的过错而负任何责任。

所以，本片看起来，如诗如画。

因为这是一个没有过错的男子在欣赏自己一段美丽的回忆，带着一些淡淡的哀愁。

本片的主人公名字叫得格外矫情。

除却内容上的微疵，本片在摄影手法上值得称道。

镜头专注于一些细小的农村细节，如檐上的滴水，灶头的热气，昏暗的小巷，清澈的小溪，这捕捉住的是熟悉的农村，而不仅是城里人欣赏的画。

主角的表演也很令人赞叹，许多情节都是仅用眉眼来表现的。

有些东西太美，美丽得无法停留，美丽得没有寄托。

这个世界上，唯独不缺、随手可触的就是没有温度的东西，除此以外，便是温暖过度。

温暖可以感动我们，冰冷却足以震慑我们。

——笔者题这个梅雨季节，却惟独不见江南连绵不绝的雨。

躲避中午灼热的阳光，窝在雷打不动地固定在 25摄氏度空调房间里看《暖》。

因为先前对《那山那人那狗》的偏爱，我便对同样出自霍建起之手的《暖》产生了一丝眷念。

常常在想，电影带给每个人的感官体验也许是不同的，但观影的经历有时候却比褒贬意见更为私人化。

即时冒出的思想火花是那么短暂即逝，有时候却比沉静下来细细咀嚼余味后编织的语言更为诚实。

所以，观影的经历延伸出的一系列事件都值得记录吧。

任何一种艺术形式均是对凡俗世界的逃遁，而观者无意间成了创作者的合谋。

看电影也不例外。

在同一个时间，空间，展开了两种绝然不同的叙事，乌有之乡与真实世界发生着碰撞与对抗……时断时续的电话铃声，高跟鞋敲打着走廊的石板，嬉笑怒骂的人声穿越墙壁……现实世界是那么的零散无章，逻辑紊乱。

然而，你还是耐下性子沉入了另一个被压缩了时空、凝聚了矛盾的世界。

你的目光追随着一位衣锦还乡的青年——井河，一片在隐没在蓝天青山下的小山村便在你的眼前徐徐铺展开，如同一幅纯净清新的画卷。

幽蓝而清冷色调的画面，让人联想起《那山那人那狗》。

他踏着自行车，风一般地飞驰在乡间小道上，田地在炽热的阳光下闪着金光，他的志得意满，青春飞扬的感觉顷刻感染了你。

在蜿蜒伸展的路的尽头，是一个被诗化了的江南农村，一片想象的桃花源。

你看到霍建起把所有传统文化的精美元素糅进了这片小小的土地：丰收的晒谷场、清澈的溪流、近乎华丽的社戏、质朴的村民……尽管远离这一切已经10余年的光景了，然而，在井河的眼中，故乡的时间仿佛停滞了，一切原封不动地固守在原地，像是静静地等待他回来。

