九龙城寨之围城

九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。

我爸就是其中一人。

他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。

不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。

我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。

這並不是孤例。

魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。

對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。

九龙城寨史话8.3魯金 鲁金 / 2002 / 三聯書店(香港)有限公司

應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。

早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。

宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。

更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。

九龍城砦8.7宮本隆司 / 1997 / 平凡社

大図解九龍城9.2九龍城探検隊 / 1997 / 岩波書店

在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。

此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。

黑暗之城9.4Greg Girard Ian Lambot / 2015 / 中華書局、圓桌精英先說一下Greg Girald。

他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。

在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。

值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。

HK:PM评价人数不足GREG GIRARD / 2017 / ASIA ONE PUBLISHING LTD.

Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。

他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。

我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。

她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。

一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。

對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。

現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。

這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。

他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。

後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。

他是這樣，我也是。

我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。

我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。

這部電影也是建基於一種他者的視角。

電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。

但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。

電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。

在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。

Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。

甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。

正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。

導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。

但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。

一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。

动作片呢，首要看个打。

本片营销吃透这规律，预告把胃口吊得比风筝还高，看得我激动得直捏拳头。

漫画布景赛博造型，超人体极限神功，撞碎砖墙咬烂刀刃凌空拼杀，密集酷炫又劲道，看似是打足全场的无尿点大爽片。

可一看正片，叹口气——想象很完美，落差很吊诡，优缺点一样明显，最多算半部爽片。

最大缺点，文艺病重。

从林峰逃入城寨挨了古天乐两拳，一直到任贤齐闯进来寻仇前，将近一小时内都是武戏真空，除非你把戴面具揍混混和闪回那几下也算上。

不拍打，在拍什么呢？

黑帮老大情深义重，小弟相处亲密无间，城寨生活其乐融融，坏人阴谋蠢蠢欲动。

费了大笔墨表现人物关系，许多奔着细腻感人而去的台词和表演，一些镜头配乐甚至是文艺片调性。

可见导演郑保瑞对本片定位，不像《龙虎门》《风云2》之类快餐港漫电影，文戏绝不是给打戏当陪衬，是真的打算以情节触动观众。

创作初衷当然值得赞赏，但问题是搞得过于文绉绉，跟热血爆裂的武戏从气氛到节奏都完全不在一个频道，弄在一起仿佛混剪。

加上编剧才华欠奉，常常没能把感情戏写到点上，情绪靠台词口说，浮于表面，戏出不来。

我甚至不信原著就这么粗枝大叶，这个锅多半得编剧全背上。

随便举一例，几个年轻人鼓捣完卡拉OK机唱起了歌，此时给林峰一个表情。

下场戏就是他向古天乐请求留在城寨，可见被刚才的玩乐气氛感染，舍不得离开朋友。

可是回想前场，无论视听还是表演，都不足以传达他内心波动。

前后有情理上的递进，但只是逻辑说得通，缺少情绪的承接。

这有心无力的文艺病一直延续到结尾，四人坐在城寨上远眺，还要来句“香港变了，但有些东西是不会变的”。

中学作文结尾点题式的主题总结，特别尴尬和无病呻吟。

有想法缺才华的编剧常如此，理念一堆传递乏力，靠台词硬说，说得鸡皮疙瘩。

估计郑保瑞导的时候心里都骂——四人同生共死的行为早已说明事实，还有必要总结一遍吗？

熟悉港片和港漫的朋友，自然能从片中看出许多主题与情怀，无论是向《省港旗兵》《功夫》等致敬的城寨美学，还是城寨与香港之间寓言般的命运关联，都有许多话可以说，这也是预告片能相当漂亮的重要原因。

但港迷追捧，不是因为电影表达出色，而是几十年港片集体记忆借机爆发。

抛开文艺病，打戏能给满分吗？

也难。

一大原因，老辈角色不是上了年纪就是非武行出身，动起手来相当刁难摄影和武指。

设计上只能一顿乱拳猛抡，或者反反复复“迎面一击、对手飞出好几米”的威压辅助。

一到稍微有点挑战的拳脚和摔打，全是替身，你都不用去看那脸，百分百确信无疑。

只有等到老家伙靠边，少壮派过招，才终于突出优点。

除了第一幕林峰巴士逃脱和初入城寨的“僵尸式追逐乱斗”可圈可点，更够水准的就是高潮那十几分钟的癫狂复仇。

四人清光杂兵围斗硬气功护体的伍允龙，这是我从童年就饱览的许多武侠大决战的经典模板——群侠激战一个战力高过他们之和的魔头，最后得以险招怪招取胜，现代背景的例子也有《东方三侠》和《男儿本色》等。

本片这戏非常罕见甚至是逆时代地编排成一种老派的妖异坚忍，一面层层加码，建筑反派的坚不可摧，先是有机关枪接着拳脚霸道最后硬气功克一切，另一面升级受阻，铺染英雄绝杀努力的连番失败，不论如何舍命攻击都以卵击石。

如此此消彼长几回合后，几乎将获胜希望榨干到近乎于绝望，眼看油尽灯枯之际借助超自然之力扭转局势，接着顺流直下摧枯拉朽，将顽石逐步粉碎，前面积攒的“打不动”情绪一股脑儿释放，整段厮杀艰辛而耐心地呈现了一套完整的战局变化，看完也有一种筋疲力尽的酣爽。

