演员们很漂亮,服化道很精致,整体非常唯美。
虽然是很多年前看的,但小百合跳舞的镜头至今印象深刻,黑暗中幽蓝的光束照着美人落雪,给导演审美点赞这个片子第一次让我觉得原来巩俐这么美,光看五官一直觉得章子怡要漂亮精致些,但巩俐的初桃演出了原著了那种略泼的性感,个人感觉她比小百合演的要出彩。
台词是最大的败笔,为什么不给大家配个音呢?
配英文或日文都行,非要用原音的话直接说汉语然后加英文字幕也行,片子里中式口音的英文太可怕,特别影响观感。
另外还有个问题就是剧情节奏太平,没有张弛起伏,不过原著的情节本来就偏流水账,作为文艺片来讲这样也够了
有些人一辈子都在为别人而活全世界的人都想得到他但是她却得不到自己想要的那一个两代艺妓的不同命运阿苗曾经也曾风光也曾有过叫做希望的东西过现实残忍的将它打碎扎到了手 流了血还要再作坚强 立刻戴上面具拿起武器重新战斗小百合是不幸的但最终还是幸运的一生的一贵人足以感觉,情节有些牵强,更多地融入了艺术加工的色彩而失去了生活的真实。
从我遇见你的那天起,我所做的每一件事,都是为了靠近你。
————小百合 卑微的人太容易满足,,一份红豆沙就可以燃亮整个世界。
少女时代的偶遇焕起豆蔻年华的朦胧爱意。
从此像收集晨早第一珠露水般收集着那个人的点滴印迹。
世间有一种爱,是夹杂了崇拜,感激,好奇与等待,像那碗红豆冰一样,火红的爱意随着时间的推进慢慢渗入心里深处,深深处,越多的了解就越发的迷恋。
纵然起承转合错过又相遇,大团圆结局却让我伤感万分。
这世间有很多的真爱,并无福消受这种缘分,它们总显得太短,太胆怯,太经不起时间的考验。
就算上帝要让他们错过又相遇,但经年间,身边已是陌生的脸。
在憤青眼中,她是一個叛國賊...但在我眼中,她是一個中國人感到驕傲的中國縯員...MEMORIES OF A GEISH,用張子怡來拍意味着什么?就是中國縯員得到國際的承認.日本缺少縯員嗎?いいえ...那么為什么請張子怡不請日本縯員?憤青們,請思攷一下吧...一張虛假的劇照令張子怡可以用"身敗名裂"來形容.請大傢放下成見,來觀看這部電影吧.放下政治,用藝術的眼光來訢賞張子怡的精綵縯出...
九岁的千代子被卖到艺妓馆。
她被那家艺妓馆挑大梁的知名艺妓初桃百般凌辱和刁难,可是有一双独特的蓝灰色半透明眼睛的千代子却顽强的生存下来。
她唯一的希望就是找到姐姐,逃出这里。
后来,姐姐不知下落,却因为得罪了初桃而失去了接受艺妓训练的机会。
只能沦落为奴仆,干些粗活。
绝望而无奈的千代子在桥边痛苦的哭泣。
这时耳边响起一个磁性而温柔的声音。
她看到一张英俊而善良的中年男人的笑脸。
他告诉她不许哭,还给她买了冰激凌。
他让她笑笑,她笑了,笑的那么甜美。
在她小小的少女的心田里,爱情的种子在悄然萌芽。
从此生活不再难以忍受,不在没有重心。
她全部的希望就是成为一个美丽优雅的艺妓,乞盼有天能再见到那个让他心动的男人。
15岁那年,她被转卖给了另一个知名艺妓实惠。
她努力训练她成为一个优秀的艺妓。
并给她取名小百合。
终于,她成功了。
没有男人能敌的过她的美艳。
而且就在那年冬天,她遇到了她生命中那个重要的男人。
他是一个公司的社长。
他的朋友武野同样喜欢小百合。