惟一进步的，发展的，该是他吧。

怀着些许心理优越感，他回到家乡，不费吹灰之力地帮老师解决了生产承包方面的难题。

他在城里拥有一个知性的爱人，一个刚满周岁的孩子。

他深爱着他们，渴望迅速了结这桩任务回到家人身边。

这一回，他根本没有想到会和一个深藏在记忆深处的女子重逢，又或许他的潜意识里怀着微末的希望。

这个叫暖的女孩子。

他和她在过河的时候不期而遇，她跛着脚，背上大捆的树柴令她不堪重负地弯着腰，他惊诧地望着她破旧宽大的衣服，泥垢和汗水交织在一起的脸，深陷的眼眶里近乎麻木的眼神。

这就是他的暖吗？

那个曾在庭院中打着灯笼相逐的女孩子，那个与他羞涩地并肩走在田埂上一同上学去的少女，那个与他共荡一个秋千，分享着飞翔的梦想、哀怨的心事和青涩的爱情的女子。

如今去了哪里？

他和她坐到树下，她冷漠而略带讥刺的话语在抗拒着他。

生活的风刀霜剑在怎么样击打着她，直到打磨掉她身上的光鲜亮丽？

他在记忆的阁楼里翻箱倒柜，并且渐渐步入她生活的中心，努力寻找着答案，并逃避负疚感的追逐。

浸透在盛满水的脸盆里，他看到了那个在舞台上唱戏的她，梳着两条麻花辫，素衣或者身着华服，她在他心目中永远是最美的。

他持着一种略微仰望的姿态，含而不露地爱着她，默默关怀着她，守护着她，从来没有想过会分开。

直到有一天，省剧团驻扎到乡下，从此打破了他们生活的宁静。

她迷恋戏剧，在人群中发现了俊朗的“武生”，把目光暗暗投向了他。

他为她细细地化妆，赞美她的天赋和美丽。

当井河看到暖心慌意乱地凝视“武生”的目光，看到“武生”和暖携手走在田埂上，得知他亲吻了她的时候，他该是多么痛心和无奈啊。

“武生”注定只是暖生命中的匆匆过客，他随剧团离开的时候，他们隔着帘幕眷恋地相望，并不明了竟要这样的永隔一世。

像每一个临别的男子一样，“武生”许下了回来接暖的诺言；像每一个怀着执着痴念的女子一样，暖在冷眼和流言中平静地等待着。

幸好，还有井河，他陪伴着她的等待，她还戏谑说，若是武生不回来，就嫁给井河。

然而，生命中每一步似乎都模模糊糊的，正如黄碧云所说，很努力但不由自主。

谁想带给乡村悠闲的幸福，带给井河爱的勇气的秋千会露出狰狞面目，瞬间断裂，彻底改变了一个女子的人生轨迹呢？

蓝色的暮霭中那么温暖的幸福一瞬间被撕裂了，空留下如绞架一样可怖的秋千在摇晃，还有脚腕断裂摔倒在地上的暖。

井河终于也离开了，抛下了同样的承诺。

她开始了新的等待，只是这一次，终显底气不足而焦灼不安了。

在连绵不绝的雨季中，她在江南的滴雨檐下等待，倚着斑驳的石墙凝望，盼着一封信，还是一个熟悉的身影？

自小令暖心生畏惧、避之不及的哑巴这一次却陪伴了她，她嫁给了这个陪伴她到最后的男人。

这段为井河错失的时光，在10年之后返乡十分才重新拾回，得以续接。

井河走进那座阴暗潮湿的屋子，起初根本无法理解，暖为什么会委身于一个破落、丑陋、不会说话的男人，还有一个这么聪明可爱的女儿。

他天天拜访他们家，与他们朝夕相处，怀着知识分子居高临下的悲悯之意。

直到他离开的时候，暖一家三口去送他，哑巴拼命地挥舞着手语、发出野兽般凄厉的叫声，疯狂地渴望表达自己。

女儿哭着解释说，爸爸说让你带我和妈妈走。

这一刻，多么震人心魄。

那些动人的承诺显得多少苍白无力，那些怀疑和痛惜多么轻薄而矫饰啊。

井河对丫承诺说：“等你长大了，带你进城里读书。

”这个许诺会不会再次化为泡影？

井河在与暖重逢时曾感慨道：遇到一个人，你对现实生活的全部感受就突然改变了，感伤像空气一样包裹着你，这时候，它就是要你的命，你也不会逃避。

然而，井何不会逃避的只是感伤的空气而已，只是知识分子的自哀自怜罢了，离去勇敢的承担是多么遥远啊。

摹地，井河又在结尾如释重负地说：暖是幸运的。

离开的时刻，他释放了自己心头的包袱，彻底从内心隐隐的歉疚中解脱出来。

自此，身已动，心愈远。

在井河的心灵挣扎中感受到不悦的我，重又翻出莫言的原著来。

原来原著竟是另一番迥异的风景，我的心也随之从天堂跌落至地狱。

所谓原著其实不过是四个章节的小小说。

莫言描述的是山东的高粱地，井河与暖不是真正意义上的恋人，文中还有作为线索的白狗，没有剧团，没有武生，没有奢侈的爱情。

而哑巴只是一个平凡粗俗的乡下汉子，暖也并没有那么健康的女儿，而是生了三个哑巴孩子。

暖一直生活在凄苦、疲惫和无边无际的寂静中。

文末，她竟向井河提出了给她一个正常孩子的卑琐要求。

也许这种卑微、绝望才是莫言想要传达的农村的真实色彩吧。

只是，霍见起营造的唯美影像怎能不教人流连、沉醉呢？

