孤胆特工

Q：片子怎么样？

L：属于我心中的主流电影——将就能看完，看的时候偶尔快进，看完了也就完了，没什么想说的。

就像是洗脸水，浅浅的一盆，洗把脸，倒掉。

Q：既然如此，为什么还要写这篇观后感？

L：因为它翻拍自《这个杀手不太冷》，一部我很喜欢的电影。

如果说《大叔》是一盆洗脸水，《这个杀手不太冷》起码也是游泳池。

（笑）Q：游泳池的水最后也得放掉啊！

（笑）L：至少还能记得那一片蔚蓝。

你能记得一盆洗脸水什么呢？

Q：说不过你。

（笑）谈谈洗脸水和游泳池水的区别吧。

L：单看影片涉及的内容，貌似《大叔》要比《这个杀手不太冷》视野更开阔，警察、大叔、毒贩、器官贩，好家伙，四方博弈；家暴、遗弃儿童、器官买卖、毒品危害，真是社会大百科；再说主人公大叔，还要比莱昂多了个更凄惨的前传……可惜的是，为什么我还是觉得《这个杀手不太冷》牛逼呢？

首先，社会问题不是剧情片关注的重点，起码也不是台面上的重点，要表现，可以，但要紧扣剧情，社会问题只能是剧情的附属物，不能喧宾夺主，本片一而再，再而三的表现上述社会问题，对表现人物，尤其是主人公大叔，没任何帮助，对推动情节发展，作用也是极为有限的，想提高小女孩的危机系数，更有效和更能使人物丰满的方式多得是，《这个杀手不太冷》里，小女孩回房间取玩具、去警察局暗杀仇人，就让观众的心提到了嗓子眼。

看剧情片，首要就是看故事，看人物，如果想看现实有多惨，我直接看纪录片去也。

其次，要搞清叙事重点，这个片子的叙事重点是大叔和小女孩的感情，那么所谓的四方博弈，对表现这个感情有没有作用，答案显然是否定的，篇幅有限，你把警察、毒贩和器官贩无关二人感情的戏，特别是毒贩和器官贩的黑吃黑矛盾表现多了，大叔和小女孩的篇幅自然就少了，想要通过一两场戏来构建起两人的深厚感情，不幸本片主创还没那个水平。

最令人感到画蛇添足、对这个感情伤害最大的，就是大叔的前传——大叔怀孕的妻子被人杀害，写这么个狗血前传想干什么很清楚，就是为了规避《这个杀手不太冷》的一个“不好的影响”，我们韩国的大叔和小女孩可没有不伦恋哦，他是把小女孩看做自己未出世的孩子来爱的哦！

一个前传还不够，小女孩他妈还明确警告大叔，不要对小女孩干出天理不容的事情！

高马四米大，你直接把大叔阉了——执行任务时，被枪打过那儿——不是更彻底嘛！

谁也不会往不伦恋那儿想了。

（笑）想起郭德纲的一句话，不是我嘴脏，是你心脏！

Q：还是没有“最后”。

L：最后说个唯一的亮点吧，最后大叔把刀子刺入短发杀手心脏，“嘴法”比较新颖，赞一个！

刘强爱电影第一百零三集之《大叔》：小人之心安得君子之腹

很久没看韩国电影了当然 至始至终也谈不上喜欢韩国电影只是 偶尔的一瞥总是有幸遇上耐人寻味的好电影对韩片的印象 只一个“煽”字足以表达可是这部《大叔》颠覆了我的思维除了做足的煽情的元素外 动作片的精髓也一样没落下每每在佩服甄子丹的功夫的同时 总感觉少了点什么刚刚看完了《大叔》才明白原来动作片也需要发自内心的倾注一个退役的特工 一个绝望的准爸爸本来对生活以失去了热情和憧憬可是为了内心深处被点燃的温暖义无反顾的为了小女孩而不择手段的拼杀每次出击都饱含了愤怒情绪每次的屠杀和打斗在元彬轮廓分明的脸上被赋予了正义的色彩每次无言的眼神特写都传递了对温暖的渴求和向往电影的拍摄角度和剪辑自然是一大亮点可是元彬一张能长成这样还能有什么过多要求的脸上居然还把角色刻画得如此自然和真实这是最大的惊喜没有浓重打扮没有过分的修饰但每次的出现都那么让人印象深刻话很少 情绪却如此饱满动作设计也很带劲毫无拖沓又充满了男人之间的较量总之 在这样一个周末的夜晚分明 是享受到了

整部电影的剧情其实简单到用一句话就足以概括，然而对于我这个向来不喜欢看动作电影的观众来说，仍然有着震撼心弦的感动与无以名状的情怀！

虽然我看过的动作电影屈指可数，然而整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！

动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！

在我看来，演技好坏从来没有统一的绝对标准，只要能让我心有所感，我都会对演员的表现给予肯定！

元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！

在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉，虽是生活中平凡到不能再普通的日常简单交流，我却相信他们一定从彼此身上找到一种类似亲人的依靠！