这戏尽显传统港产武打片、功夫片和部分动作枪战片的精髓，蓬勃的情绪随着打斗起伏呼啸，让人完成宣泄。

尽管同类横向比较，其娱乐性也就中上水平，但放在本片乃至这个时代，已经鹤立鸡群，咆哮的气势彻底冲垮前头的所有不尽人意。

要没有这场打，我估计会把此片列入不值买票的行列。

但既有这刚猛压轴，不但电影变成今年不可错过的港片文化现象，还意外便宜了那些看完隔壁场溜厅来蹭个尾巴的——省下一张票钱，精华一点不漏，这样的美事，别处哪里找？

下午看完《九龙城寨之围城》内容不剧透，想到的一些碎片讨论了下觉得蛮有意思。

看时觉得片中的王九身体构造如丧尸，刀枪不入，吞炭吞刀片更是觉得无语。

当时和男朋友小声讨论猜测他的命门是哪里，我说可能就是肛门吧（不过这样的命门好像比较适合喜剧片） 片中的解答好像也更合理（的确是肠道）看到有懂的人对他的功夫路数解读，原来不是我们以为的硬气功，而是类似于白莲教，义和拳的偏巫术性质的“神打”（看里面布景中的烧纸马，盂兰盆会等元素营造这种氛围）的确可以做到刀枪不入。

转而联想到李碧华的小说《卤水鹅》里女主的爸爸练的也是这种功夫，后来被她妈用沾了经血的卫生巾抹了刀身而破功（嚯，女性的能量这么大吗）李碧华写这小说的年代差不多也是香港七八十年代吧，她的许多电影男主角就是大名鼎鼎的张国荣，这次哥哥的《Monica》也作为BGM出现在片里由王九唱了出来。

某种意义上七八十年代这条脉络在我的信息小宇宙里形成了一个闭环。

也有人讨论王九的刀枪不入是因为漫改，说理解成漫画里的超能力就行。

去看了下漫画，乍一看以为是马荣成画的（作者是司徒剑桥）那个年代的漫画都是类似《拳皇》这样的画风。

马荣成的漫画改编的《中华英雄》和《九龙城寨》气质相近。

马荣成和黄玉郎这一代漫画家都受到了很多武侠小说的影响。

比如又黄又暴的黄易。

黄易比较被大家所熟知的一部小说是《寻秦记》 被改编成电视剧后是古天乐和林峯演的。

古仔和林峯，这不又在九龙城寨这里完成了一个闭环。

电影剧情且不说，香港情怀我是感受到了

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

2013年，香港电影《盲探》曾入围该单元。

午夜展映单元作为戛纳非竞赛单元，入选影片都在午夜展映，通常是恐怖、惊悚题材，《釜山行》曾是该单元的黑马爆款。

获得入围消息的《九龙城寨之围城》导演郑保瑞采访中表示，希望影片入围只是一个开始，虽然九龙城寨已不在，但团队想用电影的艺术形式将其保留在更多观众心中。

电影监制庄澄、叶伟信，男主角林峯表示，得知电影入围十分开心，呼吁电影节观众记得入场支持。

截至5月14日，上映13天的《九龙城寨之围城》票房达到4.67亿。

从戛纳官宣的阵容中，古天乐将携林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰一同出席戛纳现场。

上一次带城寨四少前往戛纳，还是2005年杜琪峰导演电影《黑社会》的世界首映。

《九龙城寨之围城》将于5月16日22:45进行戛纳首映。

文：杜晋宇责编：刘小黛策划∶抛开书本编辑部波德维尔在评价香港电影时，用了“All too extravagant, too gratuitously wild”的说法，被翻译成“尽皆过火，尽是癫狂”。

这个最开始用于批评的描述，却成为了香港电影风格的精准描绘。

而近年内地大爆的港片，不管是邱礼涛的《扫毒》《拆弹专家》系列，还是更具香港本土化原汁原味的《神探大战》《怒火·重案》，无不遵循着这条底层逻辑。

但透过现象看本质，这条逻辑也是一把双刃剑，虽然能通过爽感叙事最大化商业价值，但却缺少可持续发展的能力，尤其是在市场和观众对传统动作戏和兄弟情叙事达到视觉疲劳之后，其内在吸金能力便难以维持。

《潜行》《扫毒3》两部大作虽和《拆弹专家2》《扫毒2》一样坐镇跨年档和暑期档，但却难续后者的票房奇迹，除了内在根本的质量差距，似乎现在的港片在内地似乎遭遇了瓶颈式的难题。

而郑保瑞的出现，犹如当年银河的横空出世，用其独特的社会关怀为传统香港电影注入了一针强心剂。

他在《智齿》中用生猛粗粝的风格化视听，铺陈开现代香港最为阴暗潮湿的角落，展示了近乎完美统一自洽的港式癫狂；在《命案》中，他接过银河接力棒，回归传统宿命论母题，虽对游乃海的“放纵”让全片显得意味不明，但该作还是帮助他拿下金像奖最佳导演的殊荣；而在《九龙城寨之围城》中，他娴熟地将前两部中作品中风格化的城市景观微缩到城寨当中，把自己拿手的底层人物描摹融入城寨百态，将《怒火重案》中谷垣健治的硬核动作视听不断加强，以此三板斧重塑自己的城寨世界。

在入围戛纳午夜单元展映的同时，这也是其阔别内地影坛五年后，北上“优秀答卷”

郑保瑞1972年出生，同年杜琪峰初入香港无线电台打杂。

而后杜琪峰把银河映像开在了九龙城寨，似乎冥冥之中银河的创作内核上和城寨缘分不浅，而对于作为相对较晚加入银河的郑保瑞，其对于城寨的亲身体验反倒没有那么深刻。

鉴于时代背景和香港地域间的隔膜，他提到自己对九龙城寨和周边一直怀着“敬而远之”的态度，当他意识到城寨的拆除，以及世界影视作品中层出不穷的致敬时，他才后知后觉的领悟到城寨的文化价值。

