再见吧！少年

生命以痛吻我我却报之以歌 ——泰戈尔

王新阳（荣梓杉饰），七年四班的学生，最爱音乐和吉他，梦想是成为一名歌手，唱着自己写的歌。

可天有不测风云，人有祸福旦夕。

他被确诊了白血病。

挺狗血的，不过是拿着朋友给的有些暴露的CD看，他就流下了一管鼻血，活像是少年青春的躁动。

再后来，他就晕了，晕倒在他弹着吉他、唱着歌的时候。

这下子，全校都知道，他，王新阳，得病了！

他那把刚买回来的五十块钱的吉他碎了，他也住院了。

吉他可以再买，健康却买不回来新的。

王新阳住院了，但他依然是那么的青春洋溢。

班上的学习委员晓若为他补习功课，空闲时，他就沉浸在他的音乐世界里。

对于这个少年来说，尽管自己的病治愈率仅有50%，可在这样充满生机的年纪，他没见过死亡，自然也无法理解死亡的真正意义。

对他来说，自己只是生病住院，照样学习功课，照样写着自己的歌。

当他经历过病友的突然死亡、经历过化疗的痛苦折磨，他才恍然间明白了，原来自己真的会死掉。

这时候，他才真正开始思考生命的意义。

生命不再是吃喝玩乐、认真学习，而是更深层的，我为什么活着？

亦或是如果我离开了，怎么告诉世人，我曾来过？

影片里穿插着王新阳和病友组建乐队、登上天台歌唱、为音乐奋斗的画面。

那是王新阳用自己的经历，写出了展现生命的歌来，是他、他们，用生命的热，点燃了夜空的星光。

人都是有同理心的，当看到生命的逝去，没有人不会停下脚步，更遑论看到同类的逝去，那里面掺杂了更多的、更复杂的牵挂和情感。

所以我们才会在看到王新阳的父母坐在桌旁，安静压抑的吃着早餐时，不自觉地流出泪来。

悲伤着一个花样年纪的生命的逝去，更难过着尚存人世的家人的痛苦。

作为王新阳的父母，尤其是生他的母亲，她更是心犹滴血。

为了孩子治病，他们卖了车，卖了房，都是二话不说。

为了孩子，妈妈还辞了职，尽心尽力的照顾孩子。

我们看到最多的时候，是她在电脑旁做着功课，研究这个病到底是什么，该怎么治，怎么养最好。

一篇文章说花生衣对血液类疾病有好处，她就买了一大堆花生，坐在小桌子旁，仔仔细细地剥着花生，整理出花生衣来，好煮足够多的水给孩子喝。

这样养着养着，孩子的病就不会再犯了，也会好好的跟别的孩子一样健康的长大。

曾经少年的飞扬洒脱，对比如今的虚弱苍白的少年，尽管他幸运的拥有了出院的自由，却又在不久后被收回。

他该拥有这无尽的肆意，而不是因为自己的不一样，成为被禁锢的小孩。

他该弹着吉他唱着歌，在舞台上毫不吝啬的挥洒自己的热情，而不是让自己的梦想，成为一封绝笔信他该，骑着自行车、背着那把二手吉他，吹着湖边的风，然后赶在最后一秒，着急忙慌地跑进校园……有这么多对比，才会有我们不自觉地泪流满面。

为这个少年，也为这个梦想，更为这个世界、这首歌。

当看到最后的镜头里，那弹着吉他在舞台上放声歌唱的少年，我们又会笑起来，因为他的梦想，终于实现了。

这就是王新阳，一个普通又不凡的少年，也是他生如夏花之绚烂的生命，燃放的最后一朵极美的火花。

球波关注，蟹啦\(≥▽≤)/

看完电影之后，我一度想起一位逝去的挚友：身患绝症，但一直微笑面对，在国外旅行时犯病辗转回国治疗；在医生告知关节严重受损，身体机能大不如前，应尽量避免不要继续写作时，依旧写着想要创作的故事。

