无问西东

1.　　曾有一段时间，我被各种“怀念高中”的文章刷屏，这些文章大都不是在倾诉情怀，而主要是在夸口：“我们高中如何如何了不起，今年高考排在多少名”。

　　我当时被刷屏刷得实在烦了，就发状态嘲讽道：“我一直说，毕业后总是把母校挂在嘴边的人，一定是人生不断走下坡路的人。

因为把母校当做人生制高点，所以随时都要和它拉上关系。

”　　其实我自己也是这样。

　　因为太讨厌我的本科，所以那几年期间，也唯有高中能作为我的骄傲资本了。

　　是以“名校情怀”在我心里是一件非常惹人烦的事。

　　很多人对《无问西东》评价很低，究其原因，无非是“看不惯清华这种身为名校的自我陶醉”。

但我在这部片里，倒是第一次感受到了所谓“名校底气”这种东西。

2.　　许多名校献礼作品都很容易落入一种窠臼，即过度美化Book Smart。

而市面上的励志片则容易过度强调Street Smart。

　　但其实所谓名校赋予的底气，是更高于这两种智慧本身的，灵魂本质的东西。

　　《无问西东》借由四位生活于不同时代的清华学子的命运，传达这种精神：二十年代，陈楚生扮演的吴岭澜，因物理成绩不好，放弃读热门的实科（science），转入当时旁人皆以为无用的文科；四十年代，王力宏扮演的沈光耀，放弃结婚生子、共聚天伦的人生可能性，选择报考飞行员保家卫国，为更多人而活。

他母亲的劝诫十分动情：“你一生所要追寻的功名利禄，没有什么是你祖上没经历过的，那些只不过是幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，命就没了啊。

”　　到了六十年代，黄晓明扮演的陈鹏，一开始只想与心仪的姑娘厮守，毅然放弃众人眼里可遇不可求的工作机会，后来见到心上人似乎心有所属，又当即勇敢地放弃了爱情。

须知认输也是需要勇气的，能如此干净利落地放手退出，实属难得。

作为对比，他的情敌并不愿意为了喜欢的女孩子，放弃自己实现梦想的机会。

　　第四代男主，张震扮演的张果果，在没有了跌宕起伏的时代背景之后，即便是全国最高等学府出来的天之骄子，所能发挥的领域，也不过是广告公司尔虞我诈的职场这小小一隅。

最后他在天人交战之际，放弃了在职场上以牙还牙卷入漩涡的可能，选择听从本心向穷苦的县城家庭伸出援手，终于得到了真心的福报。

　　在这些人面前，都曾摆着另一种人生的可能性，那条路自然也是走得下去的，甚至，看上去更为诱惑，更令人心足。

　　但他们最了不起的一点，就是能够果断地放弃掉这些看似圆满的可能性。

　　所谓“名校的底气”，大概就体现在这里了。

3.　　我常喜欢引用陀思妥耶夫斯基的一句话：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　作为名校出身的人，或者，以其他方式获得更高的起点的人，在太过年轻的时候就拥有了丰富的选择和可能。

正因为一开场就手握无限可能，也便在年轻时就有了足够的底气，去放弃掉一些虽然美好但并不适合自己的路径。

　　其实电影中的师母刘淑芬这个角色非常打动我，其扮演者为旧版《红楼梦》里的金鸳鸯。

刘淑芬其人，是这些“手握无限可能”的天之骄子的反面。

她的人生里，选择从来都不多。

　　在旁人眼里，刘淑芬是个蛮横到近乎变态的女人，常常在大庭广众下对丈夫拳脚相加。

但众人只看得到她丈夫许伯常的委屈，却看不到在两人独处的时候，许伯常对刘淑芬肆无忌惮的冷暴力。

　　一段亲密关系最不堪的样子，便是刘淑芬所说：“你让我觉得自己是这个世界上最糟糕的人。

”

