今年奥斯卡的夺奖热门,水平一般。
作为“曾经沧海难为水”的中国观众,若被刻意讨好奥斯卡的《为奴十二年》征服,未免有些矫情:19世纪的黑奴好歹能填饱肚子,夜里还有女奴投怀送抱,甚至可以去拉小提琴挣外快。
想想看,21世纪陕西黑砖窑奴工过的是啥日子?
《蓝色茉莉》举报老公的女主角众叛亲离、走投无路,整部影片对为富不仁的讽刺过火到了令人难堪的地步,与其说它是《半夜鸡叫》的美国版,不如说是因家庭成员不断爆料、长年被性丑闻困扰的伍迪•艾伦,向破坏家庭和谐者发起的复仇。
论刻薄、毒辣,鲁迅排名第二,无人敢居第一。
而鲁迅之厚重、大气,凭借的正是伍迪•艾伦所缺少的“爱之切,故言之也苛”的悲悯。
反暴力的《天生杀人狂》(1994)令不少青少年观众沉迷于暴力,意在针砭华尔街荒淫无耻、金钱至上的《华尔街之狼》,遭遇了相同的困境,接二连三的性派对和毒品狂欢,严重削弱了影片的批判力量。
镜头里没有人性的挣扎和反省,只剩下男主角滥用毒品后扭曲的肢体。
《林肯律师》、《杀手乔》证明了马修•麦康纳的实力,他身上有种与生俱来的幽默感,适合出演亦正亦邪的复杂角色。
挑选颁奖季的黑马,当然是马修•麦康纳主演的《达拉斯买家俱乐部》。
影片提出了一个严峻的课题:如果你病入膏肓,是听天由命还是奋起抗争?
当国家对病痛束手无策,个人是否有权自我拯救?
为符合艾滋病患者形销骨立的角色外形,马修疯狂瘦身30多斤,《魔力麦克》中那只性感的丰臀成了能把气球戳破的锥子,男二号杰瑞德•莱托干脆断食一个月减重28斤。
啥叫职业道德和一个演员的自我修养?
《一九四二》出演饥民的那些白白胖胖的演员,看到如此敬业的同行,是否感到羞愧?
可卡因、酒精、冰毒组成的“夺命套餐”,以及毫无安全措施的性生活,损毁了罗恩的健康。
在被确诊艾滋病晚期、只剩30天生命的时候,罗恩拔枪四顾、泪如雨下。
1980年代的美国,艾滋病患者备受歧视。
罗恩对抗的不仅是病魔,还有充满敌意的社会氛围。
死马当成活马医的他,开始深入研究世界各国治疗艾滋病的最新进展。
葛兰素威康制药公司处于试用阶段的AZT,是当时FDA(美国食品药品管理局)批准的唯一合法的抗艾药物,副作用很大,且无法惠及每个患者。
罗恩乔装打扮,到墨西哥、日本等国走私抗艾药物,用赚来的钱维持自己巨大的治疗费用,形成“达拉斯买家俱乐部”。
这种我为人人、人人为我的救命行动立刻让他成为FDA和国税局的眼中钉。
罗恩实际上已经成了掌握抗艾药物最新资讯的专家,他非常反感尸位素餐的医生:“你以为我是你的白老鼠?
我看着像啮齿动物吗?
你说我30天内就会挂掉,他妈的一年过去了,站在你面前的是谁?
”放荡不羁、忏悔、自救、自尊,马修•麦康纳将罗恩的脆弱和强硬诠释得非常到位。
一个好汉三个帮。
杰瑞德•莱托出演罗恩的异装癖病友,风流、惊世骇俗的背后,人物内心的欲望、痛苦和恐惧在举手投足间泄露无遗,演技令人赞叹;从旁观到主动伸出援手,詹妮弗•加纳饰演的女医生,代表美国医学界的良知,也象征着整个社会对“买家俱乐部”这种生命自救团体从漠视到同情和支持的漫长过程。
罗恩打赢了和FDA的官司,1992年9月12日,在被医生判处死刑后的第7年,他悄然离世。
影片的最后一个镜头是罗恩参加牛仔大赛,牛背上的罗恩,本身就是一曲生命的战歌。
3月2日奥斯卡颁奖,《达拉斯买家俱乐部》这匹黑马,或许除了表演类奖项,还有更多的斩获。
(媒体用稿)
《Dallas buyers club》让我对“电影是世界上最丰富的语言”这句话有了更深刻的理解。
记得大学时某次课间,和一个教农业经济学的教授闲聊,他说别看他会六国语言,还真不如一个会拍片儿的导演,电影语言能把你想表达的通通展现,也能帮你发现你心里最不易发现的柔软。
我当时还心底对这个老教授一阵地狂笑:您再过几年也到了退休了年纪,怎么还和文艺青年毛孩子一样,把电影常挂嘴边?
肯定是年轻泡妞时常被拒绝!
后来看了央视《华尔街》的纪录片,知道了世界最富盛名的富豪家族——罗斯柴尔德的家族之成功秘诀:1.Always be humble.(永远保持谦逊的姿态)2.It doesn’t matter who you are, it matters whom you are with. (你是谁不重要,重要的是你和谁在一起)梦里就老惦念那位教农业经济学的老教授,真觉得自己年少无知,恨不得夜里抽自己几个嘴巴子。
年轻的时候,恣意的挥霍别人的真诚,觉得生命真他妈的不是事儿,年岁大了,一定会后悔的。
昨晚看完这部《Dallas buyers club》,越发觉得要想“活着幸福”的道理明明就摆在眼前,人家富豪们并没有把自己成功的秘诀遮着、掩着,却还是有一屁股的人,比如我,折腾自己,觉得时间是大把大把的用不完,无聊挂嘴边,抱怨这个不公平,那个运气差。
可是,如果有一天,你被告知,你的时间开始如定时炸弹一样进入倒数,我相信,没有人能够真切地联想那番情景,想不到的人们,就来看这部《Dallas buyers club》,它不是什么励志片,也不会说教般的告诉你——生活诚可贵,生命价更高,它仅仅用胶片重新追溯了一个人有多么渴望“活着”,他想要的就是活着:呼吸、吃饭、拉屎、睡觉、喝酒、泡妞、看电视,一点也没有我内心里的各种奢侈的渴望,去南美旅行、亲眼见一下吴彦祖、一夜醒来变九头身美少女战士……(其实我这不叫活着,叫折腾)而另一方面,《Dallas buyers club》又讲了很多东西,比如对生命的重新审视,在精神和身体双重困难来袭时如何保持的顽强意志,比如如何学会包容,让自己的世界观能像阳光一样,尽量照耀自己从来不曾想过到达的地方。
之前我一直给好电影的定义就是一个标准——看了不瞌睡,越看越流泪!