这种“陌生化”也让他得以对城寨中的文化和情结有着更虔诚的改编动力。

而对于九龙城寨文化的挖掘，一直是香港影视创作中经久不衰的一大背景，从蓝乃才的《城寨出来者》，到后续邱礼涛的《三不管》，似乎有关城寨的创作都自带一种和B级片绑定的、“原罪”式的笃定，这个与罪恶高度捆绑的地域已然与奇观化的犯罪和猎奇景观勾连，很少有人会大动干戈的用精细化的视听和美术去复刻场景然后讲一个真诚的故事，而郑保瑞开了这个头。

一《九龙城寨之围城》的制作也相当命运多舛，2018年，和《神探大战》同年立项，经过疫情24年才得以上映，这期间该片也和《风林火山》一度被影迷最难产的港片之一。

但影片的质量也对得起这样的等待，郑保瑞的不断尝试多类型的视听也是他作者风格的一大表现，其早期《意外》建立在用一种理性主义解构宿命的表达，本质上是一种更依赖概念先行的创作；而后者《车手》则是其视听风格的超然，该作可视为《城寨》中武侠逻辑解构犯罪片的先行，隔代恩仇与徒弟成长，到最后复仇成功，往日赛车影像中刺激性的视听被淡化成疾风扫落叶式的写实过招。

由此来看，《城寨》更像是郑保瑞吸取了《车手》剧本和票房失败后带有反思的续作，他放缓了追求极度风格化的视听的脚步，而是以商业性极强的动作视听打动观众，在情感上，城寨的众生群像也在为影片平添一份正义性，《车手》中警察自带的正义光环在《城寨》中以一种江湖狭义的风格呈现。

而这种风格在商业层面上也有助于人物的塑造，不管是信一出圈的人物形象，还是城寨中叉烧老板绝妙的刀战技能，这些从作者到商业自然平滑的变化，也象征着郑保瑞这个十年间商业化的成长。

二隐喻是近几年港片离不开的解读方向，从《拆弹专家2》的“用后即弃”，炸象征意义极浓的青马大桥；到《怒火·重案》中对体制和社会阶层敏锐的审视和深思，《城寨》中的隐喻大概可分为两个方向，一为剧情上的文化隐喻，即开头潮剧唱段《袁金龙自叹》的老生清唱：“同胞兄弟，命中不幸；自相残杀，凄惨重重！

”这段潮剧唱段，在电影中间另一场重要的打斗戏中再次出现。

当龙卷风与陈占的家仇，决斗中，这段潮剧作为兄弟自相残杀的背景音乐，再次响起。

同时，影片多次以天后宫为故事场景，不止一次在电影中出现。

在闽南和潮汕文化中，天后妈祖信仰是闽、潮文化的共同民俗信仰。

而在最后陈洛军的复仇戏中，场景就先入为主的设置在在盂兰盆会。

其中的扶乩和走炭火环节，是该传统民俗活动完整构成的一个重要元素和特征之一。

至此，潮剧，潮州方言，潮州牛肉丸制作场景，潮州工夫茶，天后宫，盂兰盆会等潮州文化元素，在该影片极其自然的呈现。

一方面，“暴力”是城寨的文化底色。

尽管影片内核用过火癫狂的 “以暴易暴”达成所谓的正义，但另一方面，电影强调的是大多数平凡人的善良，即使在九龙城寨这种长时间处于无政府状态下的法外之地，人本性中的向善，仍以信仰和习俗的形式，顽强地在人们心中生长，也进而在饮食，艺术，信仰的熏陶的加持下反复呈现。

而另一层更为深刻的隐喻，就是陈洛军受伤出逃的部分，那段情节酷似《省港旗兵》系列的桥段，而该系列中困兽犹斗，绝望的挣扎，似乎在隐约给城寨中另一帮偷渡群体的现状进行留白。

三和银河作品中原始的宿命论一样，郑保瑞依然继承发扬了这点。

但是他的宿命论阐述相比于银河前辈更为具象化，如同《命案》结尾的人神对话。

而在城寨中，这种宿命论的实体则是城寨拆除的历史背景，和开头展示的上一代人的新仇旧怨。

郑保瑞把时间线定在了1984年，隐晦的阐述了九七不是恐慌的发端，84年一纸条约的签订才是，而城寨的清拆工程于87年开始，历史作为宿命论的实体，像灾难片中的倒计时，把影片中城寨居民的恐惧具象化到观众心头，以此完成宿命论内外的双重写照。

而上一代人的恩怨，则是通过武侠片的背景设定，来为宿命论做补充和注解。

从陈可辛香港本土班底的《武侠》到内地的《绣春刀》，不论地域，古装武侠题材天生承载着悲情人物的宿命色彩，动作设计到人设的武侠类型加持，也无形中强化了宿命感的沉浸。

《九龙城寨》在片中的设计，某种意义上和韦家辉95年的《和平饭店》有相似之处，都是把饭店（城寨）树立成一个乌托邦式破旧的收容场所，同样是聚焦于宏大故事的小切面（爱情和兄弟情），但相比之下，《九龙城寨》成功就在于额外的减法，简易的兄弟情，城寨飘摇无根的风筝，偏执的复仇情结，这些逻辑让情绪更为简单真诚，也更容易参透宿命的逻辑。

另外，为保证观感的统一，《城寨》的剪辑和镜头设计也很有意思，其镜头一直随着人物不断压缩景别，以至于一直躲着香港的街头，而陈洛军梦中偷渡香港的场景也有着相当重的的CG痕迹。