关于情节看完<暖>也好些日子了心里一直酝酿着写些什么东西出来对于电影的感觉好久好久一直淡漠着直到看到了<暖>那些曾经有过的激情一瞬间迸发了出来照例点上了一根烟打开了<暖>听到了那段音乐那段这些天来一直在心中频频奏起的旋律再一次我走了进去看多了爱情的大起大落看惯了那么多歇斯底里的热与冰猛然觉得只有那些淡淡的情绪才是最最强烈的情感<暖>一直进行的很平稳几乎没有什么很大的起落过去和现在交错着那些鲜明对比的画面在脑海中交错着时间的概念恍惚开来暖始终没有能够等回来她要的那个人一个曾经有过美好愿望的女孩最终还是做回了一个再普通不过的农村女人见到井河的时候暖早已经习惯了自然的生活她说的很对有丈夫有孩子有吃有穿除了腿不好该有的她都有了那些回忆真的就该让她过去了或许正是因为井河的再次出现暖才会有了那些本来属于她的悲哀那么多的错过那么长的等待对于一个女人来说用掉的不单单是时间还有她所有的精力所有对于爱情对于生活的向往和憧憬井河还是回来了还是走进了她的生活或许这样的重逢会在几年之前或许就该是永远井河真的应该把暖接走的我反反复复的对自己说可是即使撇开现实不说暖就真的会拥有想要的幸福吗从井河离开家乡的那一刻他们就已经是两个世界的人了所有的曾经有过的故事都因此消逝了井河说的很对哑巴给予暖的是他做不到的如此说来暖是幸运的那一再的错过没有人是错的因为或许这样的错过才是最美的我们的回忆正是因为那么多的错过那么多的无法实现才如此的让人回味总有一些东西要成为回忆而暖拥有的正是那些最值得回味的部分一切都很好很好关于音乐一直很喜欢电影音乐有时会因为那些配乐去看一部不太想看的电影<暖>里面萧的声音加上低沉悠缓的弦乐不是让你想到去痛哭而是让你有种一直有种伤感的情绪那种情绪裹的你很紧时刻都想爆发却能始终这样包裹着那是种很安静的感觉让你有时间有空间去想一些东西 一些影片里的东西一些自己的东西关于画面霍建起一贯的风格画面很唯美让人有无限的遐想现实里灰暗阴沉的天空过去里暗黄褪色的天空一片一片淡黄的高粱地风中摇摆的高粱穗碧清的河水一片一片醉到人心里去的绿雨水洗刷过的石板路部分剥落的石灰墙壁韵味很浓的秋千架这所有的一切构成了我们神往的基源关于自己"我的承诺就是我的忏悔人都会做错事但并不是每个人都有机会弥补自己的过失如此说来我是幸运的"井河是幸运的他终于还是回来看到了暖那个一直想见不想见的人终于还是用这样的重逢弥补着自己犯下的不是错的错可是我们很多时候都没有了这样的勇气于是更多的时候我们内心低哑的忏悔成了我们痛苦的根源一直念念不忘秋千上的一幕画面是相当精致的那些慢镜头的摇摆总会把人带进尴尬的境地我们每个人的心中都曾有过那样的一个人都曾经有过那些一辈子忘不掉的事情我们总是在承诺就像井河对暖说的一样我要把你荡到天上去井河终于还是没有能够我们终于还是落寞人们都说一个人的初恋是一生中最不能忘怀的感情因为那毕竟是人生第一次的爱情第一次给出承诺而很少有人初恋会是明朗的因为很少有人兑现过那些承诺其实我们都没有错我们都还年轻我们都还没有错过写情书的年龄我们的手指都还能在琴弦上舞动我们的内心都还能像春意般荡漾

《余新》 我第一次见到余老师是初二结束的暑假，那天我刚到补习班，进门走过前台之后，她正好上完课从二楼下来。

我永远记得那个身影，那个我不需要努力去回想，就可以轻松浮现在我脑海里的身影。

她很漂亮，很有气质。

她教化学，后来我也补过化学，只可惜我的化学老师 不是她。

但她却是我两个好朋友的化学老师，每次我朋友和她聊天的时候，我都凑过去加入他们，渐渐的，我们就熟络了起来。

她是个很平静的人，我记得有一次自习课间，同学们去找老师们聊天，她被夹在人群中，面带微笑地坐在那，即便老师或同学说着关于她的事，她也不回答，好像周围的事物没法影响她，而是她在影响着周围。

我在不远处写作业，我抬头看她的时候，她正好也在看我。

后来我每次去那上自习，都会特意坐在第一排，因为如果她来值班，也会坐在第一排。

2016年3月，初三下学期，我发现我喜欢上了她，那是个很大胆的决定，因为她是94年6月的，而我是01年3月的，她比我大了七岁，但是在每年的3月到6月之间，她只比我大六岁。

2016年6月，我初中毕业了，离开了补习班。

我跟她表白了，她让我好好上学，不要想其他的。

2016年8月，我去了衡水的一所私立高中，我开始好好学习，成绩虽然不高，但还算理想。

但是在那边的每一天，都很煎熬。

（直到现在，做梦回到高中时期对我来说都如噩梦一般） 我经常想起她，我幻想着，等我高中毕业了，一定要回去找她。

2018年12月，补习班的一个老师告诉我 她结婚了。

2021年1月，我发微信说想见见她，她有空，但是我没去找她。

2022年6月4号，那天她（阳历）生日，聊天的时候我得知，她是21年10月才结的婚。

2024年7月18号，我终于又见到了她，。

剩下的还没想好要怎么描述，先睡觉了。

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。

《暖》讲述了在城市工作的井河回到10年没有回过的农村老家，在家乡的桥头遇到了暖———一个他很怕见到又从未忘记的人，从而引发了一段他和曾经的恋人暖以及哑巴之间的一段回忆。

