当平静的生活被打破想要回去的话,那是非常困难的。
晋代陶渊明写出了非常经典的作品《桃花源记》。
那是一个世外桃源,更是一个可望而不可即的地方。
在那个地方人们的生活方式是非常令人向往的。
但是当后人努力的去找寻的时候,却发现那仅仅是只能存在于梦乡。
正是因为千百年来人们并没有能够真正找到那个地方,因此,那个地方才真正成为了人们的梦乡。
看来,可望而不可即永远是正确的。
很多时候,有一种失落是会伴随着你的理想被打破而随之到来的。
当你苦心经营的一种场景或者是生活方式,突然某一天被一个外来的因素毫不留情的闯入,甚至于将你之前的那种联系一下子切断。
你的内心之中会是一种什么样的状态。
苦闷还是其他,无奈还是憋屈。
但是当这种固有的场景被打破,或许你再也无法重新拥有了。
这就是现实。
或许我们可以将这种打破称之为成长。
所谓的成长总是会伴随着我们所依赖的一种信仰不断地被质疑的过程。
当你心中的权威倒塌了,然后你重新建立起来一种权威的认识等等之后,成长就自然而然地发生了。
而大多数的现实中的成长,总是会伴随着父权的推翻,儿女们有了自己的想法,然后付诸实践等等。
这就是一个不折不扣的将那些我们所依靠的环境打破的力量。
很多时候,这种力量是无穷的。
今天给大家推荐的电影,讲的就是一种既定的环境被打破后,人们的众生相。
这是一个关于成长的故事,因为片中的小姑娘们都将自己内心之中的叛逆成功的转化为打破禁锢的力量,这同样是一个原生态家庭或者是社会的悲观现状,他们原来所熟悉的生活方式硬生生的被外来因素打破了,而从那以后,他们再也没有回去的可能了。
《奇迹》讲述的是远离大城市喧嚣的一家人,他们有着自己的生态环境而且自给自足。
父亲是绝对的权威,几个女儿以及母亲只能在这样的环境下小心翼翼的活着。
一天,他们生活着的地方迎来了一个广告拍摄团队。
外界的从未接触过的信息一下子点燃了这些长期处于压抑环境下的孩子们的梦想。
他们一个个跃跃欲试的想要重新做出选择。
而此时的父亲百般阻挠,因为这种行为会破坏他现有的平静的生活。
但是好景不长,随着自己的女儿们不断地想要去尝试新生活,自己的妻子也爆发了。
这个男人再也不是那个主导一切的人了,最终他屈服了。
而这个时候,一切都还没有完,因为一个因为犯罪而需要被教育的孩子闯进了他的家里。
随着陌生人的造访,这个无奈的父亲的家庭展示出了一种雪上加霜的现状。
很多时候,改变总是会在不经意之间发生。
那些固有的场景一旦被打破,就会呈现出来一种雪崩式的结果。
片中的父亲开始妥协以后,一切并没有因为他的妥协而有丝毫的好转,反而是呈现出来一种更加糟糕的后果。
父亲从默许自己的女儿参赛,到最后自己也在众人的期待中参加比赛。
但是结果却是与冠军失之交臂。
而当这一切的噩梦看似应该是一个终点之后,自己的家庭却因为一个陌生的闯入者而变得更加的风雨飘摇。
一切的崩溃往往会随着一个又一个无法阻挡的外因而缓慢却非常意外的推进。
与此同时,试图想要阻挡着一切发生的看似强大的父亲,此时却无能为力了。
这是一个讲述打破的故事,本片虽然名字叫做《奇迹》,但是最终奇迹并没有发生。
本片处处体现出一种非常魔幻的错觉。
这也使得片中描绘的家庭有着一种非常奇幻的成份。
自然,在这种成分的加持下,我们看到最后的表演的时候,就会感觉到非常的自然了。
海滩与果园,潮水和地平线。
以及一家人每每醒来的时候,总是身处荒郊野外。
片中所描绘出来的场景处处让我们神往。
