昆仑有姑娘 策马似脱缰十指无沾阳春水却将长刀 扛六扇门 打怪除妖多繁忙不如与我做羹汤红衣当配白裳竹间檐下轻唱杯间几番思量今朝红衣战四方夜醉又何妨蛇影刀多狷狂或南行或北望三更响独我月下还惆怅昆仑有姑娘我日思夜想媚香楼畔桃花醉胡言要闯荡折红梅 春过冬来平添香白衣俊郎舞刀枪万妖逃窜凄凉柔肠百转梦过三生娥眉赴侠肝义胆破千帆一望昆仑万山寒拨弦轻诉衷肠回眸剑影刀光一朝红杏泄春光颦笑皆动荡虎跃涧强盗强风入松诗几行夜太长奈何刀锋有微芒竹间檐下轻唱杯间几番思量今朝红衣战四方夜醉又何妨蛇影刀多狷狂或南行或北望三更响独我月下还惆怅
以往的武侠片,不是放炸弹就是搞花样特效。
然而,在这个片子里,我们看到的似乎是真实的拳头在打拼。
让人想起了80年代初的霍元甲。
以前的老电影场景几乎是布景,武打没有过多的华丽,只是真实的拳头。
《怪》剧中,虽然也有室内布景,不过也能接受。
相信谁都还记得仙剑3里那个醉酒对这大家说"我爱紫萱"的道士吧。
他的笑的确很可爱。
在该剧中,霍建华与刘诗诗演对手戏,他们的暧昧关系有些让人想将剧中2人栓一块的感觉。
一个是豪情万丈的大丈夫,一个是侠肝义胆的女飞贼。
江湖、男儿热血、侠骨柔情,霍建华演绎得淋漓尽致,很喜欢这个角色--离歌笑!
他的忧伤,他的开怀,他的无忌,演绎了一个大丈夫。
呵呵,霍建华的睫毛的确很美!
刘诗诗这个角色也很不错,她那一身火红的衣服,还有武打设计上,动作干净利落,很有游戏的风范。
尤其是在屋顶飞奔时候的镜头,哦哦哦哦哦哦哦,简直太漂亮了!
小梅这个角色也不错,易容,很不错的行当,每个武侠故事里几乎都少不了的一门手艺。
发暗器,有点例不虚发的味道。
柴胡,五大三粗的汉子,热血男儿。
草莽英雄的味道,他的身上表现得特别浓烈。
该剧,每个角色有出彩的地方,也有他们发挥演技的地方。
离歌笑要扮演浪荡公子,那屁颠屁颠的劲儿,让人觉得又爱又笑。
三娘那份倔强,那份柔情,那份顽皮,与曾经的龙葵完全不同的角色。
小梅还要扮装成一个女子,妩媚一下。
战场厮杀得如头野狼的柴胡与厨房里的大厨形成鲜明对比。
剧中感情戏不是很多,但是却能打动观众。
这些年拍的古装剧我已经不怎么看了,能猜到的剧情我一般不怎么感兴趣。
那些翻拍的我是一定不会去看的,不管有多么华丽的特技。
那些扩充的,改篇的,我也是没有兴趣的。
看看近年来的神话剧就知道了,有多么烂
一枝梅是给我惊喜的一部剧。
看的时候从来没有听说过这部剧,也不报任何的期望,光看名字就觉得俗气。
然而,我迅速的被抓住了。。。
开篇的地下决斗场,阴暗血腥汗臭,人头涌动,利落真实的打斗,男人滴落的汗与血。。。
镜头很劲道,剪辑很快捷。
更抓人的是大特写镜头里男主的眼睛,凌厉又带着哀伤,沧桑性感…本人对这种有故事的男人完全没有抵抗力啊,于是决定看下去了。
单元剧的情节,各赋特长的人设,还有时不时定格的漫画效果让这个故事具有热血沸腾的传奇色彩。
此剧情节紧凑,难得的不拖沓不狗血。
动作戏很精彩,是实打实的精彩,没有弄那些虚的飞来飞去和各色光波。
不过我喜欢这个剧更多是因为它的简单纯粹。
很久没有看过这样不纠结不矫情的剧了,剧里各个故事固然是跌宕起伏,但有着简单纯粹的精神表达。
严嵩就是坏的,一枝梅就是好的;奸臣和走狗就是和平民百姓做对的;而爱就是爱,恨就是恨。
悲情的痛快,赢得爽快!
