捉刀人

影片的打斗武术指导太差，作为武侠片算是硬伤。

让我对这片子肃然起敬的，是公然把有背景的朝廷恶棍展现出来。

任你老百姓如何善良、努力，也只是权贵脚下的蝼蚁。

我们常说：匹夫无罪怀璧其罪，其实这倒还有个因果关系，很多时候你是看不到一些社会“恶”现象背后的原因的。

比如影片里的反派，只是为了取乐而sha人，但毕竟被杀的倒霉蛋很少，而匹夫无罪怀璧其罪的老百姓可就多了去了。

比如北京的非法拆qian、违法强chai，fa官和检察guan都可以是瞎子、是弱智，因为现实不允许她们替老百姓说话。

综上，我觉得结局太理想主义了，是一大败笔

好朋友可以共情，互相帮助，是应该的，本来网大电影连宇宙应该是一段佳话，只可惜，自己争气才是王道，光靠刷脸，搞人脉，搞关系，一时之间牛逼闪闪，长此以往，还是肾亏。

很多低分的原因其实都折在了剧作上。

这个人设没有新意，并不那么匹配释小龙。

这种战争创伤PTSD跟谢苗那个程瞎子不是一回事吗？

一样的人设要连宇宙，怎么想的呢？

只能说导演和释小龙仗着有资源没拿编剧当人。

不打磨剧本就开干，纯属作死。

你要是不想出头，就是玩玩，那也没关系。

你要是想靠这个立棍，麻烦上点心行吗？

现在片子都出来了，只见释小龙仿佛演了一个谢苗耍酷，再改人设为之晚矣。

你们的宇宙联动堪忧啊。

我给合格只因为一个原因，就是态度。

释小龙是有一个想出头的态度的。

因为他把大肚子减下去了。

就凭这一点，我认可你。

但是如同《情书》歌词唱的：呕，可惜爱不是几滴眼泪几封情书哦哦哦。。。

有人说你打戏行，以我来看，也是一般水准。

除了手撑在地上跑算是有点难度的动作，其他一概靠运镜剪切过日子。

这怎么行呢？

镜头稍微拉远一点拍全身的对打套招就麻了，避之不及。

有替身，有威亚，有电脑特效特形道具，你怕什么？

让我说的话，要么就是释小龙没有自信，要么就是没有学习。

去看看成龙，看看《绣春刀》看看《浪客剑心》抄一抄改一改，都是可以的。

偏要玩轮子，自欺欺人那。

想出头，只把肚子减下去是不够的，差得多了。

不打磨打戏，不跟武术指导好好磨合，动作明星动作戏不出头，不过硬，怎么都白扯。

我说的过硬，不是一般的水准，是要有独树一帜的风格，有自己研制的一套东西。

没有，回家练去。

一句话，释小龙，你的打戏，没有设计。

比如你要用那个小短刀，就一直用，不要整一半就换了。

好容易用了一半电影铺垫这武器，结果又用一半电影给删除了。

这属于自毁人设标签，懂吗？

满满的全是草率。

别等资源用光了，再回头看，都是遗憾。

释小龙想要的东西，现在与自身的能力不匹配。

缺东西，赶紧练赶紧整，也许老底厚，也许天赋异禀。

下一部，蝙蝠侠大战超人，你起码要接得住谢苗啊。

尽管综合水平不如《目中无人》（后面详细说明）但是我全力支持中国内地年轻一代的动作打星给到6.5-7分。

与《目中无人》系列一样有优有劣不同之处是《目中无人》的优点占7成缺点占3成而本作优缺点几乎是五五开。

【引言】之前看了释小龙（后面简称释或小释）自导自演的二部网大动作片，说实话观感非常不好，我也写了影评没有好话夸他。

第一部作品《逃学神探》光是片名就一股山寨气息滚滚扑面而来，不论是故事、演技以及打戏都充斥着抄袭与廉价感，抛开剧情单论动作戏也几乎看不出这是当年童星应有的水准，套招明显动作不够敏捷，吊威严痕迹之泛滥简直到了秃头上苍蝇的地步。

