赛马皮特

最近看了两部喜欢的电影，关于成长，迷失与寻找，庆幸的都有一个美好的有希望的结局。

<契克>里的两个少年与邋遢少女。

与<赛马皮特>的十四岁少年查理相遇了。

他们是那样相像，都是青春里美好有温度、不服输、有勇气的小孩，没有一个完整的美好的家庭，在屏幕外看着他们成长的我，很希望可以陪伴在他们身边，像个大姐姐一样。

有谁说，幸福的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年，我没有幸与不幸，但真切的感受到童年在滋养着我的同时，我也在克服成长过程中带给我的那些阴影。

他爱跑步，里面也有几场关于他逃跑的记忆，父亲离开后他跑开医院，为救皮特他跑开马场，皮特离开后他跑开现场，伤人拿上钱后他跑向怀俄明州，影片结局我们看着他清爽的跑向未来，留下了一个微笑。

为观影者，作为他人，我们一直在看着他的背影跑远，若是你在路上遇到了那样的少年，一定要给他们微笑，我想可以的话，希望陪伴他们一段路，因为他们像是落在沙漠上的小王子一样的存在。

那个牵着一匹名为皮特的马走在西部路上的少年刻在了我的心里。

导演:安德鲁·海格编剧:安德鲁·海格/威利·维劳汀主演:查理·普拉默/崔维斯·费米尔/史蒂夫·茨恩/科洛·塞维尼/史蒂夫·布西密制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:2017-09-01(威尼斯电影节)/2018-05-04(英国)片长:121分钟这不是一部动物作主角的故事，这部电影的主人公查理，是一个孤独的少年。

查理是一个特别乖巧的男孩，看起来阳光健康，完全不让大人操心，自己找零工挣钱，吃苦耐劳，自理能力相当的强了。

爸爸这个人，有点一言难尽。

看起来不是很有责任感，自己仿佛还是个没长大的孩子。

父子关系还挺融洽，但感觉孩子对父亲特别客气，太相敬如宾了。

连父亲的爱抚亲昵，他都表现出强自镇定的局促不安。

对父亲的有些混乱的私生活表现出认可宽容无所谓都可以。

太过正常太过恬淡的表现，总让人觉得有哪里隐隐不对。

眼前的日子过得平淡安详，波澜不惊。

话不多的少年，认真本分地打着自己的工，跟新认识的女骑手，相处得也蛮融洽。

妈妈这个角色缺失了。

唯一童年的温馨和亮色，来自能稍稍取而代之母亲角色的姑姑，他无法抑制地特别想特别想她。

她伴随着他的童年，有过很多有爱的回忆，可他最终被不愿放弃他的父亲带走，“啊......我做了生我的父母家里的新客了”（艾青《大堰河——我的保姆》）。

故事当然不能始终这样一帆风顺，爸爸跟有夫之妇交往东窗事发，被男人找上门来，揍成重伤住进了医院。

终于第一次见到淡定的查理惊慌失措的样子。

陪伴爸爸度过最初难捱的几天，又不得不因为金钱的原因而去继续工作，这明明应该是大人的责任，现在却沉沉地压在了他瘦弱的小肩膀上。

没有过多的详述跟父亲过着如何辗转流连的日子，但查理的表现就仿似水面上的冰山，看到的只有一小块，但海水下其实有那么多的历历在目有那么多的欲说还休。

小小年纪，如此多的隐忍，如此多的克制，如此多的拘谨，如此多的强颜欢笑。

父亲最终还是死去了，他也从此成为孤儿，一刹那查理爆发出巨大的能量，他逃离了医院，逃离了要把他送入福利院的好心人，去寻找现在唯一的安慰，赛马皮特，这是目前唯一一个能让他的爱有付出并能感受到回应的生命。