　　曼仔说，在亲密关系里，爱人就是你的一双眼睛。

你借由爱人的眼睛去看世界，也以其为鉴审视自己。

当刘淑芬精打细算地将仅有的食物省下来给丈夫，年复一年地伺候着丈夫的起居，却换来丈夫透彻心扉的冷漠，她的灵魂也便被打入地狱难以翻身了。

　　网上有人以鲁迅笔下的涓生和子君来比喻许伯常和刘淑芬，倒是很恰当。

他爱你的时候，许下的承诺是真心的；他不爱你的时候，冷漠和逃避也是真心的。

这里面不存在什么刻意的撒谎欺骗，因为世间本就没有一成不变的事物。

　　刘淑芬辛苦供养许伯常上大学，却不料男方拿了学位开了眼界之后，做的第一件事就是反悔当年的承诺。

最后是刘淑芬拿着刀，逼迫许伯常兑现承诺娶她。

　　这种不对等的关系最为可怕：一方欠了另一方，时刻担心对方来讨债，战战兢兢之余只想划清界线逃避现实。

在这种自保的算计中，昔日温存旖旎早已一点也不剩了。

　　相处的事唯有当事人冷暖自知，一个好人并不等于一个好的爱人，以旁人的偏狭视角是无法为其下定论的——只可惜看客如王敏佳，并不懂得这个道理。

　　刘淑芬也知道，王敏佳与自己的丈夫并没有私情，如此大闹大骂也只不过是她宣泄的出口，及引起丈夫注意的方式罢了。

最后她的大闹害得王敏佳被围观群众“打死”，她惶恐得如同闯祸的小孩。

　　回到家，面对丈夫依旧形同陌路的神情，她连宣泄的靶子也没有了，终于彻底丧失了生存的气力。

　　跳井的时候，刘淑芬的脑海中浮现出，年少时自己替许伯常拉手风琴的温馨画面。

　　爱情，也是美好过的啊。

　　只可惜太短了。

4.　　刘淑芬即使遍体鳞伤也不肯放弃自己的爱情，爱得这样狰狞，但这一腔孤勇，仍是打动我的。

　　归根结底，我自己也是个固执且贪婪的人。

我很幸运的是一早就知道了自己的爱好与才能在何处，但却又畏首畏尾，担心收入不稳，担心环境束缚，一面还翘首望着更优越的生活环境。

我申请了并不适合自己的研究生项目，躲在纽约的公寓里，逃避同龄人或迈入职场或迈入婚姻的现实。

我以“开发更多可能性”的出发点而来，逐渐做到的却是“认清自己的局限性”。

　　当你不是真心地喜欢一件事，你是没办法把它做好的。

　　我一直没有足够的底气，故时常不肯放弃许多的可能性，于是为此付出很大的代价。

　　年少的时候，我常以为最大的勇气莫过于“不撞南墙不回头”。

现在有时我会想，当你的人生走到了一定的节点，“做减法”才是成熟的体现。

或许，比“不撞南墙不回头”更勇敢的事，应当是“潇洒放手”吧？

　　祝福我们，都能找到适合自己的那双鞋，也都能保护好那个一腔孤勇的自己。

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小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？

”父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。

”这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。

这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。

还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。

张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。

1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。

1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？

因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。

”希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

章子怡奉献继宫二之后最精彩的表演，她那段戏让我想到了《西西里的美丽传说》，一个纯洁美好的生命被暴力与愚昧戕害，令人悲愤不已。

王力宏原本算不上一个会演戏的演员，但在这部剧中的角色塑造几近完美。

通身充满了青春热血和理想主义的光芒。

陈楚生的气质非常适合他扮演的角色，话不多，但看着非常舒服。

最近上映的影片中，《无问西东》不算大红大紫，票房却在高口碑的助推中一直稳步上升，表现令人惊喜。

作为原定的清华百年校庆片，电影用四个空间里四个不同的故事，重申了“立言立德，无问西东”的清华精神。

全片用不同的故事与人物，一遍遍叩问着不同时代里的清华人如何坚守真实，也映衬着当下时代里真实的稀缺。

电影戳中了人们心里说不清道不明的痛点。

在价值越来越多元的当代生活里，我们越来越少见到坚守信仰、忠于“真实”、高尚无我的人，即使有，这样的人也很难成为人们追捧的对象。

虽然每个人都只能苟且于眼前的利益，但内心又隐隐期待着一个超越于生活之上的存在。

于是，《无问西东》里的那些人物：吴岭澜、沈光耀、陈鹏、王敏佳、张果果...，从不同侧面满足着人们对“诗与远方”的想象。

但立场先行的命题作文，却也正是这部电影的尴尬之处。

在我们身处的这个时代，大部分人都太过麻木于生活的苟且，就连看一看远方，仿佛都是一种奢侈。

《无问西东》想要呼唤的，是求知问道，是家国天下，是知识分子的操守，是一个人的德行与担当这些更加深刻和宏大的命题。

在这个连高尚的口号都快要无人呐喊的时代，有人去振臂呼唤这些口号，至少不是件坏事。

只不过我们期望，一部承载着如此动人精神的电影，其技法能跟上了不起的想法，该有多好。

撰文 | 时间之葬何以尴尬？

“命题作文”，难免在博弈中失去分寸作为原定的清华百年校庆片，汇集了章子怡、张震、黄晓明等堪称耀眼的卡司，背后还有曹郁的摄影、朴若木和曹久平的美术加持，让人们等了足足五年的《无问西东》，很难不令人期待。

