这是一部有关战争的片子。
男主叫爱德华,年轻,有美术天赋,来自上流社会,家有豪宅和田地。
战争打响时,他从了兵。
前线,意味着血肉横飞、伤亡无数,但他赶上了好时候,真的,他赶上了好时候。
1918年11月9日,休战命令下达。
他心欢喜,不再枕戈待旦,而是窝在战壕,拿出纸笔,开始画画。
他从未想过,会有后来那种时刻。
不是战死,没有缺胳膊少腿,只是从病床上醒来,看见自己下半边脸缠着绷带。
©️[天上再见],爱德华醒来,发现自己的脸上缠着绷带他英俊,所以难受,难受这张脸只剩“英俊过“。
是那个喜欢战争的中尉,将停战命令揉成纸团,硬逼他们举枪进攻。
炮弹炸响时,他飞了出去,和尘土一起。
醒来时,鼻子以下已经空空。
有医生来过,为他做整形手术,滔滔不绝,拿着模子比划,还带了案例照片。
他却皱着一双蓝眼,在小黑板上写“MERDE“——狗屎。
les Gueules cassées,法语,意为“破碎的脸“,用来指被手榴弹、芥子气、坦克攻击,致使面部伤残的士兵。
“整形(plastic)“,源自希腊“plastilkos“,不是医美,而是将身体变形、受伤的部位重建修复。
1914年,一战爆发,死伤空前惨烈。
那时,士兵学会了挖堑壕,一种简单的壕沟,可用来掩护躯体,减少地面火力带来的伤亡。
[天上再见]的开场,就是这种堑壕。
©️[天上再见]开场,停战前夕,士兵们呆在堑壕里只可惜,士兵的头部不在保护范围。
一旦开始作战,露出的脑袋将成为敌人的重点攻击对象——这还不是最可怕的。
爆炸后,手榴弹的金属弹片会在士兵的脸上旋转,直接撕扯面部,最终毁容。
1916年,有个叫沃尔特·约的青年,27岁,为英国皇家海军重炮手。
日德兰海战中,他被敌军炮弹击中,脸部皮肤全部损毁,上下眼皮也不复存在,被紧急送往医院救治。
是“整形手术之父“哈罗德·吉利斯创办仅两月的整形专科门诊,方案为当时无人敢用的“植皮术“:从沃尔特胸部切下一块皮肤,移植到他脸上,覆盖眼皮和损毁面积。
©️现代医学史上,首个接受整形手术的人,沃尔特·约。
图源:Wikimedia Commons就这样,现代医学史上首例整形手术诞生。
他们还组建了一支“战时整形医疗队“,在1917至1921年间,救治了五千名以上面颊缺损的士兵。
©️一战时期,以哈罗德·吉利斯(第一排左四)为首的整形医疗队这些士兵中,尤以鼻梁修复者为最多。
©️左图为士兵的嘴与鼻梁受损情况,右图为修复后的模样但若想完美如初,几乎是不可能。
一份解密档案披露,“多数士兵,容貌虽有改善,但仍然严重毁容。
“只极少数,整形后五官自然,重拾信心,甚至拥有婚姻。
©️一战结束后,经面部整形的士兵,左手挽着新娘,右手举杯,向「整形之父」哈罗德致谢[天上再见]里,有医生过来,拿着面部伤残士兵的照片,为爱德华做示范。
片子上映期间,还有一家医院借电影中被毁容的男主和出现的一些图,为观众讲述当时的战后外科手术事迹。
©️上图为[天上再见]中,出现的伤残士兵照片;下图为电影上映期间,医院讲述战后外科手术事迹图除此,片中还出现了一些面具。
是医生拿来供爱德华遮丑用的,可方便他在公共场合露面,而不至于吓坏众人。
©️[天上再见],医生打算给爱德华用的面具这种做法,最早源自一位女雕塑师。
她叫安娜,1917年,在巴黎建了座小型工作室,用自己的专业技能,为面部伤残的士兵制作面具。
那时,满脸疤瘌、下巴成空的士兵到处都是,安娜便说:于他们而言,只有看不见自己的伤疤,才能治愈那颗受伤的心。
11个月,她做了97个面具,令士兵可以自如地走在公共区域,而没有来自周围人的惊吓。
©️安娜为一名士兵修复受损面部,改变了一战期间毁容战士的未来[天上再见]中的面具当然不比安娜的作品。
因此,爱德华丢下一句“狗屎“便离开医院,躲到一间小房子里,开始自己动手制作。
他手边有很多石膏模型,也是在仿效安娜。
做面具之前,安娜要花巨大的精力,用蜡、石膏等材料,给每一位受伤的老兵做模型。
捕捉损害之处,极为细致,确保万无一失。
©️上图为[天上再见]中的石膏模型,下图为安娜自己为老兵做的石膏模型然后,给面具覆上金属与牙釉质,根据士兵的肤色手工绘制,还要考虑晴天、雨天等因素。
也算一战为后世留下的为数不多的积极影响。
三千年前,已有整形术出现。
叫“割鼻再造“,为古印度医学之父Samhita在《sushruta》一书中提及:对施以劓刑的奴隶,利用额、颊皮瓣进行鼻再造术。
“劓刑“,源自中国夏商,属五刑之一,指割去鼻子。
虽不会危及性命,但对其形象和尊严损害极大。
有史料记载:古有华夏上国,流行劓刑,受罚者甚多,羞见世人。
可知,劓刑目的不在惩罚,在于羞辱。
