火龙对决

三月某天，福建南平实验小学门口，42岁的未婚男子、医生郑民生持刀砍死八名学童。

警方称“郑民生因情感挫折，悲观厌世，遂蓄意行凶杀人”。

事后，有媒体采访郑民生周围熟悉他的人时，邻居们都坚持说他是个不讨厌孩子的人。

曾经的夏天里骑着电动自行车，载着四五个七八岁的孩子在路上玩。

孩子们像八爪鱼一样紧紧抓住郑民生，笑声在暮色中很响亮……电影《火龙对决》一开始的几个静止长镜头，很经典，让人能几乎端详清晰静止画面中的每一个细节。

后续的枪战场面很火爆。

实际上可能的情节，还没看电影时便可从海报和片名中猜测出一二，黎明与任贤齐在最后会进行黑白对决。

片中的黎明饰演的警官文方为了公车上被害的老婆，神情恍惚，在警察工作中无形对匪徒进行着暴力，甚至在靶场也偷藏起一发子弹。

任贤齐饰演的纪警官为了心爱的女人费尽心机抢劫毒品谋害同僚。

被骗的王宝强也是为了怀孕临产的老婆帮助制作炸药甚至无奈捆绑在自己身上。

任贤齐的下属为了自己病床上的老夫以及兄弟义气死心塌地随着他做坏事。

而一直跟随警官文方的男下属祥安因为爱人抛弃寻找妓女发泄又为了女儿在出事后也只能尽量隐瞒自己借用靶场子弹的事情。

所有的主角甚至大部分配角的性格人品变迁，似乎源于自己的爱人或者亲人。

爱，能让人追随纯真美好，也能为了自我摧毁为人的良知。

在生活中，无论你是文警官还是纪警官，有的时候，就是那么一念之差。

道路是自己选的，如果站在自己的立场上，是黑还是白，似乎都有一些道理，就像福建南平砍杀孩子的医生郑民生，为了发泄自己在现实中的抑郁，举刀的一瞬间，转眼就从人变成了魔鬼。

纪警官在刚认识文方警官的时候会说，最黑的是上面。

结尾的时候，已经无路可走的纪警官又会冷笑着说“下一个就是你”。

这种暗喻，也是影片想传达给我们的信息，在我们的内心深处，总会有两个声音，就像魔戒中的咕噜，善恶一念间。

结尾看见火龙，文警官释然了，在火龙的面前解脱了。

火龙能让人释然，也许就像是特殊的环境或者心境下一草一木也能感悟人。

但是影片表达得有点直接，缺少了一种中国画式的“留白”，直接说出“每个人心中都有一个魔”，不如让观众自己去感悟比较好，结尾有点遗憾。

另外，多说一句题外话，先不谈黎明在火场中接生有多不真实，那刚出生的孩子居然身上很白净呢，这一点有点假了。

也许导演怜惜孩子，不忍心在他身上放一些化学颜料修饰一下吧。

林超贤好喜欢拍警察题材啊，至少我看过的他的电影都是警察题材的。

里面或者涉及好坏警察，或者涉及两个警察对付坏人，总之他好像一直在拍香港警察宣传片。

开场一段特别逸的开头一下就让人进入状态，然后几个人物出来后一下子就形成一个无从下手的谜团，其实看到最后你发现这谜团根本一点都不谜，只不过是导演处理的问题，先把简单的事情讲出来，再慢慢揭开谜底。