至少，也会有那么一丝好奇，五年后它究竟成了一番怎样的模样。

但是，期待归期待，按照全世界电影界一个八九不离十的不成文法则——一再拖期的电影最终成品都不甚令人满意，如此豪华的《无问西东》，也未能幸免。

当然，这并不是要简单粗暴地给《无问西东》扣上一顶“烂片”的帽子，把这部电影与那些粗制滥造的垃圾放在一个行列里相提并论的话，或许对那些真正的烂片有几分不敬。

事实上，你几乎能从《无问西东》的每一个人物和每一个镜头上，感触到导演李芳芳的努力。

《无问西东》全阵容海报，汇聚了章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生等众多一线演员。

她努力去构建了四个时空的世界，而且试图用某种得以传承的精神或曰理念将其连接。

她努力去捕捉一些美丽动人的瞬间，比如王力宏饰演的沈光耀在教室静坐听雨的时刻，又比如沈光耀牺牲后由同学交由其母的手绘本上记录下的点点滴滴。

她还努力地为这部电影的精神内核加入更多不那么庸俗的东西，以致于在多处用只直白的语言，宣告这一点。

或许是清华的百年积淀过于辉煌与厚重，要想从中提炼出某个能够超越时空又能够引起人们共鸣的概念来作为这部电影的主题，必定不是一件容易的事。

在这里，《无问西东》选择的这个一以贯之的主题，是“真实”。

“真实”二字，从陈楚生饰演的吴岭澜开始，成为了片中四代主人公一次次响起的内心追问。

无论是1923年只懂埋头苦读的吴岭澜，还是1938年壮志凌云的沈光耀，又或是1962年身处集体主义最高潮的陈鹏（黄晓明饰）、李想和王敏佳（章子怡饰），以及21世纪的外企高管张果果（张震饰），他们面对的抉择与挣扎，都是是否要依循自己的“真心”。

对于早已习惯于随波逐流，迁就于既有体系与观念的当代都市中人，“真实”和“真心”，不能不说是某种追根溯源式的叩问。

这可能正是导演李芳芳试图打动观众的地方，也可能是许多喜欢这部电影的观众被打动的缘由所在。

但如果你稍微从影片无时不刻在努力煽情（这是这部电影又一处努力的地方）的配乐里抽离片刻，便会发现影片想要传递的这种“真实”，在绝大部分时间里都沦为了嘹亮但却空泛的口号。

不是烂片，却也难称佳作台词生硬、人物脸谱，导致影片空泛在1923年的时空里，对学业也对人生感到迷茫的吴岭澜，在听到“真实”二字之后突然陷入了哲学家般的沉思，而后便获得了某种灵魂深处的顿悟。

这中间发生了什么？

我们完全无从知晓。

在1938年的时空里，美军军官招募飞行员采用的口号是“真心”、“勇气”、“正义”与“同情”。

后来当沈光耀面对军官的质问时，他再次用“真心”、“勇气”、“正义”、“同情”这四个响亮的口号予以了坚决的回应。

他的转变虽然简单，但还算合理，因为他目睹了一场空袭带来的可怕灾难，坚定了入伍从戎拯救黎民的信念。

应该说，这是这部电影最饱满的部分，起码主人公的形象算是立了起来。

仅是对于西南联大的几笔描写，已经让许多文艺青年看见了自己朝圣的殿堂。

沈光耀最后的牺牲，更是催人泪下。

但是它依然很有几分矫情，比如雪地上拉小提琴，又比如炮火纷飞中在山谷间授课。

这些镜头，就像是一个个寓意过于明显的符号，于整部电影而言，实则已经割裂。

类似的情况，也在1962年的时空里更加明显。

陈鹏拉着王敏佳在清华园里一路狂奔的戏份，看上去根本不是要解释原子加速，而只是想带我们领略一番清华园的全貌。

在这个承载了更多人物和更复杂主题的故事里，本来最适合去量度所谓的“真实”。

但是一切却在黄晓明声嘶力竭地喊出“你怪她没有对你真实？

那你给她对你真实的力量了吗！

”这句台词时全盘崩坏。

这样过于生硬的口号化台词，在《无问西东》里一再出现，它们过于昭彰地宣示着导演的诉求与意图，但却与当时的人物与情境完全割裂了开来。

我们不得不带着略微发麻的头皮，消化这些鲜明的口号与意图，然后在煽情的音乐里，等待下一次的头皮发麻。

在21世纪的时空里，“真心”似乎又变成了“良心”。

张果果遭遇了勾心斗角的职场潜规则，以及更阴暗的社会潜规则。

他所要依循的，和自己的“真心”谈不上有多大的关系，他只是守住了为人之底线的基本的善良。

何以流行？

它的流行，正印证着“真实”的缺失到头来，你会发现，《无问西东》里这一系列主要角色，全都活成了某种口号。

他们的身份、背景与性格在很多时候都语焉不详，但是他们都在合适的时候，摆正了姿态，喊出了属于他们的口号。

就这一点而言，这部想强调“真实”的电影，未免有点太不真实。

这种颇具讽刺意味的强烈反差，很有点像片中的王敏佳。

这是一个对集体主义近乎疯狂般痴迷的虚荣主义者，但其命运却是被这种疯狂反噬其身。

她毕生信奉和甘愿献身的理想，恰恰是毁灭她的东西。

整部电影就像是一部大型的公益广告片，试图用优美的旋律和精致的画面，去向观众灌输某种看似被升华了的心灵鸡汤。

这碗鸡汤的佐料，是家国大义，是知识分子的德行与操守，是每个个体的善良与初心。

这些都没什么不对，不对的是汤里只有这些佐料，没有什么真正意义上的菜与肉，下咽时不免让人齁得慌。

《无问西东》剧照，王敏佳与陈鹏。

它又像是一次过于刻板的命题作文，老师早早定下了主题与基调，笨拙的学生却只会把自己收集到的所有素材，都强行往这个主题上去靠。

考虑到其清华百年校庆纪念片的身份，《无问西东》的确也是一次命题作文，就连导演李芳芳自己，也在接受采访时，多次有意无意地提及这部电影命题作文的本质，以表明自己遵照拍摄本片的初衷，成功地完成了这样一部作品。