我喜欢故事里纯粹的爱恨,纯粹的正邪,纯粹的江湖。
抛去纷纷扰扰的俗世,在这里可以少少做一个快意江湖梦,十步杀一人,千里不留行。
当然,还要说一下离歌笑。
离歌笑是个有魅力的男人,他曾经沧海,他有着辉煌的过去,也有过惨痛的失败和失去。
他成熟,睿智,不羁,敢做敢当,而他的经历又让他懂得爱与珍惜。
离歌笑是一杯陈酒,那种初喝下去有点涩涩的,然而后劲绵绵不绝,不知不觉就醉了,让人醉得厉害欲罢不能的酒。
他对战敌人的强大,他怀念爱妻的脆弱,他笑对死亡的从容,让人想要保护他,又想要把自己交给他。
离歌笑是个自带痛感的男人,这一点霍建华演绎的浑然天成。
凌乱的披发和满脸胡渣的扮相性感而男人,潦倒中显高贵,失意中显坚定,又让人有那么一点点的心疼。
镜头很爱霍的脸,用了很多大特写,而霍十分善用微表情。
嘴角轻佻不羁的一笑,抚琴时无声流露的一点哀伤,抑或只是他握着酒杯偶然的一抬眼,不经意间就戳中你的心。
离歌笑是个有层次的角色。
早期的离歌笑年轻气盛踌躇满志,扮相也是清爽英俊的,这和后期的离歌笑形成鲜明的对比。
霍先生把这个变化把握的很到位。
年轻的离歌笑站如松,行似风,眼睛里燃着火;经历失去的离歌笑一举手一投足都透着慵懒随意,他倚着栏端着酒,总是低垂眼帘。
然而,这两个阶段的离歌笑也是有连续性的,比如眼底里流露的坚定和凌厉,还有深情。。。
说到这里就不得不说如忆和三娘。
这两个女子代表着离歌笑生命的两个阶段。
窃以为,如果三娘遇到年轻时的离歌笑未必会动心,而如忆遇到成熟的离歌笑也未必会相许。
如忆爱的是年轻热血阳光的离歌笑,那个敢于直接挑战奸臣,能为她复仇的离歌笑。
在荒野流离孤立无援的时候,那个阳光般的离歌笑是她的救赎,一束照进她生命的光,也是她想要拼死保护的希望。
后来的离歌笑收起了太多的傲气和锋芒,在对付敌人上要明显缓和理智沉静得多,这样的离歌笑未必会让如忆飞蛾扑火吧。
而三娘只合适后期的离歌笑,那个愣头青的年轻离歌笑只会成为她的哥们儿吧。
对于后期的离歌笑,三娘才是他的救赎。
经过如忆,他的心已如冷火灰烬,只有温暖明亮乐观的如三娘的女子才能重燃他的希望。
三娘是作为他并肩战斗的同伴出现的,勇敢开朗敢爱敢恨。
她不需要他的保护,他们彼此默契互相信任,她可以放心的把自己的命交给他,而他也可以。
她简简单单的爱了用行动表达,替他洗衣,换酒,煎药,固执的一点点的打进他的心。
而后来,他们生死相依,彼此相欠,生命纠缠再不可分。
这里要补充说一下,三娘的扮演者诗诗把初入情网的小羞涩小甜蜜演绎的非常动人。
离歌笑遇到三娘是他的幸运,有人懂他,包容他,信他,爱他,从此后半生有人可以并骑江湖。
然而,三娘和如忆,离歌笑爱谁多一点?