可更大的打击接踵而至，皮特要被淘汰要被卖掉了，而卖掉的最终命运就是被屠杀。

他无法忍受，尽管之前老板和女骑手都认真地提醒过他赛马不是宠物，不要对他投入过多的感情。

可皮特是目前他感情的冰原上唯一有温度的存在，失去父亲和即将再度失去皮特的巨大恐慌将查理紧紧包裹，他不顾一切地连夜偷走了皮特，带着它踏上了寻找姑姑的旅程。

这部电影不止一次地让我想起《德州巴黎》，同样无垠的荒原，同样刻骨的孤独，同样缺失亲情的家庭，一个男人，一个男孩。

走在各自寻找的道路上。

路上偶遇的两名男子，给了他一个短暂安歇的地方，这既是一个温情的给予，也是一个无力的现实。

他们显然也陷入了生活的迷惘（这也从侧面对人类的战争行为进行了批判和揭露）。

再加上遇到的胖女孩，人人都处在对现有的处境无力改变而忧心忡忡地自我挣扎的状态。

他只能离去，也必须离去。

所有的心事，所有的情感，只有在这段旅途中才有机会讲给一匹马来听，因为它是他唯一的听众。

他所有的强自镇定和云淡风轻，只是“不想让他们（同学们）知道我过着怎样的生活”，只是想让他们以为他和他们是一样的。

他所有的负面情绪，只能自我消化，从来无人也无法指望任何人来分担一点。

明明是个孩子，他却自我赋予了必须要拯救皮特性命的的重任，可这看似简单的愿望竟也如此奢侈无法实现，皮特出了车祸被撞死，在面对警察的时候，查理又一次惊恐绝望地选择了逃跑。

厄运总是接踵而至，单纯的查理又遇到了老道的骗子，骗光了查理辛苦挣来的微薄薪水，连观众都要陷入绝望了。

生活真的这样不放过这个可怜的孩子吗？

非要这样一个打击接着一个打击地击垮他吗？

就没有一点爱，一点温暖，一点关切，让他来感受一下人生的美好吗？

他为了夺回薪水拼命殴打骗子的时候，真是让人既解恨又不安。

解恨固然是对骗子挨打的痛快情绪，不安则是担心他就此被击垮要么一蹶不振，要么走上反社会的道路一去不回头。

绷紧了十二万分的神经，观众终于等到了一个温暖的结尾，查理历经千辛万苦终于找到了姑姑，找到了全世界唯一在意他的人，唯一能给他满满爱意的人，唯一能给他正常生活的人。

我们都不敢相信，以至于通过查理的嘴，强自镇定地问了一遍又一遍，再三确认后，还是不敢相信，在得到反复反复肯定的答案后，查理终于放下所有强撑的坚强和淡定，抱紧姑姑，崩溃痛哭。

这是一个巨大的松懈，是一个巨大的释然，是幸福到极致的无措，是重回天堂般的喜悦。

啊，台下的我，也陪着他，哭得直抽抽。

理智派可能会批判：如果一个悲剧的结尾会令作品更加震撼人心，鞭策更加深刻有力，这皆大欢喜的结局，大大地削弱了作品的力量！

夏瑜的坟头上都会有个花环呢，对吧？

愿所有的孩子都拥有健康开心的未成年时光，不要沦为大人们失败人生的牺牲品和填充物，他们来到这个世界是为了让生活更美好让彼此更幸福。

但很遗憾，绝大部分的父母在成为父母的时候是完全意识不到这个沉甸甸的社会责任的。

另：片中的少年演员查理·普拉默，居然就是《金钱世界》中，被我形容成花蝴蝶的小肉票。

我真是万万没想到，这部片子里实在被他的表演惊艳到了。

而他也凭借《赛马皮特》中查理这个角色，斩获了第74届威尼斯电影节的马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）。

服气！

Title: Lean on Pete Year: 2017Genre: Adventure, Drama, SportCountry: UKLanguage: English, SpanishDirector/Screenwriter: Andrew Haighbased on the novel by Willy Vlautin Music: James Edward BarkerCinematography: Magnus Nordenhof JønckEditor: Jonathan AlbertsCast:Charlie PlummerSteve BuscemiChloë SevignyTravis FimmelSteve ZahnAlison ElliottAmy SeimetzLewis PullmanJustin RainBob OlinTeyah Hartley Rachael Perrell FosketKurt Conroyd Rating: 7.8/10