或许，对于名校清华而言，这的确算是一部成功的校庆纪念片。

因为它已经很努力地把百年清华最自豪的精神理念写进了这130分钟的影像里，它也的确能够成功地让每一位观看过它的观众，都能确凿地记住它试图传递的那些口号。

这或许也是《无问西东》虽然有着如此多的硬伤时，却依然会招致很多人喜欢的缘由。

即便是批评它，也会想鼓励影片所传递的这些主旨。

片中呈现的从废墟上建立起来的西南联大，尤其会让大量有文艺情怀的观众，感到某种久违了来自内心深处的感召。

作为知识分子的图腾，西南联大的独立、坚守与求知精神，也的确让许多人提笔码字，为它写下长长的赞美篇章。

《战争与革命中的西南联大》作者: [美] 易社强 译者: 饶佳荣 版本: 九州出版社 2012年3月然而我们都清楚，那是历史上的西南联大，与电影《无问西东》所呈现的西南联大，还有很大一段距离。

但有一点，我想没有人会否认，那就是《无问西东》全片试着呼喊的那些精神与口号，的确值得被尊重，甚至被珍视。

在我们身处的这个时代，大部分人都太过麻木于生活的苟且，就连看一看远方，仿佛都是一种奢侈。

就不用说，《无问西东》想要呼唤的，是求知问道，是家国天下，是知识分子的操守，是一个人的德行与担当这些更加深刻和宏大的命题。

在这个连高尚的口号都快要无人呐喊的时代，有人去振臂呼唤这些口号，至少不是件坏事。

只不过我们总是会期望，一部承载着如此动人口号的电影，其技法，要是能跟上那些了不起的想法，该有多好。

本文为独家原创内容。

作者：时间之葬；编辑：走走。

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“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵。

爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”当张震的独白响起时，泪水再次涌出，纸巾真是带少了。

不禁想起之前朋友圈看过的一个评论的题目《明明一副烂片卖相，竟然拍出了时代的风骨》。

要我说，应该是《明明一副烂片的卖相，竟然如此打动人心》。

是的，这片的卖相真挺烂的。

所以对于《无问西东》原本我是拒绝的。

因为实在不希望自己的母校被黄晓明之徒轻薄了。

电影的情节也非常不讲究，一个被云南或是四川乡村收养的孤儿陈鹏，如何又跑到北京去上了中学，以至于能和李想、王敏佳成为中学同学的呢？

这情节实在太不讲究了。

另外，导演的野心也很大，想用四条故事线，二个小时就串起百年清华，剪辑实在不敢恭维。

然而就是这样的“烂片”，电影院里却座无虚席，人人哭得稀里哗啦的。

当然，这电影本身的煽情太过用力，不仅要用情节煽还一定要有音乐助力。

但是，大家好像都被煽得心甘情愿似得。

为什么一个“烂片”可以有这样的效果？

我觉得答案就在结尾。

影片最后的最后，屏幕上出现的是这样一行字，“谨以此片献给珍贵的你”。

是的，这电影是拍给“你”的，不是献给百年清华，不是献给那些名家巨匠，也不是献给什么理想和主义，而是“珍贵的你”。

在一个集体主义盛行的文化中，在集体高于个体价值的叙事体系里，个人不仅被专门突出了出来，更被放到了“珍贵”的地位。

我以为这就是这部影片的价值观，它绝不仅仅是影片最后或真或假的这一句话，它是贯穿影片的内在灵魂。

它是陈鹏他们的中学老师，不因为曾经接受了妻子婚前的资助和恩惠就假装爱她，而是倔强地守护着自己的情感和内心；它也是那个师母，执拗地捍卫自己的爱情；它是吴岭澜受到大潮流的鼓动，一心想学实科救国时，梅贻琦循循善诱地劝导他寻找那个真实的自己，并且只做真实的自己；它是陈鹏在校长选中他参加国家最重要的项目时，坦然地说出“我有人要照顾”，而校长也适时地告诫同僚尊重他的选择，不要为难他；它是沈光耀的妈妈说出“我希望你结婚生子，注意不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣”，以及“我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了”；它也是沈光耀看到战争带来的生灵涂炭、满目疮痍，当一个个无辜而鲜活的生命在眼前消逝时，毅然弃文从武报考空军去保卫生命的选择；它是美军的飞行教练关于飞行员的生命永远高于飞机的训练教导；它是沈光耀利用驾机训练给饥饿的贫苦儿童送去飞行员的食品的关怀和牵挂；它是衣衫褴褛并且已经失去行走能力的传教士在那么艰苦而危险的环境里对贫苦儿童的不离不弃；它还是张果果对无力负担医药费和生活费的四胞胎家庭的慷慨救助，以及那家人真心的感激；它更是那个师母，在目睹了王敏佳因自己的鼓动而在批斗会上被活活打死的场面后，自杀谢罪的悔恨。