所以当大叔不愿承认认识因偷盗被责骂的小米时，小米感受到一种被遗弃的钻心的痛，而正是这次因心灵伤痛对大叔纯真无忌的的倾诉，唤起净化了大叔内心隐匿许久的人性关爱！

“如果连大叔都讨厌，就没有喜欢的人了”对于大叔同样是一丝灵魂救赎的微茫希望！

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托：对曾因自己一时疏忽而无辜夭折的骨肉的寄托，对继续有理由生存下去的意义的寄托，对这个世间唯一给予自己温暖关怀的寄托；或者是对这个邻家小女孩悲惨命运出于正义感的悲悯天性，无论是何种，人性的复杂情感在整殇酝酿后，化归为简单直截的对某个信念的坚定守候！

听从心的指示去做对于自己来说不再后悔，无愧于心的正确的事！

巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！

大叔的复仇没有背负太多国家道义，铿锵风云，时代责任，反而更有打动人心的力量！

当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼与深度的惊艳！

影片结尾，当大叔最后对小女孩索求一个拥抱时，我想到曾经在医院走廊大叔与挚爱的妻子和未出生的孩子那个温暖拥抱，此时的小女孩对大叔来说，已经是这辈子可以继续守候的亲人的存在了！

情节里经不起推敲的地方就不说了，导演过于弱的情感铺垫也忽略不计。

这片子的惊喜依然有不少。

最大的惊喜当然是元彬。

这个“花美男”当道、男不男女不女、妖孽横行、美丑不分、雌雄不辨的畸形年代，一个整整齐齐、干干净净、潇潇洒洒的男人不比一张大奖彩票更好遇到。

借着元彬的复苏，我诅咒这个时代快快过去。

你知道小平头有多难找？！

影片被誉为韩版的《这个杀手不太冷》，而元斌出色表现也迷倒了全韩国的无数女性观众。

元彬饰演的角色，过去是一个连自己名字都不能说的绝密特战部队的"歼灭要员"。

在执行任务之后，遭到他人报复而失去了挚爱的家人，泰植一直躲躲藏藏地生活着。

他封闭了自己，靠经营当铺生意为生，为人冷漠难以接近，除了来店里委托当物的客人和住在隔壁的小女孩小米，他几乎不会主动与人交往。

后来为了拯救小米而开始不惜一切代价。

影片为了真实再现毒品组织的世界，导演翻查了大量的资料做功课，动作场面也呈现得相当华丽同血腥，但李正范表示，《大叔》只是打着"动作片"旗号重在"叙情"的电影，导演把精力更多地放在人物精神层面上的刻画，泰锡和小米反差强烈的精神观是影片重点着墨的部分，而谁才是心灵意义上的真正'教头'就留给观众去判断。

最近影院各种片慌，特意留了《挪威的森林》。

之前下了个版本，净片长120分钟，对比影院的净片长为90分钟。

本来就恶评如潮，这下看了更不是滋味。

犀利果敢的剪刀手，使得音乐时不时闪断，极具恐怖片的氛围。

这部《大叔》，看的是网络版，不知引进又删了多少分钟。

按照韩语直译的片名实为“大叔”，引进之后包装一下就变成了“孤胆特工”。

这个好似七八十年代的传统复古意译，给人的第一印象就比较俗气。

然而影片的风格却恰恰相反，不但不俗，反而很酷，俨然透着一股霸气外露的商业片气场。

好在这种大煞风景的转译也不是一次两次了，诸如丹泽尔·华盛顿的《不可阻挡》翻译成《危情时速》，汤姆·克鲁斯的《骑士与白天》翻译成《危情谍战》等等。

不由地替那些单凭片名选片的观众，捏一把汗。

《大叔》在韩国本土战绩卓绝、口碑爆棚，很显然，无论再怎样吹毛求疵都得承认，这就是一部大多数观众都能认可的优秀作品。

平心而论，韩国电影的风格特质向来都烙印着极端本土化的标签，要么夸张到歇斯底里，要么真实到令人发指，总让人觉得是在自说自话，不论外人能不能接受，都横亘着一条难于逾越的鸿沟。

这么说并不是在贬低韩国电影，而更趋向于是一种对韩国电影人坚守自身风格立场的尊重和敬佩。

受不受大众喜爱姑且不谈，至少这些风格元素是外人所不能模仿的。

然而再反观《大叔》，它让我们看到了韩国电影追求全球商业化风格的一面。

一个深不可测的超强特工忍隐于市，因为一个隔壁小萝莉而重出江湖、大开杀戒、直捣黄龙。

这么一个简单粗暴的立题原本可以拍得很“韩国”，诚如《老男孩》、《黄海》、《追击者》等一样，将那股病态般的歇斯底里诠释地叫人瞠目结舌，这便是韩国电影人最擅长驾驭的节奏。