所有的这些似乎都在提醒观众城寨和80年代香港是浑然一体的存在，拆除的不仅是物理意义上的城寨，更是逝去的情怀和边缘人的寄托。

或者我们在《白日之下》看到的老人，就是那些年被迫搬离城寨的边缘群体。

文/梦里诗书港片从未没落，但动作功夫类型的港片在今天确实固步自封。

很多同质化的作品仍旧停留在只能依靠动作为电影唯一的卖点。

《九龙城寨之围城》便是一个典型的例子，整部电影完全放弃了逻辑，自以为高燃贯彻始终的打打杀杀，实则只是让人倍感冗长，视觉的疲乏下是难掩的空洞。

九龙城寨作为香港一个历史时期的特定产物，被困于其中的小人物们本有太多的素材可以去讲，但《九龙城寨之围城》首先它并不是一部反映真实九龙城寨的电影，而是根据功夫漫画改编的衍生品，这就意味着电影本质上除了将“ 九龙城寨 ”当成了一个奇观外，所有的剧情和功夫都是虚构的，电影本身并不具有现实意义。

原版的漫画，我虽然从未看过，但从电影来看，其显然继承了原作的基因，全片确实有着足够生猛、凌厉的动作功夫，且这些功夫的表现不走写实路线是超人类的，为电影带来了不少看点。

其实漫改本身能解释电影里的功夫被演绎的神乎其神，人在种种反常识的操作中居然也死不了，因为电影要的就是如同漫画里的那股中二的“热血沸腾”。

然而这种热血，在电影中的表现尤为突兀。

遇人一言不合便拳脚相加的所谓热斗，在电影中给我感觉更多的是尴尬，所有角色不论是古天乐饰演的龙卷风，还是林峯饰演的陈洛军，都没有足够的文戏打磨，电影几乎看不到人物的行为动机，他们只是如同提线木偶的完成了自己所谓的功夫表演。

这就造成了电影里所谓的帮派也好，小人物也罢，所有人除了用功夫战斗外，几乎都是没有智商可言，电影展现的所谓江湖情谊也如同小孩过家家般幼稚可笑，而这部电影对功夫的设定也是想一出是一出，完全不考虑电影里这些如同“超能力”的功夫是如何产生的。

在文戏趋近于零的情况下，整个故事最后连如何收尾都不知道，这部电影最后究竟是要讲弘扬兄弟情义？

还是要守护弱势群体？

还是陈洛军的个体成长？

电影好像什么方面都想有所涉及，但是电影最后实际什么都没有讲好，当一部电影连主题都难以在最后完成提炼，热血的功夫激斗，不过只是成为了一包方便面里的调料包。

香港功夫片的没落，究其原因莫过于剧本的陈旧，即便是打到宇宙，没有一个好的剧本又能如何？

昔日辉煌耀眼的漫威英雄，如今也是江河如下，更何况一个被局限于九龙城寨的帮派内斗？

固步自封的围城，注定了电影的狭隘。

郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。

影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。

大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。

一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。

如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。

九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。

但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。

因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。

如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。

正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。

武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。

在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。

郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。

故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。

郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。

人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。

换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。

而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。

郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。

一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。

反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。

另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。

这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。

进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。

譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。

在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。

正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？

城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。

废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。

看到很多人想看《九龙城寨之围城》的粤语原版，院线确只有国语版排片，简单梳理下港片中的国语配音史，影迷只想听到片中演员的原声真的有那么难吗。

香港电影上世纪80至90年代的黄金年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超2万，“双周一成”更是红遍全球华人世界。

在亚洲，好莱坞电影也只能是是港片的手下败将。

看过韩剧《请问答1988》知道那时的韩国人有多爱张国荣，周润发，王祖贤，张曼玉。

剧中电视里放的《英雄本色》，直到2019年的《极限职业》片尾都在放《当年情》，港片影响了一代韩国人。

为了照顾当时港片最大市场台湾以及非粤语区海外华人，为适应港产片高速制作的需要，很多当红影星都有自己的唱歌说话专门配音人才，配音质量极高，配音界宗师卢雄担任电台播音、配音、编剧、演员等多职，在《省港旗兵》、《警察故事》、《英雄本色》、《赌神》、《逃学威龙》大量经典中，都能听到卢雄的配音。

配音半世纪谭炳文是唯一一个影、视、歌、播及配音的五栖艺人，一直以来他是全行公认的配音皇帝，拿过最佳配音。

可能他有天分，配得又快又准，就是吃这行饭的。

连黄霑都赞炳哥，最服他配音。

很久之前看到新闻有个小孩见到周星驰就哭了，说他不是连声音都不对，足以看出星爷御用配音石班瑜的配音质量之高深入人心。

至今网上在经典港片下仍有国粤语版好坏之争，就是因为当时在大陆非粤语区的录像厅，家用碟片基本都是国语配音，让国语配音支持者改变他们的少年记忆是难以接受的。

毫不夸张地说，像卢雄，谭炳文，石班瑜等一批质量极高的声音是香港电影黄金时代的标志性元素。

没有他们幕后惟妙惟肖的声音演绎，港片在非粤语区的影响也不会如此之大90年代末期开始，多重原因影响，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。

2003年，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。

大量的合拍片质量让港片迷黯然神伤。

去年以粤语为原声的港片只有三十部左右，配音质量无法和黄金年代想比，很显然因为需要配国语的经验太少，无法用声音还原片中角色的真情实感，严重影响观感，像《九龙城寨》这种口碑不错的香港本土电影已经很少了，如果配音质量再影响得不偿失！