但就是这个令人神往的地方,却在最后毁在了闯入者的手上。
可见,曾经的世外桃源不为外人道是多么明智的选择。
维系生态的基础本来就很薄弱。
当人们适应一种生活的时候,外界每一个刺激都不会产生太大的效用。
但是当这种维系着的生态平衡慢慢的越发敏感以后,外界的每一次刺激都会加速这种平衡的分崩离析。
即使片中最后,一家人还是很齐整的从野外一起醒来。
但是谁都知道,这种曾经的美好生活却再也回不去了。
当平静的生活迎来了闯入者,我们就会看到一个时代的消亡。
据说电影在戛纳放映时,媒体评分与反馈并不理想,东西方媒体的口碑反差尤其明显。
所以它最终能够脱颖而出,多少还是让人觉得有点意外。
不少媒体甚至冠之以“爆冷”,当时国内的新闻报道,也不知道抄的谁,差不多都一个论调:“考虑本届评委会主席简·坎皮恩同为女性,且人较为强势。
或许我们可以理解为,这是她对另一位女导演的某种鼓励。
”这种言论显然不是空穴来风,一方面简·坎皮恩确实对其进行了力挺:“我就像走进银幕,和角色一起生活了一次。
”另一方面则有主流媒体对其持保留看法,美国《综艺》可为代表:“《奇迹》颇具卖相,但是让人感觉有些虚浮,好像一幅主题不够鲜明、框架有待商榷的印象主义素描。
”那么以风格论,影片到底属于哪种主义呢?
严格来说,这确实是个问题,因为它很难被归类。
就其整体传达的生活气息而言,当然有着传统现实主义的烙印,但海伦·卢瓦特的手持摄影,又使得影片带有类似达内兄弟的新现实主义质感,后半段不少超现实和神秘元素的加入,则还能让人联想到阿彼察邦,而诸多只讲当下不求因果的情节片断(COCO和她们一家不作交待的关系,父亲的那位好友来无影去无踪,Martin最终去了哪里等),又似乎和侯孝贤独立纵横的东方意境遥相呼应。
或许正是因为如此杂糅包容,《奇迹》为人诟病之处,也多半集中于含糊暖昧的表达及隔靴搔痒式的力度。
导演爱丽丝·洛尔瓦彻称电影带有半自传性质,因为其本人确实和影片女主角一样,是德意混血且成长于意大利乡村,而片中养蜂采蜜的剧情设定,也来自于其早年生活。
但《奇迹》显然又不只停留于少女隐秘心灵的抒写,它的关键词并没有落脚或说局限在“成长”上,用导演自己的话说:“当我说这不是一个自传电影,我也没有撒谎……我真的不知道在戏中我的具体角色该是哪个”。
影片的另一个陷阱,则是女导演拍女性题材,所谓女性主义的框框和认知。
分析片中几位主要演员出场对应的社会角色(吃苦耐劳的姐妹,温柔和顺的母亲,据理力争的女帮手,粗鲁暴躁的父亲,患有自闭症的少年犯,痞气十足的父亲好友),好像也真有奔此而去的苗头,但从最终几位男性的“逆袭”表现看,可见导演也根本无意于此。
相反,它甚至高明地摒弃了诸如此类的苦大仇深,片头独属于父亲的屋外床垫上,片尾却其乐融融地睡着一家人,这个如真似幻的场景,显然代表着亲情的凝聚和记忆的珍藏。
非要以性别论成败,荣耀无疑还是属于父亲。
所以,奇迹到底指的什么?
它貌似是那个选秀节目《土地奇迹》的衍生物,但实际上,一家人的参赛并没有见证奇迹(获得大奖并改变命运),即便有少女嘴里爬出蜜蜂的惊艳。
而真正可视作奇迹的是她们参加节目之后,父亲倾尽卖蜂蜜所得,买回来一匹不合时宜的骆驼,这个直把母亲气得嚷着要离婚的行为,却原来是缘自女儿幼时最大的愿望,不善表达的父亲以其固执深沉的爱抵外安内,苦苦坚守着家园和心灵的最后一方净土,看似节节寸败,但情怀无价,又岂是一城一池的得失所能计量?