当然，世上无奇迹，即便挚友满怀对生的渴望，与死做对抗，生命还是走到终点。

我的这位挚友，是世上的另外一个“王新阳”。

在患病的那几年，饱受痛苦，却与电影中的王新阳一样，他们乐观、积极，向上，心中有梦。

也因此，挚友的离开，令我觉得伤痛之余，更多的是徒生出了几分好好活下去的勇气。

要带着挚友那一份，跟这个世界讨要一点什么。

也因此，电影结束后，有这样一个问题一直盘旋在脑海中，不是你妈和女朋友同时掉水里，你先选择救谁。

而是另外一个：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

说不定是这样的——会崩溃，会绝望，会嘶吼，会质问：为什么是我？

为什么偏偏是我？

我是个好人，但为什么这样的厄运会发生在我的身上。

但质问无用，它就是发生了。

如此之后呢？

是坦然面对，规划好自己接下来的人生；又或者是留下遗书一封，比如刀命运下手早之前，先行了结自己的生命，可能也会有“以后风往哪儿吹，我就在哪儿“这样的话，作为生命的最后一句。

电影快要结束的时候，老师在黑板的板书上写下了这么一句话，“世界以痛吻我，却要我回报以歌”。

在电影中，王新阳的确回报以歌，所以有了电影的开场和结尾的那一段，陈楚生与王新阳对唱，串联起了这段故事。

然而，王新阳的故事并非虚构，而是改编自真实故事。

16岁的少年王越阳，怀揣音乐梦想，得了白血病后，最终离世。

去世后，王越阳的父母历经辛苦，找到了六位歌手，将他创作的歌曲录制下来，并且被无数的人听到。

他在病情复发时，于自己的歌词文件夹中，留下过这样一段话：我愿意无偿捐献我的眼角膜和其他器官给需要的人；我生病后，很多人给我捐款，把剩下的钱给其他白血病孩子用吧。

现实生活中的王越阳也好，电影中的王新阳也罢，他们在生病之后，所做的每一个件事，都是对惨痛生活的对抗，无一不都力证了《脱口秀大会》中王勉声嘶力竭的那一句——”世界以痛吻你，那你就给它大嘴巴子啊”！

世界亏欠过他一个奇迹，但他用自己的方式，给了心碎的父母活下去的勇气，这何尝不是一种勇气呢？

《再见吧，少年》在国庆档中并不占优势，甚至可以说它是一部小成本制作，但是相信仍能吸引不少人走进电影院。

毕竟，饰演王新阳的荣梓杉在《隐秘的角落》里表现不俗，无数人觉得他未来可期。

诚然，在电影中，荣梓杉的表演极为不错。

但最打动我的，却是刘敏涛老师的表演。

看完电影之后，不断感慨，选择刘敏涛来饰演电影中的妈妈真的是一个正确的决定。

为什么？

因为她本身就是一个，“生活以痛吻你，那你就给它大嘴巴子”的实行者。

“抹茶冰淇淋”这个梗可能大家都记得：2013年，刘敏涛跟丈夫去日本旅行，当她想吃一个抹茶冰淇淋时，丈夫去不愿意给她买。

刘敏涛后来自白，她说：彻夜难眠、不值得，也因此，她选择结束了这段婚姻。

离婚后的刘敏涛选择做自己，靠自己，放飞自己，成就自己。

她婚后独自带着女儿生活，更加努力，她说：生活让人失望，我偏要逆流而上。

因为经历过，所以懂得，也正是因为有此人生遭历的刘敏涛，在诠释这个角色的时候，才会不费力气，轻而易举就懂得如何处理那些人生的爱与痛。

可能多数人看完电影之后，最大的感触是——太好哭了。

然而，私以为，在为剧情掬一捧热泪后，更多的是反思：即便生活给了自己一手烂牌，会质疑为什么只有自己在遭历苦痛，更多的是要学会，如何将生活中柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