Title: National AnthemYear: 2023Genre: Drama, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector: Luke GilfordScreenwriters: Kevin Best, Luke Gilford, David Largman MurrayMusic: Nick UrataCinematography: Katelin ArizmendiEditors: Amber Bansak, Josh SchaefferCast:Charlie PlummerEve LindleyRene RosadoMason Alexander ParkRobyn LivelyJoey DeLeonD'Angelo LacyRating: 7.3/10A star has been born. Two films headlined by up-and-rising New York-born actor Charlie Plummer and they can practically be viewed as a diptych. A 17-year-old Plummer plays Charley Thompson, a 15-year-old, Portland-dwelling teenager in Andrew Haigh’s 4th feature LEAN ON PETE, and 6 years later, he plays Dylan, a 21-year-old construction worker in New Mexico, in Luke Gilford’s feature debut NATIONAL ANTHEM. While the Beaver State and the Land of Enchantment are not geographically contiguous, Charley and Dylan share quite a lot commonalities. Both are raised by a single parent in a rural surrounding, have an affinity with animals - spoilers alert! Both film feature a heartrending death scene of a horse which alters the course of its narrative -“Lean on Pete”is actually the name of the sorrel Charley gets emotionally attached to, whereas Dylan chances upon a self-contained community of queer ranchers and rodeo performers, and begins to come to terms with his sexuality, performing his first rodeo, doing his first drag performance and falling in love for the first time with the free-spirited trans woman Sky (Lindley, a bombshell unfortunately shoehorned in a manic pixie dream girl role). A thoroughly warts-and-all Bildungsroman, LEAN ON PETE circumspectly curates the vagaries of Charley’s woeful life. His naff father (Fimmel, completely shedding off his model physique and comfily settling into the daddy bod with a beer gut) isn’t going to be his role model and will peg out soon rather stupidly. That is the prospect for the small-town folks like him, and Charley isn’t like him. Still not completely contaminated by the countrified uncouthness and callousness, Charley retains his innate goodness and sensitivity, finding contentment as a minder of racehorses, hired by trainer Del (Buscemi, effortlessly inhabiting his character’s neither-good-nor-bad grey zone without much fuss). Charley is particularly taken by Lean on Pete, who is not a prize-winner, but an also-ran, just like him, marginalized and neglected. When Del decides to sell Lean on Pete, Charley takes the plunge to embark on a one-man-one-horse odyssey, the destination is Wyoming, where lives Charley’s maternal aunt Margy (Elliott). But the journey turns out to be far more treacherous than he imagines, both kind-hearted and awful people (When Steve Zahn goes maniac, he becomes quite a terror) are transient down the road. Sometimes, using violence to recuperate what is legitimately his is a must-learn lesson in the school of hard knocks, along with finding out an apposite outlet for his buried grief and bereavement.Under Haigh’s quintessentially conscientious supervision, LEAN ON PETE is an echt heart-string puller without resorting to sensationalism. It is in default of any pretension or schmaltz often associated with the“poverty porn” designation. The interactions among its characters are built upon realistic situations rather than dramatic interpretations. Sevigny’s sympathetic jockey Bonnie is never going to be the magic conduit whom viewers might fantasize to save Charley from his plights, although her spontaneous, demonstrative aspect might suggest that. An encounter with a diner worker who magnanimously lets him off the hook for pilfering isn’t a beggar-belief construct, but a universal moment of commiseration and a precious occurrence to act on it. A sojourn with two young army veterans expertly imparts the jarring discrepancy through a communicative disjunction, Charley doesn’t share their parlance or mindset. But all is well that ends well, LEAN ON PETE sticks to its landing firmly as Charley is ready to resumes his life anew after graduating from the rite of passage, and with a new hairdo. Charley’s story can smoothly segue into Dylan’s in NATIONAL ANTHEM. 6 years elapse and he assumes a man-of-the-house responsibility to support his family together with his single mother Fiona (Lively), a hairdresser who often leaves him to attend to his younger brother Cassidy (DeLeon). In the meantime he also saves his earnings to purchase a RV, so one day he will have a means to explore the world out of his usual peripheries. Gilford’s film is a zeitgeist booster in a sense that it creates an Elysium where queer people can live and love freely, make merry freely, enjoy horse-riding and lip-syncing without being subjected to any kind of prejudice, malice or struggling. It certainly and blatantly bucks the tired trend of tragic queer stories awash with rejections, homophobia and deaths. Ergo, the stake isn’t really high, even Fiona is conspicuously avoided to be a blinkered killjoy when confrontations are expected, and NATIONAL ANTHEM unbridledly nails its colors to the mast of its be-your-self, love-conquering-everything fanfare. Dylan is hopelessly infatuated with Sky, who conducts an open relationship with her boyfriend Pepe (Rosado). Their love triangle is calibrated with much deliberation and tenderness, although not without discomfiture. Their threesome experiment is shot during the night under dim, deep purple light, thus it is not discernible whether Dylan truly further explores his sexuality with a rather masculine Pepe. One might expect Gilford to be bolder or at least clearer on that front, along with Sky’s transsexual presentation. Cocooned in its own utopian, pastoral landscape, NATIONAL ANTHEM - which is celestially rendered near the end by a cross-dressing cowboy (Lacy), symbolizing that Dylan is on the cusp of striking out on his own - is a competent debut work comprised of stunning color (warm, varicolored shots of candid otherness), swooning mood (greatly enhanced by Nick Urata’s ethereal soundtrack and Perfume Genius’s gossamer chants) and sincere benignancy (a non-binary Mason Alexander Park provides a cordial emotional anchor for Dylan). From LEAN ON PETE to NATIONAL ANTHEM, from leaving behind a dead-end future behind to finding one’s own place and people, Plummer excellently ripens from a precocious teen to a bankable young man who blesses audience with an obliging openness that bares all the gamut of emotions. His Charley exudes a touching, dewy-eyed vulnerability often juxtaposed with a steely resolute and the accrued world-savviness learnt from life itself. Yet he also dives deeply and swimmingly into Dylan’s self-discovery and self-emancipation with such distinction that his warmth and exuberance is almost infectious. As I see it, Plummer has it in him to go all the way ahead to attain an illustrious tracking record as a serious thespian, and he has already had two coruscating gems under his belt. referential entries: Haigh’s ALL OF US STRANGERS (2023, 8.0/10); Sam H. Freeman and Ng Choon Ping’s FEMME (2023, 7.5/10); Saim Sadiq’s JOYLAND (2022, 8.1/10); Lukas Dhont’s GIRL (2018, 7.4/10); Chloé Zhao’s THE RIDER (2017, 8.1/10).