这部影片绝对达到了我对好片的定义,并且让我思考了很多。
1 你讨厌的人必然有你值得钦佩的地方我想看完这部电影的人,都应该和我一样,被异装同性恋Raymond和对汉子文化迷恋至深的老牛仔Ron woodroof之间的友谊所撼动。
记得以前喜欢看NBA球赛的时候,就特别喜欢小牛队的老板库班,够爷们儿,对自己队伍的队员好的没话说,一命换一命,让那个时代的小牛队团结一致,一起向伟大的球队不断进发。
我相信生在达拉斯的骚年们必定都有一颗爷们心,他们万万不能和“娘”联系在一起,这也是电影主人公Ron Woodroof的心声,他也是那个年代“恐同”的铁杆。
偏偏命运的捉弄,Ron和天生就向往变成美丽女人的小男生Raymond相识并成为了生意上的好伙伴。
Ron实在是搞不明白,明明一个堂堂七尺男儿,每天却要在镜子前浓妆艳抹,对V领的深浅斤斤计较;Raymond也不喜欢Ron那套明明都要死了,还装腔作势装铁汉的架势。
但是这并不妨碍两个人一唱一和,共同在治疗AIDS的道路上一起努力,大赚一笔。
重要的是,他们彼此都从对方身上看到了自己从来不能发现的闪光点,也给了彼此继续活下去的勇气。
一直觉得自己很爷们很厉害的Ron其实心里一直都知道自己比Raymond要懦弱好多。
至少Raymond敢于挑战偏见,每天打扮的漂漂亮亮走在大街上丝毫不在意这个社会存在的异样眼光;他也足够的善良,自己成为医药公司试验的一员,也愿意把药分给好友一半,希望更多的人可以一起活下去。
Raymond更懂得回报和感恩,平时看他吊儿郎当,总是想从生意上小偷小摸一把去HIGH一下,可是关键时刻,他放弃了自己的人身保险,拿钱帮助Ron继续维持公司的运营。
Ron Woodroof在Raymond的影响下,开始重新审视身边这群被自己天天鄙视叫做“faggot”的弱势群体,发现他们比所谓的正常人要更加真挚、更加善良,更加珍视爱与被爱。
相对地,Raymond也从Ron这里获得了“尊重”,在生命最为脆弱的时光里,Woodroof用拳头去捍卫旁人对Raymond应有的尊重,他也一直叮嘱Ray不要吸毒、不要喝酒、不要糟蹋自己,我想,某种程度讲,Raymond从Ron这里获得的是一种“好好把我看做一个人”的最起码的敬意和安全感,这在我们所谓正常人眼里先得多么微不足道,对GAY GROUP而言却尤为珍贵,可见,社会重压下的恶意的恶毒程度足矣抹杀无数灵魂。
2 要知道自己的极限,也要敢于挑战自己的极限记得看日本电影《入殓师》时印象十分深刻的一幕是男主人公准备放弃当大提琴手时,告诉妻子,人,一定要知道自己能力的极限。
我一直在想,知道极限能干嘛?
是否能够在触线之前,扭转掉头,找到另一个可以呼吸的空间?
知道自己的极限是否就不至于一头撞在南墙上头破血流?
《Dallas buyers club》也许给了我一个答案:知道自己能力的极限,更要敢于挑战自己的极限。
挑战,并不意味着走在钢丝上一路不复返,而是在自己极限的线上思考更多延续的可能性。
Ron一开始被告知只能活30天最后活了2500多天,如果他没有挑战自己极限的勇气,别说活30天了,估计从医院门口出来,就手枪一举,脑门中弹自杀了。
活着,比什么都重要。
你现在是光棍、是穷光蛋、是坏人、是失败者、是瘾君子……活着不如死了算了,但是,真的死了,连这些起码证明你活着的tag都没有了。
活下去,真的很难。
因为我们要对抗的东西太多,要学会的太多,要忽略的太多,要挣脱的也太多,但是,活着,就能看到晴天、阴天、下雨、下雪、春暖、彩虹,这也是Ron Woodroof拼死也要活下去的原因吧,远走墨西哥、日本、以色列、中国,这些都是为了能够活着,活着,就能帮助更多的人活着,体会瞬息万变。
现在想想,好像活着也没什么好怕,好好活着,认真经营自己的人生。
最后以GOOGLE DOODLE今天的Moto作为结束——"The practice of sport is a human right. Every individual must have the possibility of practicing sport, without discrimination of any kind and in the Olympic spirit, which requires mutual understanding with a spirit of friendship, solidarity and fair play." –Olympic Charter"运动是与生俱来的人权。
每个人都应有机会,不受任何形式的歧视,秉承相互理解、友谊、团结和公平竞争的奥林匹克精神参与运动。
”(因为俄罗斯有ANTI GAY LAWS, 这句话是献给所有没办法参加冬奥的同性恋运动员们的。
)
异装癖同性恋雷蒙痛苦的嘶喊:I don't wanna die。
他是在对谁说?
对上帝?
上帝让他是同性恋,却让又他患上艾滋病。
对自己?
对上帝的安排他毫无反抗之力。
我想他知道他并没有对任何一个人说,他只是无力的嘶喊而已,因为没有谁会听到。
在面对死亡时,不管是谁,都是如此无助。
看看吧,三观被颠覆是一件如此轻松的事。
也许这个世界上根本就没有坚不可催的意志。
在整个宇宙之中,我们的身体和思维都是如此渺小。
当自己或他人改变自己坚信的事物时,千万不要惊讶,宇宙可以把你变成任何他打算把你变成的东西。
在这个前提之下,宇宙允许你在这个基础之上自由作一些调整。
你若要想改变这个基础,那只会是无尽的痛苦。
突然间好悲观,周围的一切都在试图改变我们。
童年,小学,中学,大学,公司,城市,国家,地球,太阳系,银河系,甚至整个宇宙。
站得越高,看得越远,却发现自己也变得越渺小。
豆瓣250里,有这么一部电影《达拉斯买家俱乐部》,啥?