因此社长总是沉默。
小百合被一位将军凌辱,又被实惠把她的初夜卖给了一位嗜好处女的医生。
小百合在痛苦中却只能一次次地与社长擦肩而过。
战后,一切过往都烟消云散,她在京都飘落着樱花的春天,又与社长重逢。
他们她深情地看着那张无数次在梦中出现的脸,看着多少年来给她以希望和信念的脸,那张带给她憧憬,幻想,勇气,以及绝望和痛心的脸,那张她以为自己再也见不到的脸……她偎在他怀里。
因为激动和痛苦而瑟瑟发抖。
他们并肩走过撒满樱花的小路。
作为艺妓,她不敢奢望作他的妻子。
和他在一起就已经足够了。
她的爱,卑微而崇高,渺小而伟大。
那是深入灵魂的爱,纵然生活如何变迁,如何受尽折磨,也不能剥夺,也不会改变的爱…… 尽管影片颇多非议,并且大部分取景在美国,可是我仍被片中浓烈的东瀛风情所吸引。
影片的配乐和剧情配合丝丝入扣,颇有东方色彩。
巩俐,杨紫琼的演技让人倾佩,章子怡演技平平不过也圆满的诠释了小百合这个角色。
小百合,光鲜而美丽,让万千男人倾慕和喜爱,然而在内心深处,她只渴望一个男人的平凡而简单的爱。
哪个女人不是呢?
美的,丑的,失败的,成功的,平静的,挣扎的……一切终其所以,不过在做一个公主王子的梦罢了。
坦率地讲,日本始终拥有这个世界上最为做作的文化。
那是一种紧张的假正经的文化。
近乎荒诞,乃至诡谲。
例如,我不认为恩客与艺伎在做爱之前互相郑重叩拜是一件正常的事情。
简直令人毛骨悚然,这种毫无道理的仪式感。
所以事实上这是一个生活在整体妄想中的种族。
艺伎是这个妄想的组成部分。
从女子中抽离。
以虚幻的形式存在。
以过度的白面朱唇,带来幻觉,成为幻觉,并最终死于幻觉。
当她穿纤尘不染白袜,踩非同凡响木屐,束上十二重清雅和服,将头发挽作堂皇扇髻,就已经不是本身肉体所能够标识的那个女人。
她成为符号。
她在指代一种身份一个角色。
她把自己埋葬在衣裳、脂粉、定则和分寸的下面。
所以,即使她被爱上,也是不幸的。
因为她不知道被爱的是谁。
所以,即使她爱上别人,也是不幸的。
因为她不知道是哪一个自己在爱着。
她必须悲伤。
那是与吃饭睡觉,与死一样必然的事。
她必须悲伤。
更值得悲伤的是,甚至她不知道是哪一个自己在悲伤,并,哪一个自己值得悲伤。
影片中,那一夜,小百合以一支疯魔雪舞赢得万众瞩目。
半道清寂雪光映上她面孔。
如妖。
如魅。
如一只亮烈的鬼。
顷刻走火入魔。
在爱的境地里,实在是谁也不要立地成佛。
次日,小百合名动京城。
成为所有幻觉中最值得企及的一个。
呵,好繁艳,好华美。
然而,我更乐意看到作为女子的艺伎,盛名之后的寂寞。
最爱那场戏,初桃如同阿修罗带来哀艳的战火。
之后,她穿泼墨似黑白和服走上灰蒙蒙迂回街巷。
眼神依旧强大倔强。
她两手空空地消失在雾气回荡的街角。
优雅、莫测而急促。
这才是我喜欢的故事。
一个女子,爱过,希望过,拥有过,后来都失去了。
连同那个嚣艳的不可一世的身份。
应是同时有过艳与寂,在生命里。
就像光,就像风。
2006-1-5
我的公众号:逍遥兽
其实关于旧时代,每个人都有一个梦。
电影里也描绘了一个梦。
樱花和红枫,青石板的长街,木屋纸窗,烛光映出艺伎对镜梳妆的姿态。
一个暖色调的,纸醉金迷的世界。