影片最后那个从床垫到骆驼的横移镜头,对应从屋里向外转为屋外向里的视角切换,则有如月光宝盒的开启,一切流金岁月里的朴素情愫(包括贫穷、辛劳、斥责和失败,姐妹之间的心照不宣,少男少女的纯洁无暇),瞬间幻化成人生如初的美好。
而《奇迹》之妙也即在此,除了标题这个引自《荷塘月色》的金句,片中父亲对自家蜂蜜的那句总结也可拿来套用:“它原始,纯天然,不添加任何杂质,自然将蜜蜂引向花丛。
”
今年戛纳主竞赛评委中,女导演阿莉切·罗尔瓦赫尔因为温柔的性格和姣好的容貌,被影迷们称为“仙姑”。
大家对她执导的电影《幸福的拉扎罗》比较熟悉,这部电影在去年拿到了戛纳主竞赛最佳编剧奖。
今天我们要介绍的是她在2014年拍摄的影片《奇迹》,这部影片荣获了当年戛纳评审团大奖。
在这篇《电影评论》对罗尔瓦赫尔的采访中,她说道:“很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西,而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。
因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇,所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲,影片中的母亲也被当做我自己的母亲。
这种问题男性导演就不会遇见。
”
《奇迹》剧照在电影《奇迹》(The Wonders)于2014年戛纳电影节举办的新闻发布会上,阿莉切·罗尔瓦赫尔导演(Alice Rohrwacher)特别强调:“这不是一部自传性质的影片。
”当然,有些元素来自导演的自身经历,比如主人公Gelsomina也是在意大利的一个养蜂农场长大,父亲也是德国人,但阿莉切导演在影片内讲述的故事要更加复杂、富于哲学色彩,把影片归为个体记忆的记录,或回忆录式的自白可能过于简单了。
Gelsomina (Maria Alexandra Lungu饰演) 是四姐妹中的老大,在蜂房给父亲 (Sam Louwyck饰演)打下手,即使偶尔父亲不在,也能够独立照顾蜂房。
一天,一个叫做“神奇村庄”的电视真人秀栏目剧组来到村里办选秀比赛,要评出农产品做得最有特色的家庭,获得冠军者可以得到一笔不错的奖金。
父亲对此嗤之以鼻,拒绝了大女儿参赛的央求,虽然他从来没有表明过自己的政治立场,但很显然,他们波西米亚式的生活方式正是某种极左的,集体公社思想的留存。
(父亲觉得自己什么都不缺,蜂房里的设备也不必要更新换代,靠自己完全应付得来)。
从德国来的少年犯也影响了Gelsomina在家中的地位,表面上他是暂时寄养在这里,接受“劳改”的,父亲亦打算把他培养一番,用作免费劳力——他早就想能有个男孩帮他干活。
FILM COMMENT 线上媒体编辑Violet Lucca 在影片于纽约电影节放映后的交流中对阿莉切导演进行了简单采访,当时正好也是导演的另一部长片《圣体》在美国的首映。
Q&A1.电视在这部影片中是一个非常突出的元素,可以简单谈谈你和这个元素之间的关系吗?
电视有一种“催眠”力,就像神话故事一样,让我非常痴迷。
但在现实中,电视所造成的影响可能是相当负面的,甚至是有危险的。
意大利有一个童话故事:有一个小女孩要从精灵那里搭救自己的母亲,一路上要完成各种各样的任务,但总是有一些“小意外”让她分心,这些“小意外”不停阻挠她完成最终的目标。
我想换一种眼光,让这种感觉显得怀旧一些:电视已经是明日黄花了,我试图用一种更加温柔的态度来回望它,视它如来自石器时代的宝藏。
2. 但您在成长过程中并没有很经常得接触电视?
没有。
《奇迹》剧照3. 那您是如何处理它在影片中的形象的?
影片中的“电视”特别自然地和人们的日常生活融在了一起。
有很多东西虽然没有陪伴我们的成长,但并不影响我们去想象他们存在的状态,比如说,我成长的环境里并没有教堂以及一些有组织的宗教团体,这反而让我能够用一种更加“跳出来”的视角看待宗教,拍摄《圣体》的时候就是这样。
我没有把电视看作负面的东西,虽然很多人看来是这样,而是更多的用现在的眼光,去看待某种圈养生物一样看待它。
4您在剧场工作过,您认为在剧场指导演员和在片场有什么区别?