©️劓刑图,行刑者使用的是钺刀后,古印度法“鼻再造“出现,可恢复鼻子功能。
汉初,刘安撰《淮南子》,对唇腭裂有所研究;西晋,有《晋书·魏泳之传》,载魏泳生而兔缺,找荆州刺史帐下名医,“割而补之,但需百日进粥,不得笑语。
“中世纪,宗教盛行,整形外科发展缓慢。
但有一对西西里父子,在古印度鼻再造基础之上,创“上臂带蒂皮瓣鼻再造“,称“意大利法“。
©️上臂带蒂皮瓣鼻再造,被称为意大利法1818年,有德国外科医师发表专著《鼻整形》,首次使用“整形“这一术语。
20世纪初,一战爆发,大量面颊缺损和畸形病例产生,迫使口腔颌面外科、耳鼻喉外科医生赶赴前线,整形外科得到空前发展。
前文提到的哈罗德,便是一位耳鼻喉科医师,受皮肤移植术启发,前往巴黎求教,后奔赴战场,为国效力,挽士兵尊严。
1942年,抗日战争趋于白热化,面对下颔骨枪伤战士、面部烧伤飞行员,所有医生束手无策。
政府便派青年医师宋儒耀,赴美学整形外科。
六年学成归来,设相关学科,成亚洲首个拥有整形课程的国家。
1950年,抗美援朝战争全面打响。
美国空军大量使用「凝固汽油弹」低飞轰炸,致使前线战士大批烧伤,比抗日战争时期更为严重。
于是,宋儒耀组建手术队,赴朝鲜做颔面治疗。
自此,整形手术正式传入朝鲜。
©️抗美援朝期间,整形外科规模迅速扩大,大部分伤员来自朝鲜战场医院50年代后期,“割双眼皮“、“隆鼻“成热门项目。
当时,中国影星并不遮掩,甚至授权医院,将其前后对比图登出,作广告宣传。
©️报纸上明确写出,演员白云先生做了高鼻术和下颚修改,演员白杨小姐做了双眼皮,开了眼角后来,中国进入“特殊时期“,不赞成人民追求外在美感,整形外科遭严重打压,被迫解散,大部分人员被送往江西。
改革开放到来之前,除必要矫正,整形外科在中国几乎绝迹。
电影[无问西东],章子怡饰演的王敏佳就出现在这个时代,因某些“错误“,她被众人羞辱打骂,面容尽毁,纵然在医学院工作,也无法得到救治,终日以纱巾蒙面。
©️[无问西东],王敏佳终日以纱巾蒙面,轻易不敢与人交谈1957年,卓别林的[纽约之王]上映,成影史首部有整形情节的电影。
片中展现的“脸部剥离术“,鲜血淋漓,在美国小规模放映时,“将观众推向了心理承受的极限,久久难以释怀。
“
©️[纽约之王]剧照,影片在当时遭媒体诟病,称有损现代医学声誉正是这场戏,令“整形“成惊悚片常备桥段。
1960年,[没有面孔的眼睛]上映,男主是一位德高望重的整形医师,在一次车祸中,不慎将女儿的面容毁尽。
他痛心疾首,为女儿戴上一副面具,隐居起来,并在暗中诱拐某些女生,将其麻醉,剥掉脸皮,移植到女儿身上。
可惜,每次手术都以失败告终。
映后,《电影手册》谈及影片在爱丁堡电影节放映,称其导致七位观众晕厥,并触怒媒体。
很多影评人也形容,“这是对现代科学的批判,对整形外科医生的丑化。
“
©️[没有面孔的眼睛],人脸移植整形镜头,鲜血淋漓,致七位观众晕厥此外,还有1973年的[丑女复仇记]。
女主因相貌丑陋,遭人嘲弄和欺凌,郁郁寡欢。
后经过整形,有了一张美丽面孔,并借此报复那些,当初羞辱她的人。
之后,这类影片渐多,大部分都以“复仇“为主线。
如1997年的[变脸],2006年的[灰姑娘],2011年的[吾栖之肤],2012年的[狼狈]。
以及[天上再见]。
©️[天上再见],爱德华为自己制作的华丽面具,饱含抽象艺术风格爱德华在休战前两天被榴弹炸飞,面容尽毁。
之后,他戴着自己极具抽象艺术风格的面具,谋篇布局,施展以中尉为目标的复仇计。
“战时向往生,战后只想死“,这是每一位遭战火蹂躏致面容损毁的士兵,内心的真实写照。
“丑“字烙在他们的脸上。
所以,那个叫沃尔特·约的重炮手,接受了医学史首台整形术,却在最后一个疗程后神秘失踪。
还有些被毁容的士兵,战后找不到工作,遭人践踏,只能团结一气,高呼“把尊严还给我“。
©️“我们因丑脸聚在一起,请将尊严还给我们“可见[天上再见]是一部有浓厚反战情结的影片。
那个叫爱德华的贵族青年,几乎是哼着小曲儿上的战场,走前还朝父亲做了鬼脸。
却在休战命令下达的前两天,因中尉的私心,被榴弹轰掉半张脸,后有家不敢回,躲在面具下苟延残喘。
你看,发动战争的人,多无耻。
所以,他策划了一场纪念碑骗局,曝光中尉私敛钱财、降低牺牲者棺材质量、随意填埋尸体,致使墓碑与士兵名字不符。
终于,中尉死在工地的流沙里。
终于,爱德华拥抱了父亲。
终于,他戴上面具,潇洒转身,踩上阳台的栏杆,自酒店的顶楼,纵身跃下。
©️[天上再见]结尾,爱德华戴着鸟头面具,潇洒一跃,离开了世界想起一战时,有很多整形修复的宣传画,上面的标题是:修复战争创伤,重现你的容颜。
没错,容颜可以修,但破碎之心如何救?