近年来欧美日韩电影甚至印度电影，影院都只有原声，为何粤语电影就一定要配个国语，这是一个迷。

印地语配上字幕能看懂，难道粤语配上字幕看不懂！

我们拥有全世界最会看带字幕的影视剧观众，随着短视频兴起，连普通话都加字幕了，看字幕理解剧情早就成了习惯。

时代变了，大家的观影习惯早已改变，不管原声是粤语还是其他方言影视剧都没有必要再配普通话，只有影片质量高才能赢的观众的心。

《九龙城寨》的粤语原声值得被更多人听到

九龙城寨太会做人设，做关系图谱。

什么老大养什么小狗。

龙卷风最会养人，他身手好，心善仗义又心细，自己欲望不强烈，不会嫉妒自己的小狗，什么好的都会给小狗。

所以信一被他养得漂漂亮亮，信赖老大，有些小调皮，有自己的想法，但又乖。

有多信赖和顽皮捏——信一追捕搞事的陈洛军，陈洛军刀子抵着剃头匠龙卷风，想用他威胁信一。

信一靠着门，对老大挑眉毛，还悠哉悠哉地点起了烟。

如果不是被宠爱，小狗怎么敢这么放肆顽皮地看老大笑话。

但调皮小狗也很贴心。

龙卷风吃东西吃一半，睡着了，信一给他取眼镜，想让他好好休息。

结果刚眯着，被摔到棚子上的陈洛军惊醒，小狗就不高兴了，扒到窗户上对陈洛军龇牙。

信一非常依赖和关心龙卷风。

龙卷风请陈洛军吃叉烧饭，信一在后面算账，眼睛不离龙卷风。

两人一起出去，无论到哪里，信一都时时关注老大。

细心温柔的老大，就会养出贴心的小狗。

信一得到了龙卷风的全部信赖。

龙卷风是真正把他当作接班人来培养的，丝毫不藏着掖着。

精明如秋哥，也看出来这点，请吃饭的时候，对信一、陈洛军、十二少，还有信一一帮小弟说：以后城寨都是你们这帮后生仔的天下了。

因为培养的好，信一明显心智更成熟，大老板带人攻占九龙城寨。

龙卷风安排信一带陈洛军离开，自己去应付大老板的人。

但四仔说“看好你的老大”。

信一一句话都没多问，直接追着龙卷风出去。

龙卷风说他怎么来了，没有听他安排走。

信一说：你说我安排。

看，小狗多么自信。

可以想见他曾经从龙卷风那里得到过多少信赖和倚重，以致于在紧要关头，信一敢违抗老大的安排，让老大听自己做主。

他知道老大不会骂自己，不会生自己的气，会肯定自己的能力。

果不其然，老大冲他伸手，主动握住他试探的手，说：“我跟你。

”还有比这更甜的倒反天罡吗？！

“家狗”和“野狗”也不一样。

信一是被爱惯大的“家狗”，信任依赖，安全感爆棚。

陈洛军闯进来，信一抓人十分闲适。

九龙城寨是他家，他老大的地盘，没有人可以在这里为所欲为——因为他相信他的老大，龙卷风在他心里无所不能，让他腰杆子挺得笔直。

关门打狗而已，怕个屁。

大老板手底下的王九他们就不同。

为啥捏？

因为大老板天天训狗啊。

陈洛军抓了袋子逃跑，大老板威胁“抓不回来打死你们”。

王九刚拿下城寨，大老板骂他们废物。

龙卷风从来不会这样训自己的手下，所以信一内心充满了安定。

信一的安全感爆棚到什么地步，龙卷风收留陈洛军，给他工作，请他吃饭，给他阁楼住，给他旧衣服，信一从头到尾都乖乖听龙卷风的，给陈洛军细细安排，非常坦诚地接受陈洛军进入这个大家庭，主动和十二少说：他以后也是城寨的一份子了。