如果是顺着拍下来，一定被骂剧情肤浅，但这么一处理显得很棒。

对比他之前的《证人》也是这种处理方式，看来过两天的《线人》还是一上来就猜谜。

场面一如既往的火爆，对比最近看过的他的电影，《证人》，《冲锋陷阵》都很火爆，街头枪战特别high。

这一点倒没什么缺点，只不过没有追车的场面。

当然，我并不喜欢看追车的场面，主要那些场面肯定用替身是第一，第二就是没有人人交流，就是车撞来撞去的，没意思。

这里面做的枪射击的声音很好听，特别脆。

比较爽的是茶餐厅那段枪战，黎明在里面好帅。

下面说演员吧。

黎明的普通话带有明显的北京味，儿话音各种加，对比他和任贤齐的对话。

其实任贤齐普通话比较标准了，但两人一起对话总显得任贤齐说话特费劲。

黎明的造型让我有点受不了，胡子拉碴的，而且感觉胖了很多。

至于表演嘛，一直都还好，就是最后两人在关帝庙里对话那段有点假。

我觉得任贤齐演这种心里有事的坏人演的不错，或者那种心里比较挣扎的坏人。

林超贤真敢演，除了黎明和他的女同事，基本上其他人都给演死了。

我特想说说王宝强。

由于昨天看黄金时段晚场，人比较多，王宝强第一次露面就全场笑，后来还有几次王宝强露面对白都有笑场现象。

我就操了，你们丫是看笑话来了还是看电影来了？！

看电影一定要融入那个气氛里，王宝强就是一个演员，他在里面演一个被人威逼利诱的人，很可怜的一个人，你们丫都在笑。

你们丫看周星驰演正剧，随便说一句笑吗？！

不笑吧，但王宝强这边再怎么正经你们丫都他妈笑，这其实是从根里看不起人家。

幸好林超贤把王宝强最后演死了，而且死得特惨，我隐约能感觉他死的那一刻之前笑他的那些观众都愣了，然后恍然大悟：“哦，原来不是喜剧片啊！

”草你们妈啊，再过20分钟片子就完了，你们刚他妈琢磨过味来啊？！

当然，我很偏激，看电影毕竟不该如此严肃，娱乐而已嘛。

但这就是我不喜欢有一大帮人一起看电影的原因，他们太娱乐了，起码这90多分钟你严肃一点，出场再笑都没事啊。

徐若瑄确实漂亮，但我更喜欢那个黎明的女同事，好像叫叶璇。

而且最后的由黎明和任贤齐合作的主题曲也不错。

看电影时候有一阵我甚至以为其实任贤齐不是坏人，他们老联系劫匪，没准是在劫匪里安插了卧底，但一想又不对啊，卧底杀人时候连眼镜都不眨。

不过我觉得如果是安插了卧底，这剧情就更精彩了。

黎明最后那段自白我有点看不明白，如果说任贤齐是被火龙点醒我差不多能懂，毕竟他自己属龙，被火龙挡住去路，当时的选择就是要命没钱，要钱没命。

他选择了后者，临死前他后悔也好、无悔也罢，反正是火龙改变了他的命运，像他这种心里挣扎的坏人，给他一分钟时间思考，他就会犹豫。

但黎明说他因火龙而变我觉得难以理解，倒是任贤齐的话点醒了他。

而且最后关于黎明老婆被杀的那个小偷的处理也非常好，黎明本来一心想抓住那小偷，结果到最后他不抓了，也没演小偷最后怎么样了，这处理很意外，但我觉得很不错。

其实我觉得字幕过后应该来一段小偷被关进监狱的片段，起码坏人得到惩罚嘛。

不过瘾一点就在于电影时间太短了，不过这么个故事这个时长恰到好处，整个电影没有一点冷场，案中有案，局中有局，场面连贯，每个镜头都在推动剧情。

看着电影里好多街拍，我觉得香港民众肯定都见怪不怪了，就像去个纽约或洛杉矶看见大街上有人拍电视电影，当地人肯定觉得不新鲜。

好期待《线人》啊，赶紧的吧。

评论这么低，都是凡尔赛吗？

实在不理解那些所谓的影评家get的点在哪？！

就是要显出你们多么的专业吗？

没看到黎明的努力嘛？

作为一个歌星任贤齐还是可以吧，何必那么较真呢？

整部剧虽然导演有点浮躁但是演员可圈可点啊！

这点分确实说不过去！

为这个，给五星，不让后人看评分看电影错过一个不错的剧！

看电影跟品美食一样众口难调，我不希望你的口味影响我错过了一道美食！

开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子

“火龙对决” 名字咋一听，不免让人生了视作俗物之心，但是这部电影的品质远超过了预期，从电影拍摄角度，不敢妄言，在网上看了很多关于这个片子的影评，写的酣畅淋漓、阐扬尽致的评论俯拾即是，我也不想信笔涂鸦。