我在剧场工作时只是一名助理,做一些沏茶倒水的工作,这部影片中我不就安排很多倒茶水的桥段吗(笑),我觉得是这样的,一部好的剧目可以让人重拾对他人、对生活的信任感,因为在观众和演员之间有着某种直接的感染和影响。
对于电影来说,这种关系存在于每个人之间,也存在于演员和影片之间。
导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔5.您曾提到电影的构思最初来源于Saskia Sassen的一本书,书中谈及每个城市都在变成像是一个“主题公园”一样的存在,您是如何将两者联系起来的?
这对您来说更像一个构思还是画面?
没有画面我是没有办法产生构思的,两者密不可分,我无法想象没有为之匹配的画面的构思是什么样的。
6.那么这个画面是什么,或者您从书中得到了什么样的一些画面?
我能感受到我的国家发生了一些变化,人们保护幸存物不受伤害的心情非常强烈,但他们更多的努力在于怎么把这些东西放进博物馆,然后怎么吸引更多的游客前来观光,这是他们表示“纪念”的出发点,这就不好了,因为真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力,和其中承载的东西,不论是公共广场,或者是电影院,剧院,这些东西本身要比纪念的意义更大,而不是总是盯着纪念不放。
导演 阿莉切·罗尔瓦赫尔7.您在多大程度上参与了影片的剪辑?
嗯,我没给剪辑留下多少选择(笑),我喜欢只用一种方式拍摄,所以留给剪辑的空间很小,有同事觉得这么做并不容易,建议尝试拍一些备用的画面,更有保障。
我也经常后悔这么做,但当我拍摄的时候,我认为我每天都在参与剪辑的过程,所以还是会这么做。
8. 您是怎样确定画面的?
或者是什么让你通过取景器获得一些想法并说“这就是我想要的”?
很简单,我只需问自己:我在哪?
在我面前正在发生什么?
我就像是这场旅行队伍中视角最佳的那个人,因为我置身其中,我必须对此有所反应,必须得问我自己正在发生什么。
我问我自己“我在哪里”,而不是故事的走向是什么,或者观众将看到什么东西。
如果我不致力于在画面中呈现我的想法、我想表达的东西,那么其他人会从他们的角度去解读这些画面。
《奇迹》剧照9. 对于电影整体的呈现效果,比如服装方面,您是如何沟通的?
我对这些非常挑剔。
10. 电影《圣体》中人物穿的都是日常的衣服,但是《奇迹》在服装设计上有很多的奇装异服。
服装在这部影片中有着特殊的意义,带给故事本身更多灵性。
你看我今天身上穿的衣服,这双鞋是我五年前买的,裤子是新的,上衣是姐姐借给我的,我们的生活方式其实会跨越不同的时代。
大多数电影中,作者会着意将背景限定在某一个具体的时期,所以他们选择只属于那个年代的东西来作为服装道具,其实这样使得影片呈现的效果比较平淡。
所以我们(我倾向于说“我们”,因为我跟一群非常奇葩的人一起工作)选择着重使用比较少的几个元素来呈现关于人物的更多信息,以及这些衣服是怎么在人物之间传来传去的,比如说妹妹穿姐姐不再穿的衣服,而其实这件衣服又是母亲穿过的,又是母亲由父亲的衣服改作的等等,这件衣服在一家人之间传递着,从而反映出某种深层的联系。
我对颜色的处理也同样具有相似的象征性的用意。
服装的象征意味跟神话故事也有很多关联,比如影片中的有电视剧组出现的场景,主持人Monica Bellucci 穿白色的礼服,而其他男性工作人员身穿黑色服装,这是一个有点童话式幼稚感的元素,却也从某个侧面映衬着现实。
这些元素会发生奇妙的化学反应。
11. 所以您在创作剧本的时候,会把所有场景安排好,还是说留下相当一部分来即兴发挥?
全部都写好,所有都是精心安排的,没有给偶然留下空间,即便有的部分看起来似乎很随机,也是精选出来的画面。
《奇迹》剧照12.好莱坞有个说法,我没记错的话应该是出自W.C. Fields(W.C.菲尔兹)导演,他说“千万不要让电影里出现孩子和动物。
”在您的影片中则包含了这两者,这给您的拍摄造成过麻烦吗?