买家俱?
这是特么什么片
这电影名字,普通人看了估计没啥刷的欲望。
我却因为花眼多看了一个“具”,莫名被这名字吸引了,因为我就是从事家具行业的啊,很好奇买家具咋还有俱乐部?
结果,发现这电影和家具一毛钱关系都没有,那是“买家”俱乐部,不是“买家具”俱乐部。
好在男主叫Woodroof,算是和木头有点关系吧,心里安慰一下。
刷到最后发现男主越来越眼熟,尼玛这不是星际穿越那个马修·麦康纳吗。
大约2个小时里,被跟拍纪录片一样摇晃的镜头和马叔吊炸天的演技深深吸引和感动。
说它是《我不是药神》的祖宗,一点都不过分,且更真实,更有张力。
主角woodroof,本身就是一个染病的花花太岁,整日吃喝嫖赌抽,与狐朋狗友群P,举杯嘲笑同性恋明星八卦。
上世纪80年代,社会上对艾滋病还存在误解:那是同性恋的专利。
所以当钢铁直男的Woodroof得知自己患病的时候,大爆粗口
但是,他最终来到了图书馆(这一点十分重要,他是个很好学很聪的人),经过资料查阅,回忆自己一次危险的性行为对方的皮肤细节,他明白了自己混乱的私生活,才是患病的罪魁祸首,这个病并不是同性恋的专利
在这期间,那些与他整日吃喝嫖赌的狐朋狗友,开始与他划清界限
人间冷暖迅速袭来,他得病的消息被最好的朋友出卖
确认之初,医生告诉他,还能活一个月,处理处理后事吧
因为求生欲望,他找到一线生机,药品公司正在实验某种抗病毒药物:AZT。
但这个药,还在做双盲测验,不是有钱就能买到,。
Woodroof有他自己的办法,他找到了医院里收垃圾的男护工
很快,这个哥们也搞不到药了,但给了他一个新的方向
他之后晕倒,送进医院,但他不愿意在病床上等死,准备去墨西哥寻找那一线生机
路上的woodroof,崩溃大哭,他不想死
而墨西哥这个看似野鸡医院的医生,收留了大量的艾滋病患者,他真的总结出了一套相对行之有效的治疗药物组合,而且告诉他,azt,副作用太大
因为这些药,在美国买不到,他和这个医生都察觉到了商机,于是woodroof主动和被动的成为了一名药贩子
这线生机,被做成了生意。
又因为生意,接触了更多的病人,甚至得到了他自己从没有过的友谊和信任。
他建立了一个俱乐部,叫买家俱乐部,用会员制的服务,倒腾药品回来。
他给绝望的病人,重建了一套秩序,久病成医自学成才的成立一名野鸡医生。
事情并不顺利。
障碍越来越多,他满世界找药,非法还是合法满不在乎。
他从一开始一个大吼没钱的病人滚开,到最后成了一个富有同情心,给没钱的穷病人提供药。
他从歧视和同性恋的烂仔,变成一个,硬怼歧视的斗士……超市里遇到了他的老朋友,逼他和自己的同性恋助手ray握手
他起诉药监局,从洛杉矶,垂头丧气,败诉而归,却得到了病人和朋友的欢迎,他们视他为英雄
woodroof感受到了生存的意义,他甚至有些娇羞
最终,在被宣布30天倒计时开始,2557天之后,死于艾滋病
他像斗士一样,又活了7年,推动了美国医药机构的变化。
可能就是这些面对黑暗的斗士,才会给黑暗面,带来光明吧。
公牛与野花,公牛是不羁的抗争,野花是珍藏的温情。
Ron Woodroof出生于1950年,之后成为一名电工。
1986年,Woodroof被诊断出感染HIV病毒且将不久于人世。
在得知消息后,就像电影里的剧情一样,Woodroof查阅了能找到的各种对艾滋病的报道和最新的研究报告,并且开始自己调配组合药物以延缓病情,与此同时,在医生和一位病友的帮助下,他创立了达拉斯买家俱乐部(Dallas Buyers Club),将未经FDA批准的药物卖给其他HIV携带者。
Woodroof和他的达拉斯买家俱乐部,对抗着FDA、不合理的法规和HIV病毒,1992年9月12日,Woodroof去世,那时距离他确诊已过去六年,他不但靠着自己的努力延长了生命而且帮助其他人延长了他们的生命。
人总有一天会死的,但从来没想过如果就在三十天后该怎么办。
自暴自弃颓然等待,还是声色犬马纵情欢乐?
