夜访吸血鬼第一季

2022年我们还需要什么样的吸血鬼呢？

在吸血鬼题材已经被过度开发的当下，AMC的「夜访吸血鬼」给出了令人惊喜的答案——那些看似激进、偏离原作的改编，其实是为了回归关于存在、爱与死亡的永恒命题。

透过吸血鬼的滤镜，我们或许可以获得超脱的视角，重新审视这些困扰人类的终极问题。

Part 1 路易/ 我是谁？

(E1-E3)故事的讲述者兼主人公路易在从人向吸血鬼的转变就是不断找寻自我的过程。

第一集，路易在自我介绍中已经揭露了自己在人类时期存在的三层身份危机，它们相互牵扯，给路易埋下了痛苦的种子。

路易坐拥祖上种植园的资本积累，却因为根深蒂固的种族主义和愈演愈烈的隔离政策，只能游走于灰色地带，成为了新奥尔良红灯区的皮条客，艰难地维持着家族体面。

社会地位中这种“不上不下”的尴尬造成了路易的第一层身份危机。

路易的天主教家庭投射出他的第二层身份危机来源于信仰。

从堕落中牟利与教义背道而驰。

以讲经布道为己任的弟弟保罗会来到自己的工作场合公然对峙。

母亲和妹妹虽然不当面谴责，但沉默足以刺痛路易。

第三层身份危机则是他的性向。

路易靠贩卖欲望攀登社会阶梯，却反而压抑了个人欲望。

因为同志身份会威胁到路易岌岌可危的社会地位，同时又违背天主教信仰。

这三层身份危机相互冲突的同时，却也达成了某种自我认知的平衡。

因为个人身份的矛盾不可调和，所以为了维持表面的现状，路易自愿关闭个人情感，把真正的自我埋葬，伪装成“严厉的老板、恭顺的商人、忠实的儿子”。

正是在此境地中，路易遇到了生命中的变数——莱斯特。

莱斯特仿佛一眼就看穿了路易精心粉饰的面具，看到了他的悲伤和痛苦。

路易只有自投罗网。

内心深处，路易知道莱斯特不是良药而是毒药。

但路易的痛苦已经根植太深，莱斯特的毒药让他开始上瘾，所以感情先理智一步急迫地倒戈。

然而，弟弟保罗的自杀彻底揭开了路易的疮疤。

如此虔诚的弟弟都选择了自杀下地狱，那已经罪孽深重的自己怎么办？

路易的信仰危机完全爆发，内在的自我认知结构失衡。

他已经不能再为自己找到自欺欺人的借口，于是他想要赎罪。

莱斯特却在此时出现，推翻了路易的信仰，因为他许诺了一个几乎令人无法拒绝的诱惑前景。

上帝给不了你的我可以给你，你将不再痛苦，甚至获得新生。

不过莱斯特未曾向路易提到这个“新生”有可能产生的副作用，比如不能再享受阳光，无法和原来的家人共处，以及杀戮造成的道德负担。

过去的痛苦也并不会蒸发消失。

第二集接受转化后的路易发现痛苦的种子会继续生根发芽。

他不能再忍受生意场上的虚与委蛇，不愿再表演“恭顺的商人”。

而莱斯特竟然告诉他要“克制”。

这让路易也感到和莱斯特感情关系的不平等，从而爆发了转化后两人的第一次冲突。

作为吸血鬼的意义到底是什么？

他急于证明自己比之前“活得更好”，开始利用吸血鬼的身份展开复仇。

对路易来说，击败曾经的生意对手而带来的地位提升能给他最直接的安慰。

原来在牌桌上，安德森对自己直呼其名，路易会虚伪恭敬地回复“是的，先生”。

而如今，他也对安德森称呼“汤姆”。

不过金钱财富累积起来的社会地位是一戳就破的泡沫——路易获得的权力依然局限于灰色地带。

路易在试图建构新信仰的过程中也屡屡碰壁。

他想找到吸血鬼的集体归属感，但眼前却只有和莱斯特两人的小世界。

再加上他和莱斯特不能公开的真实关系，社会地位、信仰、性向这三层人类路易的身份危机非但没能解除，反而在吸血鬼路易身上得以延续，并由于身份的转变而变得更为复杂。