[天上再见]有一幕,是一个送报女孩将报纸放到爱德华桌上,盯着他那张用口罩遮住的脸,丝毫没有要走的意思。
爱德华摘下口罩,作势将她吓跑,可她不怕,还伸出手指碰了一下。
他惊住,瞪大眼睛,一把将她揽入怀中。
然后,泣不成声。
©️[天上再见],爱德华与送报女孩相拥偎依如果没有战争,爱德华还有成千上万面颊缺损的士兵,大概会是个平凡的绅士。
没有整形,不闻枪声,只需早晨醒来戴上眼镜,读财经报纸上冗长的专栏,午后陪孩子玩积木做算术题,傍晚将青菜洗净,放进白瓷盘里。
也有可能日子苦一些,那就平平凡凡找份工作,为升学、婚娶发发愁。
也不至于像后来那样,成为一个只剩半张脸、终生要靠面具喘息的人。
-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】
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影片讲述一战从停战前几天到战后2年的时间,两位从战场上捡回生命的法国军人如何带着伤痛和阴影,重启生活的故事。
近几年已经很少看到关于一战题材的影片了,战争带来的伤害,值得出生在和平时代的我们感受下。
如今再平常不过的健康和安逸,对于那个年代的很多人来说,都是奢望。
看到拖着残躯的军人靠吗啡延缓度日的场景,内心深深地被震慑到!
影片拍得很极致,无论是战争残酷的场景,战后衰败的街景,人们遭受精神和的肉体摧残的样子,投机分子贪婪发国难财的嘴脸,以及贵族狂欢时奢华的场面,每个点都拍得淋漓尽致、触动心底而肉体和精神上的磨难,无法抑制热爱生活的人们血液中迸发出的浪漫,幽默和对艺术的追求,是这部影片最感人的地方!
作为一个已经三刷并且明天准备四刷的人,随便聊一聊这部电影。
我从来没想过会在电影院里看到这么丰满的电影。
它的内在包涵一战真实的血肉,战后人生百态,上流社会的丑恶权谋,底层挣扎着挥刀向更弱者的无奈,亲情的羁绊与释然,生命的选择与使命,冥冥中善恶报应的归宿等等。。
又说到外在。
电影画面极有质感,大场面毫不含糊,战争的画面令人惊心动魄生理不适。
音乐无论是烘托剧情还是单独拿出来欣赏都怎一个“妙”字了得。
每个人的演技都惟妙惟肖,大家都吹纳老师的演技那我就吹一下会长的吧,一张没什么表情起伏的脸却演活了各种情绪。
这部影片的台词甚至是幽默的,但是笑后只觉得悲凉。
不到两个小时的剧情洗练得包涵了至少4条故事线,一般的导演能讲清楚一个就不错了(西塞尔都可以拍一部《前任5》)。
节奏紧凑,将人牢牢摁在椅子上。
为《天上再见》下定义是武断的,似乎怎么说也只能看到其中的一个视角,一个截面。
总之感谢五一和它相遇
以参军作为任性的借口,爱德华逃离了父亲对自己的约束,也逃离了父亲对绘画的鄙夷。
爱德华终于解开了束缚,拿起武器。
战争的硝烟让他暂时忘却父亲的压力。
爱德华开始了真正的反叛。
拿起画笔,笔墨横姿的他以为这就是真正的自由。
但谁曾想,远走是为了追求自由,战争却带走了他引以为傲的容貌。
毁容的爱德华依靠吗啡混天度日,放下了绘画也失去了自由。
艺术自由和人生自由,爱德华终身追逐却始终求而不得。
加持着优越头衔的爱德华已经葬身在了最后的战役。
而活着的,只有那个残缺的瘾君子。
死去的英雄受尽侮辱,活着的老兵无人问津。
长官亨利为谋私利发动了最后的战役,无辜的士兵献出了生命,而贪婪的军官却因此鲜衣怒马。
弱肉强食的世界里,没有规则,以暴制暴是唯一奏效的手段。
“恶有善报”的亨利,逼迫爱德华不择手段。
匿名举报,诈骗亨利,是爱德华策划的复仇狂欢:即使同归于尽,也要捍卫公义。
这一场疯狂的正义之战,战火从战场上熄灭,又重新燃烧起来。
爱德华背上了邪恶的罪名,受到全国通缉。
但亨利意外而死,让复仇戛然而止。
为了守卫正义,爱德华最终却也失去了正义。
童真的象牙塔一旦坍塌,回归之路将永无尽头。
艺术家的灵魂让爱德华敏感又童真,他的一生都在向往美好。
但是残酷的现实让他知道:成年人的童真是伪命题。
童真的人在残酷的现实中没有一丝生存的空间,死去了一个亨利,还有千千万万个无耻的亨利会绞杀童真。
爱德华的肉身也早已配不上童真的灵魂了。
这一副的肉身是残缺的、罪恶的、被吗啡掌控的复仇工具。
爱德华的灵魂早已以身报国,死在了战场上。
既然童真难以实现,肉身也无法复原,那就选择自我毁灭。
爱德华一生都挣扎于求而不得。
直到最后选择自杀,才真正了结了一切。
死亡,是他唯一的求仁得仁。
天堂没有束缚,天堂没有战争,天堂没有伤害。
天堂里,有最真诚的自由和最纯粹的童真。
所以,我们天上再见。
-END-原创:艺小萌首发于公众号:会点儿电影
在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会,谁还不找个漂亮点的面具戴着。
事实证明,有个一技之长真的很重要。
陶冶情操不算,搞不好还能救自己一命。
爱德华就是这样。
军营中的爱德华这哥们最大的兴趣爱好就是画画,可惜不受官僚家族的待见,憋着一口气就参加了一战。
战争中,除了扛枪杀敌以外,就是执笔画画,也算安安稳稳地过了四年。
爱德华给上司画的肖像 结果,战争眼看着结束了,他为了救战友,被敌军的流弹击中,炸飞了半张脸。
嘴没了烟还得抽一般来说,人长得磕碜点,忍忍也就算了,偏偏这爱德华还巨帅无比。
痛苦之余,爱德华也想过寻短见,但这时候,骨子里的艺术之魂爆发,不但没死,还给自己制作了一幅幅精美绝伦的面具。
珊瑚造型的面具 这样一来,面具背后的人生伤痛,也就只有他自己知道了。
01面具戴它干啥面具这个东西,实用性显而易见——遮丑或者掩藏身份。
比如好莱坞,面具特征鲜明、形态各异。
英雄们行侠仗义要戴面具。
闪电侠的面具恶棍们为非作歹也要戴面具。
汉尼拔的面具这些面具掩藏了一个身份,又化身成了另一个身份,有它们肩负的使命,也有它们具备的精神意义。
好莱坞面具谱[天上再见]中的面具,其实本质上也属于此类,主要是为了遮住爱德华脸上的伤疤。
但是要遮疤的话,戴个口罩就行了,但他不,他偏要把每一张面具都打造得精致优雅。
脱下面具,他是少了个下巴的残疾人爱德华,戴上面具,他可以是画家、是公子、是艺术家、甚至变成女人。
爱德华的“女性”面具面具除了是一种修辞、装饰以外,还是一种释放。
[大开眼戒]中,医生戴着租来的面具,参加一场仪式化的邪教祭祀,看见一群戴着面具,赤身裸体的男女在不可描述。
道德、伦理、价值观…一切习以为常的东西都被颠覆了,戴上面具反而把最深处的欲望释放了出来,给这医生吓得够呛。
[大开眼戒]中的面具 爱德华的面具也是在释放,不过没释放到库布里克的范畴,仅限于弗洛伊德所说的“面具是外在自我的隐喻”。
爱德华从前家里管得严,这不让干那不让干,当爹的除了给钱,连抱他一下都懒得抱,更别说欣赏他的艺术天份了。
戴上面具后终于没人认识他了,他终于有机会肆无忌惮地做自己:画画、制作艺术品、甚至以卖纪念碑的名义出去骗钱…比从前快乐多了。
02谁说面具不是脸片中,为爱德华准备的面具,一共有38款。
用导演阿尔贝·杜邦泰尔的话说,一是用来“表达”,二是用来“对比”。
演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特在饰演“爱德华”时,几乎全程戴着面具,面具也就自然成了他的“第二张脸”,承担着表达情绪的作用。
比如,剧组为爱德华制作了一个可调节嘴部弧度的面具,用来表现他的喜悲。
哭和笑可以实时切换表达比“悲喜”更复杂的情绪时,就要靠些广为人知的“符号”。
爱德华用“赃款”买来宣传册的时候,就戴着一款“佐罗”面具。
侠盗精神得逞的表情在收获大量现金后,就干脆戴了一个“钱狮子”面具。