他完全不怕的，因为龙卷风对他够好，足够宠爱，足够信赖，所以信一坚信：我才是大哥最爱的小狗，就算陈洛军来了，也不会取代我的地位。

不焦虑，就不会嫉妒，不嫉妒，就不会针对。

只有上位的人拿捏好分寸，心平，水稳，底下的小弟才会友爱。

九龙城寨要拆，信一也完全不在怕的，拆掉他就开卡拉OK厅。

他是真正懂得龙卷风那句话的：城寨不重要，重要的是人。

他知道不管城寨在不在，老大在就好咯。

陈洛军是刚刚有家的“野狗”，非常没有安全感，扒着老窝不肯放手，找龙卷风宣誓“我不会离开这里”。

龙卷风也很会rua小狗，就安慰他啦：你能一觉到天光，不是因为九龙城寨，是因为九龙城寨的人。

秋哥上门来要仇人的儿子陈洛军。

陈洛军什么都不在乎，他不在乎死，只在乎龙卷风会不会赶他走。

他先被虎哥打，然后跟秋哥死战，一身的伤，都不怕，都没有龙卷风给他一掌心痛。

他都快哭了。

秋哥要杀我，打我，我没关系，连你也打我。

但被宠爱过的小狗也很好哄的。

秋哥见一直袖手旁观的龙卷风帮自己，心情好了，让龙卷风杀了陈洛军，但龙卷风拒绝了。

秋哥脸色变了，陈洛军脸色也变了——变好了。

看吧，我就知道老大更在乎我，嘻嘻。

小狗开心了。

秋哥恼羞成怒拿刀砍龙卷风，小狗们一拥而上，抱人的抱人，挡刀的挡刀。

看看，什么叫会做人、以魅力服人的大佬啊。

龙卷风就是啊！

他会拿命爱小狗，小狗也会拿命爱他。

虎哥也不遑多让，是个会养小狗的好老大。

但他性格不同，所以养的小狗气质也不一样。

虎哥行事作风比龙卷风粗糙，两个人相处有种互相龇牙打闹，但又关心对方的味道。

粗心老大养闹腾小狗。

电影里虽然没有明说，但城寨里，重伤的十二少、信一和四仔三个面对大老板手下那么多人，怎么脱身？

只有虎哥去捞人咯。

陈洛军找虎哥问三人的去向，虎哥明显说气话：他们死了。

是你害死了他们。

虎哥捞回自己家的崽，崽被打得一身是伤，可不气坏了。

但虎哥是那种老大包袱很重的人，气得鼻孔喷气，又拉不下脸直白骂人，只能讲气话。

虎哥跟十二少相处也是这样。

十二少又有义气又开朗，整个人都很放松。

大佬们聚会，他磨磨蹭蹭地，比迟到的虎哥还晚到。

虎哥很宠他，这种时候他提前发火，秋哥作为外人不好说什么。

虎哥一拳打过去，十二少敢拿手挡。

挡完挨打，十二少嬉皮笑脸给虎哥捏肩。

王九敢吗？

大老板香烟碾他脸上，他疼了还得笑嘻嘻。

差别这么大，只因为一个有爱，一个没爱。

十二少知道虎哥不是真心想打他，就是玩闹而已，真的父慈子孝。

虎哥是个实在人，跟感情用事又天真敏感的秋哥完全不一样。

他和龙卷风关系好，不讲口头的，都讲实在的。

龙卷风死后，虎哥把自己的崽捞回来，龙卷风的人信一和四仔也带回家护着。

陈洛军想找信一三人，虎哥怕他们再被陈洛军连累，不想暴露他们的行踪。

但陈洛军很懂人心。

他怎么打动虎哥？

用十二少。

他说：我做好了准备死在香港。

龙哥和九龙城寨的仇我一定要报。

如果有一天你出事，十二少也会同我一样。

虎哥是讲义和信的人。

有两个细节。

虎哥想要陈洛军替他爸偿还自己瞎掉一只眼。

虎哥撞见十二少想送陈洛军走，十二少放下了手。

这里能看出，十二少知道自己做错了事。

但虎哥从头到尾没有为这件事训斥十二少。

后来，大老板带人进攻九龙城寨，十二少想去帮忙，他说当初没有龙哥救我，我就没有命跟老大你。

虎哥允许他去，只叫他别出事，你还有我这个老大要照顾。

看，虎哥的原则就是这么清晰，讲原则和平等交换，一码归一码。

崽，你跟陈洛军是好兄弟。

帮兄弟，讲义气，他不高兴，但也不骂孩子。

十二少受过龙卷风的救命之恩，想去帮忙，虽然有仇人之子牵连在这件事里，但虎哥也不拦着。

不过他提醒十二少：你记得龙卷风的救命之恩，可以，但你也要记得我这个老大，记得我们的情谊。

虎哥的帐算得很清楚，所以十二少跟着虎哥，被养得很有安全感，十二少对人也是这样。

后面写十二少和信一的相处，再说这一点。

接下来就是反面教材，大老板。

大老板和王九，那叫一个父辞子笑。

大老板是个非常敏感多疑的老大，所以他养的小狗也战战兢兢，没有安全感，到最后疯疯癫癫。

大老板的房子非常耐人寻味。

他的卧室里装修豪华，床下压着刀，出了卧室，外面居然不是一套房子，而是空旷的仓库，卧室外面放着铁皮。

这铁皮很妙，轻轻踩一下就会响，足见大老板有多敏感。

大老板被杀那场戏，他走出卧室，我才看见外景。

这时候我才理解，龙卷风为什么能半夜进入大老板卧室，为什么能不惊动任何人，为什么让大老板不要怪手下的小弟，只是他身手快。

大老板是一个内能量很小的人。

因为能量小，所以攥得紧。

他明明很能打，却不安。

不信任王九，却不得不依赖王九。

这导致他对自己手下缺少认可和正反馈。

从头到尾，王九没从大老板那里得过一句好。

正是如此，导致了王九最后对大老板的叛变。

顺从，不满，到愤怒。

大老板一露出疲态，王九立刻取而代之。

可以说，大老板的帮派是纯粹的暴力统治。

暴力就是权威。

因为大老板本人就是一个不讲规则，见利忘义，随时可以颠覆承诺的人。

王九当然上行下效，在大老板手底下被养成了一条疯狗。

陈洛军逃入九龙城寨，王九和信一对峙的戏十分精彩。

一条野狗闯进了别人家里，被宠爱的家狗放松闲适地溜达，守着家门。

没爱的家狗在门外挑衅：有本事你出来啊！

家狗根本不搭理他。

毕竟，没爱的家狗，还不如野狗呢。

大老板由洪金宝友情出演，演技非常非常出彩。

而饰演大老板头号马仔王九的伍允龙，演技也超级牛，两人的眼神戏处处精彩。

一点一点看着缺乏安全感的王九，在恐惧铜制下变成了疯狗。

同辈们相处的细节，也呼应上一辈或下一辈的关系。

人设叩得严丝合缝。

信一和十二少一看就是关系特别好的竹马。

这俩关系好到什么地步：我戴面具去教训人，不需要说，另一个也一起去帮忙；两人打群架，打得正酣时兵器不趁手，临时交换刀，帮对方看顾背后，同时低头看人，各种细节，同步率爆表。

