死期将至

“她很喜爱窗后流动的影影绰绰，喜爱从玻璃背后望出去的梦幻，眼前的事物冷漠而不真实，相反，回忆却是如此美妙温暖；有点联想起《野草莓》，弥留之际的脑海蒙太奇；热茶，一条狗，花园里的秋千，一群热闹的孩子，漂亮的衣裙在衣橱内荡漾着芬芳，老得安详宁静，走得如秋叶静美。

人出生后就如一张纯洁无瑕的白纸，人临死前就如一瓶消耗殆尽的黑墨。

一位孤寡老人深知自己《死期将至》，有儿孙却感受不到家人的爱，只能对一只狗敞开心扉。

窥视邻居的日常生活，回忆往昔的美好瞬间，成为她的人生乐趣。

老人坐上秋千荡漾在黑白光影中，领略了人生的真谛，诠释了生命的美丽。

老人，老狗，老酒，空房，独院。

她所有的人生都在这座空房子里了。

包括回忆、伙伴、亲人、财产。

人生就是这样，先前是在加，后来只是一味减。

走着走着，许多许多的东西都散尽了，只剩下了这些。

谁也不会比谁更多一些。

这个相对封闭的小世界，一窗之隔的是完全与她无关的人生。

一个霸道的富人，一个儿童音乐俱乐部。

他们并没有交集。

老太太对于她的两群近邻，通常扮演旁观者的角色。

有时候老太太会拿起她的望远镜，默默地观看这两家唯一的近邻。

咒骂，抑或微笑欢愉。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《死期将至》，下面为大家带来前线残年老人们烛火即熄的评价了！

墨夜轩：我们终将离去。

Sparrow：时间在光影绰绰间留下美的痕迹，平静而优雅地。

果树：有一些闪光点，全片不喜，原因是各式过客来了走的结构过于僵硬。

蝠蝠：一种“看见了”的形态以无限温柔的方式映照在岁月雕琢过的脸庞上，宁静致远，生命缓长。

西北化为乌有：拍法是迷人的，以老妇扭曲变形的主观镜头代替回忆场景，黑白影像热烈又动人。

只是这样题材和故事，还是稍显单调和讨巧。

Polaris.J： 个人觉得有些过誉，只是孤独和死亡为主题还有黑白摄影比较讨喜，表现的角度也不是我喜欢的。

当然配乐和摄影无疑是优秀的。

也是引人思考的，只是老人片和黑白片实在不是我喜欢的范围。

zzy花岗岩：不经意的举动，让人回想起往昔的美好。

那些跳舞的日子，那件美丽的婚纱，那段荡着秋千的快乐时光。

影片给人一种平实的感动，配乐动人，演员表演细腻，那只“Phlia”的小狗真讨人喜欢。

Pincent：这种比一些黑白电影更加灰暗的黑白摄影与影像的内容比较贴合，叠影、倒影、虚化、变形，层层叠叠的质感，因为心理世界才是重点，凝视老人面部的沟壑，连动物的面部都开始带有时间的痕迹。

最后镜头终于退离了作为全片主角的宅院，随着老人的灵魂一同升天。

野凡：黑白影相描摹一位言辞锋利的垂暮老人的平常生活。

腹有诗书，谙熟文艺，心向浪漫。

在荒凉的世界起舞，在昏沉的夜晚起舞，在骤降的雨中起舞。

与世界息息相关，却也与世界毫无关联。

心内满是暮年的温情，却没有宣泄的出口，在言语空对狗的岁月中逐渐走向尽头。

深刻描绘何为老无所依。

Supremacyacron：与诸多描写老年人生活的电影不同的是，本片并没有把主人公老太太塑造成一个怪咖，而是用精细的影像，去雕琢她生命中最后的那段时光。

在这段时光里，有对往日美好时光的追忆，也有对自己亲人的思念；无聊时窥探邻居们的生活，有时逗逗狗亦或是喃喃自语。

即便是自己的记忆大不如前，但是她在大是大非面前依旧显得豁达通透，即便是最后一个人离开，也没有走的不明不白。

孤独，或许也是人生的一种常态吧。

子夜无人：一个老太太行将尽头的人生也可以是吉光片羽，不见临终关怀式电影的滥情，也没有那种俗套的对于青春的艳羡，但就是偶尔一束徘徊在午后阳光下荡起来的秋千影、一场午夜湿透了睡衣也不用再怕淋到生病的丰盛雨水，那些闪现的细节就让人留心、动心也刺心。

女主角形象与演出俱佳，人老去之后，有的是放任自流生满铜锈的搪瓷缸，有的是空空如也还要镀金刷漆的花瓶，而她出现在任何一处场景里，都是装满了故事的八音盒，一切的年轮也都是旋律本身。