如忆的死在离歌笑心里烙下一个永不愈合的疤,因为她死了,所以她再也无法取代,这是三娘永远无可比拟的。
离歌笑爱三娘吗,爱的,相濡以沫的爱;像爱如忆一样爱吗,不会,因为曾经沧海。
然而,三娘对于离歌笑是不可或缺的,离歌笑可以为三娘去死,这就够了吧。
最后,看完这个故事也像饮下一壶醇酒,沈醉不知归路。
现实如此无奈,就让我醉得久一点吧。。。
打小就有武侠情结,但拜某大导演所赐,很长一段时间对那些打着武侠旗号的大片敬而远之,想不到这次居然是在唐人这样一个以青春偶像剧擅长的公司拍出的电视剧里重燃了我的武侠情怀,讨论tr电视剧的剧情是一件很不明智的事情,还好这片速度挺快,让我可以忽略掉许多东西,但是真刀实枪的打斗很过瘾,每个演员的演绎也没有让我有太大的违和感。
说到演员,一直都觉得tr在演员的选择上眼光很独到,这次马天宇和释延能的选择让我很惊喜。
在我的印象中,马天宇一直不是我喜欢的那型演员,但这次是他演绎的贺小梅让我对他好感顿生,就如柴胡每次喊他娘娘腔一样,马天宇身上的那股气质给他加分不少,让我在接受小梅的过程中也渐渐接受了小马同学。
柴胡同学给这部剧集的武打挣分不少,拳拳到肉、掌掌生风这才是武侠片要的感觉,相信这也是tr选择他的重要原因,同时他的颜也不至于让我这个超级颜控抓狂,粗鲁邋遢什么的那只是造型的原因,相信卸妆后的柴胡同学应该也是一个硬汉帅哥,tr果然也是一个颜控的团队。
至于诗诗,从辛十四娘开始我就注意上这个女孩了,怎么说呢,她的长相很对我的胃口。
听说她的粉丝私下叫她木美人,以前我也挺赞同这个称呼的,也许是她一直的苦情角色限制她的发挥吧,反正我一直觉得她的演技确实挺木的,但是看到仙三的红葵后,我发现她完全可以演绎一些娇纵泼辣的角色,而且她的泼辣里还透露出一股少女天然的可爱来,这是她这个年纪最大的优势。
在这样的期待中,我等来了燕三娘,看着眼神果敢,动作潇洒的燕子神偷,我表示很是欣慰。
作为超级颜控的我,怎能错过一枝梅里的龙头老大呢。
实不相瞒,最初决定看这部剧集的动力很大一部分是因为霍建华,我十分好奇自六年前的归海一刀后他如何再次演绎这样一个沧桑型男。
如果说六年前的霍建华是靠胡子在撑大侠的话,那么现在的霍建华是用他的眼神,他的演技来为我们还原一个大侠的风范,六年的时间已让当初那个青涩的归海一刀变成如今这个沉稳睿智、眼神中藏着化不开的忧愁的离歌笑。
六年前就是冲着霍建华那时的颜我也没能忍受完天下第一,但现在就冲着他那有故事的眼神,我也要支持这部剧到底,有故事的男人最有魅力了。
强烈推荐斗蟋蟀的那个单元,很多人认为那个单元离歌笑假扮的云水漂演绎的有些过,但是我却很喜欢,这让离歌笑这个人物的层次更加的丰满,整个角色也更加有血有肉起来,经常上一秒他还是ws的云水漂云公子,下一秒他的眼神告诉我那个内心孤独的离歌笑又回来了,外面的喧哗吵闹只是一种假象,内心紧闭的那道门却从未向谁敞开,用离歌笑自己的一句话说就是,我演技好呗。
另外,霍同学的武打也要大大表扬一下,虽然不像柴胡同学那样是科班出生,但是在动作上是一点也不含糊,很帅很真实,最不喜欢那些飞来飞去,一掌就天崩地裂的招式了,起码这部剧里没有,动作导演很用心啊。
大爱,唐人出品必属精品这是必然的,但《怪侠一枝梅》还是唐人转型且我个人认为的里程碑之作,剪片没有以前的过浓着色,让人看着清新不少……诗诗的表现真的让人眼前一亮,没想到看上去柔柔弱弱的诗诗演起女侠来也毫不含糊,英气逼人,看得出她的演技已越来越成熟,尤其在刻画与自身气质性格反差很大的角色时更为出彩,真的是越来越喜欢她,前途不可限量!!
马天宇、萧正楠的表现也是本片的亮点,把角色的魅力都发挥得淋漓尽致,让人印象深刻。
而霍建华的颓废造型居然男人味十足,私以为比起徐长卿这类严谨自律的角色,霍建华演出离歌笑这类潇洒浪子型的角色更能体现其魅力!!
剧中的人物造型道具服装等都很是可圈可点,特别是一枝梅的那套制服,完全把我秒杀,既有个人特色又实而不华,完全符合每个角色气质性格的同时又衬托出他们利落的身手与英姿,而且与唐人一贯的创新时尚风格一致,服饰都融入了许多新潮的元素,像他们的面罩,由于主角都是贼并且时常要蒙面出动,不同于以往盗贼直接蒙一条黑巾遮住大半张脸,剧组选用了这样创新的黑纱面罩既起到蒙面作用又不致遮住主角们美好的颜,还更添一股英气,太有心思了!!
唐人这次在《怪侠一枝梅》片头片尾曲的选取、剪辑都做到恰到好处,把本剧的魅力都揉进这短短的几分钟里。
我承认我当初就是偶然看到了它的片尾才追上并且一发不可收拾的!!
