千年之恋之源氏物语

豆瓣电影长评的平均水平下降了，冗长无趣甚至复制粘贴的多，用心写的太少。

让我写个吐槽吧，无话则短。

作为天海女王的粉丝，我真心不能接受她总是乱接剧本这个设定。

女信长、源氏物语、不结婚甚至最新的紧急取调室……这几部的编剧都不知道在想啥。

就算是受到好评的BOSS、离婚女律师、顶级女主播，剧本也各种硬伤。

唉，不提。

《千年之恋》疑似天海粉丝向电影，无论是床戏还是青海波舞蹈，都在竭力突出女王的个人魅力。

但这难道就够了吗？

主要吐槽一下剧情缺点吧。

===============以下剧透==================电影情节极端头重脚轻、虎头蛇尾。

本来嘛，这么长的一部书拍成电影，删减是必须的，可是作者根本没想好应该留什么、突出什么。

加进去一条紫式部/藤原道长现实线，却不知道两线如何共同推进，更遑论相得益彰。

这一点上，剧本水平不如生田斗真版《千年之谜》。

源氏物语剧情如此丰富，再加上紫式部其人八卦逸闻，可做的文章太多。

可惜剧本杂乱无序，白白错过大好机会。

电影用了太多笔墨在无谓剧情上：紫式部夫与海盗谜之遭遇，源氏与紫姬谈政治野心，藤壶中宫窥到源氏迷路迷到胧月夜房间里因此伤情——这都是啥神展开！

脑补不要混进来啊！

想到这里，觉得说这部电影是“虎头蛇尾”都是抬举它，应该称为“胖头鱼”。

原著里的几大萌点反而全都省去了：源氏受人之托与其老娘温存（从妻婚社会里贵公子尽尽义务什么的真是温情死了）；明石姬与紫姬和解；夕雾追云居雁；玉鬘挑良人。

原著里最深之忧伤也没展示：傲娇之神葵姬之死；源氏对夕雾的警惕防范和对柏木/女三宫的无奈（这才能表现他已经老了好吗！

老境起自心中而非脸上）；女三宫出家前与父亲对话等。

我深爱的柏木帖剧情被删得一干二净，心痛。

虽然柏木帖剧情狗血了一点，可是那个哀伤缠绕的源氏才是最完整的源氏呀。

这个电影到结尾也没决定到底要突出什么。

如果走政治斗争线，则不该删掉女三宫出家、冷泉帝闻知身世重用源氏等；如果走感情思悟线，则不该删掉花散里这个友人角色和后期重要人物秋好中宫。

片中对爱的思考太幼稚：紫姬仅仅感叹“源氏你不懂爱”，六条妃生魂出窍演个鬼片就算。

原著可是开场便说，桐壶更衣死前不起眼，死后大家才都觉出她好，宫人纷纷追思她的种种风度品格。

——这种感悟在片中一点都没有体现出来。

我最不能接受的是，结尾竟然刻意展示暮年源氏的苍老容颜给观众：为何不是吟句而隐的留白啊！

我的心痛得无法言语。

应该罚编剧去打一遍仙剑4，理解一下结尾时白发紫英为啥不转过头来。

另外，源氏物语后部（尤其宇治十帖）的确不好看，匂宫（孙代）和薰（子代）相爱相争十分莫名，但既然电影展示了源氏完整一生，这些内容也该设法交代才对。

最后再提一下我对现实线的观感：我喜欢紫式部和彰子的对手戏，也勉强能接受编剧怒黑清少纳言。

