《战·争》剧照
《战·争》剧情介绍
一支海豹突击队奉命在伊拉克设立哨站，执行监视任务期间，突然被敌军大举围攻。敌众我寡，在猛烈炮火攻击下，他们唯有死守哨站，等候援兵及装甲车抵达。然而同袍伤重垂危，物资及装备缺乏，敌军不断四面进逼……在难以逆转的恶劣形势之下，即使并肩苦战，又可否全员撤退？ 影片根据前海豹突击队成员雷·门多萨亲历伊拉克战争的真实经历改编。热播电视剧最新电影顶牛好莱坞巨猿珍妮潘的规则冲动我们做朋友吧生死柬枪神斯托拉塔斯亲亲我好妈恰似你的阳光2014年中央电视台春节联欢晚会八极拳王微光城市强震小狗小心肝分手的决心凝视黑夜潮人岬童夷加油，我的人生一狱一世界：高登阔少蹲监日记糖果屋大道欢迎来到实力至上主义教室第二季金发梦露夜市人生原罪之幻命树墩镇侦探第一季流浪地球2总裁请放过我乌斯特雷姆神话任务第二季
《战·争》长篇影评
1 ) 《Warfare》：战争不止于耳鸣，更需要共鸣
在某大V强力推荐的感召下，加上海报上一张脸部如干裂泥地般的伤兵特写所营造的视觉冲击，我对《Warfare》抱着不小期待。
然而观影过程却从压迫走向疲惫，最终陷入了一种情绪上的“麻木”。
影片确实在氛围营造上有所追求，尤其在局部场景中试图还原战地的幽闭与混乱感。
特效虽显粗糙，但压迫式的摄影语言与嘈杂声效相辅相成，塑造了一种“身体沉浸式”的现场体验。
然而，这种沉浸逐渐变成一种单调的轰鸣——伤者持续的哀嚎镜头处理冗长、缺乏节奏变化，情绪张力反而被稀释，甚至引发了感官疲劳。
导演明显意图模仿《边境杀手》的节奏铺陈，却缺乏节制与层次，节奏既拖沓又缺乏戏剧高点，令人迟迟难以进入情绪状态。
全片几乎完全放弃配乐，进一步压低了情绪引导，仿佛“真实”成了牺牲观众情感投入的理由。
尤其遗憾的是，影片中虽然出现了两位伊拉克本地的翻译和向导，甚至其中一人以极为惨烈的方式殉职（开膛破肚、四肢飞散，一条腿甚至长时间躺在院门口，疑似被装甲运兵车碾压），这些本可触发强烈情绪波动的画面却未被有效运用。
导演用镜头轻描淡写地掠过，震撼被抹平，情绪共鸣未能形成，反而在持续的耳鸣音效中变得疏离冷漠。
而美军新兵的描写也只停留在面部表情，缺乏具体动作层面的慌乱与笨拙，难以勾勒出人在极端情境下的真实挣扎。
这些都让人错失了理解角色、产生共情的入口。
值得肯定的是影片中唯一真正让人“听见战争”的桥段——喷气式飞机低空掠过街道，带来音爆与气浪的瞬间。
这一段不仅在技术层面令人印象深刻，也终于真正引发了情绪的共振，是整片难得的亮点。
影片最后以现实人物一一对照收尾，意图回归纪实，却因铺陈乏力与叙事空洞，沦为资料卡式的机械收束。
再加上一些略显刻意的“政治正确”设定（例如将通信兵原型从白人更换为有色人种），整体语境显得生硬而不自然。
《Warfare》想要贴近战地，想要真实，但它忘了战争电影最重要的不只是震耳欲聋的音响和满地狼藉的细节，而是人物、命运和恐惧之间的连结——即，共鸣。
2 ) 关于片中的装甲车
讨论区里有很多朋友不认识片中的装甲载具，或将其误认为是M113改装的道具，甚至还有人误认为是美军的M1坦克。
实际上这两台装甲车不是片中海豹队员一直在呼叫的布雷德利步兵战车，也不是M113装甲输送车，而是用英军的FV432改装的道具车。
车上的沙漠黄也不是美军的沙漠色，而是英军特有的冷色调沙漠黄。
只有炮塔上的M242大毒蛇机炮还原得还不错，开炮的声音也还原了。
以下这个才是布雷德利步兵战车
M2A3
M2A4
M2A3
M2A3
援助乌克兰的 M2A2 ODS-SA
M2A3
M2A3
布拉德皮特与M2A3
1978年定型的M2原型车和M1坦克