离燕之间的感情纠葛完全把我萌翻,再配上催泪度十足的《天堂鸟》一曲,我立刻就沦陷了……唐人出品的古装片,从选材、编剧、选角、造型、服装、道具、配乐等等方面来看都已达到国内的一流水平。
从最早期《天地传说》系列的《美人鱼》、《宝莲灯》等开始,唐人的古装剧就是我除了TVB剧以外课余必追的电视剧。
彼时的我还不知道唐人电影为何物,更不知道这些我爱看的内地古装剧都出自同一间公司之手,只知道这些剧都很好看,有让我追下去的欲望。
而现在唐人所拍摄的电视剧无论是规模还是质量都有了很大的提升,从他们拍的剧中,我看到了国产剧的曙光,原来内地除了革命片、谍战片、大家族或后宫恩怨情仇片和伪港台日韩的山寨偶像言情片外,还能拍出这么精良的仙侠、武侠古装正剧!
期待唐人接下来的作品,期待《步步惊心》(同时鄙视一下恶心低能坑爹的烂片《宫》),我会继续追下去的!
ps:全剧我认为唯一的美中不足就是回忆部分太多且重复,而每到回忆部分,某位叫荆如忆的傻姑娘就会一遍又一遍地出现并做一些无用甚至会适得其反的SB举动,让本来就糟糕的局面更糟糕一点,让观众直拍大腿,或者像我一样,赶紧趁机去厕所……
很喜欢的一部剧,所以想说一下最有争议的一个角色——应无求看了剧的都知道,应无求从头到尾的变化,有人说,如果如忆不死,可能应无求就不会变成这样。
但其实,应无求最初的懦弱性格,就奠定了,他会有黑化的一天,懦弱久了,谁都会反击,只不过如忆的死,是压死骆驼的最后一根稻草。
如忆没了,一切的顾忌没了。
但他并没有彻底黑化,所谓的黑化,是对离歌笑的,而他在严嵩面前的懦弱,也是对他最后转变的伪装。
这样的隐忍,这样心计,其实他在某种程度上,是令人佩服的。
他并没有那么坏,却是有些极端,极端的想法,极端的行为,这也是他悲剧结局的必然。
首先这是部非常出乎我意料之外的新武侠剧。
拍摄手法和点子都很新颖,演员演技也比《仙三》要好。
唐人选人也很到位。
四位主角在一起无违和感。
想想还是来吐糟一下里面我最最最讨厌的角色吧……如忆是个“半瞎半盲”的可怜人,可怜之人必有可恨之处。
如忆喜欢离歌笑,没错。
如忆不喜欢来硬哥,没错。
如忆错在,来硬哥明明就要走的时候,却和离歌笑一起挽留。
我最恨在别人下定决心放弃的时候给予无用的挽留。
某网友说,既然不能给予,何必挽留?
人啊,可以傻,不能没有是非。
对你好的人,对你不好的人,你心里有谁,心里没有谁,昨天吃晚餐的时候ZLN说:这些事情你现在问我我也不知道,我现在才年轻,很多事情只有我死之前我才能知道我会不会遗憾,我想的是谁,我最感慨谁……不知道如忆在天之灵会不会也想起来硬哥。
来硬哥死的时候才是最大的解脱。
没有牵挂,因为一个人而没有血性,太容易了,我也可以,但是最难的的是那忍辱负重的一段时间。
如果是我,也许死都忘不了。
而他却忘了,毕竟和如忆比起来,忍辱负重根本不算什么。
可笑的离歌笑,你败在多情;可笑的来硬哥,你败在专情。
如忆对来硬哥那是什么态度?