那我觉得W.C.菲尔兹的生活一定不怎么有趣,我会遇到很多困难,但我喜欢它们,每当出现问题时我都会直面它,解决它。
你看影片中出现好多蜂蜜,而且是非法的,因为里面蜂蜜的生产涉及使用童工,违反卫生标准法规,但这样生产出来的蜂蜜确实是纯天然的好产品。
这也有点像我们的拍摄过程。
很多东西都会涉及法律,但不是什么时候都能不折不扣地按法律来。
我们本来不应该在拍摄中使用蜜蜂,这样的话电影就没办法有保险了,因为蜜蜂被视为野生动物,不像其他动物一样能够很快被控制住,所以被列为危险动物。
在意大利,每年八月十五这一天是全民假日,包括警察都不上班,所以我们选择在这一天拍摄了所有蜜蜂相关的镜头。
13.很多人总是把私人化的东西和自传体的混淆在一起,您怎么看?
我觉得现在很多人都不如从前那样在意不同用辞、不同说法之间的差异了,比如如果说什么是“有难度”的,人们会下意识地认为这非常“艰难”、不好、最好不去碰。
人们把“私人的”等同于“自传的”,从中就模糊了两者之间的细微差别。
对于有些人来说似乎很难相信存在私人的却并不来自个体经验的东西。
《奇迹》剧照14.您是为数不多的国际知名的女性导演之一,在您看来很多问题的处理上,会不会因此而更加复杂化?
说起来挺可笑的,比如即使我要拍摄一个人们拿着枪左右开弓相互残杀的电影,要是我的电影里出现个树叶飘落的镜头,评论家就会特意指出来,说这个镜头有一种独特的女性视角,是一帧细腻的画面,我觉得这就是抓住女性的某个特质不放,还把它和从女性的角度看问题混淆在一起。
这部影片也面临这样的问题,很多人希望从影片中发现他们认为的女性电影应该有的东西,而事实上影片中所有的所有都出自一位女性的视角。
因为通常认为传统女性形象就是家庭主妇,所以影片中的父亲就被当做是我自己的父亲,影片中的母亲也被当做我自己的母亲。
这种问题男性导演就不会遇见。
15.之后有什么打算?
今晚吗?
咱们去听音乐吧!
翻译 |白今明 校对| 满岛 编辑| 黄周颖 原文链接:https://www.filmcomment.com/blog/interview-alice-rohrwacher
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2014年的意大利電影《Le meraviglie》(中文譯名《蜂蜜之夏》或《奇蹟》),由艾莉絲·洛爾瓦榭爾執導,講述了一個,生活在意大利鄉村的家庭的故事。
#主要表達主題:成長與家庭:電影通過,年輕女孩吉爾莎的視角,描繪了她在一個,異常獨特而又傳統,家庭環境中的成長歷程。
影片探討了,家庭的緊密聯繫,和成員間的複雜關係,特別是吉爾莎,與她父親之間,矛盾與依賴。
現代化與傳統的衝突:影片展示了, 現代社會的變遷, 對傳統農業生活方式的影響。
吉爾莎的家庭,以養蜂為生,但現代化的來臨,和外界世界的入侵,使他們面臨巨大的挑戰和壓力。
自然與人類:電影充滿了,對自然環境,和鄉村生活的詩意描寫,強調了人類與自然之間,密切聯繫以及在工業化進程中,保持這種聯繫的困難。
個人夢想與現實:吉爾莎對外界世界充滿好奇,渴望參加一個電視節目,這象徵著,她對於更廣闊世界,和不同生活方式的嚮往。
這與她父親,希望她遵循傳統生活方式,期望形成了鮮明對比。
《Le meraviglie》以其細膩的情感描繪,和真實的鄉村生活刻畫,獲得了廣泛好評。
該片在2014年,戛納電影節上,獲得了評審團大獎。