只是在《大叔》里，本土化的鲜明感稀释了许多，取而代之的是好莱坞驾轻就熟的商业化调调，很显然这更容易让韩国之外的观众接受，与其说是一次效仿，不如说是一次进步。

大叔搭档可爱小萝莉，就这组合而言并不新鲜。

所以，也就派生出了韩国版《这个杀手不太冷》的说法。

事实上，此论断是断章取义的。

让·雷诺饰演的杀手同元斌饰演的特工，表面上恰恰是一正一邪的水火不容，至于为了保护萝莉而奋不顾身，也是基于两种不同的动机。

拿《飓风营救》和《怒火救援》来类比本片，更为妥帖：均为以一夫当关万夫莫开的气势，独闯虎穴，救小萝莉为主，将反派赶尽杀绝为辅，用一场接一场酣畅淋漓的打斗来刺激观众的神经。

美男元斌的个人气场，是本片制胜的法宝。

导演深谙此道，将原本纤弱花瓶的气质打造升华为冷酷干练的个人T台秀。

再配搭上小萝莉那张天真纯情的脸蛋，形成了一种力与美的强烈对比，在这两股力量的互相角力之下，观众们难以自持也是再正常不过的了。

前半段元斌一脸苦大仇深的颓废，刘海和嘴唇成了最耀眼的主角，一味地压抑一触即发的力量，极尽装酷之能事。

这一点，其实也正是之前所阐述的韩国电影的本土国民意识风格，保留下来还是相当成功的。

后半段元斌的强势爆发，凌厉果敢的剪辑与镜头运用功不可没。

中国的武术博大精深，用光影诠释起来也异常唯美；《大叔》则向人们昭示了用短刀近身肉搏也能拍得惟妙惟肖，叫人热血喷张。

《大叔》的商业化风格极其浓郁，流行时尚的元素运用得行云流水。

元斌这结合了美感与力量感的人物形象，便是最大的商业化产物；萝莉渴望大叔，大叔钟情萝莉，尽管影片交代的是他把萝莉当成自己已逝的孩子，但观众可能不会朝这个方向卖账；反派杀手同特工大叔的一次次深情对望，此时无声胜有声，果断一句台词都没有，极大的卖腐嫌疑；再来点聚焦于苦难孩子们的镜头，又可以将影片的立意升华到批判社会现实、呼吁保护祖国下一代的人文精神层面。

可以说，剧情这一趟走下来，看似线条单一容量不大，其实可供挖掘的素材不胜枚举。

换个角度来审视，《大叔》的成功又显得相当纯粹，毕竟这是一个花痴横行的时代。

大学以来就很喜欢韩国电影。

最近一两年一直在日漫坑里所以电影看得少了许多。

但《大叔》上映的时候正是我看韩片的高峰期，却无端错过了，原因很简单，因为是元斌主演的。

我一直不讨厌元斌，但也确实没啥特别的感觉。

曾经的他在我眼里只是个帅气阳光的大男孩，不太是我那一卦。

印象中那个时候我比较迷的演员是伊万麦克格雷格、爱德华诺顿，华语影坛的张震，韩国演员比较喜欢崔岷植。

所以，在我知道韩全年票冠《大叔》是元斌主演的时候，直接脑补成一部帅比装逼范影片，忽略了。

现在想想当时的自己，才是彻头彻尾的装逼犯。

前几天一个男性朋友突然给我推荐《大叔》，推荐词是：强烈推荐，这叫一个帅气！

我倒是好奇，一个男人说元斌演的电影很帅气？

在我看来，男人很少会夸赞长得比较美型的男人。

于是去看。

强忍着看到20分钟的时候实在忍不住了，给那个男性朋友发了条微信：太出戏了……元斌实在是太帅了害我没办法投入看电影！

这是实话。

我一直觉得自己对电影的关注点还是挺多的，故事本身、演员表演、台词、剪辑等等，总体来说是个很认真的观影者。

但就是我这样一个人，生生被元斌帅的盯着他上上下下的猛看，各种分心，各种小鹿乱撞。

片中凌厉的打斗风格实在是赞，从元斌用钱包障眼夺刀那一幕开始，这种风格一直持续到结束。

不花哨但是非常过瘾。

觉得是个不错的故事，但最吸引眼球的绝对是元斌和动作戏。

不得不说，元斌的每个镜头都是惊艳的。

这大概是第一遍看完的感受。

然后看第二、三、四、五遍，开始去注意一些细节，并且试着花更多精力去体会这个人、这件事。

---以下开始疯狂剧透--先说说对大叔这个人的理解。

在经历了丧妻丧子之后，他一直在自我惩罚。

他萎靡、潦倒，但并非环境迫使他如此，而是他自己要让自己这样萎靡潦倒下去。

为什么？

因为在他看来，他的妻子和尚未出世的孩子是为他而死，杀手是曾经工作上结下的仇敌。

这个秘密特工身怀绝技、屡立奇功，却没能保住自己最想要保护的人。

所以他要让自己的余生都在自我惩罚中度过，快乐于他既是奢求更是罪恶。

他关上了心门，不再与任何人发生亲密的联系，因为他认为自己只是个无法守护珍爱之人的弱者。

关于他不与他人联系，其实还有一层我觉得也是要考虑到的，就是他曾经的职业。

从国家安全部门退下来的人，我想有些人也不乐见他去招摇往来。

小米却是个例外。

先说说小米为什么能成为这个例外。

有人质疑大叔为什么会超出常态的接受小米时常来“打扰”自己的生活。

关于这点影片没有直接交代，影片开始时大叔和小米的关系就已经很特殊了，这个后面会说。

关于二人关系的形成我这么理解：这个问题一定要从大叔和小米两方面看。

大叔自我封闭是出于自责，是憎恨自己而非憎恨他人，他不会主动接近别人，别人靠近自己的时候他也会把关系控制在线外，即便对小米也是如此；而小米偏偏又是那种死缠烂打的类型，不过她会对这么冷淡的一个大叔这么热情，客观上也是种无可奈何。