单就内容而言，关于警匪的善恶人性的探究觉得倒是一个值得深思的方向。

黎明扮演的文警官，任贤齐扮演的纪警官，本都是铁骨铮铮的狭义英雄，却都在生活浪潮跌宕中迷失自我。

文警官因为妻子在见义勇为后不幸身亡，而心存怨恨，至此以后被仇恨迷了心智，再办案过程中因发泄私狠被频繁投诉，失去一个警察该有的理智和判断。

失去亲人那种深邃的痛，在我们每个人的生命中都要经历，因为死亡本是人生的一个部分，人人都有机会。

但是我们太多的人没有学会处理生命中的失去，因此而逃避人生、迁怒生活不公的人多不胜数，都是于事无补之举，白白糟蹋自己的有生之年。

我们都了然，但是与生活加诸给自己的痛对决时，何故轻易败下阵来，把人性韧劲和坚强生生按压下来，让命运嘲弄？

小齐塑造的纪警官是我所钟爱的，这个人物形象也是现实的缩影，却比现实警官要聪慧可爱，他只是为了成就自己的爱情而牺牲了更多的利益而不自知，而火神爪牙之下、被追缉枪口之下他愿意去拯救另外一个生命，可知他本性善良。

也许他也曾立志除恶惩奸，却在跟贪欲、私欲对决之际败北。

不是没有官场游戏的原因，但是他最终是输给了自己，就像影片所说，人人都有心魔，他的心魔也许就是太执着于功成名就、也许是太迷信于给爱人最奢华的生活她才会幸福。

理智属于心魔，他在警界神速破案的美名被监守自盗的骂名代替，只求跟他平淡相守的爱人自此犹若摘胆剜心。

我们要不断的跟生活中的贪嗔痴怒对决，稍有不慎，这些情绪会控制你的心智，让你极端，让你悲观，让你痛绝。

储备理智，随时准备调节随生活而左右摇摆的心态。

话说至此，不免感叹，就算他们这样的警察在我们的生活中也是寥寥无几，他们内心尚且有善恶之争，我们的人民警察却少有心存善念，体察大众之辈。

好吧。

我是被抽中去博纳悠唐看免费专场的。

既然看了就好回来给人家写影评。

这样才是说话算话好少年。

1，先说我最感兴趣的徐若瑄小姐。

徐小姐首次出场不到两分钟。

第二次出场就杯具了，她跟错人了。

任贤齐先生让我很惊艳，几个打斗的动作干净利落，很帅，胜在他手脚快。

啊我很容易跑题。。

徐小姐杯具了。

2，黎明先生丧妻阴影。

见贼就打，往死里打。

3，王宝强同志成了人体炸弹。

- - 。

之惨烈……4，任贤齐先生是反派。

最后自杀了。

有一个我颇不明白的地方是，当他拖着两条血淋淋的腿艰难地走（？

）过舞火龙的人群中间时，那些人都瞎了吗？？？

没有任何人看到他吗？

靠之。

继续生龙活虎喜气洋洋地舞龙……5，王宝强他老婆在火灾现场生下一孩。

接生婆是黎明。

综合评价：开头十分钟好。

中段输在剪辑上，节奏混乱- - 尤其是追车、饭店爆破那场戏。

结尾中规中矩。

整体显得拖沓。

片长其实可以再压掉十分钟。

感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。

片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。

茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。

情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。

港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。

类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。

火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。

贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。

如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。

再谈谈演员：黎明：总体正常发挥，只是在作毅然决然或悲痛欲绝状时还是会露出一贯呆滞的眼神。

角色很传统，背负着家仇的正派警察，孤胆英雄。

任贤齐：台词念得极其别扭，没想明白是他个人水平愈发低下了还是剧本写得太文气。

应该是内心强烈挣扎的角色，但表现得很不明显。

廖启智：我觉得这样浑浑噩噩的卢瑟小警察角色他闭着眼睛恐怕都能演出来，一口一个“女儿”的亲情牌反而让角色逊色不少。

叶璇：气质很适合这样一位干练贤惠的女警，我一直以为她要挂掉从而激发黎明的小宇宙，后来才发现这项功能原来被王宝强替代了……王宝强：爆炸那一瞬间看到周围不少观众都下意识地抽了一下徐若瑄：存在感极其薄弱，与任贤齐之间关系的交代不足，互动也少，间接导致无法确认任贤齐的“心魔”究竟是咩。