同时，也要收起冷漠，趁着年轻利落，把握机会，因为我们终此一生的时间实在有限，不要等到变老时，想要重来已经毫无机会可言。

那么，现在再来问一下开头的问题：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。

万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

《再见吧！

少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。

之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长《再见吧！

少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。

除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。

他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。

从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。

姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。

所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。

这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？

』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。

这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。

具体到王新阳的想法，那就是他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。

由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。

为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。

应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。

但在展开过程中，它又做得有点虚了。

或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。

但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。

目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。

喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。

但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。

影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。

遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。

即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。

试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？

吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。

这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。

小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。

比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。

影片目前对此略有涉及，但还是不够。

这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。

起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。

不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。

如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。

兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。

梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。

今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

--以下含有大量剧透！

---一、最喜欢的歌送给帮助过我的人影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。

新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。

影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。

然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。

新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

荣梓杉 饰 王新阳二、海盐芝士不加糖新阳因为患了白血病而不得不休学住院，晓若主动向老师提出要来给他补课。

新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨，晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心，从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。

新阳因为化疗掉头发而苦恼，晓若便送了他好多顶帽子，看着他戴着帽子专心练吉他的样子，快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音，脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好（小顾同学这里演的太好）。

同样也是晓若，鼓励新阳，喊出了片中的名台词—We are too young to die。

新阳也选择了这个名字作为乐队名，象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。

新阳与病魔斗争的每一刻，都有晓若和糖糖的陪伴。

我们看到的是：总有一个姑娘在他的身后，镜头永远没有离开过他。

顾语涵 饰 于晓若三、too young to die/当你长大天台演唱会是全片的小高潮之一。

too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办，虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士，但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。

当新阳唱出《当我长大》的时候，我们看到的是一个勇敢坚毅，不惧病魔苦痛的追梦少年。

这既是一首歌，也是整个too young to die乐队的宣言—他们，一定会平安长大。

—ps：私人解读下，我认为这首歌还有一层意义，也许就是新阳写给晓若的歌。

当我经历过，未来成熟了，我们保持联络。

答应我要记得，我写给你的这首歌，在漫长人生，还有一个我，陪你长大了。

这两句歌词非常的戳心。

尤其最终新阳和晓若的合唱（这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到，非常绅士）更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。

四、平安符/你一定要好起来新阳出院了，然而他似乎并没有什么开心的感觉。

原因无非是两点：糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。

为了让糖糖能平安，他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。

然而命运仿佛开了一个天大的玩笑，平安符刚寄出没多久，他的病情就复发了，而且极其危重。

而晓若穿过大雨淋湿的街道，赶到新阳旁边的时候，看到的却是他昏迷不醒的样子。

晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符，为了新阳的温柔无声地哭泣着。

新阳和晓若也许都明白，相聚的日子已经不多了。

所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边，熟稔无比地接过新阳的一只耳机时，这一刻，两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎，炽烈又美好。

只是，其中的一颗过于耀眼，仿佛是生命最后不屈的怒吼。

——“你为什么要来帮我补课啊？

”——“因为我是学习委员呀！

”这种问答模式一点不像00后的风格，毕竟现在的小孩子比我们还懂。

但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题，这是为什么？

我们不得而知，只能猜测这是一种看破不说破的状态，新阳也许并没想从这个问题中获得答案，所以他只能不停地向晓若道谢。

但这不停的道谢声却如泣血之刃一般，听上去仿佛是临终遗言。

晓若打断了他——你一定要好起来。

然而理智告诉俩人，好起来，只能期待奇迹的发生了。

所以新阳有了最后的请求……….

五、你还会记得我多久啊？

/你为什么叫…..海盐芝士不加糖？

新阳还是走了。

为了阻止母亲的离去，新阳拜托晓若给父母准备了一个任务，他带着晓若来到了他的秘密基地，拍下了他唱的最后一首歌，并希望父母能够转交给陈楚生。

于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。

影片的最后，定格在了晓若的那一滴眼泪中，闪回了新阳与晓若相处的镜头，仿佛那个少年依然存在，依然如此的活泼可爱。

然而镜头一转，回到了秘密基地拍摄完成后的画面。

新阳最后还是提出了两个问题。

——你还会记得我多久？

——你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

（我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的？

）两个问题都没有得到晓若的回答，只有一个无言的微笑，新阳回以的也是两个微笑。

新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之，晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿，这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。