全片没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。

尽管观众对这种感受和追问抱不同态度，但是其镜头叙事风格，还是得到了绝大多数人的认同。

电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。

暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。

无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。

而现实却恰恰相反。

现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。

——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。

影片中起用了很多具有象征意义的道具，来配合影片主题，其中，秋千，在整部影片中占据了非常重要的一个地位，它主要出现在主人公的回忆中。

下面，截取几段和秋千有关的场景，具体来分析一下。

第五场 场院 日 外全（摇俯） 场院上一派繁忙景象。

井河旁白：记得暖问过我……特 一人在扬场。

井河旁白：秋千为什么叫秋千。

在我们这里……特 幼时的井河和暖在荡秋千。

井河旁白：……年年秋天要荡秋千……全 众小孩荡秋千，众人围观数数。

井河旁白：这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……全 村妇荡秋千。

井河旁白：好象没人关心这个问题，包括我在内……全 老人、小孩在看荡秋千。

井河旁白：可是暖……全 繁忙的场院。

井河旁白：就常常会冒出一些……全（摇） 众人将麦桔挑上草垛。

井河旁白：别人不会冒的念头。

……该场是主人公井河的第一次回忆，他将这个场景就设在了公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。

在以后的段落中也可以发现，井河对暖的回忆，永远是和秋天连在一起，和秋千连在一起。

因为那是收获的季节，是快乐的场景，所以该段落的色调也是欢快的暖色调。

第七场 场院 日 外中近 （闪回）井河和暖荡秋千。

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……大全 井河的主观镜头，随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。

井河（os）：哑巴在干活呢。

中近 井河和暖荡秋千。

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！

我看见天安门了！

（闪回完）从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，或者说是个扎扎实实的人，他从主观镜头看到了什么就是什么；而暖在回答时是个客观镜头，她望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。

她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。

第二十五场 场院 晨 外全 哑巴缓缓地走向秋千架近 哑巴对着秋千打哑语：我爱你！

哑巴疯狂地推动着秋千。

（闪回完）哑巴也算是片中的一个男主角，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。

时间上选用的是早晨，似乎是一种暗示，将亮未亮，但还是有希望的，寄托了一种对美好生活的向往。

第五十七场 场院 日 外 阴……特 荡秋千的脚。

近 暖使劲地荡着秋千，井河也荡了一下，暖将头靠在井河的肩上。

井河旁白：那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……特 荡秋千的脚。

井河旁白：……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……近 暖的头靠在井河的肩上。

井河旁白：……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。

我知道我需要一点勇气……全（仰） 荡秋千。

井河旁白：……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……全（移） 荡秋千。

井河旁白：它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。

真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。

近 暖笑着和井河荡秋千。

全（仰） 荡秋千。

大全（移） 荡秋千。

大全（推） 荡秋千。

井河兴奋地松开双手，张开双臂。

暖惊叫着。

大全（仰） 荡秋千。

特（摇） 断裂的秋千绳。

全（仰摇） 荡秋千。

特 秋千绳从环上脱落。

全 井河和暖被抛起。

特 两人从镜前飞过。

全 断了的秋千来回摆动。

大全 断了的秋千静止了，下雨了。

特 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的饱和。

借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜。

镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，那种喜悦的情绪，而在达到最高点时，绳断了。

此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的血流场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。

然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。

如果没有这次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。

但这次意外，把暖所有的希望都扯断了。

之前所有的暖调，从这里开始就终止了。

该场戏是一个转折点，暖的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

此外，还有一些道具的运用，也是具有表象意义的，如现实世界中井河撑的那把只有城里才有的红色折叠伞。

在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。

暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。

她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。

又如，在回忆的片段里，哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。

哑巴不会说话，鸭子说，虽然那种嘎嘎声很简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。

影片善用长镜头来观察人物的细微变化，镜头运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。

那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。

此外，镜头下的山村有着油画般的质感：如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛。

《暖》就是这样，蕴藏着一种让人慢慢感动的情绪，一点点地感染你，然后在不知不觉中打动你。

坐在影院里，很庆幸四周漆黑，可放纵眼泪的悄然流淌。

电影《暖》，如这名字般诗意，去掉了白狗，只留下秋千；改掉了残酷，只留下了停留在舌间淡淡惆怅，唤醒许多甜和涩的回忆。

就这样随着那男人走入了江南绵绵的雨中，回到初恋的村庄。

灰渍斑斑的高大楼墙，绿蒙蒙田野，明亮干净的画面……熟悉而亲切，隐隐地觉着，又回到了婺源的雨季，甚至说得出那些外景是哪里。

听说莫言的短篇小说《白狗秋千架》被改编成电影《暖》，还获了大奖的消息，真是非常好奇，那篇情节简单、内容单薄、境界有些可怜的小说怎么能扩充到2个小时的电影呢？

那些悲惨的可悯的画面要怎么拍才能好看起来呢？

看完了电影，心里很是叹服，电影改得比小说好多了，充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。

而小说给人的除了怜悯就是悲哀，莫言应该感到高兴，应该说，他的这篇小说是借这个电影而成名的。

如果不是霍建起而是换一个人拍，整个格调该大不一样了。

莫言写的是发生在故乡山东高密乡的故事，酷热太阳下面的高粱地、老弱忠实的白狗、青春美丽不再、瞎着一只眼穿着满布孔洞灰白脏汗衫的暖、她那粗鲁丑陋暴力的哑巴丈夫、她那三个聋哑的同胞儿子……与这些现实的惨状形成鲜明对照的，仅仅是那回忆中的初恋，这成了她人生中唯一的亮色。