-附：wiki的“大坑舞火龙”词条據說於1880年的中秋節前夕的一晚，颱風吹襲大坑村，有一條大蟒蛇吞食村裏的家畜，給村民合力打死於破屋內。

翌日，颱風過後，大蟒蛇屍體失蹤，大坑村發生瘟疫，引致生命損失。

當時，有道士說此大蟒蛇原本是龍王之兒子，因此要降疫症懲罰該村，報復殺子之仇恨，而村中又有一位老翁，聲稱有神仙打救報夢，指海龍王最怕是火龍，火克制水，所以在中秋節連續三晚，即是農曆八月十四至十六三天舞火龍，就可解脫這場災難，村民照辦，並沿襲至今。

火龍的製造：龍身用稻草紮成（現改用珍珠草）；龍頭由藤條屈曲為骨架；龍牙以鋸齒的鐵片造成；雙眼睛是手電筒；舌頭是漆紅的木片。

帶引舞龍的珠球是個沙田柚。

舞龍時，全條龍身都插上火紅的香，在夜間舞動，點點星火，十分可觀。

從前，節日完畢後，習慣把火龍拋下銅鑼灣避風塘的海底，以示「龍歸滄海」，但近年為免污染海水，於深夜用貨車送到焚化爐去，變作「飛龍在天」。

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十年前的电影就目前来看 林超贤导演的 场面布控还是很厉害 枪战的比重很大 前期情节的带动很自然 但是后期的时候 就感觉是为了情节而推动情节 剧情算是虎头蛇尾 里面能看出对杜琪峰枪火的致敬 对于角色的树立 黎明 从头到尾 就感觉他一直是在被仇恨蒙蔽了双眼 对于角色的内心分层 后期释怀还是那种仇恨的感觉 任贤齐算是我除了树大招风第二次看他的反派电影 相较于树大招风的狠劲 这部小齐哥的演技还是很在线相较于天王 包括王宝强的选角 只能是宝强作为演员早期的演技还是在线的 当然适用于演一些不能左右自己的小人物 算是剧情需求带动的人物 林超贤对于感情戏的把控一直不太好 当然最后劫匪不小心失误把自己打死 我承认生活会有意外 但是在这里做戏剧性处理 难免会觉得是为了意外而意外 不然这场枪战比重过大就会削弱后期两人的对决 当然这部电影具有很强的林超贤风格 就我自己来看 及格

看完这部电影后，我想说的是每个人的内心都有一个心魔，两个警察的，一个是因为自己的妻子被贼杀死而愤怒的对付犯人，另一个则是因为所谓的“规则”既使有能力也无法升职。

虽然表面上看这两个人是敌对关系，但他们其实是一样的，对于人物心理的刻画而言，算是还比较到位的，但在制作上还有很多不足，如配乐和场景都不太符合电影中的美学，打斗场景也很单调，没有那种让人看了为之一振的感觉。

星期天的上午，闲来无聊，看了这部电影。

从电影本身来说，这部电影并不让人失望。

电影以对比的手法讲述了两个能力出众的警察在香港黑暗腐败的政治时局下命运的不同走向。

任贤齐扮演的纪警官曾经是警局里年轻有为的高级督察，却因为一个有着不光彩过去的女人而失去晋升机会，从而走上一条知法犯法的不归路；黎明扮演的文警官已在警局摸爬滚打多年，立功无数却因为不擅圆滑为人过于正直而一直只做个警局的小头目，除了要承受冲锋陷阵在第一线所带来的人身安全威胁以外，还要忍受上司的权利专断的压榨。