有钱任性 观众确实看不到爱德华的脸,但也确实能体会到他的情绪。
这面具用得真妙啊。
不仅如此,阿尔贝对面具的制作还有一个要求,“必须美丽”。
从电影美学的角度来看,面具做漂亮点无可厚非,但阿尔贝的用意,是要用面具的华美来衬托爱德华内心的痛苦。
比如“夜枭”面具。
“夜枭”面具可以说是全片最奢华的一张面具了这款面具上的羽毛是从十余种鸟类身上收集的,再经过后期染色加工,配上不同颜色的水晶,用16天时间手工制成。
在制作这款面具的时候,设计师觉得应该添加一点病态、一点残缺,被阿尔贝严词拒绝了,“我不想看到任何病态”。
制作面具的工作室 “腐烂的包装纸包裹腐烂的糖是正常的,精美的包装纸包裹腐烂的糖是深刻的。
”所以,我们看见的,是面具近乎极致的美,体会到的,是爱德华残破不堪的身心,和战争、社会带来的阴霾。
真妙。
03生存必需品当然,片中出现的“面具”还不止这些。
爱德华参军时的上司“普拉代尔中尉”是个战争狂人,在接到停战命令后,杀死自己的两名部下,嫁祸给德军,诱使双方继续开战。
中尉开枪射击队友战争结束后,又大发战争财:把卖给牺牲士兵的棺材偷工减料、编造尸体身份随意埋葬。
但中尉也有自己的面具——迎娶豪门闺秀、出入上流社会、坐拥万千身价。
这个面具的华美程度,怕是比爱德华的“夜枭”面具有过之而无不及,当然,面具下的残缺也一样。
中尉的妻子,同样戴着一张“深爱丈夫、贤惠体贴”的面具。
她同时也是爱德华的姐姐 等中尉即将垮台,妻子才脱下面具,告诉他,“你的破事老娘早就心知肚明了,只是为了怀孩子才没拆穿你,现在孩子有了,你可以滚了。
”爱德华的父亲,也一直戴着“冷漠”的面具,对爱德华横竖看不惯,逼得后者离家参军,酿成惨剧。
父亲的冷漠脸等再见到爱德华和自己一模一样的蓝色眼睛后,才颤颤巍巍摘下面具,说了句,“你一直是我的骄傲”。
甚至,就连整个法国,也用“纸醉金迷”的面具,遮挡着“贪腐、拜金、麻木”的残躯。
爱德华的面具,灵感来自于两位艺术大师——毕加索和杜尚。
面具和毕加索作品的对比
面具和杜尚的作品对比 其他人的面具灵感,大概是来自于现实百态。
毕竟,在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会,谁还不找个漂亮点的面具戴着。
至于面具后的真相什么样,有什么要紧,你不看它不就完了嘛。
-文:涵葛格文章源自微信公众号:电影解毒
Juxtaposing his endeavor both in front of and behind the camera, French triple-threat Albert Dupontel (actor, screenwriter and director) has steadfastly established himself as a prominent practitioner in the French cinema, his two recent films, SEE YOU UP THERE (2017) and BYE BYE MORONS (2020), his sixth and seventh feature, are both multiple recipients of the César Awards.SEE YOU UP THERE is a phantasmagoric adaptation of Pierre Lemaitre’s Prix Goncourt winning novel “The Great Swindle”, the story mostly takes place during the interwar period. Albert Maillard (Dupontel) and Edouard Péricourt (Pérez Biscayart) both survive WWI on the frontline but at great cost, the former loses his job, his girlfriend and the latter his jaw and his entire identity, while the evil Lieutenant Pradelle (Lafitte, who steals every and each single scene with a delectable vileness and still vibes a soupçon of dangerous charisma that both terrorizes and fascinates us), the scourge of their loss, lines his pocket with the dodgy cemetery business, and manages to marry Edouard’s sister Madeleine (Dequenne).A disfigured Edouard hides himself behind the exquisite masks he fashions (which include pastiches of Picasso and Duchamp and a final stunner of a feathery blue bird, a homage to Judex for shizzle!) and is presumed dead insofar as the rest of the world is concerned. Together with Albert and Louise (Balster), a young girl who acts as a magical translator of his inarticulate utterance, Edouard covertly devises a monumental scam to exact revenge on the unjust world, personified by his father Marcel (Arestrup, magisterially typecast as a dour paterfamilias), a filthy rich banker.SEE YOU UP THERE is, more than anything, a reverberant slap on the face of militarism, warmongering and the patriarchal Establishment. Edouard wastes all his life rebelling against his distant, uncaring father, the fount of all his suffering and misery, all mounts to a reunion that culminates with a tearful Marcel finally embracing his long-lost son, a sentimentally powerful moment, only to be trounced by Edouard’s final leap of rebellion, a beatific farewell and a thoroughgoing rebuff to that belated paternal remorse and elation, Marcel doesn’t deserve salvation and Edouard utilizes himself as a final blow to ascertain that doesn’t happen. Plus, by arranging Albert as the film’s narrator and POV, the film evokes a strong Proustian sensibility in its seriocomic vein.