小说的结尾，暖守侯在“我”的归途中，把和我生一个健全的孩子当作她人生唯一的希望……换了张艺谋拍，该是眩目的阳光和红高粱，田野里干涸的车辙，脏而丑的家园，抛弃了道德的“野合”……到底是霍建起，保证了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。

影片里的暖不像小说里瞎了一只眼，而是跛了一条腿，这使她的残损的美得以留存；哑巴丈夫也不是远隔数十里村庄的陌生人，而是和他们一起长大的伙伴，这使人物关系更复杂，成了个四角恋爱结构，平添了许多故事，也使人物的归宿水到渠成；三个聋哑的同胞儿子换成了一个健康可爱的女儿，回避了命运中凄惨和残忍的一面；暖初恋的对象从一个军队里的文艺军官变成了剧团里的当家“武生”，他们的爱情用戏剧表现更符合美的写意原则。

人物服装干净、画面色彩鲜丽，场面纯净漂亮，延续了《那山那人那狗》的写景风格，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。

霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。

电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则重新打造，处处可看到导演的良苦用心。

连哑巴捧着发乌的旧草帽中里的鸭蛋，都不忘让一只半破，现出鲜艳的橙黄色，颤巍巍，似动非动。

——这画面真是精雕细琢的完美！

以破衬整，动静互补，黑白的冷色中一团鲜艳的明黄，像树林中的黎明，生动之极，难忘之极！

从摄影角度来看，《暖》的色调比《那山那人那狗》自然多了，画面色彩依然纯净、鲜明，但不见了那些《那山那人那狗》中滤光处理的做作。

电影的主题比小说的主题显然深化和复杂了许多。

小说中对暖的刻画也许更符合生活的真实，却与美产生了剧烈的冲突。

她在最丑的境遇里生存，也无法摆脱丑的生存方式，甚至最后那点可怜的“要求”都那么卑微低俗。

小说里没有“超越”，只有悲凉。

电影就让人一言难尽了。

暖在与“武生”的恋爱中体验到了初恋的滋味；“我”在目睹他们的爱时懂得了爱情；暖在对“武生”和“我”无望的等待中明白了人生的无奈；“我”在忏悔和检省中看清了自己的软弱与虚伪；哑巴在等待中收获了幸福，然而在影片的最后，却会为了自己所爱的人幸福而放弃所拥有的一切。

漫漫十年的悲欢离合，让三个主人公不断成长，最终懂得了爱的境界，他们在彼此的观望着认识了自己，也救赎了自己。

我以为，艺术作品的高下，在于作品中人物是否充分互动变化。

小说中人物相遇，只引起了一些表面的小涟漪，顶多对“我”有些触动，却没有多少对暖及其一家的触动。

电影则立体地把握了人物性格的彼此影响与成长，表现了人物灵魂的触动。

我们清晰地看到了人物随着情节性格的变化和成长，人物的相遇激起了一股巨大的冲击波，令所有人的内心生活都发生了些许改变。

这样就使作品有了更深的意蕴和震撼力。

影片很注重意象的营造。

水是一个重要意象，“我”把头埋进一盆清水中，遂进入了清纯的回忆；河水静静流淌，如时间、如青春一去不返；死水象征着苦闷的等待；而池水涨溢，那是爱情充盈了……流水落花春去也，然而此水与彼水之间，难道没有感染、渐变、升华？

另一个意象是秋千。

这个象征性的道具既导致了主人公的悲剧命运，也承载主人公的梦想。

秋千使他们超越平凡生活，越出日常生活的藩篱，张望远方。

它是造梦机器，令这帮乡村里的孩子充满了到外面去看世界的野心。

野心成就了一些人，也伤害了一些人，然而人并没有就此毁灭，而是凭借着自己的坚韧，拣拾起了坦然泰然接受命运的信心。

电影富有恰如其分的节奏感。

伏笔与照应一波接着一波，如江潮暗涌，接岸连天。

欢乐的秋千是悲剧的伏笔，当悲剧将照应完成后，皮鞋又成为伏笔：女儿无意中穿出妈妈的皮鞋，“我”看到它认出是曾经送给暖的礼物；暖看到它才明白原来她多年前扔掉的礼物却被哑巴拣回来多年，然而两人却互不知晓对方的曲折，接着再补叙，照应完整皮鞋的故事。