爱好也很合，都很喜欢戴墨镜装酷，看不清路也要戴。

信一第一次登场在晚上，也戴了墨镜。

九龙城寨要拆，信一说，我要在这里开卡拉OK厅，十二少喊信一跟自己闯一片天。

这里十二少的用词就很玩味，整部电影有很多“我跟你”“你跟我”，但十二少没用“跟”。

因为他们俩是平等的，为什么平等，十二少也讲得很清楚：信一有人有身手。

他跟虎哥一样，讲义，也原则清楚，头脑清醒。

他们关系好有渊源可寻——龙卷风救过十二少，信一则是龙哥最信赖的小弟。

他俩各自的老大——龙卷风和虎哥关系也很好，所以十二少完全不把自己当城寨外人，随意进出。

合情合理。

上一辈的关系也简单而精妙。

龙卷风和虎哥都是秋哥的兄弟，秋哥要杀阿占的儿子陈洛军给自己妻儿报仇，龙卷风想保陈洛军，虎哥有一眼之仇。

一场抓人戏，十分精彩。

上下两代人的关系、立场和性格丝丝分明。

明明是打戏，穿插的镜头、动作和小细节，摆得极清楚。

古天乐在这部片子里实在迷人，坐在暴风中心抽烟，要命了。

龙卷风一个眼神，手下人都不动手，不参与。

看得出龙卷风威望很高，底下人也很懂他，尊重和信赖他的决策。

陈洛军一个自己人，秋哥一个多年大哥，龙卷风说不帮就不帮，信一和底下的人就不动，他们只听龙卷风的，没有自己的小心思，立场和龙卷风保持一致。

虎哥没有看龙卷风。

他不需要龙卷风掺和，龙卷风有龙卷风的情谊要报，我的仇我自己报。

心里的天平端得很明白。

秋哥这个人就不一样，小心思很多。

眼神一直给龙卷风，到最后命令龙卷风杀陈洛军，被龙卷风拒绝。

毋庸置疑，龙卷风关系最好的同辈人不是秋哥，是秋哥死对头的手下陈占。

龙卷风练剃须，整个码头的兄弟没有一个敢来，只有陈占来了。

而且他不是第一次给龙卷风当小白鼠。

龙卷风是剃头匠，也就是说，陈占一直给龙卷风，这个老大死对头的头号手下，当剃头小白鼠。

只有足够信任，才敢这样做。

为了各自的老大，两个兄弟决一死战。

龙卷风遵照陈占的遗愿，送陈占妻儿离开，兜兜转转，又救了陈占的儿子陈洛军。

野狗被收留，就想永远当家狗。

陈洛军不愿意离开城寨。

龙卷风教他剃须，恰似当年他第一次剃须，拿陈占当小白鼠。

只是人不再，手艺也远比昔日熟练。

九龙城寨的打戏好看，文戏更是精彩。

文戏在精不在多，人物做得生动，贴实，一句话，一个眼神，一个动作，都是无限可以深挖的细节。

龙哥多出出育儿经啦！

魅力越大，责任越大嘛！

（一篇影评写不完，下一篇再写伏笔回收。

）

作为中式超英精神的忠诚继承者，一旦当观众接受《九龙城寨》这样一个高武的设定后，便能十分开心地欣赏这样一个略显离谱，却又自洽的科幻动作片。

但是，但是，当内练一口气外练筋骨皮的金刚罩硬气功·AK双持暴躁老哥·尬笑王九在杀掉龙卷风并被四小弟合作莽掉的终局之战后，高潮结束时总觉得还有点意犹未尽。

是啊，作为一部近乎超能力的武打电影，反派头头的金刚不坏之躯，被四名主角的一阵乱打机缘巧合地破掉，虽也说得过去，但缺少宿命的对决，缺少压轴的力挽狂澜，观众表示没看够啊，就比如曾经古天乐和郭富城的那场光剑对决，咋就稀里糊涂地切了呢？

要我说，真正的boss战应该是这样的：却说陈洛军被铁金刚一剑刺穿，瘫倒在屋檐起身不得，侧脸看去，信一，四仔，十二少都身负重伤无法再战，陈洛军这是又急又气，四人精心策划，却终究破不了铁金刚的防，那一口气绷住浑身肌肉绷直宛若金钟罩铁布衫，刀砍不进锤砸不入，这厮又力大无比，穷四人气力也无法制住，只得被其逐个击破，真是令人绝望至极。

此刻他张眼望去，只见那铁金刚又发出标志性的嗤笑，挨个走过倒地的四人，似乎在掂量要先屠戮哪个人，就像是个屠夫面对着待宰的猪猡一般悠闲。

就在这时，起风了。

九龙城寨平地起螺旋，卷携着九龙城最底层的垃圾乐色，带着最让人看不起的底层人民气息，带着那坠落于地的风筝，冉冉直上，这风来得如此之妖孽，引得正欲下杀手的王九也顿了一刹，回头一瞥。

这一瞥间，豆大的汗珠瞬间从他双鬓生发。

他看到黑色的龙卷之内，那摇摆不定的风筝上，站着一个人，这人正是长相平平无奇的龙卷风。

是了，龙卷风在龙卷风里，独臂的龙卷风站在龙卷风卷起的龙卷风的风筝上。

“你个老不死的家伙，我当天插你心口一刀，又断你一臂，没想到你竟然没死，莫不是叫我再杀你一次，哈！

”信一此时也是瞪大了眼睛，龙卷风病入膏肓的癌症，他最清楚，那样垂危的龙卷风，怎么可能挨过这么多伤，还精神奕奕地出现呢？

原来那一切，都源于王九看似致命的一击。

王九知道龙卷风武功卓越，当时上手便是杀招，凝聚自己的硬气功于刀身，迅疾如风插入龙卷风的胸口，谁知这全力一击，竟是将本来已经扩散的癌细胞从龙卷风的肺腔中震离，借着龙卷风的一口血吐了出来。

那时龙卷风已是强弩之末，虽体内癌细胞新除，却也无力再战，只得拖延时间，王九只料龙卷风人之将死，将其左臂锯下打开门后便未曾再关注，没料到龙卷风当时只是诈死，王九一离开便止住伤臂的失血，回到九龙城寨的隐秘处疗伤，直到今天。

王九虽心有所怵，却也自傲得很，之前他不敢踏入九龙城寨，全因洪金宝大老板一直说龙卷风如何如何厉害，但后来不论是杀龙卷风，还是暗算大老板，均如此顺利，老辈的说法，或许只是言过其实的吹嘘罢了，毕竟世上哪有不败的战神呢？

心念至此，王九便不再心虚，左脚猛击地面，下一瞬王九身形消失，再下一刻竟已欺身龙卷风身侧，手持短刀照着颈动脉割下，好生狠毒。

龙卷风似是不经意间一抖衣袖，身体微倾，堪堪闪过这致命一击，王九也留有后手，几刀顺势砍出，一瞬间连点多刀，这时倒在地上围观的陈洛军等人才明白，适才王九分明就未出全力，一直在戏耍他们，此刻王九的招式，他们可能一招都接不下来。