BYE BYE MORONS is an original story concocted by Dupontel and co., in which he imagineers a screwball-y comedy about desperate outsiders of the modern society. Suze Trappet (Efira) is a hairdresser whose days are numbered due to a terminal disease, so her exigent mission is to locate the son she was press-ganged to give up when she was merely a teenager. Jean-Baptiste Cuchas (Dupontel) is a senior technology geek who gets the short stick in the company and becomes world-weary. After his suicidal plan goes awry, he, Suze and Serge Blin (Marié), a blind archivist, embarks on an adventure to fulfill Suze’s wish.Unlike the earthy, muted palette of “les années folles”, superlatively rendered in SEE YOU UP THERE, here Dupontel the director wields his wand and creates an over-saturated microcosm that is perpetually bathed in orange light and a slightly futuristic touch.The film, according to Dupontel, is a tribute to the Monty Python troupe, in particular, to Terry Jones, who passed away in 2020, and his fellow Python member Terry Gilliam also contributes to a funny cameo as a hunter in a commercial. But, the Pythons anarchic humor is lost in translation on the Gallic soil, what Dupontel and his co-scribes contrive to hammer out is a familiar trajectory of dissecting the society’s malaise (although the flak leveling at the corporate impersonality is too mild to pack a punch), but in a most digestible, predictable fashion.All the elements are threadbare (Suze pouring her heart out to encourage her son to be brave and to profess his love for the girl he carries a torch for, a miraculous recollection of an old man smitten by dementia, Blin’s heroic act as a diversion and inexplicably, a helping hand, etc.) and the collective impact is all but underwhelming, which leaves the defiant finale, a Thelma and Louise moment, somehow like a non sequitur, as if the filmmaker is self-conscious of reaching a preordained finishing line, compounded by the close-ups of a random gun during the scrappy climax. Without a strong textual support, the film’s appeal peters out significantly.Therefore, it is quite bizarre that it is BYE BYE MORONS, not the more well-crafted SEE YOU UP THERE, which runs rings around the former almost in every regard, that nabs the top honor in the César Awards, both films win Dupontel Best Director trophies though. It is undeniable that Dupontel proves himself as a rather expert tastemaker in designing and applying striking aesthetics to his works, the long take following a messenger dog in the trench at the beginning of SEE YOU UP THERE alone shows him is really good at his métier. But the over-exposed sheen in BYE BYE MORONS looks awfully artificial in comparison with the majestic period setting and elegant details manufactured in SEE YOU UP THERE.referential entries: Xavier Giannoli’s LOST ILLUSIONS (2021, 7.5/10); Nicolas Bedos’s LA BELLE ÉPOQUE (2019, 6.7/10).