影片就这样一环一环，一个叙述链条接一个链条地堆积起情感的波澜，到最后来一个总爆发。

是那些诗情画意的画面使观众耐心于长长的铺垫中，是那些赏心悦目的景象使观众安心于淡淡的情节中，是那些氤氲朦胧的春雨、长巷、秋千、稻场营造了哀而不伤，婉转缠绵的情绪，渗透到影院里每个人的心里……最后那一场哑巴送别，让暖和女儿跟“叔叔”去的戏，像一支窥伺许久蓄势待发的火苗，一下子蹿了起来，撞得人心碎神迷。

这个等待中的高潮，似乎在期待之中又在意料之外，揪住了观众的心，揉得人酸痛起来……《暖》是一次成功的电影改编。

文学作品改编成电影，少有令人满意的，超越原作更是罕见。

《暖》扬弃了小说的主题、意境、气氛，仅保留了大致的叙事框架和秋千的意象，大胆地对情节、人物、场景进行了艺术加工和再创造。

我觉得与其说“《暖》改编自《白狗秋千架》”不如说“取材于《白狗秋千架》”更准确，电影离原著有多远，不是十万八千里恐怕也够得上南辕北辙了。

唯嫌不足的，是演员在剧中所使用的城市味儿太浓的普通话，让人一开始就抗拒入戏。

所有东西都似真，惟独他们的语言露了馅，有些不是滋味。

难怪大家都觉得那日本人的哑巴演得最好，恐怕他也沾了点没有语言的光。

独白也有些多了。

小说需要叙述者，电影需要吗？

电影是让人看的，而不是说给人听的。

取消了独白，并不影响叙述的真实感。

相反，电影开始的独白表明是第一人称叙事；到了中间展示暖和武生的故事却是全知的第三人称叙事，这就明显戳穿了叙述的真实性。

我一向不喜欢电影唠叨太多，让观众看懂，自己体会出来的东西，也许比作者更智慧。

电影结束后的观众见面会上，有个观众提出：这个农村题材的影片是给农村观众看的还是城市观众看的？

我觉得提得很尖锐也很有味道。

这个商业航母打造的艺术影片，受众恐怕还是城市观众。

它的审美情趣是士大夫的，它的观影口味恐怕更多是照顾受过一定教育的观众。

也许农村观众看了反而会有些隔阂。

但为了拯救低谷中的国产电影，何必求全责备呢？

当然，他还有点美化和诗化了农村生活。

婺源我去年去过，在村民家里吃过饭，也住过乡村野店，倒没见有暖家那般小康的。

不过这是小节，为了美我宁愿舍弃部分真。

贾樟柯尽拍丑陋委琐的生活，居然频频在国外获奖，真不知道老外好的是哪一口，自己家里都要干干净净的，却喜欢欣赏别人家里又脏又臭？

看完以后有些失望，因为我觉得导演还没有把那种人心里真正散发出来的暖拍出来。

暖是什么？

自认为，暖应该是一种喜悦，一种美好，一种流淌在人心底的希望，一种不用说出来，但大家都懂的东西。

但在这部电影里，我没有看到很多。

暖是什么？

是女主角的名字？

是那个摆荡在几辈人生命里的秋千？

是暖对武生的爱慕？

是暖心底一直憧憬的省剧团？

还是那个注定永远都不会来的人？

暖，究竟是一种憧憬的心情，还是一种无望的等待与困惑？

这不是暖，我并没有觉得在女主角的生命里她会觉得如此的温暖，她想象的美好总也还是没实现，她等的人也始终没有带她走，而她在这些等待中又得到了什么？

时光逝去了，美好的容颜逝去了，天赋，才华，爱情，通通都逝去了，她等来的，是一个再普通不过，甚至有点辛酸的人生。

她跛了脚，她有了女儿，她有了干不完的农活，有了众多生命里沉沉的负担。

为什么女人在电影里总是弱者？

为什么女人总是等待别人而不自己主动争取？

诺言其实一分钱都不值，他只是对于那些做不到的人的一些堂而皇之的借口，骗了别人也骗了自己，而所造成的后果确实无法想象的。

有些遗憾，有些痛苦，注定是用尽一生也无法弥补的。

就像井河最后对女孩说的：“叔以后一定会来接你，接你到城里读书。

”看到这里我笑了，这终究还是一句诺言，男人啊，总是爱这样轻易许诺，殊不知，许诺给了多少女人希望，而又换来了多少的失望，殊不知，一句许诺，毁灭了多少曾经炽热的梦想。

许诺很甜，可是结果就都不那么美好。

有些事情时过境迁，有些事情沧海桑田，有些事情你给的，仅仅只能是许诺，而结果，却注定无望。

其实最可怜也是最幸福的人，是片子中的哑巴，他不会说话，可是把一切都看在眼里。

我相信他是真的爱暖，否则，他不会在下雨天二话不说背起暖；否则，他不会在最后把暖和女儿推给井河；否则，他不会把暖扔进河里的皮鞋给捡回来，也不会撕掉那些给暖希望，又让她失望的信。

当他知道是因为自己的误解而撕掉那些本可以带走暖的信的时候，他很痛苦，他以为他毁掉了暖的一生，可是当他给暖认错的时候，暖却淡淡的说：“都过去了，我不怪你，不怪你”。