最该做的是努力活的久一点吧。
与死神对过鼻尖的人才会更明白活下去有多幸福。
于是Ron从荒唐的生活中醒过来,迎头对上这只暴烈的公牛——死亡。
人不仅要活着,而且要用力活。
不是说还在呼吸就算活着,而是说有三两知己,有为之努力的目标,走过的每一步都能留下一个坚实的脚印的活。
当Ron再一次骑在愤怒的公牛背上的时候,紧握缰绳,就像握住自己的命运。
我们做的一切,只是想努力的活下去,用力的活下去。
幸好在灰色的日子里,还有几株野花,颜色鲜艳的绽放——那是Ron母亲亲手画下的。
现实残酷,好在还能感受几许温情。
Ron对Raymond并不好。
Ron咒骂他,嘲笑他,却还是在Raymond死时用发怒掩饰自己的悲痛。
Ron把他的死归结于医生,我想他只是需要一个借口,需要有人为Ranmond的死负责,需要让自己坚持下去的勇气,哪怕明知是欺骗自己。
Ron把母亲画的野花送给eve,“真好,我都不用替它们浇水。
”画歪斜的挂在墙上,Ron随手扶正,那鲜艳的花就静静开放在墙上,在灰暗中闪烁微光。
在不知方向的大雾中行走,总需要一点光才能坚持走下去。
朋友,爱人便是路上给你指引的人,让你得以确定方向,有勇气继续摸索着前进。
再灰暗的日子里,总有熨贴内心的温情。
所以不要害怕,不要退却,总得心安。
计日器不断走着,不知道今天会不会是人生最后一天,人只能活一次,我想要做的还很多,我还想过不一样的生活,我想去走走未踏足过的路,我想去尝尝未品味的酒,我想去感受世界的温度,所以就带上坚定的心和我的野花出发。
人只能活一次,这一次 ,我要好好活。
1992年8月9日,一个叫比尔米努塔格里奥的专栏记者在《达拉斯晨报》的生活副刊上发表了一篇长达6页的文章,题目为《购买时间:走遍全球的荣恩伍德鲁夫走私非法药品和希望的故事》。
从这个报道被发表的时间开始算起,一个剧本的创作周期开始了,而这个剧本的创作者就是名不见经传的克雷格波尔顿。
他深受这个故事的鼓舞,决定全心全意地创作这个剧本,他联合编剧梅丽莎沃雷克,经历采访,查找资料,撰稿,润色,更深入查找资料,再润色。。。。。。
几经修改,几经转手,2013年9月7日,在多伦多,克雷格终于等到他的处女作化作放映机发出的光照亮银幕的那一天,然而这一天让他等了足足21年。
如果用一个词形容这部电影,就是信念。
如同电影所讲述的故事一样,整个拍摄过程充满了艰辛,不仅只是在剧本创作上。
本片的预算只是区区550万美元,拍摄周期只有25天,而本片的演员也付出了常人难以想象的艰苦,麦康纳瘦了21公斤,莱托瘦了15公斤。
麦康纳曾在接受《每日邮报》采访时曾透露,因为减肥过力,他的视力有所减弱。
为了更好地为表演这个角色做准备,麦康纳将自己关在家里长达6个月之久,断绝任何社交来往,因为这样才能显得更病态更疲惫。
我斗胆将莎翁的名句改为“To make a good film or not to make film?
” 电影创作者用时间,用身体换来一部电影的上映。
然而当我们看一部这部电影时,我们是否会留意他们的辛劳,在这里,我想先向这些伟大的艺术家致敬。
接下来谈谈这部电影,如果当我们已经知道我们的生命开始以秒倒计时,我们将会做些什么?
有些人会突然发疯,有些人会买一个新皮带,活活将自己吊死,而有些人则选择浪迹天涯,最后像托尔斯泰一样被人发现倒毙在火车站里,而有些人则不畏死神的来临,甚至与他们进行交易,而在他们手中的通货确是自己剩下的寿命。
这部电影就讲述了一位“赚命”的商人,他不仅为自己的性命打拼,他的公司都成了一个基金公司,去帮一堆“客户”与死神讨价还价。
麦康纳饰演的角色就是这个公司的创建者,他因为一次不正当的性爱关系被确诊为艾滋病。
为了延续自己的生命,通过贿赂偷药,甚至去墨西哥非法走私药品。
然而这个聪明的粗鄙的德克萨斯人,看见了隐藏于艾滋病人背后的利益链,决定通过卖药大发横财。
从这个剧本角度看,这部电影是一部依法炮制的类型化的好莱坞人道主义英雄电影。
首先这个角色并不是第一眼就能让别人尊敬的角色,甚至他是一个不可救药的烂人,他组建达拉斯买家俱乐部也是为了获得暴利。
但是在他的搭档去世之后,即使他的俱乐部遭遇到资金短缺和法律制裁的内忧外患。
他仍然坚持帮助新的患者,这种因为受外力影响角色从卑到善的转变被郝建老师称为“善的中心“,有很多电影都沿用了这种结构,其中最著名的是《辛德勒的名单》,如果将这两个剧本进行对比的话,我们总时能发现辛德勒和伍德鲁夫有很多相同点,辛德勒一开始也是为了榨取犹太人廉价的劳动力,但是当他看见成堆的死尸和犹太区轰炸后的断壁残垣,他决定保护犹太人。
这两个故事的结尾也有些许类似,辛德勒被犹太人爱戴,却走向牢狱;伍德鲁夫被患者敬仰,却走向死亡。
有人说过,《独立宣言》中的诸如“人人生而平等,造物者赋予他们若干不可剥夺的权利”等话语是美国历史上的第一大谎言。
本片另外一个命题就是表现美国政治和法律的伪善。
不仅伍德鲁夫的走私药品被FDA没收,最终他们的生存权也没有受到法律应有的保护。
就这点我的看法是,法律的目的是为了保护统治阶级的权益不受侵害,既然美国是民主国家,其统治阶级应该属于全体公民,但是实际情况确是统治阶级是由从公民内部分立出来的政治家和企业家用钱和权组成的团体。
从这一点我们就理解为什么美国政府迫使患者使用还没有实验成功的药品,我们当然也能YY这些政策和法律背后的内幕了。
法律是无私的,同时也是无情的,然而影片让一位代表国家法律的法官,来表达对这帮被国家干涉生存权利的公民的同情,这其中当然也蕴含着电影创作者的无奈和无言的反抗。
人人平等已经是好莱坞电影的老话题了,然而这部电影却更深刻地从人的生死,去讨论这个话题,由莱托饰演的变装男即使生前举止其他人讨厌,然而当他在濒死吐血之际,嘶吼地呼喊着:“I don‘t wanna die”,这种强烈的求生欲与生命的脆弱所形成的反差令人叹惋。
杰瑞德莱托是我最喜欢的影歌双栖艺人之一,他的乐队30秒上火星在前年发行了新专辑《爱,欲,信+梦》,而这个专辑也很好地呼应了整部电影的剧情,人间大爱,求生欲,活下去的信念和人人平等的梦想。
影片最后在伍德鲁夫骑牛的场景中戛然而止,这是创作者特意给我们留下的悬念,我们不知道他是否能在牛背上坚持8秒获得胜利,然而我们知道他并不畏惧挑战,甚至他也并不畏惧死亡。
就像他说过的那样:“有时候我觉得我是在为没有希望的人奋斗,但我希望它能有所价值。
"他最终用他的行动证明了他的价值,而电影创作者也用3个小金人证明了20年的价值。
最后推荐给大家一首歌,大家可以去搜,来自于杰瑞德莱托的乐队30秒上火星,歌名就叫《行动,还是死亡》!