到了第二部作品《醉后一拳》依旧是油腻的自以为搞笑的富家少爷人设，打戏水平也是稀松平常，故事更是老套到不如90年代随便一部三流港片。

其实事情发展到这里释如果按这个思路拍第三部作品也是最后一部的概率已经很大了，但往往事情在这时出现了转机，他遇到了轻刀快马团队、遇到了秦导和杨导还有幕后操盘手魏君子，就像枯木遇上甘霖般又活过来了！

秦导一出手，俩人合作的当代动作片《打黑》让释的形像与作品质感提升了一个层次都不止，本来释还沉浸在富二代和油腻大少爷的故事里不可自拔，但秦导一夜间让小屁孩成了硬汉男人，首先《打黑》本身不管缺点如何，至少释在形像上基本摆脱了之前的毛未长齐妈宝男的人设。

说回本作。

〖优点〗：1.妆造。

片中服饰基本还原了唐代风情，虽然跟《长安十二时辰》那样的土豪剧组不能比，但作为一部中小成本的武侠片我觉得已经够了。

出场人物的服饰基本上没有浮夸的影楼风，衣着朴素粗糙，妆造也是粗犷的很。

而作为男主的小释一改往日细皮嫩肉富家少的形像化身为一脸黢黑麻麻点点的大胡子糙汉，压低的嗓音既增加角色的江湖属性又很好的掩饰了释的奶萌娃娃音增添了几分硬汉味道。

而作为男主昔日战友的郭大人手下一帮人显然穿着更精致些，但妆造也是一脸江湖气，还是有几分老港片味儿的。

2.打戏。

我觉得导演和剧组有了拍摄《目中无人》经验后，在这部片中将打戏做的更丰富了，出场的反派众多且招式各式各样，美中不足是作为男主的释缺少了谢苗的狠劲与敏捷。

3.画面质感。

从《目中无人》系列到《捉刀人》一脉相承的透着一股“侠”气，与其他古装动作片网大不同的是轻刀快马团队制作水准在运镜、画面色调及构图等光影效果上有着浓浓的经典港片情结，使其与众不同。

〖缺点〗：1.妆造。

尽管秦导成功将释从微胖白嫩的富少改造成身形魁梧脸庞沧桑的江湖硬汉，但还是带着几分谢苗的影子，我不知道这算是剧组的偷懒还是缺乏创新精神，可能他们觉得观众吃这一套吧。

如果说妆造同质化可能是碍于制作成本或化妆水平所限，但是糙汉的外形加上独往孤僻的性格还有好赌嗜酒的爱好，很难让人不自觉的想到成瞎子，而且裴兴还有与成瞎子相同的过往：都是军人出身。

其实影片刚开始，我还在幻想作为捉刀人平行宇宙的裴兴的性格是不是与成瞎子完全不同，是一个玩世不恭喜欢开玩笑的江湖浪子人设，没想到又是一个苦大仇深的成瞎子2.0版本。

我可能是想多了，我觉得释的外形与嗓音比谢要软萌一些，人设做成有点好色，话多喜欢开玩笑的浪子杀手可能让释的演技发挥空间更大些，而且也区别于苦大仇深的成瞎子。

2.打戏。

尽管出场反派更多招式更丰富，角色造型也更多，看着是挺热闹。

但真正能打的也只有铁打的真功夫反派刘峰超，像唐文龙这些演员都不是武行出身，打起来自然是没有那么赏心悦目。

而且上面我也说了，释在打戏上的风格还是要逊色于谢的，这里不是刻意拉踩，实话实说。

刘峰超作为万年能打反派给谢苗和释小龙搭戏，不管是出于个人发展还是观众审美都看的有点腻了，下次再出场能不能换个人设？

这正是目前中国动作片难以壮大的困境，以前在港片辉煌的年代不光有成龙、洪金宝、元彪、李连杰等一众知名打星，还有与之搭戏无数个能打的配角，这其中不光有香港人还有大陆人、日本人、东南亚人甚至欧美人，这才能让当年的香港动作片那么多彩耀眼。

3.剧情。

不光是在人设、妆造上给我（可能也包含一部分观众）感觉是成瞎子2.0版，剧情又是男主浪迹江湖浑浑噩噩中间遇到弱女子与无辜孩子最后自我救赎的套路，说实话，我不知道是编剧和剧组认为观众就吃这套还是创作灵感枯竭了，翻翻看90年代的香港武侠片吧，人家导演和剧组也没逮着一只羊使劲薅啊！