因为别人都把她当小偷看不起她，妈妈是个毒虫对她的关爱也很有限。

对她来说，大叔虽然很冷淡，但至少大叔不会让她觉得自己很下贱，大叔平淡的倾听和时而冷淡的对话对她来说已经是很珍贵的了。

如果是一个正常家庭的孩子，估计跟大叔说过一次话就不会再有第二次了。

再说回大叔，从他后面的表现可以看出他本身其实是富于正义感和同情心的人，尤其是对小米这样的小孩，他从前不讨厌如今也不讨厌，甚至还有一层喜爱。

只是他给自己设下的牢笼使他不会去为彼此的关系做什么。

既然他的冷淡面孔和冷言冷语吓不走小米，他也就听之任之了。

我相信起初他或许有反感情绪，但即便有，他反感的也是有人要打破这种关系的不安全感而非小米本身。

时间长了，小米反而成了唯一一个对他还抱着强烈需求的人，成了他唯一感受活人气息的渠道。

两个因为各自原因落魄的人就这样抱着对彼此的好感、不远不近的来往着。

大叔和小米的第一场戏，就基本揭示了他们之间不同寻常的关系。

那是在大叔的当铺门口。

小米当掉MP3之后转身走了，大叔其实想留小米一起吃香肠，所以又找茬把小米叫回来，与此同时悄悄把香肠往桌子中间移了一下。

果然，小米回来之后看到香肠，就留下和大叔一起吃午饭了。

这是个很有爱的小细节，也足见小米在大叔心中非比寻常的位置。

然而即便小米对于大叔来说很特别，大叔也没有越过他给自己设的那坐监狱与她交往。

他对小米的态度，是很淡的温情，和克制。

这种克制或许在平时只是他一贯状态的延续，但到了小米希望他作为爸爸去把自己从警察手里解救出来的时候，这种克制已经可以说是他主观上有意为之了。

这场戏是二人关系的一个关键转折，也是大叔内心变化的重大转折。

大叔看到小米被一对母子刁难，其实是很关切的，他注视良久观察事态的发展。

然而当小米希望他站出来的时候，他却装作不认识小米，扭头走了。

看不到正义感和同情心，此刻他表现出的是冷漠。

他克制了自己，因为他无法做出跨越那道线的行为，或者说他不允许自己通过这种行为与别人建立亲密联系，何况那天白天，他刚刚去祭奠过自己的妻子。

这一切都在提醒他，他不配。

他也试图弥补，到文具店来跟小米搭话，又追着小米直到一条小街口。

小米觉得大叔也像其他人一样认为她很丢人所以装作不认识她，但比起那个骂她乞丐的孩子，她觉得大叔更坏。

这里补充说一点小米这个可怜的孩子，我想她偷盗大概有两个原因，一个是偷些家里买不起的东西使自己看起来和其他同学一样；一个是为了引人注意，因为平时无人关爱。

若非如此，大叔那么冷漠的态度换做别人又怎么会甘之如饴？

所以，即使这样她还是不会去讨厌大叔，因为如果连大叔都讨厌了，她就真的没有人可以喜欢了。

其实她那时候不知道，大叔并非因为觉得她丢人而装作不认识她，而大叔想要解释但话到嘴边终究也没有说出口。

他看着小米的背影远去，并没有再追上去，毕竟，一切都还有补救的机会。

但原本可以慢慢去让小米明白的一件事，原本可以多请小米吃几顿香肠就化解的一件事，却因为小米被卷入毒品事件而突然变得渺茫。

突然之间，他在意的人再次陷入危险之中，突然之间，一种再也无法挽回的痛苦袭上心头，突然之间，他珍惜的人又要因为他的无力而死去。

他怎么能让这样的事发生第二次？

他决不允许这样的事情发生第二次！

他要拼上自己的性命去保护这个人。

这不仅仅是救小米，也是对他自己的一种救赎。

所以，他爆发了。

这也是为什么，当他历尽万难，几次几乎丧命，杀光了所有人，却仍然没能救出小米的时候，他只有无力的跪在地上，准备举枪自尽。

因为他人生的最后一次尝试，也失败了。

他还是那个无力的弱者。

经历了那么多悔恨挣扎，经历了那么多修罗杀场，他还是什么都没能改变。

仅仅关上心门，已经无法化解失去的痛苦和对自己的憎恨。

“大叔……”谢天谢地，小米走了出来。

他让小米不要靠近，他不想让自己身上肮脏的血腥沾染了纯洁的小米。

然而小米还是大哭着扑了上去。

结尾，他走进文具店疯狂的把各种文具塞进一个新书包，他在弥补过去，也是在做他今后或许再也没法去做的事。

他对着小米笑了。

他终于保护了自己珍爱的人，终于可以不再自我惩罚，终于可以像很多年前的那个年轻特工一样，有勇气对自己珍惜的人说：抱一下吧！

虽然他知道，这或许是最后一次，唯一的一次。

突然想到王菲的《eyes on me》：darling so there you are/with that look on your face/as if you’re never hurt/as if you’re never down……尽管今日的一笑一泪，已是沧海桑田。