给我的最大感受是强大。

一部平平淡淡、安安静静的电影，看完之后身体和内心却都感受到一种复杂又强大的力量。

刚开始很容易会认为是个讲述少年艰难成长的凄苦故事，因为在他的岁月里，家、亲情和爱都缺席了。

他还没有成年，眼前的世界已经如同荒地，人生路孤独又辛苦，而他只能自己走。

但是没有凄苦。

你看这个男孩笑，听他轻声说话，看他带着马走在晨光和夕阳里，没有回头也没有停下。

他像荒地里的野草，找不到任何依靠，所有人都认为看不到希望了，但他仍然挣扎着努力求生，强大、坚韧，宛如巨树。

男孩看起来一直很平静，直到最后找到了自己唯一的亲人，身体中的波澜壮阔才终于爆发。

他小心地问：“我能在你这里住一段时间吗？

如果你讨厌我了，可以把我赶出去的。

”姑妈回答他：“我不会赶你走的，我们要一起生活。

”“如果我在这里住下，可以继续念书吗？

”“当然，你必须要去上学。

”“如果我有一天进了监狱，以后还能回来吗？

”“你不会进监狱。

但如果你真的进了，也能回来的。

”男孩第一次哭了。

他已经独自走了太久太久，那些不曾拥有的爱，终于被找到了。

电影最后结束在男孩奔跑的背影上。

他换了新衣服，还剪了头发。

天气不是太好，没有太阳但前路敞亮。

很想跟他还有自己说：以后也要幸福吧。

本文公号地址：这片让我想起20年前和兄弟分道扬镳，钱包被偷然后卖唱的夜晚少年查理，16岁。

母亲在他很小时候就抛夫弃子而去，按照他爹的说法：你妈太爱party了。

查理一看就是属于少年老成，小小年纪挑大梁的那种孩儿。

他不是不想依赖，而是无人可依赖。

老爸靠不上，在他十岁不到的时候就会为了约炮，把查理一个人扔家里好几天不管不顾，姑姑想让查理跟她过，但老爸不让，声称我们靠自己，就此唯一可以依赖的姑姑也被老爸屏蔽了，多年杳无音信。