我最喜欢的场景是小百合第一次登台跳扇子舞那段,个人以为比后来她领舞那段好看多了。
纤长的手指勾住扇柄,手腕柔柔地转,半圆成圆,扇面上的色彩流动起来,一抹大胆又有点羞涩的眼神,怯生生地从扇子后瞄来,恍得行人失了神。
与之相比,后来那段雪中舞,就似乎疯疯癫癫,姿态挣扎笨拙,毫无美感。
巩俐,章子怡,杨紫琼,三个人的和服装扮都很摄人心魄,尤其是和服衣领后露出的雪白的颈。
忍不住感慨,古人形容美貌的女子为花瓶是多么恰当,从头颅下滑,流过肩颈的那段线条之流畅柔美纤长,不正如花瓶细长的颈吗。
杨紫琼说,艺伎其实是艺术家。
我觉得每个文化中,都有这样的存在,如中国之戏子,水袖一抛,唱词悠扬。
但几个世代轮过,都是旧时光的美好。
沟口镜头下的艺伎、川端笔下的陪酒艺伎、一些史料,都展示了艺伎这个职业的凄苦、残酷,日本人自己的采风中,多数老百姓也认为这份职业背后的藏污纳垢,心照不宣地认为艺伎并不是字面上的“卖艺不卖身”,是旧社会被用来抬高卖身价的筹码。
除极少数接待国家领导人的国宝级艺伎(本作原型)和一些自尊心极高、甘愿清贫度日的艺伎算真正的卖艺不卖身,绝大多数艺伎没有做主自己身体是否卖的人权,她们成为钱、权、贵可以随意购买的美丽商品。
作为商品在任何一个封建、战争时代中则会遭遇成百倍的苦难。
导演怀着对神秘东方艺伎的美幻臆想,为“传奇艺伎”安排一段浪漫爱情故事作为美满结局,并特别安排主角爱上了经常出没在置屋和饭场的权贵,主角在爱上“老爷”的情感刻画上,也丝毫没有对“阶级、买卖、压迫”产生的挣扎。
而她的人设:“穷得揭不开锅被父亲卖,姐姐自顾不暇自个儿逃走,父母双亡,被签下终身卖身契做仆人,遇到一个温柔的男人,为了再次相遇,努力把自己培养成艺伎,为了当头筹艺伎,经历了被不爱的权贵扒光看,并把初夜献身另一个不爱的男人,然后仍然一心一意爱着老爷”,这种经历产生这样的爱情故事难道不胡扯?
这难道不是对现实中饱受剥削的艺伎的嘲弄?
好在演技方面基本过关,三个女人一台戏。
章子怡有演技但不多,和杨、巩相比显稚嫩。
不过她确实长了一双水灵灵勾人的眼,一开一阖都似在暗送秋波,这一点算贴合“命中带水、眼如烟雾的女人”这个设定。
巩俐演得没啥特别需要指摘的,但气质和脸总觉得和艺伎不对味,不知是妆造的问题,还是面孔更易深入中式传统妇女形象,总之演日本艺伎始终有种微妙的违和感,不过角色设定有血有肉,饰演的初桃展现了艺伎间爆发的各种利益争夺、冲突,以及艺伎自身的爱恨情仇,负面的挣扎、嫉妒、绝望、愤恨、弱小、凶悍、疯魔,崩溃失控的初桃是真美羽的反面,丰富了艺伎的刻画,杨紫琼饰演的真美羽是训练有素、言行举止高雅优美的完美艺伎形象,隐忍背后是舍弃自我的牺牲,三人的演绎中也较符合日本人极端克制的特点。
还得吐槽美国人找三个中国人拍日本文化这个事,你说他不尊重文化吧,他又挺用心研究和展现了,你说他尊重文化吧,他不选人家本土本色的演员,导演和欧美观众方便了,国际票房够本了。
结果视觉是日本,听觉又是美国,中间时不时夹杂一两句日语称谓和问候的“おねさん”、“ありがとう”,三大主演还是中国人,很割裂,感觉好比让日本人或韩国人演《红楼梦》一样,让美国人演《叶卡捷玲娜》一样,这是什么可以东拼西凑的东西吗?