至于还会记得我多久，这个问题相信每个人心里都有自己的答案，我更愿意相信是永远。

写在结尾两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。

小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演，尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。

而小顾同学也毫不逊色，作为贯穿始终的主要角色，虽然人物复杂程度不及王新阳，但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分，哭戏也处理的非常到位。

人们常说绿叶配红花，但在这样一个故事中，没有绿叶和红花，有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。

非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影，一个积极正能量，虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。

一开始是奔着小荣同学去看的电影，看完后发现真的是全员演技派。

两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力，希望小荣和小顾同学都能向阳生长，做不被打败的自己。

“我一直有一个问题想问你““什么啊?”“你还会记得我多久啊？

你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

”《再见吧！

少年！

》真的是赚足了我的眼泪，故事很简单，一个白血病少年在努力之后遗憾离世，因为在生前听到妈妈说没有自己妈妈也活不下去，于是给父母安排一个小任务，希望父母能幸福健康的活下去。

可能是朱朝阳的演技真的非常具有感染力，也可能是我突然感慨，自己每天说不知道的生命的意义，却是别人求而不得，梦寐以求，并且无法得到的东西。

这大概是人性使然，总是吧珍惜已经有的，而一味的羡慕自己没有的东西。

“我想活下去，我还有很多事情要做，我还不想死。

”其实我有一点点羡慕他能说出这样子的话，还我不行，我怕死，怕的要命，可是我也不知道自己活着是为了什么，我也没有特别想去的地方和想见的人。

这样子一想真的又遗憾又伤感。

电影的整个色调在我看来还是非常明亮的，故事画面演技也通通在线，非常值得一看。

2020-10-30影片根据真人真事改编，讲述了少年王新阳的生活因突患白血病而彻底改变，面对未知的明天，新阳依然乐观坚强，努力实现青春梦想的故事。

很高兴遇见你，王新阳，能够相互陪伴度过这两个小时的时光，来聆听我们的故事，感受这漫长岁月。

结尾的时候，你问，我们还会记得你多久？

我想，这下，你的愿望终于达成了吧，来到了舞台上，在聚光灯下，让你的偶像唱着你写的歌，我们都在镜头前，成了你的小迷弟呢，是的，这是你留下的痕迹，是你留给爸爸妈妈，留给我们的礼物。

真的，谢谢你。

生命就是这样，我们可以很开心的玩，可以大声的唱歌，也可以用力跳得很高，我们可以很努力的活着。

在剃掉头发之前，王新阳向妈妈吼，为什么是我？

为什么是我要生病？

我还要那么多想要做的事情，我不想死啊。

在与妈妈和护士的头发保卫战中，新阳输了。

丢掉这场战役的结果就是自己变成了一个职业病人。

在医院里，再也不是之前那些不用做作业，还有零食陪伴的快乐时光，而是与怪兽殊死搏斗的艰难岁月。

可能，如果没有处在生命的边缘，我们便不会感觉到它的美好吧。

如我，如你。

每年大约会有四万个孩子因为白血病失去生命，而我，王新阳，就是其中之一。

在一家人一起过完14岁生日之后，复发的王新阳就安安静静地走了。

没别分别的画面，甚至还没来得及准备，没有好好的告别，家里，就只剩下爸爸妈妈两个人了。

爸爸从外面买来了三个肉包子。

那是以前新阳上学的路上吃的早点，他在生病的时候想吃，却被妈妈骂了，他不能吃油腻的东西。

爸爸刚吃了一半，妈妈就端起盘子扔到了垃圾桶里。

“孩子没了，但是大人还在啊。

”爸爸离开家里，推着车子走了，那是信仰的自行车。

妈妈走进新阳的房间，新阳的校服还挂在衣架上。

“你怎么忍心啊。

”“你想妈妈吗”“妈妈想你啊”。

上半年，有一次在厨房里遇见阁姐，她说一个同学在日本，跟她说，现在最大的愿望就是能好好活着了。

那时候，我觉得，那些我们常常抱怨的，或者想要逃避的，平平无奇的日常生活真好。

可是，当我们又回到那些循规蹈矩行色匆匆的生活之中呢？

爸爸问王新阳，想要什么生日礼物。

王新阳回答，从今往后，他都不想再要生日礼物了。

他说，“我觉得，我能当你们的王新阳，我觉得很幸福。

”可能，我们能成为我们，也是一种莫大的幸福吧。

我们遇见那么多人，父母，朋友，那些我们只见过一面，或者那些在我们的生命中留下痕迹的人，他们陪伴我们成长，陪伴我们度过漫长岁月，陪伴我们成为现在的自己，这是一件多美好的事。