总结起来，现实线讲述了一个小说打败散文的故事：一条天皇有自虐人格，喜欢跳长篇连载大坑，嫌枕草子坑太浅，所以才会离开定子去听彰子讲故事。

——一言以蔽之：挖坑太浅，地位危险。

挖坑不填，颐养天年！

用紫式部的口吻去講這個故事,穿插著當下與歷史.近150分鐘的影片完全不能展現出<<源氏物語>>一書的冰山一角,很想再一次把書拿出來慢慢品讀,卻猶豫怕又一次止步在渡邊淳一,夏目漱石,川端康成,村上春樹,青山七惠甚至童話寫手安房直子..我我我還是繼續愛我的高木直子和黑柳徹好了..(就這智商也就看看不用思考的繪本了)日本的小說向來大膽的性愛描寫和天馬行空的情節.想當初我看<<失樂園>>..哎哎!我幹嘛小小年紀就看那麼深的書!還我清純童年渡邊!!男權主義的時代,貴足的靡亂生活,宮中權勢的爭鬥,男尊女卑的封建時代..143分鐘的片子,都能一一體會出來.最後逆光處湖中泛舟,引得紫式部淚光閃爍,實在是給整部片子的唯美畫上了完美句點.話說平安時代的服飾真的是美,而且天海大人出場的時候真的是如朋友大推時所言--英氣逼人啊!啊啊啊快要被掰彎了救命啊啊啊哈哈哈哈!所以多一星是給女王的!畢竟僅憑一部影片想詮釋出整部小說的精華太難.

高三毕业时看的。

当初萝莉无知，主要是冲着天海女王去的。

最记得两个镜头。

年少的源氏转入柱子后，从那里走出年轻的源氏那一幕，美得厉害。

以及最后，随着滚到脚边的球，我的视线盯着源氏，他背对着我，蹲在地上烧掉他和紫姬当年的信笺书札，而慢慢转过来的年老的脸，是岁月流逝不再美貌的脸，刻着时间的细纹和人生的斑点。

生命的起承转合，大概就在这两幕中了。

贵族的暧昧淫糜，爱情的绚烂脆弱，人世的飘零无常，命运的纠结轮回。

当紫式部给彰子讲述源氏故事的时候，她其实也在谱写自己的爱情挽歌。

在感慨源氏时，我更加喜欢紫式部的结局：结束了彰子的教导后，她回到家乡。

在日出（或者是日落？

）中，船夫们在启航，紫式部望着远方出神，泪眼迷蒙，兴许是想起了那个她坚决离开的藤原道长。

两条线，交错时空，仿佛是要照应电影的名字，我愿与你，共千年之恋。

───────────PS服装特别美。

女主好丑…那时候看，还真的以为紫姬和藤壶皇后是同一个人演的…因为书里说的是两人长得很像，紫姬长大后几乎和皇后一模一样。

女配们性格都不突出啊…床戏没那个必要吧…头中将应该是很帅气很有趣的啊！

为啥搞得跟个二愣子似的，为了衬托源氏么…最后，天海女王好帅气！

源氏物语千年之恋的开头很有意思，紫式部受命教导即将入宫侍奉皇子的女孩，于是向她讲起了一个叫《源氏物语》的故事，书中的皇子是一切美好的化身。

起初以为紫式部意欲描绘宫廷幻梦，是哄骗小姑娘接受命运，毕竟对于年仅十二岁的彰子来说，入宫本身，就是无可奈何的宿命写照：父族眼中，她是与对家竞争谋取权位的工具，为此要贤淑、美貌、富有才情……故事里的美好想象，或许能够为命运安排下的她带来憧憬呢。