世界上人人都可以说来硬哥无能,唯独她没资格。
他的一切都是为了她。
为她生,为她死,为她善,为她恶。
然后被抛弃。
荆如忆啊荆如忆,你那面镜子,找出的可是你自己残缺的心灵。
你不但配不上来硬哥,连离歌笑都配不上。
一个是个情种,爱过,伤过,都刻骨铭心。
一个是个情感白痴,没有爱过,感情单纯得有些发傻。
但是,就是这样两种相反的人生,真的走到了一起,而且来的必然。
离歌笑曾经的爱,全部给了荆如忆。
但是这份爱,包含了太多苦难,太多嫉妒。
虽然这份爱来得轰轰烈烈,但是两个人的地位并不平等。
从一开始,荆如忆就处于一个弱者的地位,而离歌笑一直有恩于她,替她出头,帮她伸冤,为她放弃。
荆如忆作为一个弱女子,她始终是个受恩者,她所能回报的,注定是最后的生命。
而离歌笑,他的年少轻狂,他的刚正不阿,也带给他与荆如忆的爱许多沉重的负担。
一切只能到最后,荆如忆献出生命,换来离歌笑的生命,换来离歌笑的成长。
他们的爱情让人动容,但却注定是一场悲剧。
当被记忆折磨得人不人鬼不鬼的离歌笑遇到男人婆燕三娘,不一样的故事开始了。
三娘要强,但从小的经历让她也渴望得到爱护。
离歌笑这个失魂落魄的男人,确实让三娘好奇。
三娘从不离身,至关重要的令牌却落到了离歌笑手中,冥冥之中,也算是上天的安排吧。
三娘作为一枝梅的一员,发挥着重要的作用,不止一次救过离歌笑的命。
三娘和离歌笑是伙伴,他们在行动中相互扶持,他们的地位是平等的。
在三娘面前,离歌笑不再只是那个天不怕地不怕的英雄形象,他的伤心与脆弱都显现在三娘的面前,三娘所看到的才是完整的离歌笑。
而离歌笑的善良,对三娘的关心,每次都让三娘尤为感动。
哪怕是离歌笑将叫着的蛐蛐用布盖上,或者是他为三娘挡下无垢根本不会落下的一剑,还是在火药爆炸的时候将她搂在怀里。
三娘没有爱过,有什么都会写在脸上,感到温暖就会发小孩脾气耍赖拽着离歌笑的胳膊,可每当正面感情的时候,却红着脸“抵赖”。
而离歌笑,因为过去的那段感情给他太重太重的负担,他始终无法正视和三娘的感情。
直到有一天,离歌笑总是能在三娘身上看到荆如忆的影子,才意识到自己已经爱上三娘。
离歌笑和三娘的爱,总是夹杂着吵吵闹闹,谁都不肯说,谁都不肯先让步。
不是因为不爱,而是因为他们是平等的。
正是这份平等,让这份感情没有掺杂太多的外界因素,让这份爱变得轻松,不那么沉重,让他们能够携手走上江湖。
相比生离死别,相忘于江湖的凄美爱情,离歌笑和三娘的爱情更坦然。
从一枝梅到四只梅——“中流”地主之2011《怪侠一枝梅》篇江苏综艺台长应该给电视剧部门的同事多发年终奖金了——他们在2010年底选择播出的《怪侠一枝梅》没有多少“炒作”一炮而红,百度电视剧搜索第一,绝对称得上是开年大戏的电视剧,使得这个原本只在地方有一定影响力的电视台顺利地被全国各地众多观众所知晓。
以一枝梅为原型的影视作品可谓不计其数。
电视剧中除了今天要谈的这部以外,比较知名的还有TVB版的同名作品、韩国2008年拍摄的《一枝梅》。
TVB版本年代久远,笔者那时候还没有养成看电视剧的习惯,没有调查就没有发言权,按下不表。
而2008年韩版《一枝梅》在国内电视台播放数次,男女主角又是红透亚洲的知名演员,且制作可谓精良,所以放在一起谈谈,也可作为中韩影视文化比较研究之一窥吧。
谈《怪侠一枝梅》,还是得从一枝梅这个角色说起。
一枝梅原是古代中国民间传说中的神偷,因为每次偷窃完毕之后都会在墙上画一支梅花,故被称为“一枝梅”。
大陆版《怪侠一枝梅》与其他一枝梅系列作品最大的不同是,“一枝梅”不是“一枝梅”了,变成了“四只梅”。
以团长离歌笑为首的“一枝梅”已经基本脱离了偷窃的本行,更像云游四方、行侠仗义的四人“帮”。
在这里,“一枝梅”毋宁说是一个团队的代号而已,至于为什么要是“一枝梅”而不是“四枝梅”大概就是编剧兴之所至。
一般的故事框架基本上都设定一个主要人物,或者男女两个主要人物。
到后来为了丰富故事条线,还会再加出一个主要人物,这就是通常所说的“三角恋”的故事。