1985年生产的M2A1
3 ) 感觉只是看了一个短视频而已。
虽然我电脑的右下角，以及播放器都在一而再再而三的告诉我，我刚刚看了一部一个半小时的电影。
但是我的大脑却很迷糊，好像只是看了一个时长不超过八分钟的短视频一样，过眼就忘。
后来我仔细寻思了一番才发现我为什么有这种感觉：“因为整部电影实在没有什么可记忆的点。
”一群海豹，占房子、设立观察点、观察、被攻击、然后成功跑掉了。
整个剧本很简单，发挥的空间也很大，可借鉴的片子更是浩如烟海，可惜导演和编剧拿着中餐厨房给你做了一个三明治。
首先是战斗场景，整部电影战斗场景其实不多，而且乏善可陈。
在我看来，那短短几分钟的战斗戏还不如电影开头的无线电交流场景来得吸引人。
然后是人物，这部电影应该说是没有文戏的，因为看到最后也没有塑造出哪怕半个人物形象来。
电影开头，你谁也不认识。
电影结束后，你照样谁也不认识。
尤其搞笑的是最后还有彩蛋，士兵艾略特多年后坐着轮椅重新回到了当时被困的房子，然后一群人在那迎接他。
我当时就在想，谁特么是艾略特？
完全记不起来这个人啊！
电影里有人叫过艾略特这个名字吗？
本来还想着拖动进度条回去看看谁是艾略特这个倒霉蛋呢，只是鼠标刚一放上进度条我的兴趣就消减的一干二净了，谁是艾略特？
我根本不关心。
最后是剧情，很是莫名其妙。
你说它是宣传兹有明珠的吧，看着不像。
你要说它是反战的吧，最后倒霉蛋艾略特重游故地的彩蛋可是把某些元素给拉满了。
你就搞不清楚这个故事导演到底要表达什么，如果以后这部电影进了高考语文，考生答一句：“这部电影表达了导演和编剧的思乡之情。
”那语文老师估摸着也得给两分，因为谁都不知道导演脑袋里装的啥。
听说这是导演的最后一部电影，以后要转行做编剧去了。
怎么说呢，一路走好吧。
4 ) 美军独有的一套沟通系统很有意思
一直都很喜欢黑鹰坠落类型的战争片 视觉听觉很炸裂的一次经历 sound design没有一点渲染效果纯纯就是战争的声音 士兵惨痛的尖叫在电影院里听的撕心裂耳 同食很让我有点着迷的更是美军独特的一套无线电通讯系统和在危机中的表达方式。
问了下AI；以下是电影里出现有意思的美军通讯表达* 监视和情报报告 当我们看到像"Redman zero six, propane five four. Contact individual headed north to your location"这样的交流时，这表明空中监视资产（无人机或飞机）正在提醒地面部队注意可疑活动。
* "Redman zero six, propane five four" * 这是标准的军事无线电通话格式，用于识别消息的接收者和发送者。
* "Redman zero six" - 这是接收者的呼号。
"Redman"是部队或团队的代号，而"zero six"（或简称"six"）通常指该单位的指挥官。
在军事通信中，"six"常用来表示领导/指挥官职位。
* "propane five four" - 这是发送者的呼号。
"Propane"可能表示一个监视或侦察资产（如无人机或飞机），而"five four"则具体指明该类别中的特定资产。
* SITREP（情况报告） SITREP是指挥官快速、简洁地获取部队信息的方式，通常回答"你的位置在哪里？
你在做什么活动？
"在剧本中，这通过"Manchu, stand by for sit rip"来展示。
* 时间参考 "mikes"一词经常出现（"three mikes out"）。
在军事术语中，"Mikes"指的是分钟。
在日常对话中，说话者会说"will be ready in X-Mikes"，其中X代表分钟数。