只是，可能，这种美好一直围绕在我们周围，而我们，也已经习惯了他们的存在吧。

在最后，新阳想要给这个世界留下一点什么。

他组建了自己的乐队，与大壮，朵朵，武寒一起组建了乐队，是的，too young too die乐队，他们一起排练节目，在医院的天台开演唱会，他们对着天空大喊他们会好好活下去。

但是，演唱会结束之后，大壮却走了。

那个爱吃零食，对着炸鸡流口水的大壮，在电击和肾上腺素的刺激之下都没有苏醒过来。

甚至来不及好好告别，病房里就变得冷冷清清，只剩下自己一个人了。

习惯，可不是一件小事情。

它会提高我们感受生活的阈值吧。

我们不断习惯新的生活，不断把快乐很满足建立在新的坐标之上。

那么，就让我们一起体验这个世界吧，让我们一起，爱这个世界啊。

是不是，很久没有拍下饭菜了，对，打开鲜活滤镜的那种。

是不是也很久没有去湖边拍照了，有晚霞或者晨光的那样。

对了，你不是说，哪天有空，要去南开的路上去看芦苇，那就，带上相机，找个天气好的时间就出发吧。

我们可以开心地玩，可以大声唱歌，可以跳得很高，我们可以，努力的开心的活着。

这是，王新阳教给我的道理。

千万流量的刘敏涛为什么能在中年时持续翻红？

《隐秘的角落》里荣梓杉扮演的朱朝阳，为什么小小年纪能一跃成为这部年度悬疑大戏中最耀眼的角色？

看过《再见吧！

少年》，我找到了答案。

《再见吧！

少年》深深震撼到了我。

震撼我的是扮演患病孩子王新阳的荣梓杉和扮演他母亲的刘敏涛那殿堂级别的演技。

即使在黑暗寂静的电影院里，炸裂般的表演也穿透了观众们的内心，它们成功建构了精彩的戏剧冲突，完美演绎了人与病魔互搏时的艰苦状态：哭泣、不甘、愤怒、倔强……淋漓尽致的表演震住了所有观众，直到电影结束，观众们依然静静坐在座位上，停留在观影状态中。

在命运巨大的挫折前，主演们昂起头颅，有着不甘不屈的硬骨和勇气——饰演母子的刘敏涛老师和荣梓杉，把自己生命和灵魂深处的珍贵东西、对生活深刻的感悟，毫无保留地奉献了出来，奉献给了观众。