English Title: See You Up ThereOriginal Title: Au revoir là-hautYear: 2017Genre: Drama, Comedy, WarCountry: France, CanadaLanguage: French, GermanDirector/Screenwriter: Albert Dupontelbased on the book by Pierre LemaitreMusic: Christophe JulienCinematography: Vincent MathiasEditor: Christophe PinelCast:Albert DupontelNahuel Pérez BiscayartLaurent LafitteNiels ArestrupHéloïse BalsterÉmile DequenneMélanie ThierryPhilippe UchanAndré MarconKyan KhojandiMichel VuillermozRating: 7.7/10English Title: Bye Bye MoronsOriginal Title: Adieu les consYear: 2020Genre: Comedy, DramaCountry: FranceLanguage: French, EnglishDirector: Albert DupontelScreenwriters: Albert Dupontel, Marcia Romano, Xavier NemoMusic: Christophe JulienCinematography: Alexis KavyrchineEditor: Christophe PinelCast:Virginie EfiraAlbert DupontelNicolas MariéJackie BerroyerPhilippe UchanBastien UghettoMarilou AussillouxMichel VuillermozLaurent StockerCatherine DavenierBouli LannersJoséphine HélinTerry GilliamRating: 6.6/10
最后,他们的画册大卖,爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他,父亲终于懂得,从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。
(父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。
“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲,你终于理解了,这么多年我希望的不过如此。
爱德华转身踏上台阶纵身一跃,戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。
天上再见了....
(文/杨时旸)《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间,它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说,有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合,但是,它却与惯常印象中的这一类作品截然不同,它有着沉重的主题和底色,但却时常满溢灵动与欢快。
所以,你在其中可以看到一战战场上的炮火,雄壮冲锋口号背后的阴谋,也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助,目睹好人落难,眼见恶人升天。
它聚焦于几个关系复杂的人物,同时也展开了法国战后浮世绘的一角。
爱德华是大家族的少爷,与父亲失和,参军走上战场,战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。
最后一场本可以避免的战事中,爱德华被炸掉了整个下巴,却死里逃生,他隐姓埋名,和艾伯特一起返回了故乡。
无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建,艾伯特也无法再从事战前的会计工作,只能四处寻找零工。
而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流,娶了爱德华的姐姐。
高度戏剧性的人物关系,一直引而不发却无处不在的悬疑引线,共构了一场撕裂、对决与和解之旅。
《天上再见》保证了文学性的结构,也努力在强化它罪案悬疑的外壳。
故事是从一场讯问展开的,被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切,这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角,从他的口中展现每一个人的命运斗转,也从他的眼中见证人心裂变,他既是融入者,参与者,也是旁观者,抽离者。
这是一种聪明的解决方案,可以随时让视角浸入和跳脱。
这个故事中的主角毫无疑问是爱德华,但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。
为了遮挡自己被炸毁的面部,这个一直梦想成为画家的年轻人,在经历了黑暗中的挣扎之后,开始自己为自己设计面具,妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的,每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。
而与此同时,那个小姑娘的加入,成为了巧妙的点睛之笔。
从故事讲述层面讲,她具备功能性,她帮助后者读取内心,再转化成语言,未被世俗污染的孩子近似于“精灵”,可以直接读懂对方的灵魂;而从精神意义上看,她又具备象征性,她是爱德华童心的外显。
在这个故事中,爱德华是一个“受伤者”,肉身损坏于战场,而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂,也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。
他对世事绝望,周旋于晦暗,开始用以阵痛的鸦片,日后成为了他逃逸于现实世界的通道,而即便如此,他也是整个故事中最善良的一个,童心从未泯灭,在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中,他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。
日后,他干上了出售虚假纪念碑的勾当,但相较于对于物欲的追逐,这更像一个孩子式的恶作剧,一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。
而如果追溯,这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关,某种程度上说,他日后的反抗与反叛,都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。
外部世界和内心世界,大型战场和父子拉锯,形成了微妙的关系,对照,映射又彼此呼应。
最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具,经过漫长的对抗,终于得以言和,就算如此,他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意,即便只相隔咫尺。
爱德华戴着实体的面具,而他的父亲呢,不也佩戴着无形的面具吗?
本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。
这是难以言传的绝望与释放,长久以来处于憋闷和争斗的过程中,却仍可以顽强地活着,但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。
他用一生等待这一天,也让一生完结于这一天。
这故事的人物设置,讲述方式,内在主题,让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味,即便间杂着黑暗与死亡,其实,不只是故事表层像是童话,连它的结尾也同样如此,“好人”被放了一条生路。
仔细看看,沦落底层的都是“好人”,比如爱德华,艾伯特以及陪伴他们的小姑娘,身居高位的都阴险狡诈,哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设,这同样是一种有如童话般的布局。
它讲述的到底是什么?
