天堂口

　　《午夜场》做了刘烨小震吴彦祖的专题，于是动眼看搁置好长时间的《天堂口》。

　　　　闻说《天堂口》被个很迈克的导演提名参评了威尼斯的“断背狮奖”，而且网上恶PIA当有趣地好几棒子伺候着。

从 三昧 的豆瓣上看到她这样评价：要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西。

　　　　总之呢，是看完了。

反正我也不清楚吴宇森监制不监制有什么大起色，黑帮片本来也不是我的普洱，不看男色，不看狼们嚎叫出来的JQ，还看什么呢？

　　　　我怎么JIAO着聚集了两岸三地的顶尖中生代男优的《天堂口》是半拉子政治片？

如果有这个类型的话。

　　角色的设定满有趣的。

　　内地或曰大陆的演员，孙红雷和刘烨，一个是前老大，一个是雄心勃勃的后起，两人木有什么区别，都是没来由心狠手辣，而且铁定是“我说话你还敢不听”的主。

　　台湾的演员，张震和杨佑宁，一个是头生反骨的杀手，一个是扶不起的阿斗。

阿斗同学被一奶同胞的大陆哥哥料理了，这是“绝对不放弃武力解决台湾问题”……的暗示？

　　香港的演员，吴彦祖，当然啦，有米国背景，可总是华人的，出演个代表了良心的淳朴角色。

嗯，香港已是自家兄弟，即便血统有些不纯，关上门来好说话。

不论如何，当台湾杀手最终向大陆大哥开枪时，香港兄弟不是也痛心疾首追悔莫及吗？

　　要说台湾杀手冷静地处理了纷繁芜杂的蘖债，酷毕地重生，该做如何解释……终于“T独”了？

　　——我不说是半拉政治片么？

要真是刘烨华丽丽地刀枪不入，最后一挥手小弟们乱枪做掉了杀手，也太不韬光养晦了，也太不虚怀若谷了，那也太明目张胆了。

　　嘛叫敲山震虎？

　　　　几位演员，还是最喜欢小震，就那么简单的一坐，都有型。

一贯阴霾，现在居然还强势……杨佑宁也满好，不得瑟不过火，果然是台湾最有出息的新人。

其实《国士无双》里他就很有潜力了。

孙红雷带领着一个团队，管理着一个酒吧，酒吧里有一批美女。

这批美女里面有拍过三级片的赫赫有名的舒淇。

在多年的上海滩的打拼中，孙红雷慢慢的摸索和发展出了公司自己的企业文化和核心凝聚力。

不过令人遗憾的是，自我感觉良好的孙红雷一直以为是因为他的个人领导魅力才得以留住团队的业务骨干，哪里知道团队的很多业务骨干其实是在迷恋美女舒淇。

（这种事情不足为奇，北航图书管里就有一批不是为了看书而是为了看美女的男生，害得图书馆老大妈自我感觉良好）公司新来了三个人，刘烨很快就适应了这个公司非常极端的企业文化并成为了绝对骨干。

吴彦祖一直没有适应这个公司的文化，但是迷恋上了公司的美女舒淇（再一次验证团队里面多一两个美女的必要性），所以好歹也在公司里面混着。

一段时间过去之后，公司接到了一个很重要的业务，孙红雷把这个业务交给了这三个人，在处理这个任务的过程中，这三个人就如何执行这个任务产生了分歧，分歧的背后实际是对于企业文化的争论。

最后，吴彦祖选择离开这个公司，而刘烨很不得了，居然替代了孙红雷坐上了董事长的位子。

毕竟刘烨是这个公司里面真正能够把企业文化融入血液的一个人。

后来的事情越发复杂，公司里面由于管理不善（虽然企业文化很强势），再加上美女众多，爆出了很多桃色丑闻，一方面造成了公司业绩的下滑，更重要的是引起了公司人员内部的一些纠纷。