印像中有重叠感的题材是黄飞鸿系列，李连杰和赵文卓等人都演过且风格近似，轻刀快马可千万不要重蹈覆辙啊以个人感受来说《捉刀人》虽然是轻刀快马同班底同个宇宙构架但是综合质量是逊色《目中无人》的，因为男主的人设和妆造及故事框架都太同质了。

打造武侠宇宙不能是简单的复制粘贴吧，超人与蝙蝠侠也不是简单的把内裤外穿来区别人物的吧！

说了这么多话不好听但这是国内为数不多想认真拍好武侠动作片的团队，真心希望他们能更好！

最后再啰嗦一句，释小龙作为当年的童星，名气远远大于谢苗，他俩小时候表演风格就不一样，我觉得没必要重复谢苗路线，希望小龙能早日找到自己的定位而不是做谢苗2.0。

虽然有很多吐槽的点，比如配音和结尾太草率等等，但这不是缺点！

不是缺点！

节奏鲜明，不拖泥带水，剧情精简，动作戏很干脆，这才是我想要的武侠片，江湖中快意恩仇，行为全凭心意信念，一念逍遥，爽爽爽！

代入到江湖中，你想通了一个念头，想杀一个人，说做就做了，哪需要什么铺垫希望这类武侠片能拍出一个系列，像漫威一样，我觉得有这个可能的，肯定很精彩，美式大片真不如咱们传统的武侠片！

送给那些说出部分差评的人四个字：自以为是！

编剧一定是觉得国内没几个人看过《异邦人:无皇刃谭》，直接给主角套个一模一样的人设，也觉得《浪客剑心》太久了没什么人记得，给反派直接来把志志雄的刀，不加掩饰直接拿来就抄，但不知道编剧懂不懂个成语叫东施效颦？

知不知道恬不知耻？

这种剧以后真没必要设计什么情节了，也不要演什么文戏，看得人吐了一次又一次，烂到我连吐槽的劲头都提不起来，以后就叫AI设计一个剧情，把boss全设计到一个塔里，一路打上去，就完事了，还更有可看性。

龙哥打戏行云流水干净利落文戏不脱离带水江湖儿女行侠仗义除暴安良爽翻了爽翻了漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮最后彩蛋苗哥出现第二部肯定两个江湖男侠客要一起平复这江湖的事或者对手戏期待后年春节第二部动作巨星回来了武侠电影回来了

武侠片没落至此，居然要网大来拯救。

前有《目中无人》系列开道，后有动作高手季跟进，可以说武侠片这个门类靠网大在苟延残喘，流量明星看不上的角落里担纲的都是昔日武侠片黄金年代的童星。

按理说武侠片不难拍，只要编导审美在线，一个快意恩仇的故事还能不好讲，就算懒得新编故事，三十年前的港片，五十年前的剑戟片，随便拿来抄抄，勾兑一下，都能拍一个系列。

《捉刀人》属于《目中无人》导演扩展出晚唐初年的武侠江湖。

唐朝在国人心目中往往只有开国李渊，雄主李世明，女皇武则天，唐明皇李隆基，之后唐朝似乎就没什么存在感。

事实上，晚唐有一百多年，也是一个英才辈出，可歌可泣的大时代，可惜看过大唐盛世的人们，不愿意接受一个衰落中的帝国。

唐帝国末期，疆域不断缩小，内部藩镇割据，百姓饱受战乱之苦。

香积寺之战，唐朝正规军精锐死伤殆尽，以至于后来克复两京还要倚仗回鹘骑兵，导致洛阳百姓遭逢大难，想起来都是一把辛酸泪（片中释小龙饰演角色参与了那场大战）。

彼时的唐朝风雨飘摇，虽然后面有短暂中兴，但整体趋势走向衰落。

武侠片的命运与大唐相仿，曾经的辉煌难掩如今的落寞，好在还有一众心中有梦的人坚持，才能偶尔看到质量还算过得去的武侠片。

不能说释小龙少年成名，人家是幼童成名，含着奶嘴暴打外国功夫高手的少林小和尚红遍东南亚，甚至在《旋风小子》中少林师徒三人压了帅到没边的林志颖一头。

香港武侠片没落后，释小龙在翻拍日本侦探片的《少年包青天》中小火了一把，虽然是配角，依旧很多观众喜爱。

可惜后来年龄大了，运气却不好，综艺浪潮没赶上，电影里也捞不到重要角色，只能在网大中蹉跎，作品质量一言难尽，直到《目中无人》横空出世，轻刀快马公司打造的网大系列武侠片，质量都还不错，商业上不赔钱。