路易为了成为吸血鬼还要继续伪装，他害怕让莱斯特失望，也许是更怕让自己失望。

第二集中暴露的这些危机都在第三集全面升级。

路易不再继续假装接受莱斯特的“杀戮美学”，甚至嘲讽莱斯特享乐至上的存在主义。

两人走向了分岔路，或者说路易和莱斯特其实从来都不在一条路上。

他们的地位过于悬殊。

莱斯特的白种人身份有先天的社会优势，莱斯特还是吸血鬼路易的创造者和导师，甚至在性向的问题上莱斯特也比路易有更超然的态度。

两人的关系不可能对等。

随着种族隔离政策的收紧，路易靠杜鹃游艺厅维持的自我认知再度失衡。

在任何群体中路易都找不到归属感。

美国白人社会的普世价值观和莱斯特灌输的那套纵情欢乐的吸血鬼价值观，路易都不能认同。

在复仇时，路易可以是吸血鬼。

面对莱斯特时，他又回到了人类的身份，开始代表黑人群体。

他的痛苦最终酿出了愤怒仇恨的恶果。

第三集结尾，路易仿佛是在炼狱中徘徊，他依然想要赎罪，而烈火中的克劳迪娅成为了他选择的救赎。

Part 2 Claudia, Claudia, Claudia/ 什么是爱？

(E4-E5)第四集，克劳迪娅的日记让观众切换视角看到了莱斯特、路易、克劳迪娅组成了吸血鬼家庭后的新生活。

路易拯救的其实不是克劳迪娅，而是自己。

克劳迪娅让他承担起父亲的责任。

虽然放弃了杜鹃游艺厅，但路易通过女儿重新找到了自我存在价值，逐渐适应了吸血鬼身份，和人类社会渐行渐远。

路易对妹妹的态度发生了显著改变，他不再试图维持和人类家庭的表面关系。

莱斯特也通过克劳迪娅向路易证明了自己吸血鬼价值观的合理性。

孩童心灵的克劳迪娅天然地接受了“杀戮-挥霍”的生存方式，一定程度上帮助路易减轻了内心的道德负担。

于是克劳迪娅成为了维系家庭和睦的纽带。

但莱斯特和路易都没有执行好监护人的职责，让克劳迪娅缺失了重要的成长教育。

青春期的克劳迪娅开始对自己的存在产生疑问，这个问题莱斯特拒绝回答，而路易自己还没有想明白。

克劳迪娅的教育问题从她分别和路易、莱斯特的两次相处场景得以展现。

路易曾尝试让克劳迪娅理解杀人会产生后果，提醒她和人类保持距离。

不过谈到这个问题就会触及路易本人的痛点，因为克劳迪娅的创造就是为了弥补他杀人的过失，所以路易也只能点到为止。

如果说路易自身的困境限制了他对克劳迪娅的教育，那么莱斯特在创造克劳迪娅之初就是为了留住路易，他对克劳迪娅更没有什么责任感。

莱斯特执行的就是杀手教育，而不是父母教育。

他带克劳迪娅体验“情人小道”，却弄巧成拙让克劳迪娅突然意识到自己一直困在少女的躯壳里，而心灵已然成熟。

她的身体感知和自我意识都在觉醒。

在路易和莱斯特身上找不到答案的克劳迪娅开始涉足人类社会，经历了第一次爱的教育，结果却是更加困惑乃至发疯。

莱斯特和路易通过克劳迪娅达成的和解终究只是暂时的。

克劳迪娅就像杜鹃游艺厅，既满足了路易的自我价值，也帮助莱斯特留住他选择的永生伴侣。

当克劳迪娅迫切地想找到对等的爱，不想再做莱路感情关系的工具人时，一切家庭和睦的假象便随之瓦解。

在克劳迪娅缺席的岁月里，莱路的爱情开始变质。

因为他们的价值观存在根本分歧，如果没有缓冲带，就只能陷入无休止的争吵或冷战。

家里堆积如山的杂物就像他们的矛盾，越积越多，越积越深，而两人都无心打理。

克劳迪娅却在这次出走中真正成长，虽然过程是惨痛的。