斯诺-纳什维尔：Time To Die是一个讽刺性的标题，它暗示了一种与主角——这位活泼迷人的老太太完全不同的沮丧情绪。

电影在很多方面都表现出色，不仅表现在它非凡的演员 (顺便一提，就连狗狗也有着出色的演技)、华丽的黑白图像、丰富的位置感，而且表现在它能够传达一种一分钟一分钟品味的时间感。

电影的视觉效果从头到尾都很吸引着人：精心选择的构图和角度，令人印象深刻的各种纹理和灯光的使用，以及一些摄影技巧 (比如透过玻璃拍摄)，让观众觉得自己在看一组非常美丽和令人印象深刻的照片，而照片上面的人物像纸雕像一样移动。

#FIFF13#DAY6的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

有三种人会无条件激起我的感情，老人，孩子和农村务工。

当我们老去，失去的不仅仅是肌体和记忆，还有一生所捍卫之时代，而当时代风卷残云，我们无法被大多数人甚至于自己的儿女所理解，只能与一只狗交流，该是何等场景。

女主人认为这是上帝的考验，并用自己的意志去继续捍卫。

与其说是开放性结局，我更认为老人重新回到了天堂。

穿越了大半个城市来到这里，固执地坐在了所有人群的最前面一排，这是被谁传染的坏毛病呢？

美到极致的光影，在黑白胶片上比放大的每个细节，特写和中景更多，生动得让人移不开目光。

人和狗，配合的天衣无缝。

黑白的影像中，看不到演员老去的痕迹。

一样优雅和高贵。

在一些镜头的处理上，导演也不落俗套。

比如死去的那一刻，比如在秋千上看到的世界。

转场方式自然，在梦境和现实中游移，每一帧，都是一副出色的黑白摄影。

节奏很慢，舒缓平静，矛盾冲突的处理方式也很温和。

现实中，其实并不会那么激烈。

一个有脾气的老太太，我想，希望自己老去之后，也一样优雅美丽而刚柔并济。

也有好玩的细节，都细致而真实，导演是真正会观察生活的人。

这里更像学校的小剧场，周围都是学生。

散场之后会有掌声。

似乎，我开始又开始在北京上学了？

喜欢这种感觉，虽然暂时已经远离，偶尔的回顾，会让人倍加珍惜。

总有一些感动想和人分享。

是文。

多洛塔总是能把小人物最细微的感情都拍摄出来。

黑白的场景与暮年老人孤独的生活很吻合。

老人多次奔下陡峭的楼梯，为了不错过儿子的电话。

却总是在接起时听到了忙音。

演员表里似乎没有出现本片第二主人公，Phila 。

边牧作为老人唯一一个生活和谈心的伙伴，我想它的存在比让一个人来演，更加贴切。

一个人生活在空旷的大房子里，期望有人能给她来杯热茶。

最遗憾的片尾，终于有一个懂事的孩子为了感谢她而小心翼翼端来一杯热茶时，她已经离开去了天堂。

心里只觉得说不出的遗憾和失落。

看完只觉得，作为晚辈，不要让把你一手带大，爱你如生命的人，在将死之时感到失望，失望到觉得自己的存在是个错误，而以死来结束自己。

http://so.youku.com/search_video/q_%E6%AD%BB%E6%9C%9F%E5%B0%86%E8%87%B3

不期而遇 总是那么美没有任何人推荐 没看过任何影评 就看到了这部电影 结果却是美不胜收要说的是这部电影的这张海报 像是一种蛊惑连续好几天 登录520mov 点击电影频道 最新更新 我的目光都会在这幅海报上停驻几秒 一直是这样《死期将至》这个名字实在是不够吸引我 凭知觉我固执的以为这又是一部娱乐片而娱乐片总是不能够成为我挑选影片的首选今天依然是这样 原本马上要干活 可前些日子因为系统太过陈旧空间不足才卸掉的CAD今天又要装上去 安装的速度实在慢得让人无法忍受说着些无非就是想说我是如何在不经意间看了这部电影是的 于是我就再次点开了最新更新 再次看到了这幅海报橙黄的页面上 有一轮白白的太阳 下方的叉叉看起来像两把剑细看之后于是我更加以为这是一部惊险刺激的娱乐片了可是蛊惑还在 我没能经住诱惑 于是看了起来不想透漏情节 有时对于爱看影评又不喜欢知道情节的人来说这是令人沮丧的很美的黑白电影 很美的白发老人 我喜欢她笑起来弯弯的眼睛还有时光给她皮肤留下的褶皱最后我还要提一下影片让我想到的中午在10套看到的看了两遍的黑泽民的电影他的最后一部电影《未休矣》里的祝词学生们问“准备好了吗？