但随后的娓娓道来，才发现她其实是在隐晦地向女孩传达着宫廷女性的悲剧与无奈——只能顺从，别无选择；如果不喜欢这样的命运，就尽早觉醒，也好过一直蒙在鼓里。

电影中作者本人的经历和源氏的故事双线交织，故事与现实相互穿插。

幻梦的主人公是当然是集齐一切理想的完美情人，他生于宫廷又为宫廷所累，一生的爱恋与意难平都集结于这个可望而不可真实触及的地方。

哪怕才貌盖世，坐拥世人艳羡、恋人无数，依然惹人怜爱。

对于嫁给年长而淡漠的丈夫、青年寡居后又饱受纠缠的作者来说，光公子的美貌、浪漫与温情，不仅倾倒了书中诸多女子，或许更是她在漫漫红尘旅途上的心理慰藉。

可理想并不意味着空中楼阁，哪怕一切悲剧围绕光公子，娓娓道着“繁华如梦、世事无常”，这位理想化的主人公依然亲手缔造着无数个女子的悲剧。

光源氏的爱是一种沉浸自我的爱，他把她们视作自己的心爱之物，犹如花草宝瓶般陈列于四季宅院；把紫姬培养成自己理想的妻子，对她真实的感情需求视而不见。

他以外物的角度审视她们，接近她们，与她们交流，却从未真正走进任何一位女子的心灵。

正如作者以淡淡的语气诉说着，“这对她来说是一件幸事，位高权重的男人大多数这样想的”。

一个极度自我的人，可能艳光四射，引人倾倒，但很难真正学会爱人。

故事与现实两相照应。

“从来没人拒绝过我！

”藤原道长愤愤不平，推翻棋局。

“住在这样的府邸里，你没有什么好忍耐的。

”源氏公子语气淡漠，走出春之园。

藤原道长因为得知女儿怀胎，自家血脉登上宝座的梦想即将实现，滑稽地仰天大笑，直到跌倒在辕门前。

哪怕留下“此世即吾世，如月满无缺”的歌谣为人传诵，“一门出三后”的传奇，终究是建立在对女性命运的摆布上实现的。

于是紫式部返回了乡间，过上返璞归真的生活。

“人们早晚会明白，愤愤不平的只有女人。

”影片选择从原书中女性觉醒的视角切入，虽然在具体事物的判断上，仍然具有鲜明的时代色彩，但渴望主宰自己命运这一点，却是一脉相承。

同类作品里，动画《源氏物语千年纪》侧重于描写恋爱之美，“清晨赐予恋歌，夜晚前来幽会”，配上考哥的声音，简直是个哪怕行为荒唐到极致也令人心驰神往的美男子啊……电影在描绘光公子风华的底色上，思想层次更提升了一个高度。

最后的结尾仍是神来之笔。

紫式部遥望着夕阳照下的遥远天际，怀念和怅惘的光晕笼罩着海面，摇曳起粉色的波涛；在数不尽的眷恋与哀愁里，突然瞧见了那个男子的身影，扁舟一叶，若隐若伏——她方才明白自己的心意，终是爱他的。

愤愤不平是真，但爱恋亦是真。

你我之间巨大的地位不平等，注定无法弥合，可我又想保留真实的自我，倾慕和思念就成永恒的矛盾情绪。

想要挣脱，那注定是一场辛苦的战役。

既如此，远远观之，隔海而望，就是最好的图景。

这部电影，印象深刻的是最后一个镜头。

紫式部在江边跟女儿说将来你可以按自己的意愿选择夫婿，明快中却隐隐望到藤原道长的魂魄悠悠的飘过，她怔怔追过去，看着藤原的魂魄渐渐远去，她脸上悲戚的表情，她的高低眉，她溢满眼眶的泪光，她此刻的心里是怎样的呢，遗憾吗，我想她心里一定是深深的遗憾，她或许不曾想到，藤原道长，那个倚在她身边说“我是满月，完美无缺”的藤原道长，那个为她不肯接受他而愤愤不已的藤原道长，就这么走了。