韩版《一枝梅》应属于“三角恋”模式:李俊基演的“一枝梅”、韩孝珠和朴时厚演的哥哥。
但若把李俊基演的龙儿作为绝对主角的话(看来看去,韩孝珠演的女主角实在像配角),则似更应归类于一个主要人物一型,也更符合《一枝梅》故事的本意。
《流星花园》开创了4+1的故事模式,获得了巨大的成功,也引来了诸多模仿者(比如大陆的《红苹果乐园》)。
但是5个人条线又太多,到头来必定要以一两个原本的主要人物退居配角而收场。
所以,几经折腾,2+2的四人角色设定折中地实现了故事丰满和便利叙述的要求。
事实上,由四个主要人物组成故事的角色设定,要追溯到《西游记》。
唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚四人西行取经的故事在很大程度上成为了许多故事的母题。
这部大陆版的《怪侠一枝梅》与其说是脱胎于“一枝梅”,倒不如说是西游记赋予其创作的灵感。
只要把剧中的反面角色视作妖怪的话,四只“一枝梅”一路下来的所作所为跟孙悟空师兄弟一路打妖怪并无而异。
粗狂的柴胡对应于沙和尚,贪财和胆怯的贺小梅对应于猪八戒,而灵魂人物离歌笑既有唐僧的领导地位又有孙悟空的主导地位。
至于要设定燕三娘这个女性角色,更多的也是考虑到现代观众,尤其是女性观众对爱情故事的需要。
至于贺小梅由一个俊美型的马天宇饰演,或许更多的是出于“卖腐”的考虑,这跟大热的《成均馆绯闻》中宋钟基扮演的女林有异曲同工之妙。
有意思的是《成均馆绯闻》的角色设定也是四人。
既然现在有了四个主角,那么故事的主线也就可以围绕这四人的历史线逐一展开了。
巧的是,编剧也是这么想的。
“一枝梅”团里的四人各有各的故事,整部电视剧几乎就是在破译这四人前世今生。
柴胡突然冒出的女儿、三娘的尼姑妈妈、小梅的“富二代”家世以及灵魂人物歌哥盘根错节的辉煌过去,再加上之前几个小故事点缀“一枝梅”行侠仗义的团队本质,基本构成了整本剧情的框架。
几个故事中,编的最用心的,无疑是最后离歌笑的部分。
先是每一集时不时回闪的过往回忆,到正式叙述歌哥故事的时候,采用了大篇幅的回忆的桥段。
有不少剧迷对此大有不满,认为回忆片段太多了有碍故事推进,我倒觉得这是编剧埋在心中很久的一个叙述逻辑。
事实上,对于这个关键人物如果有心比较一番,会发现离歌笑还很像一个人:《盗梦空间》里的迪卡普里奥——一样的思念亡妻,一样的先从零碎片段放起到最后完整陈述原委。
歌哥的这个故事中,还有另一个很重要的人物,那就是颇具争议的应无求。
作为反面人物,应无求也具有最大的悲剧性,甚至他的境遇比同样作为反面人物的严嵩还要悲催。
同离歌笑一样,应无求也是一个被埋得很深的人物,也是到最后的时刻才揭晓这个人的本性。
大陆版的《一枝梅》同韩版《一枝梅》最大的共同点在于,故事都是指向过去的:大陆版指向四个主人公(事实上也包括第一反派应无求的过去),而韩版则是男主人寻求过去发生了什么的故事。
大陆版的故事也很好看,四个主人公各有自己的个性,但就故事深度而言,确实不能跟韩版《一枝梅》比。
韩版《一枝梅》故事框架指向了过去,但其故事的设计在很大程度上指向了现实。
反腐败、“官二代”、欺实马在其中处处得到显影。
当民众坐在政府门口示威的时候,不得不承认,那一刻我也有一种热血沸腾的冲动。
当听到民众呼唤“一枝梅”为“王”的时候,不得不承认,那一刻我很希望自己也能拥有一个这样的“王”。
而这股感情是看大陆版《一枝梅》体会不到的。
体会到的只是过去,也只能是过去。
虽然,霍建华扮演的离歌笑也大喊过朱镕基的关于棺材的至理名言,但是这股直指现实激情似乎也就至于此而已。
从之前的点缀到后来一个单元破译一个人的身世,其中的衔接似乎太快了些,如果再插入几个故事应该会更好。
当然,从制作成本的角度看,不得不更快的进入“正题”。
“一枝梅”用了很多漫画的元素,但始终不是漫画,无法像日本动漫一样,一点点慢慢地抽丝剥茧,逐渐揭开谜底。