”老师总答“还没准备好呢”原来生死可以这样拿来调侃的嘿嘿 今天很幸福 开始心满意足的干本来不乐意干得活吧

之前很少看波兰导演的电影，见识尚浅的我只觉应该都是艺术性很强，很难懂的电影。

机缘巧合看了一个年轻摄影师谭羽希的采访，她强烈推荐多罗塔 肯杰扎夫斯卡（名字非常适合装逼）的电影——“从画面构图到灯光、色彩都很棒，那种画面是饱含情感和内容的，这也是我所追求的东西 。

”《死期将至》是一部黑白电影，导演对于光影的把握实力可见一斑，美得让我一直忍不住截屏。

影片还加大了对比度，让光影效果发挥到极致。

频频的特写镜头，也一下拉近了我与主人公的距离。

最出彩的还是镜面反光的运用，就像一段对话，主角与自己的对话；又像一场梦，关于曾经的梦。

如虚如实，如梦如幻。

镜头美

女导演的镜头掺杂着特有的细腻和宁静，就像她的另一部电影《我是》，没有华丽的炫技，没有晦涩难懂的隐喻，有的只是平实不浮夸的镜头、别有用心的细节描写，还有极美的画面色彩和构图，让我一个偏爱故事节奏感强的人也静下心来细细感受一个老妇弥留之际的生活、回忆与感悟。

一位老妇Aniela、一只狗Phila、一幢老宅，是全片的主要对象。

她是一个很有性格的人——面对冷漠的医生会骂一句脏话之后愤然离开、对于想接手她宅子的大叔也是没一句好话甚至还放狗驱赶。

她也是一个稍许古怪的人——暴风雨让她振奋、无聊时喜欢拿着望远镜偷窥四周邻居的生活甚至加以模仿。

她还是一个很有故事的人——旧时与意中人林间起舞的缱绻羡爱、激动时与孙女分享战前屋内的热闹欢腾，宅院里的一景一物都能勾起她的回忆。

但最吸引我的是她的可爱，她的优雅，她的睿智。

哦，对了还有她那只伶俐的狗，无时无刻不陪在她身边（作为一个猫奴，老泪纵横），她喜爱与她的狗对话，我觉得也许在她眼里，狗不仅是朋友，也是爱人，更是她自己吧。

对于主角Aniela的拍摄也是拿捏恰到好处。

特写中的她满头银发，脸上皱纹满布，但眼眸中总是闪烁着光，骄傲而恬淡，坚定又温柔。

有几个镜头不知是导演有意为之，还是现场环境所致，老人的周身被一道光所包裹，无法用语言形容的美，像一个天使，美好温暖。

她很美电影后段中她因儿子的冷漠与嫌弃而想放弃生命的那个片段，是全片的转折，处理的非常好，完全是我的爱。

午夜四周一片死寂，黑暗中只有蜡烛还在亮着，小狗在旁注视着她。

镜头很平静，就像她平静地躺在床上等待死亡；对蜡烛的特写又很生动，配合着老妇的内心独白，最后坐起来质问自己的那句“你疯了吗？

死？

”非常有力。

是啊，蜡烛即使熄灭也还有白烟在一点点褪去，为何人在容颜渐老、死之将至的时候不能燃烧到生命最后一刻呢？

啊，流泪。

片中独白——“那时我见到你，枯叶犹存，迎着严寒，小鸟在歌唱，你看见黄昏，落日褪去，一点一点，被黑夜带走，死亡是另一个自我，深埋谷底，这你会懂，你的爱会更坚强、更深刻，却遗忘许久。