* 战术位置 "OP1"和"OP2"的引用是观察哨。
在军事术语中，"O.P."代表观察点，是士兵监视敌人活动或地形的指定位置。
* IED参考 IED代表简易爆炸装置，是伊拉克和阿富汗叛乱分子的标志性武器。
这些是低成本炸弹，可以修改以利用敌人的特定弱点，大小从汽水罐到拖车不等。
提取场景中的毁灭性IED攻击展示了它们的致命效力。
* CASEVAC协调 对"Casa Vac"（伤员疏散）的紧急请求显示了医疗疏散如何被优先处理和协调。
关于疏散车辆到达时间的详细更新（"ETA one zero mikes"）展示了精确时间信息是如何传达的。
* 程序词和无线电纪律 军队使用特定的程序词（"prowords"）来标准化通信。
剧本准确地描绘了"copy"、"break"、"over"和其他术语如何保持通信纪律。
值得注意的是，他们避免说"Over and out"（好莱坞的发明），因为"Over"表示你说完了，轮到对方说话，而"Out"表示你结束了传输。
* 与敌接触（TIC）协议 当他们宣布"we are troops in contact"时，这会触发特定的支援协议。
这是一个正式声明，表明部队正在与敌人接触，需要立即援助。
* "Show of Force"（武力展示） - “武力展示"是一种军事行动，旨在展示战斗力量和能力，但实际上不直接参与战斗。
在空中支援的情况下，它通常涉及飞机低空快速飞越敌人位置，以恐吓他们并表明如有需要，空中力量随时可用。
* 在剧本中，我们看到这一点，当他们呼叫："Profane 5X, wild eagle 2-4, we need an immediate show of force over our position.“
5 ) 一场对战争本质的残酷解构与哲学叩问
2025年的《战·争》以近乎暴烈的真实感，撕碎了传统战争片的英雄主义滤镜。
这部由亚历克斯·加兰与雷·门多萨联合执导的英美合拍片，以伊拉克战场为舞台，用95分钟极简的叙事框架，将观众拽入一场“第一人称”的战争噩梦。
影片摒弃宏大叙事，转而用GoPro式的主观镜头与碎片化剪辑，让观众与士兵共享颤抖的瞳孔与崩裂的神经——子弹擦过镜头的震颤、断肢横飞的血腥特写、耳鸣与尖叫交织的声效轰炸，共同构建出令人窒息的沉浸式战场。
影片的颠覆性不仅在于技术革新，更在于哲学层面的深度叩问。
通过士兵战壕中的存在主义辩论、无人机操作与老虎机并置的荒诞隐喻，以及片尾伊拉克妇女撕心裂肺的“WHY”呐喊，导演将战争异化为一场无意义的资本游戏与人性屠宰场。
门多萨的实战经验赋予动作戏原始暴力美学——泥浆中的撕咬、匕首战中颈动脉的颤动，彻底剥离了动作片的浪漫化修饰。
而加兰的叙事实验则以意识流拼贴，模糊现实与虚拟的边界，暗示现代战争已沦为界面操作的超现实荒诞。
尽管影片因“无剧情”风格引发争议，但其价值恰在于对战争类型片的彻底解构：没有英雄，没有胜利，只有两败俱伤的废墟与道德困境的永恒诘问。
正如加缪所言，在战争的弹坑里，我们或许终能看清星空的微光——这或许正是《战·争》留给观众最刺痛的启示。
6 ) 武装分子居然没有标配RPG
如果是奔着精彩刺激的战斗场景来的观众会比较失望，用大段的时间来展现两名被炸伤士兵的痛苦状态，而战斗部分的剧情很简单甚至说有点简陋，全片连敌人都没看见几次，好像武装分子里只有一个倒霉蛋中枪倒地，相比之下，美军这边的战损比相当高了。
虽然是战争片，但反战的主旨几乎毫无悬念的印在每个角色的脑门上了。