奇迹 (2014)7.52014 / 意大利 德国 瑞士 / 剧情 / 阿莉切·罗尔瓦赫尔 / 萨姆·卢维克 阿尔芭·罗尔瓦赫尔
一首真实自然的优美长诗,哀而不恸,像乡村的风一样温柔,又像大海一样朦胧神秘。
少女的沉默愁思叛逆和愤懑全部都是对故土和家人无法斩断的温柔情感。
所以就算不甘于农民身份,委屈于作为长女“天经地义”的负担,不满于父亲的守旧顽固不化,渴望更广阔的天地,以及因父亲长期想要儿子的抱怨造成的自卑和寡言……尽管承受着命运带来的种种不公平和无奈,即使透过电视节目直观得感受到了现代化的绚丽和外面世界的浮华,但Gelso终究会在看到骆驼的那刻泪盈满眼。
乡村面临着现代化改造,父亲排斥改变,女孩渴望外界。
这是思维方式,家庭交流的困境,乃至整个社会整个时代的困境。
就像流了满地的黏稠蜂蜜。
止不住地溢出来,又把人黏在这片土地上,血脉延伸成故土看不见的羁绊。
蜂蜜是大地的乳汁。
不做解释的人物来源和动机,加深影片真实自然的艺术风格。
让整个故事像是从日常生活中截取的段落,没有戏剧化的情节,没有什么功利的目的,只是想表达自己的体悟和怀念,捕捉生活中的诗意流动。
男孩仿佛是一个象征,外人。
让父亲明白家庭的不可插入。
也是女孩青春和沉默,不被理解和重视的映射。
山洞里相依相偎的纯真舞蹈,女孩看清了自己,与自己和解。
骆驼表明了父女之间交流缺失,理解错位,于己身出发的爱。
女孩还是会离开的吧,我情愿她离开。
但她终将受益于这样的纯粹和美好,又这样哀伤而不堪重负的少女时代。
天然一度认为钻牛角尖和自卑的父亲是一个一无是处,极端的父权的存在,然而他咄咄逼人的爱只是因为太天然。
正如社工女士对他的评价:你不懂教育,钻牛角尖,你会无法适应外面的世界。
他确实像个未开化的雄性动物,用尽一切维护着自己的领地:确保晚辈听从他的命令,带领家庭成员劳作,以结果为导向,把情感置于规则之后,就连倾尽家产送给女儿的骆驼也生硬得像是宣告统治权,为了告诉女儿:这是你要的礼物, 你还是那个奇思妙想想要骆驼的小女孩,只有我是那个能满足你的愿望的人。
直到参加比赛节目,我才被这笨拙的父爱说服。
父亲发言时,目光一直跟随者米拉,(这个镜头特别有意思,从monitor里你能看到父亲的眼睛直视着镜头,也就是米拉所站的地方),在歌颂农民手作之美的节目里,他望着大女儿说:“养蜜蜂时,有时候感觉像是世界末日”,让主持人尴尬的只想切镜头。
爸爸太“天然”了,一个坚持“可持续发展观”不使用除草剂除草,让蜂蜜去找花的养蜂人,又怎么会懂得说出主持人想听的那套话?
一个有意思的细节是,爸爸一直一个人睡在户外,这一点导演没有任何解释,这也是alice魔幻的的电影语言的魅力所在,仿佛这种行为之于爸爸这位“天然”的最后一届守门人,是必然的设定,(爸爸第一次出镜时身下垫着兽皮只穿内裤的造型也非常天然。。。
)另一个“天然”的意象来自贝鲁奇饰演的主持人。
比赛结束后,与米拉同船的贝鲁奇递给米拉一个变了形的黑色一字夹,而初见米拉时给她的是有闪钻的发卡,脱掉“海水泡沫一样”的白色假发(小妹妹的比喻太自然了),仙女瞬间掉落到凡间,就像那个镶钻发夹变成师奶用一字夹本,人们总是过于擅长给人或事物赋予过多的价值和角色,而人就是人,不是仙女,没有了节目灯光,她脸上的皱纹仿佛更明显了,甚至能看到乳沟也失去了丰满的弧度。
米拉看着变身后干瘪的仙女,依然如初见一样,脸上挂着干净的笑。
奇迹是什么?