当刘敏涛老师扮演的母亲周岚，得知孩子病情复发时，她怒吼道：“我们一直在配合你们医院的治疗，你们让我们怎么做我们就怎么做，我们就怕给孩子耽误了。

房子也卖了，工作我也辞了，你还让我们怎么样啊？

他怎么会复发？

我保护得这么好，为什么会复发？！

你救救他吧，你告诉我怎么做才能救他。

”说着说着，泪水渐渐从她的眼眶中迸出。

为母则刚，周岚并不是一个轻易甘心和认命的人，但面对孩子的病，她却是最脆弱无助最放不下的人。

她可以日夜不息地照看孩子，却并不宠溺，依然坚持天天监督他写作业。

她可以果断卖掉房子卖掉车子不惜一切代价，因为她实在承受不起那个结果。

因为害怕失去，她已经付出了太多太多。

在这场悲剧中，其实最抽身难退的，是母亲。

有些演员的红是必然的，因为他们把对人性的观察和理解、对生活的感悟和把握，都融入了表演中。

这使得他们有能力演绎每个角色充满能量感和真实感的瞬间、那些细微自然的表情和反应——逐渐流出的热泪、慢慢崩溃的内心和在绝望中缓慢崛起的意志和决心。

每一场戏，他们都在倾尽自己的生命和所有感觉，精准、充沛、富有层次感，令人动容，也令戏剧充满尊严。

荣梓杉扮演过今年的悬疑大剧《隐秘的角落》里的朱朝阳。

在《隐秘的角落》里，朱朝阳就是一个很复杂的谜团人物。

荣梓杉小小年纪，已经展现出了对人性、对生活惊人的理解力和细腻入微的表演力。

在《再见吧！

少年》里，他演绎出了少年王新阳在得病后微妙困苦的心理状态：刚进病房时，王新阳表面看起来无所谓，其实一直在艰难维持着内心的平衡。

直到他发现自己的病治愈率其实很低，直到他不得不接受化疗、被迫剃光头时，他崩溃了。

荣梓杉演出了少年的自尊心和脆弱：被母亲剃着头，他渐渐哭了出来，他感到恐惧和手足无措，面容因为痛苦也随之扭曲，直到泪水将他淹没……父母的眼泪也像掉珠子一样落下来。

一个本来美好的家庭，被命运不幸的螺旋痛苦缠绕，他们紧靠着抵抗命运的打击，他们努力着互相拥抱……即使痛苦像潮水涌来，王新阳也依然是坚强乐观的孩子，病魔从没有夺走他内心的温暖和善良。

他从容走到了生命的最后一刻，爱自己爱别人到了最后一刻。

看过《再见吧！

少年》令人更觉生命和真情的宝贵。

生命并不永恒，活着时要多加珍重，方不辜负曾经活过。

在电影的结尾，弥留之际，王新阳和要好的女同学来到了海边。

他转过身，问道：“你还会记得我多久啊？

”风起云涌，海浪就在他的身后起伏，无数的瞬间组成了这个世界。

他站在瞬间里，依然问了一个关于永恒的问题。

电影把对生命的热爱和理解，都放在了这个无解无答的结尾，也令这些存于银幕上的瞬间，转化成了观众记忆里的永恒……“我是这耀眼的瞬间是划过天边的刹那火焰我为你来看我不顾一切我将熄灭永不能再回来我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂像夏花一样绚烂……”——朴树《生如夏花》

这片很容易让我想到了以前的一部新片，叫滚蛋吧，肿瘤君。

我实在是受不了导演愚蠢的命名，为什么不能对一个这个感动的故事，给一个更高级的命名，你哪怕是《新阳》我都觉得会去看，再见吧少年是什么傻逼┐（─__─）┌片子可以说前面处理的挺一般的，虽然这个故事故事是一点一点往上铺垫，但前面太平了，后面的感观度很强，能够让人身临其境感同身受，其实很大程度上是依托于刘敏涛的演技，很强啊，这部片少了她其实啥也不是。

值得一提的，是我个人很喜欢天堂来信这一部分的内容，是对一个失去儿子的母亲的最后的温柔。

一部《隐秘的角落》，让我们记住了一个名字： 荣梓杉。

宝石般澄澈的眼睛，掩藏着比成年人还复杂的情绪；

演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。

而且！！！

——就很帅啊啊啊啊啊啊！！！！

这样的天才少年，跪求他吃演员这碗饭！

没想到，就在这个国庆档，弟弟就带着他的大银幕作品来了。

主角王新阳（荣梓杉 饰），本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。

热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能，从同学手中购置二手吉他，为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。

用他的话说，只要听着音乐，心情就会莫名变好，世界也会变得异常华丽，但是突然发生的一件事，夺走了他世界里的色彩。

在艺术节的表演中，他晕倒了。

检查结果很不乐观—— 血液指标异常，入院化疗刻不容缓。

更糟糕的是，治愈率只有不到50%。

他的人生，就像一套刚刚拆封的新款游戏： 兴冲冲地开了局，加足马力往前闯。

只是没想到： PK病魔这一关，好长好长…… 在病友交流论坛上，新阳结识了患有同样病症，但治愈率只有20%的糖糖。

看似希望更加渺茫，可糖糖始终没有放弃，还给新阳寄来了各种各样的帽子，虽然从未谋面，但感觉始终陪在身边—— 好样的，小战友。

而在那间冷冰冰的病房里。

同样的小战友还有很多呢。

在疾病面前，稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。

医院的天台成了他们的秘密基地，草台班子搭起来； 一个承载着美好愿景，向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die 生辰百岁短，亡者耄年青。