伊拉克治安战时代，无人机的应用还不像后来的亚阿战争和持续至今的俄乌战争那么普遍，武装分子就不用说了，即便是美军也只常用一些高空盘旋侦察的无人机以及在本片中完全没有露脸的收割者MQ9，否则以俄乌战争里无人机的普及状态，估计海豹突击队队员每人都会不计成本的配备最大数量的各种类型无人机，对面的武装分子可能会遭遇俄乌战场上那种步兵甚至装甲车辆被发现既死亡的命运。
全片强调一个真实还原，所以感觉不会有太多夸张成分，感觉也不知道是占据天时地利人和的武装分子太强了，还是当时这些现役海豹没准备好有点被打懵了，在仅有的战斗场面里，至少打了上千发子弹，而击中的武装分子屈指可数，就连布雷德利上的25毫米机关炮感觉也是大炮打蚊子只是火力掩护几乎没有什么有效杀伤。
相比之下，将近十年前的《13HOURS》里那几个退役大胡子用差不多火力的轻武器对大量武装分子造成了碾压式的杀伤效果。
不过美军还是吸取了摩加迪沙的教训，没搞薄皮悍马去接应救援，否则就是活脱脱的另一场黑鹰坠落，在没有主战坦克和反坦克武器的场景里，布拉德利的防护效果还是经得起考验的。
海豹突击队在行动过程中可能有两个战术失误：1. 被武装分子从墙洞里丢进手雷，说明武装分子就在隔壁建筑里，而小队并没有让第一辆来接应的布拉德利用25毫米机关炮扫射丢进手雷方向的建筑物，感觉有点大意了。
2. 武装分子的掺白磷的爆炸物什么时候放在门口的？
小队晚上时候潜入民宅的时候，周边并没有武装分子，可以仔细检查一下建筑物主要出入口是否有爆炸物。
如果是武装分子白天发现他们在这个建筑物里以后才放的，那么高空盘旋的侦察机应该告知小队有可疑人员把可疑物品放置在建筑物门口，出门之前应该想办法检查一下，就不会被差点炸团灭了。
这批海豹突击队运气还算可以，如果对面武装分子有几个RPG，估计他们连这个破房子都守不住。
海豹队员撤离以后，那些从周围房子里钻出来的武装分子可能会商量，下次记得采购几个RPG吧。
7 ) 战·争
240510观看，看过加兰的《美国内战》，对这部就有心理预期了，战争场景下小队防守与突围，没有什么流畅的团队合作，英勇的个人展现，极限环境下策略与果敢高光，有的是普通人视角的被放入战场的惊慌失措，血肉模糊下伴随哀嚎惨叫，一方面想拯救队友，一方面抵御对方的炮弹攻击，出去有风险，但不出去就无法撤离！
全片最亮眼的视听语言，就是第一次运送伤员时被炸弹伏击，昏天暗地静默之下，开始是闷闷的些微移动声响，观众仿佛也经受了这般震耳效果而暂时失聪，而后伤员视角苏醒呛咳，喘息，看到尸体，从头摸到上身，起上身看下身，然后惊呼哀嚎，然后其他昏迷战友苏醒，然后挽救伤员，全程背景音只有闷闷的炮弹声和闷闷的哀嚎声，然后回到室内，冲击性的惨叫音量持续伴随，此时观众心态如同周围战友，战争的残酷全方位浸入感官，这一段让人印象深刻！
最后真实人物照片展现和神情愉快出现在摄制现场的彩蛋呈现，总觉得挺违和，明明展现的是战争的残酷，这种愉快的氛围很难共情，且还是在伊拉克战场背景之下…
8 ) 关于如何理解《战•争》，Joseph Quinn如此评价——
“现在电影已经拍完了，你希望观众能从《战•争》中看到什么？
而你又从中得到了什么？
”Joseph Quinn：我觉得这部电影没有什么目的。
我认为拍摄这部电影只是为了展示战争的后果。
这是一封写给艾略特的情书，他不记得发生了什么。
我们在那里为亚历克斯和雷服务，雷在那里为艾略特服务，所以这是一次非常深刻的经历。
这就是我从中汲取的东西，我希望观众能够看到这些男人之间的关怀、同情和爱，以及因为参战而降临到他们身上的后果。
当然，看过这部电影的每一个观众都对这部电影有不同的理解。
9 ) 简洁有效的展示出了战争的残酷