同为昔日童星的谢苗再度翻红，释小龙没想法是不可能的，于是诞生了《捉刀人》。

故事讲述相府舞姬为了保护儿子，逃出长安，庶出的哥哥（相府管家）带人追杀，意图用弟弟炼丹，逆天改命继承家业。

看到这里剧情是朝着《异邦人：无皇刃谭》发展，主角豺狗，反派伍长及手下人物设定大差不差，炼丹和长生不死药也没啥区别。

随着双方火并，故事又开始向《带子雄狼》发展，看来编剧是日本影视作品的爱好者，天下文章一大抄，搅和在一起也行。

结尾裴兴让孩子选择哪条路，算是致敬《新少林五祖》，最后一幕谢苗客串出场很是惊喜，为后续系列的发展开创了无限可能。

片中有很多捉刀人宇宙的角色出场，时刻告诉大家本片和《目中无人》是一个系列，比如那个看起来一脸正气的县令是同一个演员（成瞎子和豺狗活动的区域就重合了）。

想不到的是片中还有新中国第一代武侠小生淳于珊珊，当年他在《黄河大侠》后演出一系列大陆风格的武侠片，不过时运不济，直到今天依旧是童子荣配音的江湖艺人车天人们印象最深。

本片中满头白发，手持酒壶的捉刀人造型还蛮酷的，可惜领了盒饭，后续故事中很难出场了。

四十岁不到导演秦鹏飞是特技演员出身，经过网大的锤炼，未来可期，集合谢苗、释小龙等过气童星，他很可能会拍出近十年最好的武侠片，期待一下。

PS：希望能拍出更多好的武侠片，那个国人心中没有一个武侠梦呢？

和平时期，圆梦只能靠电影了。

剧情已经是武侠片的通病了，我觉得比较可惜的是裴兴作为一个自毁型杀手的设定，很多可挖掘的演技高光没有发挥出来，释小龙这部在模仿谢苗说话压低了嗓音，但按同类型来演又不够谢的成瞎子塑造得好，不像谢苗很好地抓住自己角色的人物精髓和行为动机，裴演得很套路化。

如果说成瞎子作为瞎子自然是要收着演，那裴兴的狗设和自虐倾向，应该要往更加张狂更放的方向来演，向死苟存于世间的眼神，而不是偶尔起范耍帅的清澈感。

就算是同系列电影，不同主角之间也要区别化塑造，才能让观众相信主角真的存在平行时空，然后沉浸在剧情中，对主角遭遇产生情感链接。

唉，演员演戏多了真的很容易“偷懒”套路化去演戏，也不是说他们演戏不拼命，而是演绎不同人物忽略角色存在不一样的行为动机，习惯性用同一套模板套入，很多演法和孔雀翎时期如出一辙，你把老东西一遍遍拿出来，观众吃多了自然会腻味出戏，无法入戏共情，武侠片现在对观众来说缺少的是新鲜感的刺激。

主角行为动机严重违反现实社会的逻辑。。。

本身是泯灭人性的赏金猎人杀人不眨眼看到无辜人死亡也不会所动。。

但是莫名其妙的因为一个孩子杀害多年同胞战友还有一个倒霉的权贵。

十分费解。。。

要是说他救的是自己儿子那还说得过去。

问题那个连喜当爹都算不上。

整部剧看下来十分令人血压高。。。

反而想反派赢

全片是对《目中无人》的拙劣模仿，形不配，其奈何魂。

说细点，释小龙对谢苗的拙劣模仿，秦鹏飞对杨秉佳的拙劣模仿，编剧……编剧不配……当然，《目中无人》也是对《座头市》、《杀手里昂》的模仿，不算拙劣，毕竟那是北野武和吕克贝松……很多年的苦，和很多年的书，不是拍拍脑袋就能赶上的……步子迈的再大，没蛋，也扯不着。