无非是让有些人受罚,让有些人解脱,在兵荒马乱之后,人们重新构建起内心秩序。
《天上再见》,是一部被片名耽误了的好电影。
我早就看到了片源,但一直以为是跟我们国内《我们天上见》那种影片差不多的形式,所以一直没有看。
浅薄的偏见啊。
不过因为与《一袋弹子》前后看完,我忽然也知道了为什么上天安排我现在才看。
两部影片都是反映二战的,但角度完全不同。
一个是在战场坚持到最后的战士,一个是在犹太区四处逃亡的孩子。
你猜想,谁更令人心碎?
大概不到十岁的孩子历经磨难,终究回到巴黎与家人团聚;而已经迎来德军投降的战士,却假冒死亡,最终走向死亡。
他们的成长当中,都有一个重要的角色:父亲。
以及围绕父亲所展现出来的家庭教育理念。
《一袋弹子》的约瑟夫,有三个哥哥,父母恩爱。
父亲虽然也有那个年代父权特征的不苟言笑,却非常爱他们,尊重孩子的天性,会在晚上约瑟夫不愿睡觉的时候枕头大战。
他的哥哥,都在这个环境下长大,所以知道爱人、承担责任。
影片主要体现了他的三哥莫里斯,也不过是十五六岁的孩子,一路上历尽艰辛,极力呵护约瑟夫,即使被杀也要信守承诺,回到德军营中营救弟弟。
两个孩子几度面临死亡威胁,都闯了过去。
除了好心人的帮助,父母所言传身教的冷静、勤劳、正直、坚忍,才是他们活下来的根本。
而《天上再见》的主人公爱德华,是个才华横溢的富家公子。
在战场上已经赢来了胜利,却假冒死亡,只为了避开从小严苛的父亲。
(当然这里面还有他被炸掉下巴的其他剧情,但这并不是他假冒死亡的主要原因)。
他跟着穷困潦倒的战友待在在平民窟,因为整个牙齿都没有了,所以只能用针管抽流食而活着。
他唯一愿意做的事情,就是画画。
到后来制作了精美的面具来掩盖身体的伤痕,充分显示出他的艺术天分。
从小在富人圈长大的他,也非常有生意头脑,能够敏锐的发现战后社会需要战争纪念碑的商机,指挥战友赚钱做广告诈骗,短时间内即赚的盆满钵满。
而他对金钱确实是没有概念的人,有一个情节特别欢快,在成功骗了他父亲15万法郎之后,面对满袋子的钱,他问是否可以拿一些,战友说本来就是你的钱,随便拿。
只见他拿了几大摞钱,一会儿出来,带着一个全部用法郎做的狮子面具欢快的起舞。
影片中,最华丽的面具,为父子相见而准备,那璀璨的孔雀面具下,是摄人心魄的蓝眼睛。
或许,如此凶猛的面具下,他是为了与整个不堪的战后世界复仇,也是与父亲的最后决战,准备了良多的不屑言辞。
却没料到,父亲认出了他,并为了之前的对他的冷漠、刻薄而真心懊悔。
爱德华那从来玩世不恭的眼睛渗出泪珠,在一切看起来皆大欢喜的时刻,他毫不迟疑的纵身一跃,得到了自己的真正自由。
到这时,不的不让人怀疑,爱德华一生的等待,都是父亲的正视而已。
不然,被炸毁整个嘴巴的他,靠着吗啡才能活下来的血肉之躯,眼见着终于熬来了功成名就、父慈子孝的大富生活,却为何在此刻可以决绝而去,仿佛宏大的乐章戛然而止。
不到十岁的约瑟夫,有勇有谋、冷静成熟,在到处被德军追杀的恶劣条件下顽强生存,可以说有着非常成熟的心智;而相比之下,历经枪林弹雨的爱德华,是个躯体高大的青年,他敏感、脆弱、内心良善却又玩世不恭。
究其一生,都一直是个内心受创的孩子。
在得到自己想要的父亲正视之后,他跳楼的那个时段,内心到底是释然、还是悲怆。。。?