Warfare （A-）居然只有95分钟，不算片尾字幕，不到1个半小时就结束了。
很久没看到这么短的电影，以至于一开始都不敢相信。
觉得短的原因还因为整个电影都令人紧张，确实像一场噩梦希望快点结束。
当真的很快就结束时，也算令人送了口气。
这部与一般战争片很不同，更像是大部分战争电影里的一个片段，因为只发生在一个地点，讲述了一个小分队被袭击并想办法撤离的过程。
没有背景交代，很快进入主题。
故事讲得很有效率，且摄影和音效都让人感觉像在看纪录片，非常真实。
本片并非要讨论战争的对错，也不是为了塑造美军形象，只是为了展示在真正的战争中，士兵们是如何生存的。
大部分的美国电影总让人感觉重视个人主义，但这部则是强调了集体主义。
在战争中，确实没有超级英雄，只能靠士兵们彼此协助。
这点影片做了充分展示，每个人都在试图保护身边的其他战友，每个行动都是集体协作完成。
片中详细呈现了战争中士兵是如何沟通的，并且对上级的指令都很服从，训练有素。
因为只是一个小分队，并不存在大面积的战争场面，所以每个角色都同等重要，几乎给的时间也很平均。
不过即使如此，威尔·保尔特 Will Poulter和查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 因为出演的是领导者，负责发号施令和决策，确实更令人印象深刻。
特别是查尔斯·梅尔顿即使戏份不多，但他似乎每句台词都很坚定有力，可以算是片中最帅气的一个角色。
原本以为这部里约瑟夫·奎恩 Joseph Quinn可以有令人刮目相看的表现，但是他还没几下就受伤，之后只负责躺在地上大叫，从头叫到尾。
LOL 这片里绝大部分撕心裂肺的叫声都是他贡献的。
主要是这个角色最开始出场时外形很酷，还以为会是个什么厉害人物，真的没想到就是负责哭。
当然，这是真实发生的故事，根据在场的人回忆改编，声效师选择把这个角色的叫声放到最大分贝，估计也是其他士兵都记得他叫得最大声。
我因为一直没办法记住Joseph Quinn的脸，总希望他能出演一些让人印象深刻的角色，但这次也只记得了他的叫声，希望神奇四侠能最终让我记得他吧。
影片的剪辑和声效确实很突出，观看时增加了紧张气氛，让人全程不安，不知道危险会从哪里出现。
我觉得这种不去阐述背景，只直观呈现战争残酷的方式也挺有效，让观众能深切体会到在场每个士兵的绝望和恐惧。
当然也少不了一些断肢和血腥镜头特写。
10 ) 个人觉得战争场面拍的很真实，但也很无聊，作为剧情电影不合格，作为伪纪录片差不多。
个人觉得战争场面拍的很真实，但也很无聊，作为剧情电影不合格，作为伪纪录片差不多。
另外，很不理解为了撤出一个伤员，整个团队人员都前出到战车旁边，结果被人一锅端了，这个战术指挥很可笑。
要掩护撤出伤员，其他人员是要占据一定制高点和交通要点，做好火力压制准备，而不是一窝蜂跟着出去。
一家之言，浅谈而已。
一场没有立场看似客观的战争纯记录，放大了血肉模糊和痛苦呻吟，但是仍然没有反省。2025年美国人还在拍这种吗？不如下次拍拍和胡赛的战争吧。
建议睡前看，超催眠的。
加兰收手是对的，这片子整体尚可，但是作为一部电影在剧情上下功夫太少了，整体乏善可陈…
这差不多就是战争的真实面貌了：充满了无聊的等待、紧张、混乱、咒骂、硝烟、茫然失措、残肢断臂、嚎叫和血流满地，哪有什么光荣可言。战争最真实的模样，就是它最雄辩的反对者。
很沉浸的观影体验，好像亲历了现场