怎么样，是不是挺有内味儿，挺朋克的？

而当故事继续讲下去，生命总要面临它的有始有终。

但一切都来得那么快，那么突然……战友倒下了，新阳的情况也不乐观……老规矩： 剧透的事儿就点到为止。

今天把您拉到这儿，主要还是想说说对这部电影的整体感受。

首先是基调。

本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸，但整体格局却是举重若轻，并没有过分贩卖伤痛。

比如天台上的演唱会：

少年们的向死而生—— 如同暖阳。

全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角，让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。

而这样以温和为主的基调，就对演员的表现力提出了极高的要求：静，要能隐忍； 动，也要能喷薄。

这里着重要说的是： 大演员，刘敏涛。

凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏，情绪和状态都拿捏的非常精准，几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。

不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼，更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。

例如： 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔，夹带着转瞬即逝的愤怒。

在超市买东西时，金额偏偏是1414这样不吉利的数字，那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞—— 极尽自然，不留痕迹。

而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。

电影里设计了这么一场“头发保卫战”：

整场戏，荣梓杉的表现都只在一张脸上。

从拒绝到反抗再到最后的接受，每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进； 头一剃，整个人就变了。

而且是，教人无比扼腕地变了。

与之对照的是，在他还没有意识到病情严重性时的表现：

病假多好呀！

不用上学，还有大把零食作伴…… 这或许是一种同类型剧作中常见的方式： 将美好撕碎，再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观，一点、一点、一点地拼接起来。

而荣梓杉的存在，成全了这份少年美好。

或许，这就叫老天爷赏饭吧。

再来说说成年人的世界。

周岚，一个白血病患儿的母亲。

从得知新阳病情的那一刻起，这位母亲就做出了决定： 要让自己的儿子活。

高龄备孕，为求多一个配型成功的机会； 没人照顾孩子，那就把工作辞了； 进口特效药，一支就要2000多； 积蓄掏空，那就卖车卖房……

就连跟丈夫的争吵，都不敢把狗血情绪挂在脸上。

看着病床上的儿子，她希望生病的是自己； 而当她回到了自己的生活——

连不自知地笑了那么一下，都觉得不配。

克制，克制，还是克制。

克制的力量是什么？

镜头里的他们在哭，远远不及，镜头里的他们在忍。

镜头里的他们在忍，又不及—— 他们试图彼此理解，彼此守护，彼此成全。

情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准，本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。

至于效果如何，只能说： 带纸巾，两包起。

最难得的是，本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛，而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。

亲情和友爱，穿插在故事之间，细腻的守护，默默地鼓励支持。

他们帮着新阳完成人生中的一个梦想，而这个梦想承载的，却是超出这个年纪的爱。

生命中总有生离死别，重要的是在生死诀别之前，要留下爱。

在用力活着的每一天去感受生活的美好，和自己在乎的人在一起……扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说：

人生到头来不过是不断地放下； 而永远最令人痛心的，是我们来不及好好告别。

无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。

这些失去了至亲至爱的“失独者”，被广泛认同为“最伤痛的群体”， 逝者已矣，生者如斯， 留下的人更需要社会的关注与支持。

脱胎于真实人物事件改编的基底，无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。

2020年，整个地球见证的生离死别太多了。

2020年，中国电影经历的等待也太久了。

2020年，我们终于盼来了一个照常运转的国庆档—— 我们应该万幸—— 电影，终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。

人的一生原本很长； 日复日、年又复年。

而这世上花花万物、各成大千；又有多少个日与年，足够我们看清看透？

对于失去与告别，从不会有人会光荣毕业。

可是啊，在这所残酷又魔幻的生命学堂里—— 我们不逃课也不作弊； 我们都在慢慢学啊。