很多事情就是这样，如果不能够防微杜渐，那么问题一旦暴露出来，对于公司的打击是致命的。

天堂公司由于桃色丑闻，加上不太合适的企业文化以及在招聘新员工的时候缺乏把关等一些综合因素的作用，最终破产。

盛极一时的天堂酒吧就此破产，并引起产业界和学术界的广泛思考。

企业文化的问题，团队成员的男女比例的问题，领导者的个人魅力的问题，当然最重要的问题是，天堂公司破产以后，天堂不在了，大家找不到天堂了。

还好，我的天堂一直在我心中，游游泳，玩玩航模飞机，吃一碗肥西老母鸡的面条，逛逛合肥城，看看网站排名，在kfc里面看一会报纸，睡觉前听一段评书，早起时被来自落地窗的阳光晒醒，回家的路上期待着遇见美女，写一段小代码看着elex越来越完美。

一切ok,天堂在我心。

多么帅的吴彦祖,多么美的舒淇,多么酷的张震,多么电的刘烨,多么劲的孙红雷,多么纯的李小璐...多么闪耀的明星阵容啊,多么让人惊叹地齐刷刷沦陷在<天堂口>!我天才的导演啊,您是在炖一锅珍珠翡翠白玉汤吗?用了这上等的珍馐食材,却让人倒尽胃口.求您了,还是甭暴殓天物了吧!<天堂口>大约是天堂的缺口.烂俗的故事(咋这么多人爱拿上海滩说事儿啊)+突兀的剧情+无聊的打杀+白痴的台词=一声叹息!编剧不咋地,剪辑也够乱的,看了半天不知道想表达个什么意思,还以为电影跟咱玩深沉呢.等明白过来,简直是无语了,原来导演大人是在摆酷玩无极啊!(陈凯歌,你从来都不是一个人作战,无极,也永远不会孤单)只是可惜了这云集的众星...导演也许想说在上海这个被人幻想成天堂的地方,太多的诱惑让人性沦落,于是同甘共苦过的兄弟反目,于是爱情是奢侈,于是善良成懦弱野心变冷血正直难两全,于是歌舞升平敌不过腥风血雨,于是名利欲望不过是浮生一梦.是的,没错,这些都足以撑起一部不算太难看的文艺片或者枪战片,让那些慕星而来买票进场的观众欣慰.但是导演却调戏了一回大家的智商,捣腾出很多不清不楚莫明其妙的镜头来.黑帮老大洪哥(孙红雷 饰)怎么混的,竟然轻易就被受了枪伤还吊着胳膊的大刚(刘烨 饰)捅死了?小吴就命硬,怎么遭枪击都死不了,谁叫人家是又帅又酷男主角呢?!只是男主角除了性格敦厚正直,感情似乎有点轻浮啊..刚到了上海就忘了小镇上单纯可爱的素珍(李小璐 饰),对洪老大的女人露露(舒淇 饰)动了心,玩儿暧昧,发现跟露露没戏,转而又在回到小镇后重投素珍的怀抱.感情反复之自然,令人瞠目结舌.另外,曾经在三人中如保护神一样的大哥大刚与一起玩大的阿峰反目也就算了,犯不着连自己的亲弟弟小虎也杀了吧? 要表现人的心狠手辣也得考虑下正常人的伦理情感啊!还有,在奢靡的大上海浸淫已久的露露,怎么就会心甘情愿同马克回小镇过平静的生活?更何况俺看不出露露对马克有一丝一毫的真情流露(露露小姐对咱的小吴帅哥倒有点动凡心).最后呢,想要从良的露露死了,坐上了黑帮老大位置的大刚也死了,且临死前人人都不忘来一段恶俗的忏悔...Well,电影总算完了,90分钟而已啊,却为何感觉坐了好久好久!以印象最深的两句台词来结束吧:其一是酷哥马克替露露复仇,杀完一圈人后,吹吹枪口,台湾腔十足地来了句"这才叫杀手";其二是帅哥吴提枪冷冷走到舞台中间,握着麦以一副藐视众生的神情缓缓吐出几个字"天堂..现在..关门.."