而龙卷风每次似乎都能预测王九的攻击一样，闲庭信步在王九编织的刀光剑网中滑出，像是一只灵活的泥鳅，王九越是进攻，越觉得龙卷风深不可测，自己的进攻如同泥牛入海，全然没有回馈。

就在这么想着的时候，王九的刀慢了一拍，龙卷风仅剩的右手幻影一般伸出，格开王九，不握拳，只出一掌，似乎轻飘飘地前推，但王九见这一掌宛若孙猴子见如来，那掌大若山岳，他退无可退，但他也丝毫不怵，毕竟自己的硬气功刀剑都无法伤及分毫，又怎能被这老头子的一巴掌吓住呢？

“顶...噗”王九的硬气功才蹦起，却感觉那掌绵软无力，但五脏六腑都被搅动，气息不畅真气紊乱，连呼吸都变得困难，难受至极下，手中的刀哐当落地，鲜血从口中喷出。

那一秒龙卷风击出一掌，下一秒又是两掌，再下一秒四掌，八掌，直至最后一秒，六十四掌细密地砸在王九身上，看似无力，却掌掌如铁锤轰击，那一刻，力透身体，王九后背的衣服崩开，露出不知多少掌印。

王九连退十步，然后跪地，陈洛军再看时，王九竟是直接被龙卷风用掌力拍断全身经脉，气绝而亡。

龙卷风转向陈洛军，带着慈祥的笑意：“这招我只在当年那场生死对决中用过，那日那夜我与你父亲蒙眼厮杀，我击出去的每一刀他都守了下来，最后我们两人的刀都磨得只剩刀柄，我便用这招了结了你父亲，我管它叫敲山震虎，你，可愿继承我的衣钵？

”

陈洛军双眼已经被泪水模糊，他只是捣蒜般地点头，不是为这绝学，而是因为属于他的那个家，这个九龙城寨，又回来了

我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣，对潮汕地区「神打」不熟悉的观众，还会觉得这个设定很荒谬，甚至成为一个差评点。

其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰，而是由来已久的一种民间异术（迷信活动）。

△刘家良于70年代执导的电影《神打》，里面就详细描述了神打的神奇之处。

中心思想，神打就是请神（师公）上身，施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入，而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式，将自己的身体变成了神的容器，所以才变得刀枪不入。

△本片最大亮点是那年还是小鲜肉的狄龙，小伙子练得不错。

《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节，盂兰盆节他在城寨大搞活动，请师公上身，仪式完毕后他才开始吞炭。

由此可见，他的硬气功，不是随时都处于刀枪不入的状态，至少平时没有请师公的时候，应该也是肉体凡胎一个。

这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却，固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷，还有一种可能就是没有搞神打的时候，他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一，不像后来进城寨，他是提前就做好了准备的。

所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug，恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一，否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。

△注意看最后决战的画面，王九还不忘搞了下请神的指法和口诀，如果是真的少林寺硬气功，不用作法的。

相信很多观众看完电影都很关心一个问题，就是王九这样的硬气功该如何破，他的死穴和罩门在哪里？

如果王九是自己练的金钟罩铁布衫，一般来说是会有个罩门在身上的，比如周星驰的《大内密探零零发》，其他的几位零零特工都身怀绝技，练硬气功的那位后来被破，罩门是——蛋蛋。

不好意思，图片放错了，是下面这位大哥：

但是很明显王九不是这种真功夫，要破他的功法，思路不应该是找罩门，而是要想怎么把「师公」从他身上赶走，让他变回正常状态下的王九。

关于怎么破「神打」的功法，李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。

先说下《潮州巷》的故事，是以一个年轻女孩的第一人称写的，她家的卤水鹅是一绝，这个店是她父亲传下来的，但是父亲失踪多年，靠母亲卖卤水鹅养大了她。

她回忆里的父亲，是大男子主义的潮州人，开店之余的爱好是习神打，母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房，父亲发怒说女人不能进入练功房，因为女人的经血，毒过黑狗血，会导致破功。

因此我们得出了破神打的诀窍有二，常规是黑狗血，更毒的是女人的月经。

这个知识点被女主的母亲记住了，父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候，女主的母亲破了父亲的功，让父亲在练神打的时候砍死了自己。

所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗？

看城寨F4跟王九打得那么艰难，还导致龙卷风惨死，真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊！

古惑仔也要多读书啊！

多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单，不用硬碰硬啊，只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可！

在传统男人的世界里，他们天不怕地不怕，但是，女人的经血就能要了他们的老命。

即便在现代男人的世界里，经血和姨妈巾也是至高禁忌，为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情，他们也能被戳中死穴口吐白沫。

当然了，这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug，因为故事被设置发生在1984年。

而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事，文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建，所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。

△顺便多说一句，本片是有些政治隐喻在身上的，故事发生在1984年，陈占和陈洛军父子用的武器分别是镰刀和锤子，组合起来是什么大家自己思考。

所以又可以倒推出一个知识点是，城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人，不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。

王九的神功护体固然有文艺创作的夸张，但现实基础也是有的，现在广东很多地方逢年过节的游神活动还会表演请神上身：

那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上，或者被钢针刺穿了身体，然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦，也没有流血，和王九的表现是如出一辙的神奇。

除了穿令箭，其他常见的还有上刀山下火海。

对了还有不常见的滚刺床，给大家来点震撼的动图see see：

看了这些勇士们的举动，我终于明白了王九的「颠」从何而来，原来，戏剧真的源于生活。

via 不相及研究所《看了广东湛江的翻刺床，三天不敢上床》人在高度亢奋下不会感觉疼痛，所以，王九随地大小颠，是一种屏蔽痛觉的有效方式，很合理！