这一切,或许都已经不再重要了。
此刻,惟愿你我,一直能被命运善待。
若是命运多舛,亦能自我了知:成长的路有千万条,原生家庭只是来路,而我们自己的努力亦可劈开去处。
共勉。
被炸飞的士兵,被沙土活埋的士兵,被炸成碎片的士兵……而这些士兵在几分钟前都在讨论战争快结束了,对面的敌人也不愿意开火了。
他们有的在给战友画画,有的在给爱人写信,大家都在梦想战争结束后的好生活。
这时同伴死了,战争打响了,杀红眼了,顷刻,很多人成了炮灰。
炸弹到处飞,尸体,残肢,鲜血到处飞,导演用真实至于惊悚的镜头,把难得的平静打破,把士兵的梦想撕碎。
从开头看,复仇的对象就是中尉普拉代尔,是他的利欲熏心造成很多人白白牺牲。
故事越往后面,复仇的对象越模糊,越庞大,“手握匕首的人终被匕首所伤”,最终复仇者也被淹没。
爱德华失去了半张脸,活得像个幽灵,他吗啡成瘾,思念母亲温柔的爱,可是爱他,欣赏他的母亲已经去世了。
父亲冷漠,无言,不懂他,待他像个独裁者,他反抗父亲去参军,最终失去半张脸,只能活在面具下面,父亲于他不是一个温暖的所在。
支撑爱德华活下去的是他疯狂的复仇计划,复仇给了他旺盛的创造力,那三十八具精美绝伦的面具,就是爱德华美的挽歌。
爱德华要复仇,他不在乎了,他也去发战争财,去赚死去同伴的钱。
但是他又清楚的知道是哪些人反动了战争,同时那些人又在发着死人财、战争财。
爱德华在俱乐部狂欢的那场荒诞的戏把法国的权贵讽刺了个够。
复仇有两条线,一条是对中尉的复仇,一条是对整个社会,对上层社会的复仇。
艾伯特说他本来杀不了中尉的,他当时还试图去救他,讽刺的是当时救了艾伯特的马,没有救得了中尉。
艾伯特因为杀中尉被捕,那些把他送上战场的人又把他送上了审判席。
如果没有精心设计的那个巧合,艾伯特是走不了的,他连逃亡的机会都没有。
导演也是希望多一点温情的,他让小女孩和女仆来到境外找艾伯特,让艾伯特被放逐的生活看起来有了希望。
艾伯特和爱德华复仇成功了吗?
把他们直接送上最后一场战争的中尉是死了,然而把他们几千几万个同伴送上战场的,碾为炮灰的上层社会还在继续运转,依旧灯红酒绿,依旧人来人往。
所以艾伯特只能逃亡,爱德华只能死去。
故事结构还很很精巧的,留白有点太大,造成衔接不顺畅的感觉。但是很浪漫,很法式 #2021观影计划 6/52
剧情过于简单 但是我居然看哭了 我就是不喜欢黑色幽默 哥特唯美 如果这是法式浪漫 我还是喜欢社会主义的朴素唯物style
残酷而浪漫,像夜晚的风,轻柔地托起蓝色羽毛的鸟人、却又转头重重把他摔下。
一部美丽而残酷的成人童话,叙事是传统而典型的“讲故事”模式,整个情节展开都是奇幻式的,各种峰回路转柳暗花明,善恶的对比格外鲜明。开篇的战争戏令人惊艳,尽管后半程进入除害段落略显拖沓,但好在用一种戏谑的方式,讲了个心碎又让人得到慰藉与救赎的故事,在欢笑中品味泪水,在泪水中萃取欢笑。
其实也不知道表达了个什么 但是这节奏 这表现手法 这脑洞 这该死的浪漫 就是好看 这就是老审美强国吧
还是过于商业了,本可以讽刺在战争中牟利的一批人以上升到反战的大格局,但情节却集中在打一个反派上,且这个反派没有立体到除掉他让人大快人心的地步,这就使得影片的目的性不明确,最后只能用父子和解这样的老戏码渲染感情,索性影片的美术不错,至少看上去比一般商业片要文艺唯美些。
就这样?失望。画面精致,基调哀伤,可这剧情是个啥,片段还行,连起来太平庸了。军犬的一镜到底很惊艳,反派出场吐烟圈镜头很神,开场半小时过后,已经丧失对主角命运和情感的关心和兴趣了。PS海报真的很美。
兜兜转转,父亲的一句认可,正义的最终降临,所有人的命运再次交叉。但这个过程却并非多余,爱德华的作品让我们得以一瞥战争的荒诞与艺术的美好——鹅黄的装束点亮压抑的时代,湛蓝的瞳孔内藏自由的灵魂。
只不过想显摆面具而已
如果我们无法对抗世界的邪恶,那就各自死去,天上再见。
既有沉重的悲伤,也有诗意的癫狂。可除此之外,还有叙事的跳跃和草率。优点和缺点同样明显。称不上杰作,但也算不得平庸。
狗走战壕,1977。受伤士兵。同样奔赴战场,似乎生死枰秤上无论长官还是士兵都差不多,回归生活,阶级差距不只一点半点,不是谁冲在前面谁就得到的最多。通过电话盒反光doi到起身接电话,zoom out ➕拉。孔雀西装人(锈湖
表面上是两个小人物非比寻常的友谊,实则是一场严肃的反战寓言,以华丽幽默的方式去去呈现。美术和摄影很加分,小到爱德华丰富多彩的面具,大至大型布景配合顶拍跟踪镜头都令人叹为观止,这些都提供了视觉上的乐趣。不过可能是将原版小说浓缩在两小时长的电影中,有一些过于巧合的段落(如普拉德娶了爱德华的妹妹)让情节设计不是那么具有说服力。
能把世间的残败拍的如此浪漫 也就只有法国人了
38副面具之后隐藏的是他对于死与生的看破,而当他完成复仇,得到拥抱之后,他变成天使,飞走了。
真的好适合在内地院线上映呀,又蠢又匠气又不真诚,还包装成伪艺术片。
面具都非常有意思,很韦斯安德森的法式幽默
非常法国啊,残酷的战争背后,却是非常浪漫的气质,还有点法式小幽默。看到最后,略有点回不过来,是要缓一下。以及,文艺片与大片模式的结合。
太诡异了,我完全没看懂哪儿“高级反战”了?后半段太多坑没填上,而且叙事视角乱七八糟……
拍的很精致但完全无感。像看一个塑料作品。