是的，每一个“你”都是真实而珍贵的。

这种把每一个个体的价值放到所有其它的价值之上，对每一个个体而不是某种集体或其它的东西的关怀和悲悯，才是感动了观众的力量，因为它能够直达人心，它能够跨越种族与文化，无问西东。

是的，很多东西都没有必要分什么东方、西方。

知识、学问是不分东方、西方的，人性的关怀和悲悯更是不分东方、西方。

DLLM尊者说过这样一段话，“I really feel that some people neglect and overlook compassion because they associate it with religion. Of course, everyone is free to choose whether they pay religion any regard, but to neglect compassion is a mistake because it is the source of our own well-being.” （我真心觉得很多人都忽视了关怀和悲悯，因为他们把这个跟宗教联系在一起了。

当然，每个人有权决定自己对宗教的态度，但是忽略了同情和悲悯是不对的，因为这是我们自身幸福的源泉）。

这大概就是这部电影如此感人的原因吧？

同情和悲悯并不意味着软弱和无力，相反，它可能意味着巨大的勇气。

这勇气让沈光耀毅然参军、慷慨赴死；这勇气也让师母悔恨自尽、洗刷罪孽；这勇气还让李想在冰雪的荒原中，把生的机会留给了同伴。

“这世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心、正义、无畏与同情”。

这真心、正义、无畏与同情就是人性中光辉的部分，就是能够跨越地域的界限、跨越分歧与隔阂的精神，这精神无问西东。

作为一个清华毕业生，这部电影让我自豪。

然而，从另一个意义上来说，也让我坚信我上的是一个假的清华。

因为我上的清华，是认为飞机比飞行员的命贵的；我上的清华，让我为祖国而不是我自己或我所爱的人健康工作50年；我上的清华，对传教士们没有感恩，他们从不被人提起，仿佛不曾存在过一样；我上的清华，虽然校徽上的校训还是“自强不息，厚德载物”，然而执行的却是“听话、出活”；最重要的，我上的清华，根本就没听说过那首有“无问西东”这样歌词的校歌。