看透了其他女子成为情人又见弃伤心的命运，她为了躲避藤原道长的追求，更为了躲避自己的心动，她决定回越前的老家，她跟藤原道长说，“我们还会再见的”。

是的，还会再见，藤原没有忘记她的话，纵然去往阴间的路上，魂魄也绕道来见她了。

人生的悲哀之处大概就在，不管怎么选都会有遗憾。

日本文学情感之细腻丰富，细致入微，人心的复杂与矛盾，遗憾和忧伤，一个镜头尽在其中了。

人生中至美至可珍惜的，就像樱花一般开落，所谓物哀或许就在于此吧。

看的是沒有字幕的，很寂寞的三個小時。

只是鏡頭實在太美，不可思議的美。

上學的時候很簡略的讀過《源氏物語》。

作為日本文學的代表作，我實在是對大部頭不感興趣。

不過書中描述的景象一一用畫面呈現，純粹的視覺享受。

故事的主角是桐壺天皇的愛子，光源氏。

扮演者是天海佑希，女性。

因為書中描寫光源氏美的奇異，所以才找了有著中性美的天海佑希。

可是以女性的角度去愛常盤貴子所扮演的角色總覺得有點齷齪。

紅。

黑。

白。

綠。

藍。

黃。

顏色分明的象是用油畫筆印染。

海天一色。

塵埃落土。

故事情節大概也看的懂，但是沒有字幕翻譯真的是很痛苦的事。

最后，字幕說源氏物語，世界上最大的小說。

PS：終于找到岩井的《夢旅人》依然沒有字幕的版本。

拜托各位誰有字幕提供一下。

啊，我花一个通宵看完了海海的《源氏物语千年之恋》，要是没有海海的反串和颜值，我真心要以为这是一部AV片了。

里面的光源氏虽然很渣，但是海海演的还是挺到位的，加上简直帅出了新境界，一点都让人恨不起来。

最心疼里面的紫姬了，光源氏最后烧年轻时候的情书时，出现的那句话:“好想和你来一场千年的爱恋，可是，我现在只剩下对你无境的思念。

”顿时想哭了，这是一个多么痴情的女子啊！

那是有一次光源氏抛下了在京都的紫姬，长期在明石姬那里求欢时，她从京都寄给自己的。

但是看过《源氏物语》的简介之后，我还是觉得不能以现代的眼光来看待历史，毕竟在1000年（也就是宋朝）的那个时候，古代日本的女子是完全没有地位的，甚至不允许有姓氏，紫氏部能写出这样一本古代第一部纪实小说，难能可贵了，这样看来光源氏也并非很渣啊，至少他对遇到的每位女子都是很尊重的，也很照顾。

海海的话，身上就积累了从宝冢时代学来的清正美的气质，加上她当时的颜值，我会觉得常盘贵子饰演的紫姬配不上她，至少在颜值方面，我是这样觉得的。

反正里面海海的演技是值得肯定的，另外我觉得这个光源氏虽然挺风流的，但是相比她在宝冢时期男役的扮相，我认为在男人味和帅气方面是更高一筹的。

尤其里面还有身骑白马的情景，踢蹴鞠的时候，反正就是虽然此人风流倜傥，但是你依然会奋不顾身的迷恋他这种感觉。

《源氏物语》的话，这确实是一部了不起的小说，比中国的《红楼梦》早了700年啊，并且开创了“物哀”的写法，对日本之后的文学产生了重要的影响，在国际上的地位它是高于《红楼梦》的。

海海能出演这样的光源氏，也确实是仅有一次的机会呢。

啊，真心感谢海海，不是她，我还真心不知道原来《源氏物语》是这样一部伟大的小说呢，绝对是了解日本人性格和男女情感的好作品。

最后发现一点，海海不愧是厉害的声优，声音想变男变男，想变女变女，完全转换自如，虽然当时离开舞台六年，但是丝毫不会让你觉得那个光源氏有任何女性特质，完完全全的切合了紫氏部所描写的那个角色嘛。

别的版本的光源氏，我不知道。

但我可以肯定，海海演的这个光源氏绝对是史上最帅的，真心感谢她感谢导演让她演了这么一个角色，最后留下了这么一个经典的形象。

无意之中看了此片，一看不可收拾。

后来又重温过好几遍。

难忘的精美画面，与其说是看电影，不如说是在欣赏美景。

此片是淡淡的樱花香，绝对不适合重口味患者。

平安历史剧很少，印象中的大河大概不到四分之一是平安朝的，归根结底还是服装费用消耗太大，所以东映这部电影，虽然有吉永小百合，但硬伤之处颇多，不过总的来说还算比较尊重原著的，除了对玉曼的自由发挥让人觉得很恶心，其他都还好了。