影片最后没有交代大叔的结局，但此刻，无论他的身体是否会被拘束，他的心已重获自由。

大叔在天堂的妻子和孩子，也终于可以笑了吧。

后记：其实也是关于影片和元斌的，但正文写到情感喷薄之时收笔了，所以这些就写在后面吧。

关于影片其实我觉得仍然有不足之处，那就是台词处理。

比如最后一场小米和大叔的戏，可以说是全片情感的重头，总觉得台词可以更精致一些。

被人诟病很多的本片情感和人物性格铺垫不够，我倒觉得还好。

当然，观影本身就是非常个人化的事情，并没有统一标准。

于我的习惯来讲，我不太能接受的是逻辑不通，不合情理。

所以像《大叔》这种虽然不是把全部情节都交代出来，但至少通过前后能让我体会到因果关系，并且这种因果关系很通顺，我就不太会觉得铺垫不够。

但影片确实是无法照顾到全体人的感受。

缺失的部分只能靠观众根据自己对生活对人的理解去体会，但每个人的阅历各有不同，是否能在同一个点上自动脑补成功，又或者有些观众的人生经历给了他相反的感触和结论，都未可知。

然而如果交代过度，又会使影片少了些给观众的空间甚至造成结构失衡、平淡冗长。

不过这些就交给电影人们去解决吧！

另外，这部片子让我深刻的体会到了一个长着偶像派面孔的人去担当演技派的不易。

抛开某些影片对角色本身长相平凡的要求不说，帅成这样确实太容易让人分心了……我第一次看本片的时候那简直就是全程对着元斌花痴花痴再花痴。

一会儿感叹他的帅脸，一会儿看着他的大长腿倒吸一口凉气，一会儿对着他帅气的动作揪着胸口喊：卧槽，卧槽！

那场面我自己都不忍心看……当然，后面几次看状态仍然是这样，只是现在想到元斌的大叔，不仅仅是觉得帅，还多了深沉的爱和心疼（你够了）。

没了。

五个月之前，在上一家公司做辅导员带队夏令营的时候，认识了一个小姑娘。

那时候我叫可乐，从上海飞往武夷山的飞机上，空荡荡的机舱里，我和一个妈妈带着几个小营员在前排笑闹，“可乐可乐”地一直叫，小丫头跟妈妈坐在我们后排，那时候营员守则规定参加夏令营的家长和孩子都必须起一个昵称，所以小丫头当机立断把之前的小名“露西”改成了“雪碧”，还自作主张把她妈妈的名字改成了“七喜”，于是就那样熟悉起来。

很多时候人与人之间的感情是一件很玄妙的事情，五个辅导员，有男有女，营长还是一个万人迷，可是小丫头偏偏最黏我，是那种无孔不入的黏，不去搭理任何别的人，不管是在吃饭的间隙还是任何可以接触的空闲，她都缠在我的身边，说东说西。

八九岁的小女孩，精灵剔透，天蝎座独有的水汪汪的电眼加上精致的小脸，是那种一见就会让人心生欢喜的孩子，良好的家教又让她比同龄，甚至是大她几岁的孩子知识面都广。

不过即便如此，在一起的绝大多数时间，我们之间的交谈也都是一些没有太大意义的闲扯，更多的是围绕我的外号“可乐”开玩笑。

那段时间我们两个明显太过亲昵的举动也引起很多人的关注，我自己带的小队也有小营员比较黏我，但是小丫头太过强势，而我虽然不承认但是心里知道其实是偏心的，所以结果就是在别人眼里看来我们就是形影不离的。

后来发展到小丫头甚至连她妈妈都不要了，七喜后来私下跟我说，从小到大，她第一次见到她这个其实有点拧的小女儿，这么黏一个人。

只是见惯了太多别离，分开的时候小丫头在电话里失声痛哭，我淡淡地想，八九岁的孩子，懂得什么又能记住多少，所以当五个月之后，小丫头的妈妈在QQ上跟我说，小丫头一直到现在，天天都会念叨我，出去吃饭的时候每次都会先点上几大杯可乐然后喝得吃不下东西还解嘲说小姑娘嘛要苗条就应该少吃点，以及打电话的时候她跟我说起之前我都快要忘记的点滴的时候，我才恍然惊觉，原来她什么都记得。