公正地讲，从电影本身的元素来说，这部电影并不是佳作。

但是，难能可贵的是这部电影的创作者试图传递的那种文明的价值观，那种对每一个生命都有价值的尊重和认可，这是这片土地上一直缺失的东西。

每部电影，都有它的定位，就像超级跑车的性能，不会去和十几万的家用车比。

十几万的家用车，不会去和几万的五菱之光比（没有任何歧视的意思）。

《无问西东》既然选择了这么走心的故事，这么强大的演员阵容，这么造势的宣传，那大聪当然不能以《勇敢者游戏》这样的爆米花标准看待《无问西东》。

要是降低评判标准去讨论这部电影，估计导演和演员也不会答应，对吧。

所以，大聪以电影评判最高规格看了这部《无问西东》，我觉得不行（标题梗在此）。

蓝鹅，你要问值不值得一看，值得，这种电影，话题性这么高，演员这么美这么帅，情怀这么大，干嘛不去一探究竟呀，没上过清华看一部清华校庆片总可以吧。

之前大聪有聊过《前任3》，观影感受是无感。

但也分析了影片能火的原因。

如今这部《无问西东》，并不是无感，而是很多感，也哭了一鼻子。

但是，如果说让你哭一鼻子，或者笑出腹肌就是好电影，那么所有电影节都别折腾了，检查每部电影的纸巾使用量或笑声分贝数就好了。

所以，让你哭或让你笑的电影，或许确实某一处有打动你，但这并不意味着你对这部电影全部接受。

这也是大聪不怎么喜欢国外评分网站烂番茄的原因，烂番茄的番茄新鲜评分机制，只有喜欢和讨厌。

但电影往往在喜欢和讨厌之间，有一段长长的话要说。

《无问西东》就处在这样一个境地中，大聪看完后，第一感觉是“我觉得不行”，但是也有一段长长的话要说。

基于影片话题性很高，就从中筛选几个热点话题来做分析。

多线性叙事很多点赞的人，认为《无问西东》有《云图》，《时时刻刻》的味道，为什么现在这么多人吐槽，是因为没看懂，想当年《云图》和《时时刻刻》也遭遇这样的境遇。

《无问西东》确实想要这么做，而且也努力去做了，但大家如果看过《云图》和《时时刻刻》的话，就能看到虽然是大背景下的深思，但最后影片的皈依最终回到了个人身上。

《云图》中，汤姆汉克斯饰演的未来人，在一个未知的星球对后代说起当年的故事，最后和自己爱人相拥在一起。

《无问西东》在张果果念完旁白之后，来了一个长达八分钟的“清华献礼”。

当然了，也有很多人说，这是精神的升华。

大聪想说，精神的升华可以，但前提是你前面要有足够的重量。

如果影片前面沉淀的不够，直接升华会造成鸡汤味很重。

鸡汤和精神之间，往往不是影片最后的敲黑板总结，而是在于整部影片从始至终贯穿的灵魂。

换句话说，好的电影，去掉最后影片的精神升华，它也要足够好。

再来比较一下《时时刻刻》，其实有啥可比性，对吧。

看过的朋友都知道，《时时刻刻》大师级教科书般的多线性叙事，每个女人分别自成因果，2个女人捆绑起来看也能相呼应，三个女人的命运串联在一起，还能成为一个闭环的因果关系。

《时时刻刻》不管怎么看，三位女主角都分别自成气场，三段命运周旋在一起升华成感悟。

这样的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。

而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。

比如黄晓明和国际章在清华校园狂大喜奔那段，观众耐心看完他们跑完之后，心想着要发生些什么，结果又双叒叕把画面切走了。

这样杂乱无章的剪辑手法，让人不断跳戏，好不容易差点走进人物的内心，就被无情的黑底白字打得粉碎。

多线性叙事最大的幌子，不是故意留悬念切到另一个故事，而是把一个故事的情绪累积带进另一个故事，或者依靠多个故事的细节，串联起冥冥之中的影片核心思想。

打个最简单的比方，《夜行动物》也是多线性叙事，一个小说里，一个现实中，小说中的男主角在场景中被惊吓或者一些声响，直接影响到现实中读小说的女主角。

这已经是最基本的多线性叙事串联的手法了。

导演野心大？！

一部电影，四个背景，四个故事，四段人生，一个精神，这样的本，想想都难。

很多人说导演野心太大导致片子失控，大聪并不这么认为，因为没有大野心的导演不是好的演说家。

好吧，说正经的，一个导演的野心不在于用什么方式讲故事，而是故事所要表达给观众的核心。

《无问西东》的核心就是通过四个人的悲欢离合和对命运选择，最终得到片尾的“听从你心，无问西东”。

也就是follow your heart （跟着真感觉走）。

那么问题来了，这种follow your heart 的电影主旨还少吗，这种主旨都烂大街了好吗。

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《怦然心动》...太多了，不想举例了。

所以说，李芳芳导演野心并不大，只是在导演基本功力上还太欠缺。

哪天哪位导演想挑战一下《2001太空漫游》或《第七封印》这种主题，那才是野心够大。

相比之下，大家看看陈凯歌导演的电影主旨，会发现他才是大野心家。

《妖猫传》的点评中，就有说过陈凯歌导演的野心问题。

电影原声有时候电影原声可以算是电影的一个角色，它承担着电影无形的穿透力，直击人心。

但如果除去影片故事和人物表演，电影原声只是单纯的背景音乐而已。

如果影片的背景音乐不知轻重，一直想要使劲敲击人的心房，那就会显得太廉价了。

《无问西东》的电影原声基本从头走到底，感觉从来没间断过，处处想要彰显升华。

但是观影情绪是需要积累的，而不是随叫随到的。

随叫随到的眼泪，是演员的功力，不是观众的所能承担的。

更何况，演员的眼泪如果要真情实意，同样需要积累的呀。

总的来说，《无问西东》影片主题其实很常见，但因为套上了清华精神，设在了动荡的中国几个时代，无形之中显得史诗感很宏大。

在这样的选题下，李芳芳导演还算是交上了一份及格的成绩单。

但也就止步于此。

很多人说，影片遭遇了延期这么多年，为了导演的辛苦和努力，多给一星。

连电影首映会上国际章都为导演的努力和辛苦掉泪。

大聪为此更有些反感了。

为什么。

要知道，有哪个导演的第二部电影，就能签下国内众一线实力派演员和明星，除了李芳芳，欢迎再找出第二个人。

换句话说，她算是国内新生导演界羡慕嫉妒恨的导演了，她也是最幸运的导演了。

知足吧。

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《星战8》是经典传承还是另起炉灶陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了《妖猫传》的美，先谢过陈凯歌，再来揭开表面看本质最狂的风和最静的海，追忆似水逝《芳华》关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