让“非本土演员”说“非本土语言”演绎“本土文化”的事真有些傲慢。
西方导演拍东方叙事总会留下不够地道、移花接木的遗憾,《末代皇帝》里面皇族到奴才流利的英语让中国观众不适应一样,究其根本,语言和文字是文化的载体,视听合一是电影的基本呈现方式。
所幸《末代皇帝》的主角团除了慈禧,基本还都是中国演员,拿出的诚意比本片更高,导演的匠气和灵气也更大,90%还是还原了未代文化叙事。
本作优点是摄影和布光,可以加一颗星,视觉效果好,呈现很多美妙的意象:灯火阑珊的昏暗夜晚,狭窄的祇园石板步道,流窜不息、形形色色的人,置屋内精心梳妆的艺伎,卷着袖子露出瘦弱胳膊并用力洗刷的小侍童,茶坊和旅馆筹办的各式欢笑不断的宴席,油灯下一边托着长长的烟管吐着烟圈、一边拨弄着算盘的妈妈桑,画卷以艺伎为中心,周遭围绕着一茬茬的客人、梳头师傅、妈妈桑、三味线老师等等,艺伎们则过着一种既忙忙碌碌,又缥缈无望的人生。
刚刚看完《艺伎回忆录》,短暂说下感受。
故事不好。
自从小百合长大以后故事基本以平铺直叙的方式进行,不论是成为艺妓,是战争,是落难,还是重逢,故事都没有任何突出的重点,各个部分笔墨同样多,真是好实在的回忆录,喝白开水喝到人撑!
爱情故事情节做作。
小百合与主席的爱情完全是主观臆测。
小百合的单恋还算合理,可主席对她的感情纯粹是莫名其妙:爱她,所以送她学习艺妓;爱她,甘愿让自己的好友拥有她;爱她,因为“原则”不去争取她的初夜。
我是在电影里没看出来主席对小百合的爱,看到的仅仅是喜爱而已。
所以影片结尾的重逢就十分突兀,仿佛为了大团员给观众一个交代硬加上去一样。
小百合的幸福纯粹来自于巧合,来自于主席朋友的主动退出。
这个欢喜结尾是整个故事的最大败笔。
如果说小百合希望破灭那一段给影片增加了许多深刻的思想意义的话,那么这个结尾就把这些意义完全抹杀了。
章子仪几乎没有演技,表演太幼稚。
越来越发现章子仪只有三种感情表现得好:单纯的快乐幸福与仇恨和不可一世。
她实在是一个单一化的演员,可能生活的阅历无法让她表现五味陈杂的复杂情感,不象赵薇,经历了生活中如此多的不幸而有了《情人结》中的突破。
作为艺妓,虽然小百合需要压抑自己的情感,要成为不露声色的淑女,可作为一个丰满的人物,观众是需要看到不动声色下面隐藏着的激情,憧憬,痛苦与迷茫的。
而章子仪表现出来的小百合却是一个感觉迟钝的女人,除了自己心中那一点小秘密之外,外界事物仿佛很难打动她,她对任何事物表现出来的感情都是漠然,机械。
在这层漠然外表下观众看不到任何内心世界,或者说这个缺乏情感的小百合的内心世界是一片空白。
而同样也是把对幸福的向往埋藏在心底而表面不动生色的杨紫琼之角色,就在与小百合对话的细节里把内心的挣扎与失望通过眼神表现出来了。
章的蓝色瞳人虽然美丽,可透明纯粹到一览无余。
这样的单纯,在小百合15岁刚刚成为艺妓稚气未脱的时候还是合适的,可自从她登台独舞出卖初夜以后,她的眼神里就应该多出痛苦与决心、勇气等很多东西。
尤其是那段雪中独舞,表现的是一种多么深刻的绝望与苦涩,能够跳出这舞蹈精髓的小百合绝不会只是一个仍然不谙世事的孩子。