奇迹就是少女打开手掌,她眼里的世界又变了样,世界眼里的她也变了样,这种变化中的,不稳定的,蜂蜜一样自然流动的生命力,就是奇迹吧,因为珍贵,所以足够被称为奇迹,正如导演alice在访谈里谈到博物馆:真正需要被保护的是那些遗迹中留存的生命力。
去年夏天,看了前四十分钟;今年夏天,补全了后七十分钟。
关于伤害:壹,妹妹被蜂蜜机器割伤手指,医生在缝伤口,妹妹在小声的发出疼痛的抽泣。
那时候的姐姐我不理解,要求妹妹关掉音乐,(是不是故意)让妹妹受伤,训斥受伤后的妹妹冷静下来。
贰,柯柯让小男孩和姐姐相互抚摸和亲吻,她们都拒绝,柯柯便抓住小男孩的脸,要亲吻上去。
小男孩反抗般转身跑进山谷,姐姐追上去却没找到。
那时候的柯柯,我也不理解。
关于爱:叁,姐姐和蜜蜂的表演。
蜜蜂从她嘴里出来,爬过她脸上,咻,啾,密密的停止,再前进。
她是理解蜜蜂的,因此她能和蜜蜂进行这样只属于她的游戏。
参赛的表演时,小男孩用他的口哨伴奏,虽然他从不开口,相处里一定也接纳了。
就像姐姐给小男孩的评分,全是优秀,这儿不够好,那儿也不好,但就是优秀。
也不用说这是爱,我更愿意说十几岁的年纪里遇见了如蜜蜂般让心嗡嗡嗡的人。
肆,无可避免的要提到骆驼。
父亲说,你小时候最想要骆驼;女儿说,是啊,那只是小时候的愿望。
其实爱是爱,理解是理解。
在家人身上也同样适用,我们眼里觉得父亲买来的骆驼是多么温柔,可是作为女儿作为妻子是什么心情呢。
无奈的叹息一声,又拥抱在一起。
能怎么办呢,爱你所以原谅也体谅你。
电影更多的意义已经不必再追寻,导演所拍少女成长片也好,半自传也好。
电影自身很像现实生活,不完美,不是纯真的善良,也存在着外面世界的牵扯。
不是也许,是确定,这里最纯朴的是父亲,因为只有他彻底拒绝外界。
所以啊,与蜜蜂为伴的姐姐和父亲。
她们也是蜜蜂,很甜,却会蜇人,会带来伤害。
可是最终仍的甜的。
有爱就有奇迹,只要有爱只要能奉献,生活中从来都不会缺少奇迹,故事中总是会出现一些让人绝望的情况,但总是能够在适当的时候迎刃而解,说明善良能够带来好运,整部片子总体感觉很好,年轻时候的大哥身手利落漂亮,剧情虽缺乏跌宕但也能扣人心弦。
个人觉得这部片是很有意思的一电影,纯粹的喜剧,让人心情愉悦。
🎬电影《奇迹》让我深深感受到了生命的奇迹和人性的光辉!
导演是枝裕和的细腻手法,让我仿佛置身于这个温暖的家庭之中。
🌟👨👩👧👦影片中的兄妹情深,让我感受到了家庭的温暖和力量。
他们的生活虽然艰辛,但却充满了爱与希望。
🌈💖特别是小女孩的纯真笑容,让我感受到了生活的美好和希望。
她的每一个笑容,都让我感受到了生命的奇迹。
✨🎶配乐也非常动人,让我更加深入地感受到了这个家庭的情感和故事。
每一个音符都仿佛在诉说着他们的故事。
🎵📷画面也非常精美,让我仿佛能够身临其境地感受到这个家庭的喜怒哀乐。
每一个场景都充满了生活的气息和色彩。
🎨👏这部电影让我更加相信,无论生活多么艰难,只要我们心中有爱,有希望,就能够创造出属于自己的奇迹。
🌟🌈总的来说,《奇迹》是一部非常感人的电影。
它让我感受到了生命的奇迹和人性的光辉。
我相信,每一个看过这部电影的人,都会被深深地打动。
💖
影片讲述了一对夫妻带着四个女儿,在靠近海边的独立小农庄里,依靠养蜂过着自给自足的独立生活,远离城市和社会人群。
然而有一天,一个德国少年犯在重新融入社会 计划下进入到她们的生活里,同时,一个名叫《神奇村庄》的真人秀节目也在这里选景拍摄,片中有美丽性感的主持人……这一切新鲜事物,打乱了她们艰苦却简单平静的生活,尤其是进入青春期的大女儿吉索米拉,对外面的缤纷世界充满渴望。
不好说是导演故意,还就是没拍好,却给有闲有心之人留足了可以解读的诸多意象。
这是最好的时代?这是最坏的时代。
传统文化、父权结构与外面世界、女性觉醒构成电影内在张力,现实、亲情与虚幻、荒谬打造了故事的合适深度。欧洲最后的失乐园故事。
很喜欢看收获蜂蜜,采摘番茄的劳作镜头,也喜欢看几个孩子在海边玩耍的镜头,男孩吹口哨、女孩吐蜜蜂……很喜欢这个爸爸,固执、凶悍、危机意识强,买骆驼的那个情节实在显得爸爸太温柔了,妈蛋这就是性格的反差啊!