红色贵族这个词很有意思。

他们的祖辈是代表工农夺取政权的“无产阶级革命家”，但到了他们这里，和无产、工农的字眼是彻底没关系了。

既然已经跻身贵族了，自然要为其他贵族立传了。

《无问西东》里张震是标准的美国式有产精英，把网球壁球换成了中国特色羽毛球。

王力宏是广东地主。

西南联大的那群教师自然是世家子弟。

章子怡被批斗时，一项罪名是资产阶级小姐作风。

黄晓明是天之骄子大学生，是两弹一星的知识精英了。

总之没有一位工农大众的主角，那个泼悍善妒的家庭妇女，是个专横扭曲的反面人物，毁了她教授丈夫的人生。

没有劳工的汗臭，只有贵族的娇矜。

红三代的性格特色就是，有一种长不大的天真的自以为是，思想比较肤浅，但心思也比较单纯，你也可以说是“积极光明”。

因为从小资源占尽，和下层苦难隔绝，用不着削尖脑袋的心机，一切都可以轻易获得，任何一点才华都能被赞许，只要他们有。

周围的叔叔阿姨自然是交口恭维，唯一的紧箍咒就是代表着绝对权力和正统道德的爹妈的“严格要求”。

他们的叠字名字，也成为一种身份标志，意味着这革命接班人永远作爷奶爹妈的好囡囡。

李芳芳的“能量圈”很大，其出身网上都查不到。

她面对媒体从不愿透露具体情况，但在谈话间却屡屡提到家庭教育的严格。

她说从小父亲就教育她要宽容待人严于律己。

在李芳芳上一部作品《80后》上映时，李芳芳面对记者提问，为何一位新人导演能够召来巨星加盟，《新闻联播》也做了特别报道，她解释说，无它，唯剧本牛耳。

《80后》上映后引发恶评，观众看过后表示导演只是堆砌符号，没有真情实感。

随即又闹出剽窃丑闻，剧本抄袭了网络作家JAS的小说。

JAS在状告李期间，其父亲去世。

李反过来斥责JAS“抬棺炒作”。

李芳芳曾说，她从小来往于美国和中国两地念书,“家里人希望我得到中西方最好的教育,对此他们竭尽所能。

“《无问西东》的镜头正是如此，看得出在纽电没白学。

但是无所不在的运动镜头，推拉摇移，大吊臂，画内人物的运动。

还有一刻不停息的煽情音乐。

以及跟着几位主要明星的镜头。

也包括史诗、时代，战争、情感这些关键词，都让它像一部大而无当的，浅显滥情，俗气的好莱坞平庸之作。

比如章子怡的好莱坞作品《艺伎回忆录》。

章子怡这一次又又又演一个带点心高气傲的，被侮辱被损害的女人。

当然这一部大投资大明星大制作的大片，也有亮点。

比如提出了青春的选择，人生应该如何度过的问题。

还有高压时代，人对人的压迫排挤。

可惜好不容易有点意思了，就又被煽情淹没了。

不过这种令人昏昏欲睡的冗长和煽情，也有一个“好处”，就是让你难以分清导演提出的那些大价值高概念，之间到底有没有联系，经不经得住推敲，一切似乎都和谐美好了。

李导演大概要说，和我的家世一样，政治也好，主义也好，活在这“新时代”，就别再问东问西。

这位红三代导演，借由这部影片，把她的祖辈曾经批判专政过的对象，把那么多原本针锋相对，深刻尖锐的东西，用一种美国世俗基督教的方式，统战在了伤感浪漫温情的光辉下。

今天想力推一部电影，无问西东。

立意远远高于清华大学校庆片，运用四代人的故事，架构起大学精神的传承。

（请大家关注我的微信公众号，有更多自己读书的分享。

搜索：清水湾闲情记趣，ID: happylivingdou）现代时期的张果果（张震饰）离我们距离最近，在公司上级与上上级的斗争中沦为牺牲品，丢掉了工作，还面临当时为了公司提案承诺资助的四胞胎的求助。

帮，还是不帮？

手握上级的黑料，报复还是不报复？

1962年，文革前夕，陈鹏（黄晓明饰），不得不说教主终于选了次适合自己的老实好人角色，不再油腻霸道总裁。

陈鹏在面临心心念的女孩王敏佳（章子怡饰）因为写了封教训师母的匿名信而被发现批斗毁容时，是划清界限明哲保身？

亦或是在她的身后托底？

1938年，抗战时期，昆明，沈光耀（王力宏饰），身为富家子弟，在面临国难时，是自己的人生乐趣还是国家灿烂的明天？

是孝还是忠？

1923年北平，吴岭澜（陈楚生饰）英文国文成绩第一，物理榜尾，是文科还是实业，是真实还是从众？

每个人都面临着选择，正如片头，张果果说“如果提前了解你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”每一代人都用自己的选择影响了下一代，让真诚，正义，同情得以传承。

西南联大当中最让人神往的是西南联大的岁月，电影中几个镜头，跑警报时，沈光耀在用锅炉煮莲子，在汪曾祺散文里是这么描述的，“联大同学也有不跑警报的，据我所知，就有两人。