网上有一个著名的段子，说奥巴马在职期间签署了多项军事行动，但他却获得了诺贝尔和平奖，最搞笑的是他居然好意思接受了。世事就是这么神奇——伊拉克老百姓也不理解，你们不在俄亥俄新泽西放牛种地，荷枪实弹跑我家来砸墙说是为了正义。在911之后，很多美国战争片都抛弃了宏大的场面，开始描写“我们从来都不担心怎么进去，却总是在为怎么从那里出来而苦恼”，这不是简单的“反战”思想，而是对“为何而战，为谁而战”的反思。片子的格局很小，就是几个小队的战斗规模，但是临场感很强，对于战斗中的决策失误，心态变化，感知变化等等作了强化模拟，这就是亲历者才能拍出的电影，也是现代游戏娱乐业所追求的“真实代入感”。
反战OK，希望更多去思考和反映战争的源头。敢拍么？敢演么？
7.5.其实《美国内战》最后一场白宫攻防战看得我就血脉贲张，这回亚历克斯加兰算是拍尽兴了。有退役老兵担任导演之一，影片的场面戏虽然谈不上多么浩大和火爆，但沉浸感相当优秀，敌军集体隐身只给远景镜头是一个非常不错的选择，让视点专注在海豹突击队士兵上。对战役的呈现也比较细致，该有的战术细节都有，伤员的惨叫、枪火的轰鸣以及各种残肢断臂，极致呈现了战场的混乱和血腥。此外影片的音效绝对是可以提名奥斯卡级别的，很有层次感和设计感。可惜过分追求极简，导致影片不够丰满，算不上顶级战争片，还是更喜欢《危机13小时》《孤独的幸存者》这种情节和场面都比较充实的，当然《黑鹰坠落》神级存在就不说了。如果能在IMAX看就好了。
看到威尔保尔特演严肃角色但满脑子都是他的meme图。震惊了，左派艺术影院居然会放映鼓吹军国主义的电影，本以为或许会有反战情节，结果可怜的伊拉克无辜平民，直到片尾也没给个说法，反而是侵略者被颂扬。若不是有艺术影院联盟的月卡，绝不会单独买票去看这么一部平庸战争片。
观感不好 没啥剧情 前半小时就是纯记录士兵说话啥的 打的也不激烈
导演是不是也不知道为什么要拍这个
令人震惊的纪实视角，记录了一场不足为道的小冲突，这才是时代的一粒灰。不知道嘉兰最近为什么爱上战争题材，拍得很有想法，他快能划分出战争片的下一个代际了。
非常写实，战争并不好玩，每一秒都在滴血，你有在多多血都不够电影一秒流的多，战争与和平，从来都是一个没有终止的命题，东边日出西边下雨，在探寻的过程也在丢失自我，妄议战争却也无法直视战争。也许一个好的电影只要负责帅就够了，世界的秩序无法被美国重新定义
非常牵强和无趣的电影，以至于90分钟都拍不满的结束了，故事极简，被围攻糟重伤寻突围，导演完全没有落脚点的聚焦让整个故事看起来既没有核心也没有立意更缺乏说服。人物一个个的近乎脸盲的没有主角配角，拍成战争纪录片式的四不像。我也不明白这么宏观大气的片名是怎么确定的。
没有任何渲染，没有什么塑造，尽量去还原战争本来的面貌，战场上哪有什么荣耀，全是炮灰。6
霉菌全剧一共死了两个人，哦对了这俩是没有编制的伪军。霉菌全剧一直处于低位，居然没有一个运动战伤亡，没有rpg，只有昙花一现的ied，ak落点全程漂移，既然是拷贝的真实事件，那么屋顶上的npc一定是在电影里被大量复制粘贴了。
加兰最近的几部片子节奏都慢得要死。一个半小时的电影，过程中却感觉时间流逝得异常慢，尤其后半段，哀嚎声几乎成了所有声音的基调，更凸显出战争的苍白、残酷与沉闷，但片尾那段花絮又把上述这些情绪全都打破了，真实的战争似乎又成了一种噱头。
伊战白皮书，很透彻，可以建议把加兰焊死在拍90min战地片这一赛道
想到现在还有很多地方这样的场景只是沧海一栗每日重复地上演，很难受。听到soldiers因为疼一直的尖叫和要吗啡的样子，总是恍惚中看到女人分娩时的哀嚎和恳求无痛的样子。如果这个世界都是女人领导的，是不是不会变成这样。
延续了A24的传统，营销好于电影。电影的成本控制的比《美国内战》还低，几乎都在一栋建筑内飚演技，依旧是传统的大画幅偏离类型叙事。