真是有点垃圾啊。。。

前后衔接错位，有头无尾，剧情散乱，立意浅薄。。。

说正经的我很佩服剪预告片出来的那位仁兄，真是太有才了，把这么垃圾的电影剪成短短几十秒后让我产生了很想看的冲动。。。

真是险啊。。

差点去了电影院，还好没有，在电脑上看了这部电影，庆幸自己省了30元钱的同时，可惜了我两个小时的时间，及下载这部电影偶的硬盘受的伤害。。。。。。

怒啊。。。

喝一声：什么东西！！！！

“断背狮奖”更像个恶搞，起码第一次听到时，因为和《天堂口》联系到一起，所以没联想到“泰迪熊奖”，反倒是马上联想到天涯的“金乌鸦奖”一类的。

所谓“断背狮”英文是“queer lion”，“queer”一般都是翻译成“酷儿”，看到就知道什么内容。

不过自从李安的电影出来之后，什么都是“断背”，所以“酷儿狮”也让位成“断背狮”了。

说实在的，用《断背山》做酷儿电影代表，实在没劲了点。

听到《天堂口》入围，当时是控制不住大笑，威尼斯电影节肯定有狼族混进去了，要么那个提名的导演也该是迈克类型的人，看什么都会往歪里想。

不过这些歪念头一般都是地下状态，能堂而皇之拿到台面上给大众看，是需要一定脸皮厚度的，起码面对导演愤怒的白眼，得装出无辜相，也有点不容易。

不过陈奕利得到这种待遇，也不算冤枉，谁叫他拍出个要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西，但凡它更精彩点，也就不至于让观众只能对着演员发花痴。

吴彦祖和张震，嘴巴以上几乎看不出区别，所以有这么一部电影，让他们两个对比对比，倒是相当有意思的事情。

看电影的时候，我和C一直精神溜号，一会儿C说：比起刘烨和那个人（杨佑宁），这两个人倒应该演兄弟俩。

一会儿我说：张震到底眼睛比吴彦祖小点，脸色黑点，发际线靠后点——也就因为这样，所以看着不那么女气吧。

最后两人耍酷那段很搞笑，因为酷得很没意义，就更有趣了。

刘烨演的大哥留了撇小胡子，过了那么久才想起来骚扰这对难兄难弟，然后就静静地等死，“此卿大有意趣”。

威尼斯电影节上那位“迈克”级别导演，到底是怎么看出电影中的酷儿情节的呢？

估计在他心目中，电影其实应该是这样：刘烨一直暗恋吴彦祖，但吴彦祖在家乡已有李小璐，为此，刘烨怂恿吴彦祖离开情人，去上海滩闯生活。

张震为了舒淇刺杀大哥未果，被吴彦祖搭救，吴彦祖一见钟情，无奈张震心目中只有舒淇，于是吴彦祖也去撬行，希望把舒淇和张震拆散，然而并没达到目的。

孙红雷想杀死舒淇和张震，刘烨误以为吴彦祖喜欢的是舒淇，所以想趁机把情敌干掉，没想到吴彦祖因为不忍张震被杀，于是通风报信，带两人到自己家乡躲避。

但是，失意的刘烨到底还是追杀成功，杀死了舒淇，然后等着吴彦祖把自己干掉。

可是他整个弄错了，吴彦祖没恨他也没下手，倒是张震把他干掉了。

——死得好冤。

内容空洞，众多明星也挽救不了影片的失败。

同看的朋友的一句话很可以总结：就是一部众多男明星争着耍酷的片子。

可惜了张震，刘烨。

　　[img]http://img.bbs.163.com:88/xqgs/yu/yuyan05/187x260_12952.image[/img]　　[b]片名：天堂口　　英文片名：　　又名：　　国家/地区：中国香港　　区域：港台　　出品：银都机构有限公司中环娱乐有限公司华谊兄弟传媒有限公司　　发行：　　类型：动作剧情　　导演：陈奕利　　编剧：　　制片：　　主演：刘烨吴彦祖张震杨佑宁舒淇李小璐孙红雷　　分级：未分级　　片长：95分钟　　上映时间：2007年8月16日[/b]　　卖碟的地方是个不大不小的店，里面主打的是正版的CD，价格不菲，行行排列。

店的左边是好利来，右边是比格，香气四溢，却静默。

于是，居中而紧邻的小店音箱里就永远流转着最诱人心弦的那首，寻着声音走过去，在CD架前细细翻拣，偶尔还会有丝丝缕缕的甜香。

　　当然，CD再好，单卖CD也总是太过坎普，关于赚钱这件事儿，弯弯腰总是难免的。

所以这个店不分冬夏，门一律是大开着，贴的是最新的影讯与海报，一左一右，门神一般。

呼应着它们的是最外面、临街的两大窗DVD，展示招徕的身姿。

　　那天，门神是《天堂口》和《导火线》，一面是群星摆酷，一面是Donnie张力十足，左右对峙，各有各的嚣张。

《天堂口》的海报上写着“《天堂口》，8月30日DVD正版上市！

”。

但，除非是D9，否则支持正版是一件挺没意义的事儿。

在这里，DVD的换算公式是：1DVD=10.00RMB，比地摊的贵，比卓越的也贵，但保质，所以，心甘情愿，两张十元换算成两张DVD，再换算成一个两碟连看的充实的夜晚。