一个是女同学，姓罗。

一有警报，她就洗头。

别人都走了，锅炉房的热水没人用，她可以敞开来洗，要多少水有多少水！

另一个是一位广东同学，姓郑。

他爱吃莲子。

一有警报，他就用一个大漱口缸到锅炉火口上去煮莲子。

警报解除了，他的莲子也烂了。

有一次日本飞机炸了联大，昆明北院、南院，都落了炸弹，这位郑老兄听着炸弹乒乒乓乓在不远的地方爆炸，依然在新校舍大图书馆旁的锅炉上神色不动地搅和他的冰糖莲子。

跑警报当然也是罗曼蒂克的，是谈恋爱的机会。

联大同学跑警报时，成双作对的很多。

空袭警报一响，男的就在新校舍的路边等着，有时还提着一袋点心吃食，宝珠梨、花生米……他等的女同学来了，“嗨！

”于是欣然并肩走出新校舍的后门。

跑警报说不上是同生死，共患难，但隐隐约约有那么一点危险感，和看电影、遛翠湖时不同。

”战争纷争，资源奇缺，联大宿舍都是茅草屋，教室用的是铁皮，下雨时便叮当作响，所以有了电影里的桥段，静坐听雨，此情节出自西南联大法商学院教授陈岱孙，何其无奈又何其浪漫！

因为校舍的简陋，学生们经常去泡茶馆看书聊天打桥牌，因为可以蹭茶馆的灯。

杨振宁就曾提起他和黄昆，张守廉就经常提起他们在茶馆大声辩论，老板娘续茶水的日子。

在电影中，米雪饰演的母亲对儿子说，“当初你离家千里，来到这个地方读书，你父亲和我都没有反对过，因为，是我们想你，能享受到人生的乐趣，比如读万卷书行万里路，比如同你喜欢的女孩子结婚生子。

注意不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣，你一生所要追求的功名利禄，没有什么是你的祖上没经历过的，那些只不过是人生的幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了啊！

”

少有的好的教育，简单明了的阐述了读书的意义，人生的追求。

为什么要追求好的教育，是因为你能够在追寻知识的过程中看到新的世界，得到快感与乐趣，而不是为了应付高考，为了实现家长的心愿。

那时读书条件艰苦，需要在防空洞里读书，但其学术自由、思想多元、兼容并蓄是极其罕见的。

就像电影中带着辫子的王国维讲完课后转身外教就进来询问英语复习情况。

教师们就某个学术问题召开座谈会进行辩论，即使争论得面红耳赤，并不妨害友情。

为保证学术思想自由，西南联大主张通才教育，讲究启发式教学法，反对灌输式教学法；转系自由，一二年级基本不定系；文人的风骨这个时期的学生老师何其有风骨。

既有“天下兴亡，匹夫有责”，也有“独立人格，自由精神”。

梅贻琦有句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。

”陈寅恪词曰：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。

思想而不自由，毋宁死耳。

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闲情记趣

在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？

电影由四个故事组成，分别大约在1920 陈楚生——吴岭澜，1940 王力宏——沈光耀，1960 黄晓明——陈 鹏，2010 张 震——张果果，总体分三步，①故事开始没有联系，各讲各的，叙述属于各个年代的故事，②第二步倒叙发展到讲述现代的迷惘到过去的迷惘，③最后由过去的觉醒一步步引导出现代的觉醒，故事的衔接有两个层面,①泰戈尔的演讲中，吴岭澜明白了自己的真心，选择了文科，后来西南联大教学，救了沈光耀，沈光耀原来就打算在锅炉房躲避空袭，是吴岭澜要学生走老师才走，空袭中锅炉房被炸了，空袭后，沈光耀明白了自己的真心，选择当了飞行员，每次吃饭都装很多食物，返航时为孤儿村空投食物，陈鹏就是里面的一名孤儿，也因为此存下来，陈鹏真心一直未变，这点体现在心爱的女人毁容前后，始终如一，只是之前误以为王敏佳喜欢他人，如同果果旁白那句，计较了现实让人看到的东西，一句“逝者已矣，生者如斯”救赎了李想，李想支边救了张果果的父母，后面才能有张果果，张果果听到李想救父母的故事的故事，明白了自己的真心，勇敢穿过现实的迷雾，发现四胞胎家人纠缠不是为钱只是为了送胎毛笔，也拒绝了报仇阴斗，②吴岭澜是对自己的真心，不是聪明人都要读实科，思考探索生命的意义并不羞耻，学习擅长的想学的，当时太多人想的是生存的现实，而非生存的意义，这也是令我最深刻的一点，沈光耀是对母亲的真心，此处母亲是天下母亲，中华母亲，他看到小玩伴的母亲失去孩子痛哭，毅然去当飞行员，最后为了战友们能回家，撞击敌舰，机毁人亡，光耀母亲翻到画画的那个场景，一句“妈妈，对不住”是泪奔点，特别是用用粤语说出越加伤感动情，三代五将为大家而非小家，对得住中华母亲，对不住妈妈。

陈鹏是对爱人的真心，爱人受伤了，才发现现实的那点计较愚不可及，深情表白，最后头发掉了还是要去看她，王敏佳最后说我想照顾你，她也不顾及毁容，敢于面对自己对爱人的真心，张果果是对孩子的真心，想救助变救助，而不是怕讹上自己便不去做，想真心付出便付出而不管回报的是什么，这是现代社会的普遍现象，就像想扶老人却不敢，你很珍贵，真心很珍贵，真心即本心，而人心本善，不要多计较现实，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问东西！！！