德州电工伍德鲁夫喝最烈的酒(可卡因、冰毒…),骑最烈的马(牛)、还有一句。
简而言之,他在自己的世界里无所不能。
直到昔日被他骗得头头转的损友也会以戏谑的口吻让他去做一个陪酒的酒娘。
他的生命断裂了。
于是他变成想撕裂天空的树枝,他在被告知还有30天的生命里花了2557天里不断戳这戳那,尘归尘,土归土。
船沉了,很多人变成尸体,有人变成英雄;奄奄一息,有的人行将就木,有人开始万里行疆。
很难说那些自救,甚至形成产业链就是积极的人生。
所谓让更多的人因此获益,让最后的生命发出璀璨的光芒。
那是扯淡。
他一如既往地没有把世俗放在眼里,虽然开始戒毒戒嫖,因为那和生意有关。
由于他的躯体日益残破,禁锢才智的壁垒就此消失。
他单枪匹马为自己而战,他形影单只被国家击败,这一切啤酒给不了,毒品给不了,第三句话也给不了。
他应该说就像被米开朗基罗从大理石里凿出了真正的自己,当然,凿子是艾滋病,是买不到合适的药物,是各种生活的绝望。
他带着母亲画的花去和心爱的女人说说心事,他以掰断旧友脖子的方式逼着和同性恋好友握手。
他比过去更为肆意妄为,他在倒计时的世界里勇往直前。
一切将会发生的事情陆续发生,虽然早就冲破了一个月的医生预测,健康愈加凋敝。
各种疏漏也逐渐堵上漏洞。
宿命的獠牙重见锋芒,世界的规则开始重复正常,一切意外不过就是兜了一个更久的圈子。
【树枝想去撕裂天空,却只戳成了几个微小的窟窿,】他不是英雄,那么英雄是什么?
英雄应该奋不顾身,英雄该是先人后己。
他并没有拯救谁,那么拯救是什么?
拯救应该分文不取,拯救应该舍身饲鹰。
所以他只是再次骑上牛背,残破之躯,撒手而去。
有无数人因他的壮举起死回生,有无数人因为他知道在无法坚持的时候重新开始坚韧不拔。
他的确没有做什么,他只是告诉别人,这个世界上,还是有可以做到这样的人。
他透出了天外的光亮,人们把它叫做月亮和星星。
(1968年9月顾城)凡人只能看见窟窿,有的人可以看见星辰。
-END-◆ 往期精彩文章:(点击蓝字直接阅读)☛再近一些—0619《我不是药神》上海电影节点映☛人生天地间—我不是药神
一个迷恋酒精、女人、可卡因的德州佬发现自己竟然患上了艾滋病,为了活命他穿越国界冒险运送违禁药品,并且将之分发帮助更多人,包括他曾经极端厌恶的同性恋者…… 为了这部根据真实故事改编的《达拉斯买家俱乐部》,马修•麦康纳疯狂地瘦身,最终减掉50磅(约23公斤),几乎面目全非。
虽然听起来像是对演员付出努力的不敬,但好莱坞从来都欣赏折磨自我的方法派(暴瘦、增肥,扮演绝症患者或者真实人物),更慷慨地向迷途知返的归队者敞开怀抱——今年马修•麦康纳一定能捞个奥斯卡提名。
敢不敢打赌?
马修•麦康纳——如果你还不知道他是谁的话——好莱坞最著名的男花瓶、女明星征服者、德克萨斯爱神,他长长的猎物(我是说在电影里)名单里包括莎拉•杰西卡•帕克、凯特•哈德森、詹妮弗•洛佩兹、朱迪•福斯特,等等等等。
他,完全按着女人的性幻想塑造——一个可以同时给予她们泪水和超级棒性爱的男人,一个野性却终将被驯服的男人。
《婚礼专家》、《拍拖十日手册》、《淘金俏冤家》——马修•麦康纳一次又一次带着轻浮的俏皮与被宠坏的鲁钝出场,简直是对电影艺术的犯罪。
当然,他还曾把这股“愚蠢的炫耀劲儿”带进动作片里,结果那部投资1亿3千万的《撒哈拉》成为好莱坞失败史上的传奇一笔。
43岁的马修•麦康纳曾轻易浪费掉了自己的最好时光。
那些年,他获得的轻视几乎与嫉妒一样多。
以至于我们一度遗忘了他事业的最初时光竟然与一系列大师级的人物——斯蒂芬•斯皮尔伯格(《断锁怒潮》)、罗伯特•赞米基斯(《超时空接触》)合作过,甚至还是约翰•赛尔斯(《致命警徽》)和理查德•林克莱特(《年少轻狂》)的缪斯男神。
他本来至少有机会成为另一个布拉德•皮特,至少一次位列于奥斯卡提名者中,然而,他却选择了做一个咧嘴傻笑的男版凯瑟琳•海格尔。
突然间,他变了番模样。
在弗莱德金去年那部疯狂邪恶的黑色电影《杀手乔》中,麦康纳乖戾的表演吓得人坐立难安;《林肯律师》;然后是索德伯格的《魔力麦克》,在其他人都只顾“秀肉”时,麦康纳却赋予这个烂俗浪漫剧真正的灵魂;最令人惊奇的或许是浸透了美国南方潮湿闷热的犯罪片《报童》,麦康纳索性献身于一场严肃的同性SM性爱;还有去年戛纳电影节上赢得好评的《污泥》,一部现代版的《哈克•费恩历险记》,他成为开启男孩成年礼的神秘偶像、最痴情的浪子。
这还没算那些没上映的作品——马丁•斯科塞斯年底的申奥热门《华尔街之狼》;克里斯托弗•诺兰明年上映的科幻巨制《星际空间》。
这是怎么了?
花瓶洗心革面了?