”有人说，电影里的老人是孤独的，带有些悲凉。

儿子不时常来看她，更多的是想卖掉她的房子。

孙女也并不是很与她亲近，只在意自己胖胖的身材却又一直在吃，让她怀疑是否是自己亲孙女也是让人感到无奈。

倒是媳妇还会在儿子面前替她说好话，还有隔壁儿童音乐团的孩子们也经常来家里捣蛋，但也都只能算是宁静中的一些小插曲。

不过我到不觉悲凉，黄昏之时有房有狗有回忆，简直太棒了好吗？

儿子那么糟心，那就不要再见了。

房子有点安静，那就让孩子们搬进来，热闹热闹。

面对衰老， 面对孤独，她是主动做出改变的。

在自家后院荡荡秋千，穿上美美的裙子。

啊，生活还是美好的。

何况老太太还是那么美！



我老了也要在家后院装秋千！

（重点应该是有自家后院- -）最后的最后，孩子小心翼翼地捧着一大杯热茶上来找她。

敲门，不应，再敲，还是不应。

大家都懂了，生命终究会结束的。

她安详地躺在她的藤椅上，姿态和平常看风景时无异，phila一如既往陪在身边。

萦绕全片的音乐最后一次响起，哀而不伤；老人最后的独白也徐徐道来。

最后镜头慢慢的拉远、上升，仿佛在告诉我们老人最后的归宿——“天堂是你最好的归宿”看了多罗塔的《我是》和《死期将至》，一部讲儿童，一部讲老人。

两部的构图、灯光到色彩确实都很让人着迷。

都讲到了现实的残酷和对现实作出反抗，都讲到了对生命的感悟。

虽然两部结局都比较忧伤，但我都很喜欢。

这部电影过后，我有了认真了解多罗塔的想法，而且她出片率不高，总共13部作品，其中还有多部短片，估计很快可以看完。

记上小本本。

美的片子有很多，但美却富含情感的片子却贫贫。

且看且珍惜。

这也是我的第一篇长篇影评，有很多不足，欢迎交流与指正。

波兰是一个充满苦难的国家，波兰电影最重要的历程就是从艰苦卓绝的战争和连绵而至的苦难中顽强的生存下来，并将这种苦难变成艺术。

波兰的历史可以说是战争的历史，从希特勒的蹂躏到斯大林的独裁，很难想象这个国家的人是在一种怎样的社会形态中生存下来的。

但是，不得不说波兰电影最宝贵的地方，那就是敢于面对现实，敢于剖析民族性格，将人性中最脆弱而柔软的地方完美的展现出来。

说起波兰导演，很多人首先想到的是基耶斯诺夫斯基，瓦伊达，波兰斯基等等，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡是一位被忽略的女性导演。

她的电影总是喜欢用特写和空镜头来营造一种空灵的美感，因了女人的细腻和柔情，她的电影总是如一股泉水一般，潺潺的流进人的心里。

《死期将至》以怀旧的质感呈现出整部电影，巧妙的回忆方式，华丽的特写，流畅的剪辑让整部电影充满了诗情画意之感。

然而，故事却残忍的让人心痛，整个故事围绕着一个死期将至的来人来叙事，其中穿插了家庭问题，空巢老人问题，以及沟通的问题，作为现实主义题材的电影，这部电影几乎可以用完美来形容。

虽然影片中的角色不多，但是每一个角色都有自己独特的个性。

老人居住的地方是一座来房子，当老房子面临拆迁的时候，老人表现出了毅然决然的捍卫，或许对于她来说，这间老房子是唯一属于她的东西，她所有的生活，所有的青春都贮藏在这里，她不愿离开，仅仅是因为她生命的无处安放。

前两年，家里的老人接连着趋势，健在的外公外婆整日处于惶恐之中，他们的害怕不言而喻。

而那几年，我总是以标榜自我式的生活不肯归家，然而，有一天，妈妈打来电话说，外公外婆选好了墓地......从那一刻开始，我懂得了生命的倒计时。

他们看着我成长，看着我成熟，看着我离家，而他们的生命，就在这看着，看着的过程中慢慢的流逝。

记得念大学的时候，外公对我说，他一定会亲眼看着我飞黄腾达，而我到现在依然碌碌无为........电影的神奇之处就在于能够把几十年的人生缩短到短短的一两个小时，让你在这一两个小时之内就能体会到生命的历程以及最终的归宿。

这也是电影的残忍之处，所谓的现实主义就是一把匕首，直接插进你的心脏。

在《死期将至》这部电影中，主体是一个老人等待死亡的过程，而多罗塔·肯杰尔扎沃斯卡并没有设计太多情节用来解释老人的生平，而是在此后的过程中，用望远镜来作为时空的过渡，这种别具匠心的设计也使整部电影增色不少。

肯杰尔扎沃斯卡的电影有几个明显的特点，第一，没有传统意义上的情节，第二，用细节深入到角色的内心，第三，关注个体生命，避免说教和政治，第四，形式之美和内容之残酷形成明显的对立。

“色彩作为影片视觉效果的重要组成部分,是电影艺术的一门语言。

它突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架,充分发挥其能指功能,传达出电影故事本身无法表情达意的信息内容。

”本片沿袭了黑白电影特有质感，用最单纯的色彩组合呈现出一个老人最后的时光。

每一位导演在进行色彩选择的时候都有一定的目的，而色彩并不是一种简单的自然在线，而是一种意向性的符号元素，可以这么说，肯杰尔扎沃斯卡的电影突破了以往将摄影和画面单纯的作为叙述工具的框架，使其能指功能得到了充分的发挥，既定一个主题，深化其主题，从而提升整部电影的构架。

传达出了电影更深层的信息内容，尤其是影片中的生死观以及延伸出来的人性关怀，摆脱了波兰电影以往的道德焦虑之感，取而代之的是最深刻的哲学命题以及生活问题。