所以才会在小女孩有事没事地黏着大叔的时候微微扬起嘴角；才会在跟大叔讨论外号的时候会心一笑；才会在大叔不顾小女孩转身走开的时候心痛如绞。

；才会明白那些紧握的拳头和咬碎的钢牙之后的切齿之痛；才会明白把枪藏在背后的心疼和顾忌；才会明白最后的那个拥抱和眼里闪烁的泪花。

整部片子强大的张力和极其剧烈的戏剧冲突有目共睹，更加出彩的是凌厉的剪辑和光影的出色运用，动作戏因为注入了内在的灵魂让人血脉贲张，尤其是最后的刀战对决根本让人喘不过气，元彬的演绎也精准到位，杀死最后一个对手之后茫然四顾的眼神让人印象尤其深刻。

虽然有不少致敬的镜头，比如说当铺里面的那盆仙人掌，是在向“这个杀手不太冷”致敬；动作戏的时候刀刀致命的割腕，有向李小龙致敬的嫌疑；整部片子的剧情也跟“Man on fire”如出一辙，但是这些都丝毫不影响影片的出彩，尤其天蝎座的人可能感触更深，人不犯我则相安无事，一旦招惹到我，你会死得很难看，才不管什么道义仁慈之类的屁话。

推荐比较郁闷的时候看，绝对是大快人心的好片。

孤胆特工：死神级教官的心理疗伤过程 文/凝眸七弦伤 　　不知为何，文艺作品里的教官总是悲摧的，比如《藏地密码》里的吕竞男，不得所爱，《为你钟情》里的林知兵，坎坷至死，而《孤胆特工》里的车泰植，则是一个严重的PTSD患者。

　　PTSD即“创伤后应激障碍”，是由于突发重大恶性事件使患者过于恐惧、震惊而导致心理失衡，从而产生精神障碍。

影片中的车泰植，是海军陆战队的暗杀组教官，身手敏捷狠毒，但性格阳光开朗、情感丰富，与妻子鹣鲽情深。

在一次敌人的复仇行动中，怀孕的妻子被重型卡车瞬间撞死，车泰植亲眼目睹整个过程，伤心欲绝，从此一蹶不振，退出暗杀组，隐居起来。

　　此时的他表现出明显的PTSD临床症状，不苟言笑，离群索居，拒绝与任何人来往，长发披面，对生活绝望，从里到外透着颓废。

他开了一家典当铺，门面阴暗狭小，街坊邻居都认为他是坏人才故意遮遮掩掩，没有人理睬过问他，只有小女孩小美时常无视他的冷漠而主动接近他，和他说话。

　　小美没有父亲，母亲是夜店的舞女，吸毒成瘾，生活靡乱。

小美生下来便被亲戚叫作“垃圾桶”。

没有人管教小美，她心地纯真，但是会偷东西。

同样没有人愿意理睬小美，甚至看不起她、欺负她。

小美之所以愿意接近车泰植，是因为车泰植虽然冷漠，但从未对她表露过厌恶，这一点对于小美来说，太过稀有，所以珍贵。

　　小美翻看别人的书包被对方的家长误认为偷窃而打骂，警察介入，刚好车泰植路过，小美将车泰植指认成父亲，希望车泰植帮助她处理此事，因为母亲交待过闯了祸不许找她。

车泰植无动于衷，管自走开，小美觉得自己再一次被抛弃，十分伤心。

车泰植主动到文具店找小美，小美故意当着他的面偷东西，然后跑开，她脸上的表情触动车泰植，使他产生了愧疚的感觉，从这一刻开始，他与小美之间的情谊出现了转折。

　　从心理学角度分析，车泰植冷漠自闭的本质原因，就是因为愧疚。

妻子受自己连累惨死，自己作为顶尖高手，也在现场，竟然措手不及、无计可施，眼睁睁看着妻子死去，他的“理想我”与“现实我”出现差距，心理因此失衡。

他质疑自己、觉得这个悲剧完全是自己造成，对自己的工作和能力产生了怀疑，尽管渴望情感，但又害怕情感，害怕自己接受别人的情感，又会给别人带来灾难；同时也有惩罚自己的意味在里面。

　　小美的主动接近，车泰植其实一直觉得很温暖，潜意识里隐隐地将她当作女儿看待。

但他一直克制自己表现出这种情感。

而偷书包事件引发了车泰植对小美的愧疚感，在他被小美的陈述感动的一瞬间，对小美的愧疚与对妻子的愧疚重合起来，想守护与补偿妻子的那种迫切，瞬间转移到了小美身上。

　　小美的母亲偷了白粉被黑道追杀，小美因此被绑架，当车泰植得知后，顿时情绪激动，害怕又一次获知小美的死讯。

因此，他接受黑道的指使去送白粉，在这个过程中，因为相信黑道在他完成任务后会释放小美，所以他仍旧处于对旧日生活的回避状态（这也是PTSD症状之一），装作自己不会任何武艺，即使被一群黑道往死里暴打，受伤呕血，也不愿意再成为过去的自己，因为他觉得自己是没有明天的人，死活真的无所谓。