我打赌你绝不敢瞪着他的双眼问出这个问题——如果你恰好看过《杀手乔》里他用炸鸡口爆吉娜•格森那段——当然,如果你运气够好,他也许会拿出教父式的派头,回一句“我欣赏你的诚实”。
就如其自夸:即使是小鸡电影里,我也是男人中的男人。
午后的加州马布里,阳光直射而下。
不知道是不是个小把戏,马修•麦康纳故意坐在阴影中,让他目光沉着、消瘦的脸颊更似石刻。
他穿着简单的白T恤和自己男装品牌JKL(意为“Just keep livin”)的军绿夹克,勾勒出漂亮的肌肉曲线,没有大银幕看上去那么夸张,却依旧让每个女人想上去摸一把。
麦康纳把一盒咀嚼用烟草甩在桌上,并低语道“生活有酒多么美好”。
德州人慢吞吞的含糊口音听起来竟如蜂蜜般滑腻,稍稍平和了他散发出的过于浓烈的侵略气息——这亮相和在电影中一样充满戏剧性。
马修•麦康纳开始讲自己的故事,一切要从1993年说起。
那时,他刚从德州大学电影导演系毕业,整日无所事事瞎晃悠。
某个周四晚上,麦康纳带着女友去奥斯丁凯悦饭店的酒吧蹭免费酒。
他认识了一个坐在角落里、自称唐•菲利普的家伙,传说他是个制片人。
四个小时之后,他们醉醺醺地出了门。
唐问:“你演过戏没有?
”麦康纳回答:“嘿嘿,我可是演过美乐啤酒广告的。
”然后唐甩过来一个上面有各种手写标注的剧本。
其中有个角色名叫戴夫•伍德森,净说些超牛逼的台词。
比如“这就是为什么我喜欢高中女生,兄弟,不管我多老,她们永远这个年纪。
” 是的,这部电影就是理查德•林克莱特的《年少轻狂》。
1996年,他主演了乔•舒马赫的《杀戮时刻》。
“大爆炸”麦康纳形容道,“仅仅一个周末我就红了。
”最终影片票房高达1亿8000万美元。
现在这么说有点显得马后炮,但之后,马修•麦康纳确实做错了选择。
虽然导演够大牌,但斯皮尔伯格的《断锁怒潮》和赞米基斯的《超时空接触》中的角色与他的个人魅力并不算般配。
然后是林克莱特的匪帮片《牛顿男孩》、朗•霍华德的《艾德TV》(和《楚门世界》题材撞车是其最大的悲剧),二战潜艇片《U-571》。
他完美的上升曲线因为这一堆匆忙急就的电影戛然而止。
“我很少拒绝别人,因为我没太多这样的资本。
”他解释道。
直到马修•麦康纳与詹妮弗•洛佩兹合作的《婚礼策划人》才挽救了他的颓势。
之后,他成了名副其实的“浪漫喜剧王子”,票房成绩也从一路从千万级别飙升到《拍拖十日手册》直接过亿。
提起当初,马修•麦康纳大方地为自己辩护——起码不像本•阿弗莱克 一样总是尴尬着拜托大家不要再提《鸳鸯绑匪》或者抱怨英俊的男演员总是被人忽略演技——“浪漫喜剧从很多角度来讲都挺不容易:它们必须要保持时刻向上的劲头儿,而这很容易被毁掉。
我拍过一些这样的电影,我很享受。
它们给钱不少,并且还挺有趣。
好吧,换个说法,事实是我拍了动作片、犯罪片,然后才是《婚礼专家》。
我当时想,这回让咱们来点不一样,轻松光明点的。
之后……shit,片子卖了好多钱,这帮家伙就没完没了了。
”准确的说,马修•麦康纳大概能从每部浪漫喜剧中赚到800万美元。
嗯,至少这部分他还算诚实。
作为一个实用主义者,麦康纳开始满腔热情的讲解他关于浪漫喜剧的见解,像个不太可信的哲学家。
“我看待喜剧是很严肃的。
虽然电影里那些角色看起来只是随便跑来跑去:在一起、分手、追逐她、得到她,然后电影结束,男人永远是这些故事中的人质。
但是你必须学会保持尊严,有些故事里,男人会跪在地上央求女人回心转意,我不喜欢。
好歹他应该上前说‘哦,我搞砸了’,回到她身边仅仅是选择之一。
” 现在,终于又转到那个问题——花瓶男究竟为什么突然选择献身艺术电影?
或许是因为他喜欢自虐式的阅读那些给予他的差评。
“我对自己还是挺有幽默感的。
”麦康纳说,“我让他们把评论全拿来。
有的我会想‘这人只是不喜欢我’,但有些我忍不住赞赏‘真有见地,要是我我也会这么写!
’” 在《前女友们的幽灵》被评论骂得狗血喷头之后,麦康纳刻意沉寂了两年。
然后是由《林肯律师》开启的重生——“麦康复!
(McConaissance)”媒体在惊喜中赞曰。
麦康纳对此则轻描淡写:“我没有刻意去追求什么,我只是沉寂了一两年,然后《杀手乔》、《报童》这些片子就过来找我了。
当然,我确实也想找点新挑战。
找一些我在生理上产生恐惧的角色激发了我的创造力,我不知道也不确定我会怎么表演,但我会莽撞地尝试,相信自己随后会达到与角色合一的境界。
” 也许命运就是这么不公平。
当一个陷入固定模式角色中的女演员衰老失色时,人们对她弃若敝履;可男人们却像酒一样越陈越香,40岁仿佛只是一个男演员第二生命期的开端罢了。
所以,演员麦康纳的路还长着呢——我知道你还想听麦康纳忏悔他的烂片生涯,拜托,他才不会——“我不确定自己是否还会拍浪漫喜剧,现在,我必须先暂时忍耐一会——尤其是当别人拿着一笔巨额支票登门时。
” 去年,他与相恋多年的巴西模特卡米拉•阿尔维斯结了婚,膝下有三子,生活可谓完美的一塌糊涂。
他不会因为缺钱重回老路了吧?
“前些天,我的一个朋友对我说,马修,你现在处在人生中‘逗号’的阶段,每当你以为要停下来、每次你觉得终于到达似乎走不完的街道的尽头时,总能柳暗花明,你的每次停顿都只是暂时的,而不是终点”他的声音时而响亮时而低沉,像个正在布道的牧师,“然后,我想,他说得没错!