影片通过对多起关联案件的追踪，展现出这两个有着相似内心纠葛的警察不同的行为表现，揭露出不同的人性所导致的不同命运。

片中纪少群本来是可以逃走的，结果却因为大坑村的村名用火龙抵抗瘟疫的祭祀活动的阻挡，致使最终逃逸未果，只得开枪自杀。

纪少群对文方说：“我不是输给你，是输给了那条火龙。

”文方也说：“我和纪警官都输给了那条火龙片。

”片中火龙是对人物本性及终极命运的一种隐喻，契合电影的主题。

其实文方最后已经找到杀害他妻子的凶手，但是他并没有非理性的将其杀害，他说他输给了火龙，其实是输给了自己善良的本性。

此处与纪少群的行为形成鲜明的对比。

从拍摄手法上来讲，这绝对算得上一部制作精良的电影。

首先，电影的节奏感把握得很好，节奏明快，一张一弛，给观众留下深刻的观影体验。

比如文方与杀人不眨眼的刀哥对决那场，双方在楼梯间相遇，对决一触即发，氛围紧张得像将断的弦。

但偏偏就是在这个时候，导演林超贤拎出几个大妈来，一下子就打破了紧张的氛围。

正当观众为之一笑之际，刺耳的枪声立即响起，旋即又将观众拉入紧张的短兵相接之中。

其次，电影带出的真实质感让人几近窒息。

光是片中大楼内的几场巷战就足够让人颤抖，不过具有代表性的一笔还是王宝强被周身的炸弹炸得灰飞烟灭的那场，极尽震撼之能事。

第三，电影的镜头语言也够酷够炫，光是电影开场黎明那个犀利哥的造型身后的背景快速模糊旋转的镜头就足以吸引观众的眼球。

片中演员除了任贤齐的表演从腔调到动作都略显生硬外，其他演员的表现也都还算出彩。

黎明继《十月围城》之后修短了胡须，坚持将犀利进行到底的风格，将文警官的颓废、失意、矛盾、苦痛平静而不动声色的展示出来，这对于向来只以外形著称的黎明来说已经算是有了相当大的突破了；王宝强还是沿用了他一以贯之的本色演出风格；廖启智和叶璇都是TVB培养出来的实力派，演技自然不在话下，对人物都把握得较为到位。

但是，如果纵观整个香港电影的发展，这也并非一部足以让人感到惊喜和振奋的电影。

香港电影中的警匪片是跟香港电影史同步发展的。

香港警匪片在20世纪60年代初具雏形，70年代香港经济飞速发展也引领警匪片的发展，大量高科技手段的采用带来了更大的视觉冲击。

20世纪80年代香港警匪片进入大众的视野，在整个亚洲也有了一定的影响。

80年代后期警匪片进入了全盛时期，周润发的《龙虎风云》、《英雄本色》的兄弟情义和成龙《警察故事》的平民英雄主义是其代表作品。

进入90年代以后香港电影开始由盛转衰，警匪片的产量和质量都有所下降。

21世纪《无间道》的横空出世给香港警匪片带来了新的机遇。

然而至此以后，香港警匪片再无突破。

之后的警匪片基本上沿用了无间道的精神内核，甚至连剧作方式都大相径庭。

比如刘、庄二导继《无间道》之后重磅推出的《伤城》，大有换汤不换药之嫌。

再比如说这部集结了两岸三地众多明显加盟的《火龙对决》，依然没有避开香港电影一以贯之的黑色政治时局下人物内心矛盾纠葛的黑色宿命论。

香港电影之所以难以突破瓶颈，与香港本身的历史文化不无关系。

在中国长达几千年的封建社会里，香港不过是“天朝”南部孤岛，弹丸之地。

直到1842年归为英国殖民地之后才开始略有发展，直至第二次世界大战以后成为亚洲金融中心，高居“亚洲四小龙”的榜位。

所以香港的发展其实不过经历了160余年的历史而已，而且更多的是靠其作为港口的独特的地理位置所使然，其本身并没有根深蒂固的文化传承和厚重的历史底蕴，自然缺乏孕育伟大艺术作品的土壤。

所以香港电影既不可能产生像《霸王别姬》那样的史诗巨著，也不可能产生像《三峡好人》这样的用粗糙的电影语言成就中国庞大而精致的社会结构解析。

单从艺术的角度而言，唯一庆幸的是，香港曾作为英国的殖民地长达150余年之久又重回中国大陆，这一转型致使香港人本身就具有的无根感和无归宿感更加强烈。

于是香港人开始努力的寻根和寻求自我，《无间道》便是这样应运而生的。

而至此，香港电影要想取得突破，只怕是难上加难了。

我想这也许就是香港电影为何在经历80年代的鼎盛时期并逐步实现电影工业化之后却突然由盛及衰的根源之所在。

同时，由于缺乏根深蒂固、厚重渊源的文化底蕴做支撑，香港电影也始终未能在国际市场上大放异彩，我想这也许也是香港电影的黑色宿命吧！