在亲历了社会的歧视和暴力后，克劳迪娅获得的独立让她意识到，需要拯救的不是自己，而是路易。

归来后的克劳迪娅想要重新唤起路易对自身意义的探寻，更直接指出了莱斯特的爱是有缺陷的。

于是，被激怒的造物主想要毁掉他不完美的作品。

尽管莱斯特向路易和克劳迪娅证明了自己拥有神性的能力，却没有展现出神性的爱。

他的爱是爱的反义词——嫉妒、不忠、狭隘、张狂。

莱斯特可以是接近神的造物主，但在感情上依然具备一切人性的缺点。

在爱的教育中，路易和克劳迪娅才是莱斯特的导师。

Part 3 谋杀莱斯特/ 什么是死亡？

(E6-E7)第六集是路易又一次自投罗网后由克劳迪娅带领决心反叛的过程。

莱斯特可以为了路易回心转意不断放低姿态，但他对爱的理解始终有缺陷，所以谦卑是有限度的。

让莱斯特赢回路易的并不是悔改，他再次搬出第三集的套路，用嫉妒心把路易拖下水。

实际做出让步的还是路易。

他在莱斯特和克劳迪娅之间斡旋，放弃了不食人血的道德约束，甚至默许了莱斯特的不忠。

为了维持家庭和谐，路易重拾主妇旧业，克劳迪娅也配合表演了在主人面前虽然演技拙劣但毕恭毕敬的学生。

路易可以恒久忍耐，克劳迪娅当然早已识破了莱斯特的骗局。

不甘被困的克劳迪娅策划了第二次出走。

在这一段叙事中，我们跟随路易的讲述，先是看到了克劳迪娅带着自由的希望成功出走的版本。

接下来回忆却被按下暂停键，镜头转到现代迪拜的路易和记者也达成一定程度的和解。

在这样充满希望的背景下，当我们再次跟从新奥尔良的路易回到莱斯特身边，发现逃走的克劳迪娅竟然也在场时，惊悚效果被拉满。

在克劳迪娅奔向自由的列车中，莱斯特如死神般降临，堵住了一切希望的出口。

莱斯特闲庭信步地走到克劳迪娅面前，打开旁边的宠物狗笼子，谈起了克劳迪娅第一次出走的恐怖经历，接着又把宠物狗关回牢笼，而话语中镜头对准的是克劳迪娅。

在镜头语言中，克劳迪娅和宠物狗形成了一组巧妙的对照，给克劳迪娅的第二次出走画上了悲伤的休止符。

编剧在这一集也着意展现了莱斯特和克劳迪娅的棋局对弈，而棋局的输赢也预设了克劳迪娅和路易的反叛结果。

第一场博弈以克劳迪娅的出走失败告终。

第二场博弈中，克劳迪娅以退为进，一步步把莱斯特收入网中。

这一次是莱斯特自投罗网，而路易也在克劳迪娅的引导下终于承认，除非莱斯特死，他是永远无法自由的。

季终集开场，在贝多芬的月光奏鸣曲中，莱斯特正在向他的学生展示浮夸的杀戮美学。

这一幕让人不禁想起第二集路易在观察莱斯特谋杀男高音时所感受到的震撼。

莱斯特在当时阐述了他对于死亡的理解：如果你照我说的做，如果你终于顺从自己的本性，你将得到满足，路易，满足于手握的所有生命。

你将目睹死亡的美丽，生命只有在死亡的一瞬才为人所知。

众生之中，唯有你，才能欣赏死亡却免受惩罚。

唯有你，在升月之下，能如同上帝之手一般击杀。

If you listen to me, if you finally submit to your nature, you will be filled, Louis, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at the very point of death. You alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon, can strike like the hand of God.