#釜山国际电影节# 少女成长故事被置于一个世外桃源(但有专制守旧般的父亲角色)里讲述很有寓言色彩。风景美,嘴巴里吐蜜蜂也很神奇!
这导演纪实风格玩的太过了,杂碎凌乱的生活,风格大于内容了,不知所云。有《幸福的阿扎罗》前半段的影子,一个封闭的的村落,一个外来的人的到来,打破生活的生态,情感的力量立于空间之上,大女儿和小男孩的爱情,阿扎罗和贵族青年的友谊。阿莉切·罗尔瓦赫尔三部长片看完,像徐皓峰的三部长片一样 ,由第一部到第二部再到第三部,风格和内容逐渐达到统一和谐。
这部电影主题上没有新意。 类似的美好愿望题材被拍了成百上千次了。故事情节平淡, 没有高潮。人物没有特点, 小大人似的, 假得很。 演员表演十分平常。典型的迪斯尼式的电影
女性导演、关于女性的电影,戛纳Grand Prix没有放水。很多似解非解的元素导演驾驭起来毫不吃力,可见内心之强大。少女口中缓缓爬出蜜蜂的那刻惊艳到了...
文艺片这年头也可以批量制造,就像今年圣丹斯的【杀人】和柏林的【苦路十四站】,换套行头换个故事而已,其实那老一套。
125/365 法罗岛主竞赛24/24 2
意大利乡村风光,冥顽不化的父亲与长女的烦恼。
补看颁奖季,这一部才打动我。一个老生常谈的现代化问题(城乡、技术、性别),被放置在简单封闭高度风格化的框架中,正如少年犯卷入这个1男6女的家庭。女神贝鲁奇出演真人秀主持也完全融入整体。细细推进又令人不安,一种出世的恐惧。摄影剪辑的细节也同样,简直像乱来,又充满寓意,主观现实主义。
算是最容易理解的一部,也可能是我没看出来太多宗教神话的对应,简单纯真,不含添加剂,关于想走出原始,追求更多自由的女孩的成长与思考,延续自圣体,又开启了拉扎罗
“仿佛远处高楼上渺茫的歌声”,似乎有什么东西转瞬而逝了,喜欢结尾火焰的影子和户外的床,还有那只骆驼,这情感不是一般得细腻了,你使劲品
我没有看懂的部分都是超现实么?露天的床和结尾的破房子,求解释TT
阿莉切真的太灵了,用影像书写情绪。传统与现代间的困顿,在神迹面前迎刃而解。
换汤不换药,老生常谈的东西
要不是亲眼见过,本也是不相信21世纪的欧洲还有如此原始又贫穷的乡下。真的挺佩服那些写文艺片影评的人,对着浑然入睡枯燥无味的剧情也能妙笔生花,嗨呀我可得学着点儿……
不好看…
罗尔瓦赫尔对于美的掌握真是无可挑剔,这一部和4年后的拉扎罗让我愈发期待她的下一部作品。以及B站的版本居然少了7分钟?!删你****啊!