　　他被扔下高楼，看到黑道头目在警察围捕下逃跑，想起万一头目跑了，谁去证明自己完成了任务，这样也就救不了小美，所以他抢了车奋起直追，将头目截留，却意外地在抢来的车里发现了小美母亲的尸体。

他原先的噩梦再次展现在他眼前，他根本没有挣扎，任由警察将他拘留，当警察怀疑他是凶手时也一言不发，毫不辩解。

　　警察在他面前说出小美母亲全身值钱的器官均被摘除，又让他看到了警察从小美家里搜到的物品，车泰植对小美结局的恐惧超过了他对过去的恐惧，相当于心理治疗的第一个阶段：正视过去，重新接受自己。

　　车泰植重新树立了自己的信心，他仅用4分30秒就打败了留守的6个警察，取走了黑道头目的资料，开始追查小美的下落。

　　在这个过程中，车泰植一点点恢复过去执行任务时的感觉，侦察、打探、追踪、躲避，不再沉浸在过去的悲伤里。

拯救小美成了他新的生活目标，他不再认为自己是没有明天的人。

只有他好好地活在明天，才能使小美好好地活在明天。

　　这是心理治疗的第二个阶段：重新找到被别人需要的感觉。

人为什么要活着？

人是群居动作，无法孤独地活着，作为强者中的强者，车泰植一直强烈地感受到自己是被别人需要的，自己出色的能力能够轻易达成别人无法达成的目标，当惨剧发生，车泰植对自己产生了怀疑，这才出现心理问题。

而在追查过程中，车泰植一次次取胜，那种对自己的怀疑，渐渐消失了。

　　这一治疗阶段结束在车泰植被另一个黑道杀手击伤后。

　　车泰植赤手空拳，对方则持有手枪，车泰植受了严重的枪伤，去找昔日的朋友帮忙。

他愿意接受朋友的帮助，说明回避症状已经消失。

朋友帮他取出子弹的时候，他一次次想起妻子被杀的那一幕，但这时他已变得理性，已意识到当时的情况下，无法避免惨剧并不是自己的错，就像自己这次中弹，并不是自己不如对方，而是客观条件所致。

　　养伤的日子是治疗的第三个阶段，车泰植喂养流浪狗，爱的感觉被重新培养。

他剪掉了长发，穿回昔日的装束，并要朋友提供枪支，构思了复仇与拯救的计划，那个冷静缜密的暗杀高手，又回来了。

　　第四个阶段属于治愈阶段。

这个时候影片进入了高潮。

车泰植顺利找到了黑帮的窝点，炸掉了地下白粉工厂，杀死了黑帮头目的弟弟，救出了一批小孩。

之后，孤身闯入黑帮大本营，黑帮头目这个笨蛋将小美的两个眼球扔给车泰值，告诉他小美已死，彻底激怒了他。

车泰值把黑窝里的人全都宰了。

最后，当黑帮头目被杀，一切平静下来，车泰值浑身无力，又陷入绝望，准备自杀。

　　自杀心理的产生，是由于极度的效能感缺失。

也就是说，本来车泰植心理逐渐恢复正常，认为凭借自己的能力可以救出小美，可是小美已死，他付出的努力再一次落空，得不到预期的效果，小美的死与妻子的死重合，他觉得再活下去已没有意义，不再有任何的人生目标。

　　如果情况没有发生变化，这次的心理治疗就是失败的，功亏一篑。

幸好安然无恙的小美重新出现，给这次治疗划上了完美的句号。

　　当小美问：“大叔，你是专门来救我的吗？

”车泰植将持枪的右手背在身后，退后一步，让小美“别过来，有血”。

当小美扑到他怀里哇哇大哭的时候，他本想抚一下小美的头发，却因为手上染血而不敢放落。

这个细节很恰当地展现了车泰植心理上的惶恐，他觉得一切血腥都该由自己承担，小美和妻子，都应该是纯净无瑕的。

　　影片最后的场景，是车泰植给小美买了新书包和新文具，和小美告别。

他说起偷书包事件：“……其实我想说认识你，但又装作不认识。

”这句简单的话，含义深远，让车泰植自己道出了当初纠缠不已的心结。

他对小美要求：“抱抱大叔！

”这个场景再次与当年妻子获知怀孕后，喜极而泣，他与妻子及B超照片相拥的景像重合，在车泰值心底，一直认为妻子的死由自己一手造成，妻子是应该怨恨他的，而小美的生还与拥抱，代表着妻子对他的原谅，至此，车泰值的心结彻底打开，治疗结束。