这或许也是这个剧情设置最大的弱势吧。
四个主人公,最有嚼头倒不是离歌笑,这种英雄人物在很多电视中都有出现,也不是刘诗诗演的燕三娘,这样的烈女和离歌笑式的人物基本是配套出现的,柴胡也是如此。
马天宇的贺小梅倒是个不太出现的人物。
在这部武打片中,贺小梅的出现或多或少地中和了女性主角燕三娘不够女人的特点吧。
而且他也一声一声的歌哥,也确实好生暧昧。
前面就提到过贺小梅跟《成均馆绯闻》中的女林具永河很接近。
女林捧红了宋钟基,贺小梅也让演技饱受质疑的马天宇获得了首肯。
相信,这个角色会是马天宇同学演艺生涯上一个非常重要的角色。
也会是2011国语影视剧中值得被记住的角色之一。
只是像他这样的演员一直被这样定型就糟了,毕竟“腐”只是一个卖点,不会成为重点。
《怪侠一枝梅》还有一个非常大的亮点,就是漫画的运用。
漫画的运用弥补了小成本制作的许多缺憾,而且还能吸引年轻观众,实在是一举多得的好办法。
古装剧的意义在于什么呢,新瓶装旧酒罢。
是我们的现实太暗,太冷,才不过要调转头来,假托古人演绎一些可能我们自己都不相信的故事。
寝室人都知我看剧向来不专心,播放器缩小到右下角,别的区域依旧忙着聊天,浏览网页,刷新微博。
难得有一部剧,让我舍了复习,舍了读书,甚至恨不能舍了吃饭下楼去看。
其实我自己都很吃惊,怎么会像十三四岁的小丫头一样迷恋,甚至,用寝室人的话来说,我那样子,简直像再一次恋爱。
那么,我在爱什么。
在那个深夜不可抑制地痛哭,痛哭完含着眼泪又无声无息地笑着,看着那四个人的身影策马而去,一下想起之前种种,曾经分开时他们背向彼此,斩钉截铁,江湖再见。
唐人的《怪侠一枝梅》简直是我的一支杜冷丁,一针扎下去,上瘾了。
剧看完了亦不能平复。
上一次这样迷恋一部武侠是什么时候?
应当是《武林外传》了吧。
记得那时候看50(腐竹对《武林外传》的爱称),如痴如狂,爱掌柜爱老白爱小郭爱秀才,连天天被他家悍妇追杀的老钱都要抚掌笑之爱之。
小脸说,看50笑得拍翻桌子。
虽然有80集,可还是想说是短短的80集。
初初一个寡妇,一个蟊贼,一个黄毛丫头,一个穷酸秀才,一间普普通通的小客栈,谁能想到日后那么多痴嗔笑骂就在此处上演。
在告别的大结局,他们尽量笑着挥手,我们尽量抑制着不泪流。
如今电影上映,我的江湖也要告别,毕竟不管是用什么形式,除了原剧之外,只是怀念。
说回《怪侠一枝梅》。
讲实话唐人确实大胆,大胆不在于这是一部腐剧,而且更因为这是一部反腐剧。
借离歌笑之口说出的那一句“我只要有一口气在,就要反贪腐,我准备了一百口棺材,最后一口留给自己”,瞬间泪眼滂沱,此后读到一段话,就更是动容惊心:我们这个社会固然应当为那些勇于直言的老者称赞,但更应当为那些不屈不挠,热血满怀的青年人赞颂,毕竟青年才是社会的希望。
可惜这样的年轻人往往被世俗所阻遏,为权贵所迫害,这才是最令人痛心疾首的。
高兴的是还有青年人有硬的脊梁,铁肩担道义,不甘做权势的鹰犬,不甘贻误年轻却透亮的良知,至少还会坚持和自己的心交流,坚持在暗处守望光明。
不论身世背景,相见于江湖时,他们知道,没有什么比锄奸惩恶更值得携手共进,于是,结义之时,即是怪侠一枝梅诞生之日。
离歌笑。
燕三娘。
贺小梅。
柴胡。
智。
盈。
妙。
勇。
四个人,四种风格。
然而他们也各有过往,各有软肋。
歌哥重情。
三娘惧虫。
小梅怯懦。
老柴鲁莽。
正是这样的人物才有血肉,丰满且打动人心。
在离歌笑颓坐囚车,慨然叹息准备赴死的时刻,心悬;在锦衣卫兄弟齐齐转身,为一枝梅营救离歌笑留出生死十秒的时刻,心热;在歌先生回首会意,刀戈相见又处处留心留情的时刻,心酸;在兄弟纷纷倒地,嘴角渗血还含笑送别的时刻,宽慰温暖的泪终于难掩。
人与人之间,有时候不是阶级出身的高低之别,不是锦衣褴褛的贫富之差。
恰只是一步之差的贵贱,一步之外,是铮铮浩然,一步之内,是委曲求全。
太多人太多时候,差在迈出这一步的勇气。
或许不该苛求所有人都能真正的活着,但是起码我们可以做到不要把活着当成死了。