也许暖也已经明白，最大，最深沉的爱，不是嘴里说的，行动，远远胜过一切所谓爱情的语言，所谓承诺。

片中的画面如风景一般美好，连绵的山脉，静静的水流，全景，远景，渺小却又跳动的几个人。

影片的画面大多时候都是雾蒙蒙的，也有很多下雨的场景，这不光是为了画面好看吧，我想，这也象征了一个结果，一个事实。

在大时代中，人总是渺小的，人，总会被时代的洪流湮没，生命中的那些暖，总会被苍白，冷漠的现实所取代。

就像那个反复在电影中出现的秋千，荡的再高，终究还是回到原点。

片子讲爱情，更是讲青春，每个人都有炽热，美好的青春，可每个人的青春，也终会逝去，伴随着青春失去的，是那些我们曾经畅想过的美好未来，是那些曾经珍贵而今却放弃的许多梦想，是那些悠悠的，美丽韶光......最近一直很喜欢这句话，人生若只如初见。

初遇总是甜的，初恋总是美好的，美好的东西总是在最初的那一瞬间定格并且永恒。

人生若只如初见，那么是否就会永远怀着希望？

人生若只如初见，那么是否我们就不会痛苦，不会失去？

人生若只如初见，我们是否都会在那一刻永恒？

霍建起的乡村题材电影都表露出浓浓的温情，在他的电影中，农村的生活不再像《黄土地》那样的贫瘠，画面也不是那么的荒凉，而是充满生机与活力。

《那人 那山 那狗》是在大片大片的绿意中讲述故事，而《暖》也是如此，整部影片呈现出唯美的电影诗风格。

一、残酷的故事内核《暖》是根据莫言小说《白狗秋千架》改编而成的，电影与小说在整体故事情节上无大变化，无论是小说还是电影，给人第一印象便是人物命运尤其是女主人公暖的命运的残酷性。

在小说中，暖本是一个漂亮、能歌善舞，最有希望走出村子的女生，但是由于秋千的年久失修被刺瞎了一只眼，成了“个眼暖”。

在爱情上，两次无结果的等待，使得她嫁给了哑巴，一个她讨厌的，整天“捉弄”她的男人，但是悲剧在此并未结束，暖后来又生了三个孩子，全是哑巴，对于暖，一个地道的农村妇人来说，这种人生无疑是残忍的。

好在电影《暖》在改编过程中缓和了这种残酷性，让暖变成了一个瘸子，三个小哑巴也改成了一个可爱美丽身体健康的小女孩。

这种改编让观众感觉不那么残忍与绝望，这样观众更易接受，因为没有谁愿意看到如此彻底的绝望，在每个人心中都留有着希望与美好的种子。

二、温情与诗意的表达尽管在小说和电影中，残酷的故事内核不曾删去，但我们在观看影片的过程中，并没有强烈地感受到主人公命运的残酷性，反而感到了一份温情与诗意，这种温情与诗意主要来自于影片唯美的影像画面。

整部影片给人的感觉便是宁静悠扬，清新淡雅，每个定格画面都是一副优美且讲究的古典画，每个长镜头都是一行对仗工整的诗。

影片节奏舒缓，镜头运用含蓄内敛，如同一条缓缓而行的小溪，平淡，却又不失力量，而这种力量却足以打动每个观众。

镜头之下的江南小乡村，白墙黑瓦，青石路，木板桥…都在无声的诉说着他的美丽与包容，大片大片的黄色的芦苇在阳光的照射下，让整个大地呈现出金黄的色调，它们在风中欢快地摇曳着，发出阵阵声响，遍布石块与沙滩的小河静静的流淌着，偶尔溅起白色的水花…这种自然的美景仿佛是一个天然的舞台，而故事也在这个舞台上缓缓上演。

这种如诗如画的景色，勿需言语，它的一草一木，一砖一瓦都蕴含着一种简单质朴的诗意，在镜头的表现下，使得它“在整体上体现出一种唯美的诗化风格，营造了寓温馨于平常，寓浓烈于朴素的情感和意境。

平静的农村生活，平凡的质朴人生，其中却隐约涌动着一股暖流” ，如同片中村口那条小河，虽无波涛汹涌的气势，却也仍然悠远绵长。

影片表现诗意的另一方面是井河的十几段独白，这些娓娓道来的话语并非叙述而是抒情。

比如，“感伤像空气一样包裹着你” ，“我的承诺就是我的忏悔，人都会做错事，但不是每个人都能弥补的，如此说来，我是幸运的” …这些富有诗意的独白的运用，使得影片更添一种哀愁和感伤，折射出井河无奈、愧疚等不可言明的复杂心情。