”发于《环球银幕》
时间大概是这世间称得上最公平的存在,不管是达官贵人还是落魄流浪汉,每个人每天的时间总量都是一定的。
在我们年少的时候,对时间并没有准确的感知,自信地认为时间多的花不完。
面对繁重的功课学业,大部分人总会觉得以后会有大把的时间读想看的书、去想去的地方、与命中注定的那个人相遇,甚至不会觉得“时间有限”是个问题。
我们的人生体验在这样的大前提下,显得局促狭隘。
演员常被认为是可以经历多种人生的职业,那看电影的我们又何尝不是在体验迥异的人生呢?
我们沉浸在漆黑一片的电影院中,将自己的感官、经验、情绪完全忘记,不设防地进入另一个奇异的世界,像是一个丛林探险者,设身处地地体验一份看似完全不同于自己,却又与自己的内心世界息息相通的另一种生活。
在这种或虚构或真实的生活中,在这些人物及其冲突的深处,我们宣泄着自己的情感,跟着剧中的人物或悲或喜,去学习、去欣赏甚至开始反思自己的人生。
有时候优秀的影片甚至能让我们发现自己,像是重获新生一样,带着电影赋予的勇气和力量,重新走进自己千疮百孔的生活。
《达拉斯买家俱乐部》在我心中就是这样一部优秀的影视作品,这部电影根据罗恩·伍德鲁夫的真实经历改编而成。
影片的主角,罗恩·伍德鲁夫是一名电工,崇尚极致个人主义和自由精神。
他吸毒、酗酒、赌钱,过着混乱的性生活,甚至会戏谑“人总有一死”,过着一种随心所欲醉生梦死的生活。
影片的开篇,罗恩的身体状况已经出现异样,电钻般的声响萦绕在脑中,挥之不去,他甚至经常莫名其妙地晕倒,即使如此,罗恩也没有去医院检查过身体。
偶然的一次机会,他因为工伤进了医院,却被告知感染了HIV病毒,只剩下三十天的生命。
罗恩由开始的愤怒和拒绝接受,试着通过查阅资料了解艾滋病,到慢慢开始接受这一事实。
岁月静好风平浪静的时候,人很难看清真正的自己到底是什么样子。
直到遭遇生命的重击,才会看清人性和真相。
罗恩开始思考自己的人生,究竟什么是自己最想要的?
实际上,罗恩远没有自己想象的那么豁达,面对同伴们的嫌弃、鄙夷和嘲笑,药物的匮乏和紧缺,他开始明白人性的复杂和丑陋。
时间一天天无情地流逝,罗恩从未如此强烈地渴望活着,绝望至极的他决定冒险尝试实验性的毒性药物——AZT,甚至是铤而走险去往墨西哥寻求一线希望。
生命之钟一刻不停地前进,前往墨西哥的那一天,距离医生的诊断日刚好29天。
罗恩望着手边的短枪,拿起又放下,终于,积攒了一个月的悲伤在这空无一人的马路上爆发了,罗恩这样一个纯爷们,嚎啕大哭起来。
他是美国典型的西部牛仔,果敢、善良、刚毅,怎么能轻易就这么放弃呢?
影片多次出现了小丑这一幻象,第一次是罗恩在牛仔竞技赛场中,与牛仔对话之时,彼时的他是今朝有酒今朝醉的伪自由主义人士;第二次是在空无一人的竞技场,那时的罗恩自以为AZT能够续命,殊不知AZT却连他的健康细胞也一起杀死了;
第三次是在遭受税务局、药管局等权利机构轮番调查以及深陷诉讼之时,俱乐部陷入了经营危机,罗恩为了能够继续帮助绝望的艾滋病患者,变卖掉自己的汽车,那一刻的他无奈却又充满力量。
纵使之前的人生如同一场闹剧,华丽唯美的幕布终将落下,徒留苦涩给自己,但这场生命浩劫却也带给罗恩新生的力量。
罗恩的扮演者马修·麦康纳,以其细腻的表演真实立体地演绎了一个绝症患者的生活,从愤怒、绝望到平静、无所畏惧。
人性的复杂也让剧中的罗恩有了性情的转变,他从原来的恐同,开始变得懂得尊重身边的人,哪怕他有异装癖,哪怕他有不同的性取向。
马修因此片也获得了第71届金球奖剧情片最佳男主角。
另一个可圈可点的演员杰瑞德·莱托,饰演异装癖的Rayon,将女性的柔美和妩媚表演的入木三分,在知道自己命不久矣的那一幕,他端坐在镜子前化妆,声音沙哑:上帝,等我见你的时候,我要打扮得美美的,假如这是我生命的最后一件事情,我要做个美丽的天使。
不动声色中,却让人瞬间泪目。
他并没有做错什么,也没有伤害过谁,他只不过是个想要做自己的孩子,跟大多数人有着不一样的兴趣,在这短暂的一生中却忍受着旁人的嘲笑、辱骂,被亲人放弃……当然,罗恩也不是完美的英雄,拯救万千人于苦难中,他也有自己的缺点:有一点恐同,收着高昂的会员费,不会因为同情而随便接纳病人。
然而,这就是活生生的真实的人呀,他兼具善良与残酷,脆弱与坚强,正直与狡黠。
罗恩像是有一点光就要努力振翅高飞的飞蛾,在罹患艾滋病的7年里,克己自律,戒掉了毒品和酒精,过着健康的生活,与药管局、制药商等权力机构进行顽强的斗争,赢得了身边人的赞赏和尊重,绽放出璀璨的生命力,活出了生命的价值。
影片的结尾,与开篇的罗恩放荡自己在隐蔽的角落寻欢作乐形成了鲜明的反差,经历了生命浩劫的罗恩终于达成了自己的愿望:再骑一次公牛。
虽然此时的他电钻般的刺耳声依然在脑海中回荡,但他心中无所畏惧。
也许看了这部电影之后,我们可以试着回答亚里士多德在《伦理学》中提出的那一古老的问题:一个人应该如何度过他的一生?