　　先看《天堂口》，因为喜欢刘烨。

却发现刘烨又一次被脸谱化，僵硬得没有任何道理。

屏幕上偶现刘烨痛苦的特写，仿佛卸了妆的鬼狼。

所以从《无极》到《满城尽带黄金甲》再到《天堂口》，变态、痛苦、扭曲、癫狂的状态就始终停留在刘烨的脸上再未离开过，好像刘烨的脸是月球背面的代言。

就如同从《鸳鸯蝴蝶》到《云水谣》再到《理发师》的陈坤，木讷、腼腆、文艺、羞怯已经成了陈坤的标准像（P.S：昨夜的华表奖颁奖典礼上陈坤还是很有风致的）。

而此二人明明很久以前在《巴尔扎克与小裁缝》里与周迅有过非常精彩的对手戏，表情正常，表演流畅，一样可以让观众感知到喜与悲深处的情绪。

　　说回《天堂口》，这部影片中，小刚（刘烨饰）、小虎（杨佑宁饰）和阿峰（吴彦祖饰）三人从“朱家角”前往上海发展。

此时，刘烨尚停留在单纯阶段，只是有些属于男人的野心罢了。

但来到上海后，一切都不再受控制。

小刚来到“天堂”，投靠洪哥（孙红雷饰）门下，之后顺理成章地将小虎和阿峰带进去。

“天堂”里面还有洪哥的女人——红舞女露露（舒淇饰）、洪哥的弟弟马克（张震饰）。

大概的人物关系关待清楚后，接下来就应该是情节的铺叙。

　　大约导演陈奕利是想突出情节的扑朔迷离，所以里里外外，角色纷杂；明明灭灭，情节跳跃。

但再纷杂的角色也应该有其存在的必要性，寸金寸光阴的电影里出现冗余的角色未免太过浪费，比如李小璐。

做为堂堂女二号，她存在的必要性是什么？

难道就是为了给阿峰做陪衬？

在前面进行铺垫后，让阿峰带着马克和露露逃出上海后有藏身之处？

如果是这样，那么有阿峰的妈妈和妹妹做前因后果足够了，根本不用再塞进来一个李小璐；如果不是，而是想表现兄弟间义薄云天的同时还有爱情山高水长，那就更没道理了，否则阿峰不会爱上露露，不会在上海那么久，几乎从未想起过李小璐。

而且导演若想煽情的化，仅有在大雨滂沱中共同修补漏雨的屋顶的情节显然是不够的，至少后来阿峰和马克重回上海时给个依依不舍的告别情节也好，但没有，或许导演怕落了俗套，而我们这些俗人却瞎了导演的这番媚雅向善的心。

　　冗余角色二就是杀掉露露后那个杀手，脸很有拼贴感，而且看上去应该和马克有宿怨，但是仿佛没交待或没交待清楚，至少从我观影一遍的过程中未找到任何蛛丝马迹。

所以虽然他很露脸，但他很多余。

其实，他不过是个符号，一个刘烨派来杀露露的工具，随便一个镜头就可以了，却和马克之间来来回回浪费了那么多胶片。

　　而马克这个角色也显得太过模式化，风衣、礼帽、冷面、惜字如金，可惜了张震，居然成了《天堂口》让人笑场的重灾区，可以比拼年初在北大看《云水谣》时同学们对陈坤的笑场，明明演员很认真，情节很认真，可观众们却抑制不住地笑了。

但综观全片，编剧其实完全可以让马克在戏中有着更好更舒展的表现，他和洪哥和小刚和阿峰之间的戏大有空间可做，但导演没有，只是从头到尾让马克如幽灵一样，忽隐忽现，一路冷着个脸。

只有露露被枪杀后，马克前前后后约五秒的悲愤的表演才展示出属于准影帝的傲人演技。

　　而相对于冗余角色，这个电影的情节却是缺失的，所以情节虽然够扑朔够迷离，但太过跳跃，让观影者像一个猴子一样，几十米几十米地从一棵树荡到另一棵树，树上是万千变幻了，可树下的延续性没人交待了。