然而老爸嘴中的靠自己=查理你要靠自己，而不是：我查理，我来照顾你。

这也行吧，自己养自己也可以，只要有“爸爸”这个存在，好歹给人一种家里有个人的幻觉。

查理找了个活儿，给一个赛马的老板干杂活，养马。

查理跟其中一匹叫皮特的马建立了深厚的感情。

皮特跑不快，比赛中腿也受了伤，老板随时准备把皮特卖到墨西哥——美国这边好多州不让杀马，墨西哥可以杀。

在这之间，查理他爹因为偷人家老婆，被正主打伤了，本来只是被玻璃划伤肚子，结果医生漏了一个X片上的伤口，败血症迸发，老爸就这么走了。

无法接受这事实的查理，带着即将被卖去墨西哥的皮特逃亡，去寻找他的姑姑。

皮特已然成了查理在这世界上最亲近的生物。

皮特跟它一路讲述着他的心里话。

在路上，查理去“蹭饭”的一个地方，查理问一个姑娘，为什么她爷爷对她那么态度恶劣，她却不离开。

姑娘说：因为我没地方可去，无处可去那种感觉，就是感觉被困住了。

因为我没地方可去，无处可去那种感觉，就是感觉被困住了。

因为我没地方可去，无处可去那种感觉，就是感觉被困住了。

然后...赛马皮特也出意外死了。

他变成了孤身寡人，姑姑不知道找不找得到，他无处可去，身无分文...后面就不剧透了这片在我看来，是讲：渴望依赖而不得——让别人依赖——依赖和被依赖都丧失——独自面对这世界——分叉 A 死 B活 （死活不是指肉身）。

皮特是渴望有人可以依赖的，然而妈妈跑路，爸爸依赖不上，于是他转而成为被依赖者，去保护，照顾一匹马，在这种被依赖的关系中，感觉到有“人”需要他来保护和照顾的感觉中，找到自己强大的感觉——“别怕，有我呢”这种被依赖关系中，往往有时候能给人强大的理由。

皮特这个人是围绕“依赖”来展开的，也就是说，不管是通过自己需要依赖，还是让别人来依赖，让他找到存在感——强大的理由，必须有“依赖”这个支点。

当跟依赖有关系的对象都消失后，他面对的路径只有跟“依赖”割裂，真真正正自己面对这个世界，没人再可以给他依赖，也没人再需要依赖他。

成长，都是逼出来的。

20年前，那是一个只有BP机，大哥大还罕见的时代。

某天，在陌生的城市街头，和出发前一起仗剑走天涯的兄弟，分道扬镳。

当时，我刚辞掉一个金饭碗，决绝地离开，准备和兄弟一起去走另一条全新的路。

在那天晚上之前，我一直觉得自己是个胆子大的人，别人也这么觉得，想干什么就马上去干，很有不管不顾的势头。

那天晚上的前半夜，我发现我的胆大是因为，有朋友们在，有兄弟可同行，而当一切都消失，需要我独自面对的时候，慌了。

我的慌来自于，只是有人同行，有人计划，我不必担心这些事，然而，突然，依赖消失了，我不知道付出巨大代价后，要往何处去，我能否独自面对。

半小时后，更大的慌来自于我穿过一个天桥下熙熙攘攘的地摊群后，钱包没了。

我站在陌生的城市街头，不知道往哪儿去，接下来要干嘛，能找谁，明天吃什么，这个城市我一个人都不认识。

在巨大的恐慌轮番侵袭过我大脑后，我稍微镇定了点，开始想辙，我身上唯一能让我挣到钱的物件就是随身带的吉他，好在那时候我狠下心来装文艺嗓音，弹唱《恋恋风尘》《往事随风》《灰姑娘》什么的，还是挺唬人的，好在那时候不像现在这样到处都有背吉他弹唱的产业，好在那时候我长发飘飘，颜值还行。