巩利是这部片子的最大亮点。
她的出场绝对可以称作美艳绝伦,眼波流转,不可一世。
她把一位当红艺妓求爱不得,年华逝去的恨与妒简直表现到了极至,不过小柯并不觉得表演力度太过。
因为在雨夜爆发的一场中,当巩利的角色被老鸨警告艺妓是没权利去爱的时候,她在愤恨之后那种对命运的绝望又愤愤不平,却依然无可奈何的表现实在让人拍案叫绝。
巩利是眼睛里面有故事的女人,浑身都是风情,眼角眉梢皆是戏。
当然这个角色发挥余地很大,表演的是真性情,比压抑平淡流水账般的小百合更容易吸引人。
杨紫琼戏份不多,可那种成熟艺妓的自信、优雅与从容却被她表演的十分到位。
小柯认为她是整部电影里最成功的艺妓,章子仪的小百合跟她比只能算小儿科。
不够优雅,不够执著,缺乏自信。
马友友的大提琴仍然一如既往的沁人心脾,声声都是情。
电影画面精美,色彩突出。
至于电影是否客观真实的体现了日本文化与真正的艺妓,不是日本人的我不得而知。
进电影院之前我以为这部电影是一首关于艺妓的史诗,会让我因为了解了艺妓的精湛技艺,苦难生活,了解了她们的挣扎与尊严后更加敬重这些艰辛的艺人们。
可惜,这部电影的故事编排太过注重细节,情节不同部分太过平分秋色而抹杀了主题。
走出电影院,小柯自问:电影究竟要表现一个什么样的主题呢?
我回答不出来。
我确是看完了艺妓小百合的前半生,不过之后心中留下的一句话只能是:“哦,原来艺妓的生活就是如此。
” 没有敬重,没有鄙视,没有任何情感。
这实在与当初的期盼相差太远,真真如同鸡肋:看过失望,不看又太可惜。
在网上被骂的狗血临头的艺妓回忆录今天看完了,我并不怎么喜欢,为什么呢:看日本电影可以说是从骨子里排斥日本的文化,这种排斥绝大多数思想是从历史和长辈那继承来的。
但我并不是那种特别激进的反日同学,像愤青一样排斥日本的一切。
日本电影相比之下我喜欢看日本的动画片,团队精神、面对困难用于挑战的思想经常出现在日本的动画片中,动画片是一种表达梦想的地方,任何的梦想你都可以在动画片中表达出来。
动画片最能勾起我儿时的梦想,蓝蓝的天空、白云飘、还不时的出现像鸟一样飞翔的人、邪恶的魔法师、奇形怪状的妖怪、无敌的英雄、和超强能力的圣物、都让我想起小时候那无忧无虑的日子,在日本动画片中我最喜欢的是宫崎俊了,因为我妈妈第一次带我进电影院看的动画片《龙猫》给我留下很长深刻的印象,叫我作了好多年的梦,说到这我家的猫应该多谢我了,太宠它了,呵呵,最近又看了它的新作《哈尔的移动城堡》又让我过了一回瘾。
艺妓不是娼妇,我们不是别人的妻子,我们出卖自己的技能,而不是我们的身体,我们创造另外一个神秘的世界,一个美丽的世界,成功的艺妓就是艺术家,判断一个艺妓,就是判断一件活动的艺术家。
(影片中的对白)这段话让我笑了,被语言感动了,她说的如此高尚以至于差点改变了我随艺妓就是妓女的看法。
需要事先解释的是:现代的艺妓确实不是娼妇,她们是要经过严格的训练才能从事艺妓的表演。