　　比如小刚小虎和阿峰第一次为洪哥办事，阿峰退出后又回来变成神枪手救了小刚和小虎，阿峰的好枪法哪儿来的？

马克一次一次地到底在杀谁，若杀洪哥，原因到底是什么？

小虎的死又意味着什么，难道就是因为小刚说他的弟弟已经死了，所以小虎就落了个横死的下场？

刘烨到了最后为什么变成了一个“肌无力”，等死都等得那么白痴？

而且到了最后明明刘烨已经被打得奄奄一息，阿峰却守着他不让马克开那一枪，好像不开那一枪，一切就可以从头来过，看到这儿，终于忍不住也跟着笑场了。

　　而且在整部影片中，情节始终像刘翔跨栏一样，跳跃着从前到后、从左到右，仿佛影片是一部四十集的电视剧的缩水，而且是东抽一段，西抽一段拼接而成，中间的嫁接地段都得靠你去猜，虽然电影并不是流水帐，必须将每环每扣都叙说分明，但关键的环节总要接得上，就好像做动画都要有关键帧，关键帧的缺失意味着动画的停滞与误差。

尽管思维不同于程序的一五一十，观众们通过思考，对于情节也都能猜个八九不离十，并且就算猜不到，也可以把一切都归到电影的表现手法上，但总觉得有些喘不上气来。

其实，把情节交待得连贯些也并不耽误导演走向通往大师的桥梁，必竟当大师不是当袋鼠。

　　接下来，如果还要说差强人意，那么就应该是片中总想要表达却总是表达得别别扭扭的爱情，比如露露的一对三，她与洪哥、与马克、与阿峰，哪个是真正的爱情？

可以看出导演着力于她与马克，但却没有更重大的情节去烘托，所以看不出任何深情与深刻。

按剧情来剖析，露露其实应该是一个很有挖掘性很痛苦又很率性的角色，剧本却没有给舒淇太大的空间，和张震一样。

只不过舒淇运气略好，她还有美轮美奂的华服与歌喉可以对角色予以一定的弥补。

所以，从感情戏来说，露露唱的《天堂口》与该片实为天作之合：随便的一杯酒，随便的温柔。

　　说完败笔，自然还是要表扬一下的，必竟一个众星云集的电影不可能一点可圈可点之处都没有。

觉得整部影片看下来，印象颇深的情节有几处，比如说洪哥杀掉四哥，而刘烨最终又用同样的手法杀掉洪哥，这期间演绎了混在江湖的轮回，同时演绎了小弟上位的最佳手法。

而四哥在要洪哥的女人——露露时，孙红雷的表演也颇为到位，如果说这部影片有爱情，那么我更愿意相信洪哥应对四哥时对露露流露出的些许情感。

　　据说《天堂口》脱胎自吴宇森经典旧作《喋血街头》，说实话，《喋血双雄》到是看过，《喋血街头》实在是没什么印象，但总该是吴宇森的心爱之作，如今被陈奕利导成这样，不知道吴宇森做何感想。

而且，威尼斯影展的闭幕片的殊荣也多半缘自于吴宇森的名头吧。

　　突然觉得，如果把《天堂口》比作一张脸，演员们比作脸上的五官，那么其实这张脸上的五官都不错，不说绝色，也是世间难寻，可组合起来以后，这张脸却不太对劲儿，不得不说是一种遗憾。

　　但遗憾归遗憾，还是很感谢这些为电影倾尽全力的人，哪怕是为了功利。

就好比昨晚看华表奖颁奖典礼，如果单看演员，是多么虚假的繁荣景象啊，但当影片的片段一个个回放的时候，无论是看过的还是听过没看过的，你都会觉得不知不觉中原来这么多电影已经从时光中走过，来到观众面前。