于是我回到天桥下，占了一片地方拿出吉他开始唱歌，不知道偷我钱的人有没有也丢了钱过来，总之那天晚上我挣到了比我想象要多的多的钱。

最重点的是，那天晚上那个节点，我才真的一个人上路了。

附：（公号地址有音频可听， 公号地址见文首）《路过》词曲.唱：陈哈路过鲜花 鲜花在枯萎路过湖泊 湖泊在干涸路过空气 空气在腐烂不做沧浪水不为淡水河只做你杯中水路过诗歌 诗歌被干掉路过远方 远方被屏蔽路过时光 时光被遗忘不做沧浪水不为淡水河只做你杯中水

凶残版小蝌蚪找妈妈。

导演特别能忍，演员也特别能忍。

查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处，失去父亲时，查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。

带着马儿穿越荒漠，广角镜头用得得心应手，写出这孩子对这个世界大大的无能为力，离家出走和无家可归是两种命运。

查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。

马儿的死就像父亲的死一样突如其来。

少年的这段镜头处理非常简单粗暴，查理的无力感让人觉得窒息。

这两次失去后的出逃，那个小小的背影是大写的无奈。

很迷恋长焦，远处查理看着邦尼骑着皮特冲过终点线时的镜头，查理借人手机打电话时的镜头，让我有变态的愉悦感。

谢谢故事的结局。

查理对姑姑说要是他去坐牢了还能再回来么，姑姑说当然。

片尾少年在跑步时第一次转过身露出的一脸安心，让我们松了一口气。

这样的结局和最后的那首歌是送给这个倔强少年的礼物。

四星里有半星给男主的演技。

译文应该是依靠皮特，皮特是稳定关系的象征，查理和父亲的“家”是不稳定的，父亲总带不同女人回家，他在自己家就像客人一样。

一直坚持的跑步，也是在不安定的状态下希望求得的一种稳定，他渴求的是一种稳定关系能让他依靠。

生活和情感的不稳定带给他的是不自信和不确定，所以他总是小心翼翼地说maybe、if。

这种不确定感，不仅仅存在于查理一人，他在路上所遇到的所有社会边缘人都具有这个性格特征，胖女孩为什么离不开刻薄的爷爷，拖车里的女人为什么要忍受男人的家暴，因为他们都在渴求一种稳定关系让他们依靠。

这段一人一马的公路青春，由伤痛试探背叛和失望所构成。

《海曼》在最后，虽然生活没有改变，但是lee的内心是为侄子保留了一个沙发的，而《lean on pete》，则是无论生活如何改变，worse or better，在片尾，他依旧保持旧日晨跑习惯，却会戛然而止，迷茫环顾身旁。