莱斯特赞美死亡，他认为只有通过死亡才能看到生命最圆满的形式。

所以他的每一场杀戮一定是值得庆祝的，因为死亡是对生命的赞歌。

不过路易在第七集时显然已经听不进莱斯特对于死亡的教导。

莱斯特在重塑路易的信仰上是失败的。

路易在人类时期的宗教教育让他无法全盘接纳莱斯特这种尼采式的“超人”视角。

路易对死亡的理解是康德式的，既“保存生命是一种义务”。

他总是把死亡和道德联系在一起。

这让路易对死亡的向往中始终伴随恐惧。

如果人死后会进入天堂或地狱，那么吸血鬼死后又会去往哪里？

又或许是在经历过一次像弟弟保罗般坠入地狱的体验后，路易对自杀仍心有余悸。

死亡给不了路易自由。

路易解脱的唯一方式，只有通过谋杀莱斯特——他的创造者/导师/爱人。

从第六集最后的棋局中我们其实已经获悉谋杀莱斯特的计划应该是成功的，问题在于HOW？

开场中出现的第二个受害者很可能就是克劳迪娅在埋线了。

第七集，莱斯特和克劳迪娅的象棋课换成了钢琴课。

克劳迪娅把莱斯特弹的巴赫换成了更为激进的德彪西，钢琴的旋律从古典工整变得自由流淌，也是对克劳迪娅反叛的隐喻。

弹奏间，两人依然在悄悄博弈。

对弈从棋桌换到了琴键。

之后在电影院莱斯特主动问克劳迪娅关于派对的想法，看上去已经是咬钩了。

克劳迪娅完美继承了莱斯特的毒嘴，甚至青出于蓝。

不过随着克劳迪娅计划的顺利展开，编剧也埋下了一些不安的伏笔。

在阳台这一幕，楼下的人群中突然出现一对分手的男女，影射了此时莱斯特和路易以及克劳迪娅的对立关系。

莱斯特还特意问克劳迪娅选谁，而克劳迪娅选择了离开的女人，显然也是呼应他们的逃亡计划。

然而此时镜头切换，莱斯特把酒杯倒尽，似乎又在暗示他并没有真正掉入克劳迪娅铺设的陷阱。

在暗流涌动中，为了谋杀莱斯特而精心策划的狂欢盛宴终于拉开帷幕。

莱斯特、路易、克劳迪娅分别进入他们扮演的角色，把真实面目伪装在浮夸的装束下。

克劳迪娅用双胞胎引诱莱斯特。

宴会中的这段插曲很有趣。

莱斯特在阳台摘下了假发，仿佛是刻意卸下伪装，诱导路易再次跳入自己的陷阱。

在莱斯特作为导师的最后一课，路易也最后一次假装投入其中。

最终，路易在莱斯特本人的死亡中实践了莱斯特的杀戮美学。

而莱斯特第三次利用安托瓦内特挽回路易的企图失败。

à la fin路易杀死了作为创造者和导师的莱斯特。

但以路易对死亡的理解，在他不确定吸血鬼死后何去何从的情况下，他还是留下了作为爱人的莱斯特。

毕竟对于吸血鬼来说，人生苦长，路易、克劳迪娅和莱斯特三人的故事还有很多悬念，他们对于存在、爱与死亡的思考还将继续，让我们第二季见！

完全是女儿的视角在叙述。

我想如果是路易的视角，那就不会这么可怕了。

反而有一丝被虐恋的快感，就像后面路易被扔下去，6年后打和好炮一样。

随后的恐惧又一次发生在克劳迪娅逃跑后欢喜不过一秒，无路可逃的绝望。

这一季路易就跑了2次，结果不知道还会有几次，到2222年了，一句“我唯一的真爱”，此地无银三百两。

恐惧与安稳。

来回交织，就在你觉的ok的时候，他又开始了。

一个怪物离不开另一个怪物。

这三个人里，路易放不下他和她。

克劳迪娅刚被转化时非常跳脱，以及儿童邪恶的恐怖。

经历一番后就完全变了。

突然之间展现了一下，就是捡起地上的巫毒娃娃时。

哪里是破碎婚姻的创可贴，分明就是路易十六一半脖子周围一圈稀薄的纱布。

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。

尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。

在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。

”比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。

曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。

首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。

路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。

财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。

他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。

黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。

在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。

“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。

小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。

莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。

他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。

莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。

在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。

种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。

这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。

他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。

他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。

路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。

然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。