尤其是李冰冰在获奖后的感言，让人想起摄于高原的《云水谣》的确来之不易。

而高群书也是几经波折与困顿才有了现在的《东京审判》。

　　所以，对于电影来说，无论观众是褒奖还是贬低，都代表着一种态度，也就代表着一种关注。

那么，对于《天堂口》来说，既然已经由构思变成了作品，背后已然凝结着无数人的汗水，是优是劣也已无法改变。

那么重要的是去展示，去总结衍生下一部作品的动力。

至于天堂口究竟是天堂的入口还是天堂的缺口也就变得不再重要。

天堂口题记：天堂：泥巴对此二字的最初印象为巴金所做的《鸟的天堂》那篇游记，而今文中所指的那个天堂由于小鸟周边被开发，原有的农田、水塘被破坏，环绕小岛的天马河的水质遭到污染，小鸟不断地飞到其他地方觅食，不再回来。

原来天堂也是只在某一时刻存在着。

天堂不为你存在，天堂没有了你的参与，天堂也不再天堂，就如，泥巴每次去学校要经过的白沙大桥是独塔双孔120米斜拉的桥形，每次经过那个方方正正高达30多米的拱门都只是麻木的穿梭而过。

但因为最近施工封桥，在某个盛夏清爽的夜晚躲过施工人员，我站在宽16米高达30米的拱门之下的无人境地，江上清风、昏月所凸显出来的静具有一种神秘的诱惑，泥巴在闭眼倾听的瞬间能感受到在这个拱门的某一点就隐藏着天堂入口的微黄按钮。

那种喜悦、快感传遍全身——飘飘然。

而在《天堂口》影片里刘烨所寻求的物质、极乐世界的天堂在孤独里轰然倒塌后，吴彦祖依然找不到他自己的天堂。

这是必然的。

在这个一切都被物化的后现代的人类社会里，无神论所构建的物欲碉堡里，我们目光所及心智所思都有如：那万般能耐的猴子在如来佛的手指上到此一游还是那泡侯尿一般，能证明的只是我们的自以为是的一个跟斗的高度，哈林、杨利伟……够高够远了吧，但连太阳系都出不了。

所以东方的哲学讲究的是对自身的在心灵上的认知，一个人本身就是一个宇宙。

要进入天堂，首先要找到自己。

刘烨一开始就知道自己要的天堂是什么，所以它能一次次的笑：发至内心的微笑。

无论是在乡下角里讨论着去上海当侍应生向往，还是在第一次完成孙红雷（老大）布下的任务后那种悠然。

所以在杀死他弟弟之前是幸福的。

而相对之前的刘烨来说，吴彦祖和杨佑宁则一直在摇摆不定彷徨自责，不知道自己的天堂是什么。

如果是在乡下和李小璐美满生活，则可以立马回去，如果你是要富贵虚华则可以一路杀下去，正是因为其摇摆不定，正如在最后刘烨所说：“其实是你害死了他们！

”我们教育的最大公用在于告诉你你要的是什么，最大的失败不是蒙受了某家学说而置生死于不顾，而是让你不知自己要什么整天在彷徨中虚度。

生命就这样在毫无作为的情况下被时间吞噬。

也许有人会说“无为而治”，但是别忘了，老子的‘无为’是有目的‘无为’。

当杨佑宁一切都依靠个个刘烨来摆平尊严早已开始流逝，所以当对自己的哥哥刘烨开枪时，其动机其实和刘烨杀死老大孙红雷的动机一样是一种自尊心的本能反抗，而没有所谓的大义灭亲。

因为他没有真正的自己，真么可能有道德立场。

对于舒淇，其前身有《摇啊摇 》里面的巩俐，相比要丰满很多，但是对于吴彦祖的眉来眼去，其动机是因为他的单纯还是视为知己或是为了死在买粽子的乡下？

对于开场舒淇的娇滴滴磁性的嗓音所唱的《天堂口》的酥软无奈表达的十分到位，但据泥巴对当时上海的流行乐的了解，这样曲风在30年代十里洋场里用爵士、中国民俗音乐、戏曲音乐相结合的流行音乐里是不见的，倒是在21世纪的今天才开泛滥起来的。

而舒淇那迷离的眼神真的是让我受不了，只是那一身身旗袍真的不怎么样，这也只能怪舒淇太瘦的缘故。

因为对于造型设计叶锦添与美术设计邱伟明真的是没得说的。

不然的话这一段段帅哥的MV也就没那个精致了。

只是刘烨那两撇小胡子的效果真的不亚于杜桑先生对《蒙娜丽莎》的那次有名的生毛手术啊。

看上去真的很GAY，在《蓝宇》里没有启用这样的造型遗憾啊。

无论你什么角儿，能碰到陈奕利这样能这般坦诚（面对此片模仿《英雄本色》《教父》的质问是，竟也能毫无愧色的说是在向吴森宇、《教父》致敬，但这也好，总比那些抄袭了他人之作还死不认账的要来的直爽点）。