画面清冷疏离，叙事冷静克制，情感平缓堆积却如积雪消融般丝丝渗透心底，男孩演技让我想起了《叶落无痕》里的女孩。

同样的极简的语言表情表述，却蕴含了强大的感情冲击，《狗十三》虽然故事不错，但是小女主的演技还是需要跟人家学学啊。。。。。

4.5，老夫就喜欢青春成长型电影啊。

相较于同年的伯德小姐，其传奇色彩更浓，人物目标明确，遭遇困境更极致，情感烈度强，还有些公路片的意思。

父亲之死、皮特之死将影片划分为三幕，每一幕是一次蜕变后新的成长阶段。

相较于伯德小姐，本片的核心矛盾源于成长中男性自我的挣扎——渴望精神与物质的双重独立，靠自己生存，甚至靠自己重建家庭。

影片通过查理的一次次逃离，阐释了“家庭”的概念。

空间意义的故乡、儿童家庭援助中心、避难所、警察、好心人、朋友、同病相怜者，尽管他们可以给予查理足够的关爱与帮助，依然无法代替原生家庭，那份天然的情感与信赖。

英国导演安德鲁·海格的这部电影讲述了一个少年和一匹赛马的故事。

《赛马皮特》中的皮特，并不是电影开头那个在黎明的街道上慢跑的15岁瘦长男孩。

不，“我”是查理。

皮特后来来了，一匹坚忍的赛马——他的赛马名字就是他的名字。

很快，他们“分享”了电影，两个不知疲倦的跑步者加速陷入困境。

虽然导演安德鲁·海格是英国人，但他的第一部电影是在美国拍摄的，影片的基调还是带有些许美国特色。

作为一名电影制作人，他之前的拍摄地点包括诺丁汉，在那里他拍摄了浪漫周末的补品，以及半乡村的诺福克，《45周年》的场景，完美地描绘了一段古老的婚姻。

现在，他的背景是俄勒冈州的波特兰市，查理和他的单亲父亲住在一间蟑螂横行的肮脏的平房里，他的父亲是一个玩世不恭的蓝领好色之徒，尽管经济拮据，但他仍然爱他的儿子。

他跟那孩子说话就像个酒友。

“最好的女人都是女服务员，”他在早餐时大声地说。

当查理成为德尔·蒙哥马利的助手时，他不是在寻找一个能替代父亲的人，而是在寻找一笔现金。

德尔·蒙哥马利是一名朴素的当地教练，有一群落选者——其中包括和蔼可亲的皮特。

这是第一个惊喜。

在另一部电影中，德尔会是一个脾气暴躁、心地善良的人。

在这里，现实是冷冰冰的。

终点柱后面很可能是屠宰场。

不久，家里的灾难让查理与德尔和骑师邦妮一起踏上旅途，直到他对等待皮特的命运感到不满，他再次跑步，带着马开始了一次越野“奥德赛”。

铸件是偏心的。

作为赛马场老手，布塞米和塞维尼可能在1998年的一部纽约独立电影中以证人保护身份逃了出来。

但是普卢默是有吸引力的，海格明智地去掉了那些只会让他的电影好看的情感。

就像许多在美国的英国导演一样，你可以感觉到他爱上了美国的风景——当沙漠在前方“打哈欠”时，我们肯定不再是在诺福克了。

但文化冲突产生的成就却在人们的记忆中挥之不去。

在男孩和动物之间苦乐参半的亲缘关系中，影片让人想起英国的电影里程碑《小孩与鹰》——一个可怜的孩子从裂缝中挣扎出来的故事，无声的愤怒贯穿其中。

《赛马皮特》让人感觉自己就像狄更斯一样，站在漫天星斗、充满威胁的美国天空下。

By：Danny Leigh

安德鲁·海格跳出最拿手的都会同性情感题材，正式挑战相对陌生的青春成长片，而且第一次放弃原创剧本，改编别人小说作为剧作核心。

这并非是美国传统的青春成长题材，故事里大胆混合了公路片、西部牛仔元素以及社会底层的流浪拾荒者。

也许原著小说的关系，又或者是导演野心过于庞大，整部影片的节奏与叙述重心很有问题。

从片名看明显讲述的是男主角与赛马之间的深厚感情，以赛马作为他成长过程中的某种隐喻这种手法并不陌生。

奇怪的是，赛马意外死去之后这个核心隐喻转眼消失不见，叙事重点似乎有所转移，直到最后一幕的对话里再次粗略浮现。

父子情与赛马两条线索突兀地并行，似乎也看不出有何融洽的交汇点。

而男主角身边不断出现却又神秘消失的人物更让人不断质疑故事的真实性。

男主角驾驶大卡车穿州过省偶遇奇葩人物的情节明显具有《爱丽丝漫游仙境》幻想色彩，却又被后半部分触目惊心的社会阴暗面刻画而冲淡。

导演努力在各个类型片的重心之间来回摇摆，却难以形成贯穿始终的统一风格，即便有一条比较牵强的主线，而叙事重心却是飘忽不定让人迷糊。

不同类型片的风格在叙事里互相对冲，互相消解，导致影片的节奏时而欢快流畅，却又时而缓慢累赘。

这回类型片的融合实验算不上成功。

不过导演的标志性摄影与灯光运用在黄昏与夜景拍摄画面里再次展现出让人惊艳的印象，但相比起他之前几部有口皆碑的作品，这次的失手也算是一次大胆的尝试，期待下一部会更成熟与精彩。