热爱生命,尊重自己,按自己的心愿,快乐地、用力地活着,因为你只有一次机会。
而活着本身就是最大的意义。
END
马修的表演接地气,这是特别厉害的地方。
小李子这次仍延续以往的表演风格,就是狂风暴雨般的爆发力,以往他的人物都是这般,貌似张狂,虽然这次已经进入了某种浑然天成的化境,但是那个人物仍时有如空中楼阁般的感觉。
而马修的这个普通人,离生活更近。
马修的角色与他相比,老辣得多,他很少吼,往往是直接动手,沉稳中有爆发力,感情不是宣泄,却常常是内敛。
片中唯一的一处哭戏,都是短短数秒,只有无助,没有表现,那是这个成熟男人唯一一次真情流露的瞬间。
其他的时候,他一直都是很刚硬。
即使是个艾滋病患者,一开始就被告知只有三十天好活。
在活了三个月,决定按墨西哥医生的方子自救并开始贩药他救之后,他一直都表现得那么冷静。
不知道是不是作为一个电工,底层生活的磨砺,使他不懂得哭泣,他是JUST DO IT。
这个男人没有中产或知识阶层的矫揉造作。
他只想活着,因为对于达拉斯俱乐部的狂热,他似乎是忘记了自己也是个病人。
总之影片没有着墨于他的痛苦、无助,他一直铁骨铮铮,独自对抗着社会和政府机构,是那么的生机勃勃。
而这是最奇特的地方。
一个艾滋病人身上,却有着寻常人也难以拥有的生命特质。
或许这也是因为马修的角色的接地气,使得他天然就是那么真实、粗鲁,也男人味十足。
有时候觉得人生是一场修炼,中国古人期许的天下大同,在于通过沟通,消弭分歧,达成和解。
因为不了解,才会敌视,其实大家一样是有血有肉的人,只是个性想法不同。
一旦深入彼此的内心世界,撕去那层导致误解与隔膜的面纱,当真实的心与心相对,仍拥有可以融化冰雪的可能。
如片中,牛仔硬汉与男同的和解一样。
还是掰不弯,但是当男同那闪亮的心使他认同之后,他们之间真的是一种生死相依的感觉。
而这,他曾经的哥儿们却给不了。
马修的角色就是野蛮生长。
男同说“我不想死”,但一切照旧,吸毒不误。
而马修也不要死,他果断戒毒,并开始了为了生存的一场抗争。
对抗医生,对抗同伴,到对抗FDA,对抗政府,而这个过程他无所不用其极,他撒谎、演戏,扮神父也无所谓,只是为了活着。
只为人的一切权利中,最基本的生存权。
看马修的表演,你常常忘记他是一个演员。
因为角色太朴实无华了,扔人堆里找不见,更别说那么瘦骨嶙峋,只是那双眼睛咄咄逼人,在质问、在呐喊,也在无声的哭泣。
他不像一个被塑造出来的角色,是因为他本不具有太复杂的色彩,太迷幻人的特质,他的特色就是没有特色,就是一个普普通通的电工,在曾经的俊男美女的电影里,曾经没有这一类人的位置。
不过他破壳而出了,带着泥土的味道,带着几经拼搏打磨,混合着烟草、酒精与汗水的尘世的味道。
正是这些,让他平凡却决不平淡。
演得不错。但属于那种有名但未必被人记住的片子。太政治正确了。
斗牛颇有深意啊。开始平淡无奇,之后剧情越来越有味!
为男主和男配的表演叫好。为社会不能还快一点进步,比如包容和平等对待同性恋以及更多样的存在方式感到焦虑。为人在生存危机中寻求一切生存机会而动容,对于必死的人类来说,求生真是一种悲壮的理想主义。
杰瑞德莱托必须最佳男配!演技好到发指!好到让人挠墙发指!马修麦康纳演技也好到爆,尤其是去墨西哥之前趴在方向盘上干嚎那一段,跪求两人冲击奥斯卡。一个沉重题材的电影却毫不伤感,最具震撼力量的是人性的真实,很难讨人喜欢的角色却让人充满敬意。PS:影片中段叙事节奏欠功力,五星是私心
我心中今年的最佳男配
jarad 本来就有点女装癖吧?
用最轻松的态度拍出了最沉重的题材,完全不加煽情的感染人心。男演员们演技都大发了,今年Jared Leto不拿最佳男配我特么就撕逼!!!!
對有些人來說,活著就是緊緊攥住意誌力的韁繩,制服那頭蹦跶公牛,盡量不從牛背顛下,能待多久,就待多久。
一帮民科
两只演技破表的柴瘦妖孽 一段神展开的抗艾传奇 标准传记片流程 节奏亦佳 注意到小马在J死同时 以与蛾共栖的镜头隐喻蜕变 进而卖车助人 控告药监局 并受到众人爱戴:因病从商 这转折诚然是受利驱使 终点却又走回到真我人生路 桶中小丑召唤和末尾呼应的牛背坚守之舞 是给出高评价的定锤之音
搞不清楚为什么这么高啊 人在最后一刻激发出来的奇迹甚至是希望能够激发的奇迹比比皆是啊 算了 拍点说大话的却美好的也总是好的:>
剧情其实一般,亮点在杰瑞德·莱托的变装表演。。。
我知道了一个得了艾滋的人还可以活7年
传记片,整体剧情略平淡了点,全靠两男演技撑起整片,马修·麦康纳瘦成这样真的大丈夫?Jared Leto异装很惊艳,但还不够妖。
闷~~[巨汗]这个片实在是太闷了,看得俺中间都想弃掉。整个影片感觉远景镜头都很少,就是几个一个人大头照说啊说啊说啊,很像记录片,呃,干脆拍成纪录片吧。男主不够帅,男配的变装也让人很不舒服,加上说教一样的剧本,真心找不到看点啊,看完绝对致郁的电影!
男主黄赌毒已经占了两样了,不是因为嫖娼也不会染上艾滋病,抱歉我真的对这样的艾滋病人无感,而且外国人对艾滋病的看法还停留同性传播就很肤浅了,看到艾滋病人就觉得是同性恋,但马修和莱托少爷的演技倒是挺好的,一堆人还说药神抄它,两部的剧情完全不一样好不,背景、人设也不一样。
脏,很难看下去
表演传神,特别是那个异装癖
最感人的是雷蒙换回男装去向父亲求助。
我只喜欢Leto,他穿绿色长裙的样子能把《赎罪》里的Keira秒成渣渣。电影里打动我的画面全部来自这个异装癖,他穿着西装说自己得了艾滋,他把桃红色内衣围在颈边,他吐着血说他不想死,他临终前对着镜子凝视那一眼。他已经比梦之安魂曲里那个Harry勇敢得多,但我还是把他当作Harry来爱。