衣服上就非常有趣了，基本上每人都有一套和自己称呼相符合的衣服。

比如紫上又叫樺桜之君，于是她就有一套樺桜色（表薄色底二蓝）的十二单。

藤壶首次出场的表著也是表薄色里萌黄的藤色。

至于那些女御们的穿着，我能认出来的躑躅和紅梅の匂两种袭色目，大概也是这两种比较好认。

年幼的美少女们的确非常适合紅梅为主的衣服。

水桥贵己的古装扮相实在是美不胜收。

女官们大多着唐衣，纹样也基本以向蝶和熊野速玉为主。

吉永请求归宁的时候那一套浓红向蝶相当赞。

说了这么多，以前也只是对这些袭色目有非常模糊的字典上的色彩学概念，但这部电影让这些漂亮的衣服都活起来了，所以我看的非常高兴。

但，胧月夜的几套衣服完全看不出来任何门道,我想作为重要人物之一应当有些说法的...

当影片开头那朵红梅打碎琉璃般清澈的水面时，被悄悄地震撼了。

宫闱中的男女私情，隔着垂帘低诉的爱慕之心，层层叠叠地被包裹在华丽的十二单中。

本只是小家碧玉似的恋情，一旦穿上了旎梦的外套，便成了月宫中的辉夜姬，高不可攀。

画面是美的，人物是美的，对酬的和歌是美的，高丽纸上绑缚的带露花枝也是美的。

哀怨女子如同物语绘卷中所绘，秀发如云似瀑，肌肤光洁似雪，等待有情人若隐若现的灯光。

可总觉缺点什么。

虽然美丽到极致的景象令人心碎，但千年前寂寞女子的传世之作依然孤独，未有解语花。

上下厚厚两卷的文稿被生生挤压成数小时，无奈无奈。

在源氏的故事线中，源氏是匆忙的，刚刚亲吻上藤花，却又转而飞向木槿。

藤壶，明石，空蝉，秋好，玉鬘......一个个本应有血有肉的人物匆匆来又匆匆去，犹如屏风上的仕女像一般薄而脆，经不起揉捏。

甚至连紫上也如细雪一样看不真切。

紫氏部的故事讲得要好得多。

有着如自己书中女子般引而不发的情感，谦卑却又高傲，纯真却又沧桑的眼神，无法言说的暗恋，这大概是我最欣慕的部分了。

道长夜敲那场戏中，紫式部回绝时所用的和歌令人玩味。

为何害怕黎明的到来？

是后悔自己的放纵？

抑或是害怕清晨与所恋之人的分离？

恐怕她自己也不甚明了。

压抑的情感就像暗室中生长的毒草，会慢慢地将人勒毙，更何况自己明白饮下这份爱恋之心就如同饮下毒鸩。

聪明的女子更是悲哀。

“让我走吧，我们会再次见面的......"清高卓绝，一如她的才女之名。

故事最后，紫式部回到女儿身边，在海边凝望远方的孤舟泛海之人。

我们已无法知道那夕阳中寂寞的身影是谁，亡父宣孝？

藤原道长？

或根本就是紫式部脑海中的光源之君？

电影在悬念中急急收尾，也只能如此结束。

以前常会奇怪，为何古代的一名女子会执着于书写一卷男子的寻香史，更奇怪于她的不急不躁和沉稳气魄。

答案其实就在书中。

不论是过一千年还是一百年，男人永远不会了解女人的爱情，而女人永远只能去隐忍，去接受那份碎裂。

那也许就是那缕芳魂所要倾诉的哀情。

千年之恋，千年之怨。