闭上眼跟着所谓的大流走不过是掩耳盗铃,或许平淡是真热血愚蠢,或许这个社会不需要也轮不到我们来担责任,可在静夜扪心自问,终究要有一道坎,骗不了自己最多骗骗别人。
敬佩那帮锦衣卫兄弟,至少在助纣为虐这条路上,他们没有走的太远,他们有自己丢不下的家庭安乐,不过至少他们也有丢不下的好人心肝。
有的人,活了一辈子,都不明白自己做过些什么,忙忙然,茫茫然。
有的人,争了一辈子,都不知道自己得到些什么, 不过这样的人自有明白人为他清算。
海大人骂严狗时,一边受刑一边慷慨淋漓,痛陈巨贪罪状。
海瑞一口血,观者两行泪。
得意者的微笑不会强撑多久,此时笑的最大声的,彼时恐怕要跪着哭。
电视剧最美好的就在于不会让亲者痛,仇者快。
HAPPY ENDING或许天真,却也安慰得妥帖舒心。
我们应当容许这样的大团圆结局,若在现实里不见的仰天大笑展眉欢颜在虚构的世界都不见,那么此刻不是江湖再见,而是乌托邦再见。
幸而不至于那样绝望,至少制作的主创团队和如我一样傻傻看剧的人还愿意喜爱这样的故事,侠肝义胆的精神也始终深深扎根民间,若非有这样的群众基础,就不会有此番的情感唤起。
我爱这部剧,不仅是它几番戳中我的泪点,更因为其实我也向往那样的生活,每天都有值得为之歌哭欢笑的死党在身边,每天都有意义丰富正气弘扬的任务可以完成,对于年轻人,还要怎样的理想呢,每天血是热的,心是暖的,满腔家国天下黎民苍生可以兼济,哪怕有一日孑然一人走在乱世萧萧的风里,亦会觉得此生无憾了。
发这样的痴梦会被笑的,然而笑者也会渐渐沉默,谁当初不是这样想过的呢,年纪更小一些的时候,谁又不曾躁动不安,满世界嚷嚷要去流浪要去拯救世界疾苦要去唤醒社会公正呢。
确实是这样的可怕,几年前的自己和现在的自己完全不是一个人,他或她仿佛来自另一个星球,全然不识我们这个星球的规矩,不收敛,不忍让,张牙舞爪,却也会无畏地逆流而上,以为自己将是更新这个星球的一份子,可以改变很多很多麻木沉睡的人。
直到自己也倦怠,宁可睡去之时,才不能不放弃了当初的痴梦。
老实承认,搏命实现痴梦是痴人,非人人能力行,可也该希望这世界多些愿保持一份痴梦的人罢,待到那些力行者成势,大家便都把自己的痴梦说开,或许这样,我们在暗处苦苦等待的那份亮,才能来。
转身吧,怀念不能无休无止,关机吧,剧集终有剧终之时,还记得当初为何同福,还记得曾经如何共苦,还记得回忆最初你的名字怎样得来,此刻我们应当潇洒点,说那一句:江湖再见,离歌笑别。
故事情节很不错,穿插中还带点漫画,很有趣。三娘明显是团宠啊,而且,刘诗诗打戏很干净利落,小马别说女扮相还挺好看,柴胡大老粗一个,但够义气,歌哥的造型好犀利
这片子分怎么这么高。。。。。。。
能反复看的良心剧
Fuck all the copycat losers tbh🥺🙏🏻
每次听贺小梅喊歌哥,我总是情不自禁的想到哥哥`````
情节漏洞百出,不过好歹有情节啊!实在比这么些年内地坑爹的各种翻拍、恶俗古装剧强了不止一百倍啊!偶看到了希望。。。
中国版Leverage
真想拿马赛克捂住刘诗诗的脸
尽管有不少挑战观众智商的剧情,anyway,比起挺多别的还是过得去的
虽然越长大越觉得电视剧扯,这部电视剧也不免俗,但放寒假不能不看电视剧!
嘻嘻
特别喜欢,强推,拍的方式很新颖,剧情不拖沓,线路清晰,讲了四个主人公的四个故事,又能串联在一起,关键里面打戏真的好看啊,看了不下三遍了,比现在有些不走心的电视强上很多,里面刘诗诗的燕三娘真的特别喜欢,性格干净利索,四位主角都很吸引人
我只想说,那片桃花林太假了……一瞬间出戏
漫画是亮点
剧情设计比较烂,开头蛮有趣的。
前面看得还觉得有点意思,最感人第4集兄弟情,最喜欢第8集,浮什么云公子的小贱样,实在惹人爱
属于单元剧情 算是过得去吧 不过刘诗诗还算挺清新的
演员都不错呀~~~ 但是这剧情。。。。
我以为是电影来着的
很少看到国内拍的这么萌又很搞的电视剧了,符合年轻人的口味,还是很欣赏唐人对电视剧的一以贯之!