唯美的电影镜头与井河的独白结合在一起，营造出了电影诗一般的气氛。

这种诗一般的影像语言在很大程度上消解了故事本身的残酷意味。

另外，在影片的叙述方式上，也趋于散文化，没有一个完整的故事，没有一个明朗的结局，有的只是一个个让人或感动或感慨的人物形象。

“以塑造人物为中心的生活片断代替了激烈的‘冲突’和‘高潮’，使得影片得以似平静的河水缓缓流淌，在平缓中涌动着力量。

”三、象征性的意象在整部影片中，秋千是出现次数最多的，也是最具有象征意义的一个意象。

开头一句“我和暖之间发生的事情好像都和秋千有关”，便奠定了秋千在片中不可替换的重要作用。

秋千在片中或叙事或抒情，让一切事件与情绪在秋千的飘荡中展现的淋漓尽致。

影片编剧秋实曾说过，秋千是一种假想的飞翔，它快要离开的时候又会有一种离不开的纠缠。

这在暖和井河身上都得以体现。

暖在秋千上“看到”了北京和天安门，看到了美好的未来，可以说，是秋千给了暖一颗飞翔的心，让她充满了飞向外界的希望，但却又是秋千让暖发生了意外，让她失去了最后一点走出乡村的机会，把暖所有的希望都覆灭了。

因此，秋千是暖梦想人生的起点，也是她梦想结束的地方。

对于井河来说，除却那次意外，秋千是他记忆中最美丽的地方。

他们一起在秋千上庆祝丰收；一起畅想未来；他在秋千上看到暖和小武生在谈“恋爱”；他在秋千上送暖红纱巾，并且借助飞扬的秋千鼓起勇气向暖表达爱意，并向她许下承诺；也正是秋千上的意外，让他疯狂的想走向外界。

秋千在某种意义上来说，是井河实现理想的催化剂。

井河考上了大学，留在了城里，看似离开了家乡，离开了暖，但他内心深处无处安放的纠缠，如同晃荡的秋千一样，始终无法的彻底的摆脱，真正的飞翔。

秋千其实是这十年来井河的一个心结所在。

镜子，也是片中的一个重要道具。

镜子，本是对事物的客观再现，但是在影片中，却被赋予了梦幻色彩，成为了一把梦之镜。

当暖拿着镜子看着被小武生化妆后的自己，她欣喜激动，这样的一个全新的自己，让她感到梦想触手可及，却全然忘了，镜子也会“说谎”，而她看到的，其实只是一个化过妆之后的戏剧脸谱，是一个美丽的梦幻场景。

这种梦幻让暖始终坚信小武生会回来接她，直到发生意外后，把镜子扔进了湖里，激起层层涟漪，复而又归于平静，这种平静映射的是暖死寂的心。

除过秋千与镜子，还有许多意象都被赋予了特殊的含义。

如井河撑伞走过的狭长曲折的雨巷，象征着井河面对暖复杂的心境；糖和糖纸是丫对外面花花世界的向往与憧憬；那把红色的自动伞，是整个现在时空中的一抹最艳丽的色彩。

在落后老旧的暖的家中，这把伞显得那样的突兀与不自然，与之前暖戴的斗笠相对照，它更清晰地说明了两人之间不可逾越的距离，但对于丫来说，伞又象征这一种希望，走出村子的希望。

四、以色彩为区分的双时空《暖》将故事放置在过去，现在两个时空中来讲述，过去时空基本是暖色调，代表着过去美好的回忆，现在时空是冷色调，以青蓝色为主打色调，再加上淅淅沥沥的雨，使得影片呈现出一种冷静与沉重的气氛。

“歌德在《色彩理论》中认为，黄色和蓝色是两种基本色彩，构成色轴上的两个极点。

蓝色是一种能量，它处于负轴，最纯粹的蓝色有一种夺人的虚无。

它是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。

也许是因为优雅、忧伤、深邃、荡漾、纯净和内敛的‘代言人’，蓝色深得众多大导演的喜爱。

”《暖》的现实时空中主要以蓝、青、灰、黑、白五种色彩构成。

灰蒙蒙的天，蓝黑的雨巷，灰暗的阁楼，蓝灰的砖瓦等，而人物的服装多以白色等浅色调为主，丫穿的红色也偏暗，不引人注意的红，在屋里也看不到一丝亮意。

这种场景的设计除了是展示暖的现实生活之外，还让人搞到无比的沉闷与压抑，一如井河此时的心情。

然而在井河的回忆片断里，温馨的暖色调一扫之前的阴霾，天空是晴朗无比的，温暖的阳光，金黄的大地，黄色的芦苇，高高的稻草堆…一派祥和明朗的景象，在记忆里，暖有着很多种颜色，这么多颜色中都透着幸福与期盼。

化妆过的脸谱是暖颜色最多的时候，也是暖最美好的回忆。

暖色的灯光在化妆镜的反射下让整个屋子都蒙上一层梦幻色彩，透过镜头我们看到了暖那张美丽的脸庞，这张脸谱是暖人生中最华丽的一幕。