本来监制就是吴森宇，所以那里面有他的影子纯在也不足为奇，而陈导你至少也是个导演啊，你总得做点事吧，要是真要制片客串导演的职务而自己专心做编剧，那你也要写个委托书什么的吧。

再说啦，要是在专心做编剧那么至少也要吴彦祖在乡下练习以下鸟枪打几只鸟做野味改善一下生活啊。

不然的话叫一个初次开枪的车夫干净利落的干掉5个有板有眼的恶棍也太不合常理了啊，就算是叫吴彦祖受点伤或者只安排两个恶棍也好嘛。

要是真的要暴力要血腥要美学您就不能把那场点火烧人的戏更逼真震撼点么？

再说1000万美金也不是小数目了啊。

当然您也还是年轻人第一次总会很快的。

可以谅解，只是希望您的第二部不要再专门去拍致敬类的影片了才好，不然您可以直接去某导演那当个副导演或者其它龙套什么的来的真诚，不然如此这般还指不定人家领不领您的情呢。

此部影片再一次一事实说话，导演对演员有绝对性的领导权，我要你往西你不得往东。

再一次激起对导演的恐惧，再一次激起了如片中的刘烨一样杀掉导演做导演的欲求。

后记：记得有篇美事文字上有介绍嘉兴的粽子的香润可口，还提到了金庸笔下的韦小宝对嘉兴的粽子赞赏有嘉：韦小宝闻到一阵肉香和糖香。

双儿双手端了木盘，用手臂掠开帐子。

韦小宝见碟子中放着四只剥开了粽子，心中大喜…提起筷子便吃，入口甘美，无与伦比。

他两口吃了半只，说道：‘双儿，这倒像是湖州粽子一般，味道真好。

’今日终于能在银幕上一探究竟，只是那个屈原怎么也没想到自己不是因为《离骚》，不是因为楚怀王，不是因为伍子胥，不是因为水怪而知道自己，而是这香嫩可口的粽子。

貌似要吃你尸首的不是那河水里又悠游自在的鱼儿，而是这写以纪念为名的人们。

而且得益于‘五芳斋’的真空包装，全世界的人们都能因为他而不再稀罕你那永垂不朽的尸身了。

粽子真伟大，‘舒淇’能‘死’在这样的神物旁边可以瞑目了。

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　　依照习惯，每看完一部电影，总喜欢来豆瓣看看大家的评论，可是这次很失望，对于＜天堂口＞这部片子，看得大多是骂名，只看到有个别朋友说＂虽称不上好片，却也不是那么烂＂，心理还稍稍安慰些．　　不知为什么，我看完片子后没有像别人那样的感受，或许我的欣赏水平本身就有问题，或许我是一个仁慈的观者，只是不明白难道大骂特骂一部电影就可以快乐吗？

　　对与此片，纵然是有许多它的不完美，人物的演技，故事的情节，对白等等都可以让许多人找出许多毛病，但是抛开这一切，难到片子就没有给我们一点思考吗？

　　天堂只是一个词，是我们追求自己欲望的统称，何必要管它是舞厅还是什么呢？

　　剧中的每个人都有他自己的位置，有着各种各样的欲望指使着他们走着每一步，至于什么样的结果，都应该由自己承担．　　我们每个人都一样，有许多事情是我们不愿意面对的，可是当你身处在那个时刻，那个环境中时，你不得不能．　　当我们饶了一个圈想回到原点时，我们是否还可以回去．在这个过程中你得到了什么，你失去了什么，而一切又是否值得，只有你自己可以衡量．　　我想这才是此片真正想要告诉我们的，只是把这样一个话题放到了一个旧上海的黑帮当中，以这样的故事情节呈现的．至于承担这个思想的载体好坏于否就是留给观众评判的了．　　在如今这个欲望横飞的世界，我们是需要这样的思考的，我们每天在做的事情对吗，值吗？

我们这一路走来又是为了什么，是否还想回去，不如把批判影片的时间留下来，多看看自己的人生吧．