影片也在车泰值如释重负的热泪中结束。

　　以上是从心理分析角度对主角车泰值进行心理解读，以下谈谈这部影片的演员与剪辑。

　　袁斌毫无疑问是本片的亮点。

原先我对袁斌的印象一直停留在《蓝色生死恋》里的富家子，这次的表演让我刮目相看。

有头脑的演员都会寻求戏路的突破，据说这部片子的主角本来并不是他，是袁斌自己向导演争取的。

出于角色需要，袁斌在片中大部分时间是沉默的、面无表情的，但显然不可能永远没有表情。

袁斌的做法是通过各种不同的眼神来表现自己的情绪，这是非常考验演技的。

我始终记得《英雄本色》里周润发被追杀，弄来大型枪支时那个回头一瞥的经典表情，那个眼神包含了太多的东西，袁斌虽然还没到那个境界，但也很接近了。

尤其是影片接近尾声的时候，袁斌对被活活取走器官枉死的孩子的怜悯，与追杀黑帮头目时的狠利，都在他没什么表情的眼神中体现出来。

　　影片中袁斌有三次面部抽搐的表情，一次是在夜店中与黑道杀手对峙，那时他已受枪伤；一次是在电话中对黑帮头目低声咆哮“我要让你知道什么是没有明天地活着”；最后一次是在黑帮老窝，头目将装着“小美”眼球的透明长筒丢给他，他说要将头目“碎尸万段”。

从审美上来说，面部抽搐难看死了，但是结合影片中的情节，这些抽搐却恰到好处地表现出主角狠绝毒辣的性格。

如果是一个欠缺表现力的演员来演，要么成为面瘫，要么就是太过夸张而显得虚假。

袁斌能有这份功力，以后前途无量。

　　与主流特工影片均有美艳女主角不同，这部影片的女主角是一个懵懂无知的小女孩，但这小演员的表演也极有张力，又无比自然，不夸张、不做作，比那个什么刑警队长强太多了。

那个队长就知道用歪嘴和莫名其妙的笑来表现酷，都没顾上自己的眼睛一大一小。

　　令我印象深刻的配角只有一个，就是在机场装作残疾人士的黑帮中介，他的演出不过几个镜头而已，但是自然流畅，镜头感很好。

　　影片整个的基调偏暗色，契合主角的心境。

剪辑风格有一点点生硬，但还算利落，至少不拖沓。

尤其是最后击杀黑帮头目那一场拍得实在是好，主要袁斌演得也好，虽然简单，但视觉冲击力与心理冲击力都很强，在一般的特工类影片中并不多见。

　　配音太让人失望了，配角就不说了，车泰值的配音演员刻意用低沉来表现他的冷漠，但是低过头了，尤其到了影片后期，车泰值的声线居然没有什么起伏，这太假了。

小女孩的配音倒是不错。

　　影片的中文译名“孤胆特工”太过普通，还不如另一个译名“大叔”，可能这也是国内票房不高的原因之一。

听说在韩国不但票房第一，还一度超过了《盗梦空间》，可见适当添加感情因素的商业特工片，还是有前景的。

　　最后，问题宝宝本猫我举爪提问：黑帮头目躲在配备防弹玻璃的车子里，车泰值为了杀他，将手枪顶在前挡风玻璃上，对一个点连续射击，大约六七弹的样子，玻璃就被打出一个洞，请问这是真的可以做到的吗？

1哭慘了，哭得一蹋糊塗，哭得明明知道是第二次看這片，怎麼驚險刺激到最後卻栽了個跟斗，哭得像是十七八歲，涉世未深的女孩。

我喜歡的故事情結，甚至無需要去牢記演員的姓名的，我只要看到他就知道是他，個性/裝扮/動作，鮮明的總是第一時間抓住我的眼，如同由元彬主演的《This Man》。

2老婆遭受暗殺後從特種部隊退役下來的車東錫過著隱姓埋名的生活，開了間小當舖，他的生活沒有表情，沒有起伏，只有他一個人，唯一有往來的是單親家庭的小米，是少數樂於跟他親近，也真的走進他心房的人。

小米的媽媽在夜總會當舞孃，在一次警察緝毒行動中將交貨的毒品私吞埋下殺機，黑幫的人把小米媽媽跟小米帶走，就此展開車東錫尋找小米的行動。

黑幫有多黑，殺人犯火算什麼，販毒走私剛剛好，想不到連活生生剝離人體器官買賣這種歹事都做得出來。

劇情有點轉折，黑幫想要借刀殺人卻把只要放人就好談的事情越搞越大。

警方也開始注意車東錫這號人物。

想不到，黑幫吸收街上的流浪兒童來當活動走私工具，製毒工廠人員，要是小孩昏倒不行就直接開腸破肚把器官剝奪下來去販售。

2「為明天而活的人會被在乎今天的人所殺。

」車東錫咬著牙，對著電話的另一頭這樣說的。

這是身懷六甲的老婆去世後的他，最激烈的情緒反應。

「你有幾顆蛀牙，我是開當鋪的，所以會留著金牙。

除了金牙，我都會嚼碎的。

」握著眼珠的保存罐，像是立誓般的說著，無須咆哮，單是那紅了的眼框足以了解那心底的憤怒。

3小米的存在完全的勾起了他的惻隱之心。

最剛硬的人有著最溫柔的心，如果你知道怎麼進入的話。

「對不起，那時候，裝做不認識妳，真是對不起。

太想裝做認識的話，就會變成不認識的樣子。

」4今年看的電影好少，可是，如果說華人古裝片博大精深，動不動就草上飛，水上跑，那韓國電影《This Man》就是近身搏擊的代表之一，使刀使力俐落快速的好像啃大白菜。