但是看完之后给我的感觉还是一个学会才艺的妓女,为什么我这么想呢:从小被骗卖入(妓院或艺馆),经过做牛做马的苦力劳动来换回购买她的资金,长大后,稍微有点姿色,就要被迫学习才艺表演以及迎逢男性的技巧,这样做以便于和廉价娼妇的区分,学成之后,开始了从艺的生涯,包装、炒作。
抓住男性对童贞的渴望,赚取比娼妇高出N多倍的卖身钱,然后呢,在选择一个财大气粗的某某包养,成为他的固定性伴侣,钱财、名气、奢侈的生活也都随之而来了。
和中国的名妓身世是那么的出奇像是,但是现代人习惯的把这种行为关系称为小蜜或第三者,而不是称为艺妓,但是如果日本这么称那就另当别论了。
在我的思维中习惯的把从事这种生存的职业称之为妓女(我并不鄙视妓女,命运的不同都是为了最原始的生存),我想在中国以及世界其他的很多地方也都这么认为,而日本呢,只不过把这种职业划分的更为细致而已,有着粗俗和高贵之分,从而这样也就淡化了人们对艺妓的看法。
如果大多数人认为艺妓是高贵的,那么我也不会站出来反对,大家心照不宣的想法,我也没有必要站出来受千夫所指。
如果艺妓真的如对白上所说,我想做一件事情:为了中国那些被贬骂的女子平反。
小姐不是娼妇,我们不是别人的妻子,我们都是被世迫,我们出卖自己的技能,而不是我们的身体,我们创造出另外一个神秘的世界,(我们降低了性犯罪率的发生,像大地之神一样滋润了空虚寂寞的人们,我们促进了全国的经济增长,带动了一批行业的兴起,改善了群众生活的水平,提高了广大群众的审美观。
)我们创造了一个美丽的世界,成功的小姐就是艺术家,判断一个成功的小姐,就是判断一件活动的艺术品,像蒙娜丽莎一样。
中国古代名妓李师师、赛金婵、陈圆圆等沉冤昭雪了,她们可以含笑名目于九泉之下了。
巩俐在里面超级美啊
故事是有点牵强 但是看完还是感觉人生啊 好悲凉 越是粉饰越悲凉
巩俐韵味很足!~章子怡很漂亮!~
我们成为Geisha不是因为要追求梦想,我们成为Geisha是因为我们别无选择,Geisha是美,是行走的艺术,也是男权社会里女性物化的高档牺牲品。 如果不说话,所有Geisha都各有各的美,但说话了的话,还是杨紫琼最美…
时隔13年再看这双眼...想到的是异鬼。美术和配乐各值一颗星。但作为一个中国观众看着几位不同时代的当红女星讲着一口英语去演日本艺伎真的深深感受到无法回避大写加粗的别扭贯穿全片。#重温再补标系列#
没啥感觉的闷片.不喜欢章子怡.巩俐的造型倒是很漂亮
垃圾
垃圾
俗气
日本文化的一个侧面 女性总有些不可说的艰辛
一部跨文化做的没有太多矫揉造作痕迹的片子。
气质不足是个很严重的问题
三大女神都演的超好,各自的特点都突出了。
美则美矣。
小女孩真好看
哎 跟传说中一样……一般 就是一个萝莉控的大叔最终得逞的故事
小南瓜的报复好狠!男主角最后不该回来解释,强行圆满。初桃真是个疯批,真羽美好美!
只有最外的那层是日式,其他都很欧美..太欧美。里面的男人们基本无塑造可言,都是屎。结局更屎。三星都是给摄影(原声)和小千代的~!!
明明就是讲日本艺伎的,为啥还要说英语,感觉好奇怪。就跟忠犬八公一样。囧。
巩俐杨紫琼和少女千代都完美。章子怡从相貌到演技都撑不起这个角色啊。。。原著剧情也是硬伤。