原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。

在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。

但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。

毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。

从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。

繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。

背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。

在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。

瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。

采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？

”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。

”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。

曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。

”我们的大脑会欺骗自己。

丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？

”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。

于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？

是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？

丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。

他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。

那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。

他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。

在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。

即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。

但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。

这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。

往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。

路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。

提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。

克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。

路易重启采访的目的究竟是什么？

在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。

而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》

基于最早释出的定妆照、故事背景....“没有任何希望的改编”，剧版夜访发布后近两三个月我都不想去碰。

然而事实是，永远不可以武断地对赖斯老太的作品下结论。

《夜访》可以说是老太太最受宠的小儿子无疑。

2022年的下半年是虚幻又忙碌的，空暇的时间我像突然患了暴食症一样恶补了很多剧，那期间剧版的夜访一次次被小雷达无情屏蔽了，我甚至想不起来在哪里看到过它的好评，而事实上好评如潮。

也说不清为什么，可能是迟到的冬天，忽如其来的冷空气时不时带我闪回很多年前的回忆。

冷冽空气、暖炉、热红酒。

除了雪山的午夜和斯莱特林的地窖，我想到了夜访。

断崖式的降温，抽烟都嫌冻手的空气，像不顺口的伏特加，这些遥远的意象让人格外放松。

于是说，为什么不呢？

来一点大胆的，不一样的。

必须承认的是，当两位主角的文戏上演，这部剧几乎是立刻就从前辈的光环里脱离出来，独立成了个体，属于公元2022年。

剧版夜访的台词是让人惊艳的，电视剧的时长无疑给了更大的空间去勾勒细节，即便是莱仕达变本加厉的阴阳怪气也美感十足，戏剧冲突的张力在词句的往来中让人极为满足。

两个版本最大的变化无疑是两个路易。

皮特的路易更加美丽易碎，充满了隐忍和破碎感，是种脆弱而坚韧的美。

相反雅各布版本是自信且犹疑的，面对莱仕达更加有恃无恐，撕开了前辈遮遮掩掩的面纱，不得不说，这种情感的拉扯感要更强烈。

如果93版的路易更多是为“存在”痛苦，那么22版路易则更多为“爱”和欲望摇摆。

这种变化并不完全由演员带来，更多的是因为赖斯赋予了两个路易两种迥然不同的人物背景，自然而然塑造了不同的人物特质。

感谢赖斯的文学功力，让这一切都发生得自然顺滑。

萨姆里德饰演的莱仕达，我想我会自此记住这个名字。

关于莱仕达的偏执和疯狂，爱情与苦难，妥协与控制，淋漓尽致。

本剧两个主角之间最为观众称道的性张力，也多是由这个角色主导。

“我听见你们的心跳在跳舞”“说你永远不会爱上我，这会对我助益良多。

”莱仕达的脆弱，猎食者的心碎，一幕幕都是让人疼痛的演绎。

这一季最强烈的情感表现，都在这个角色上集中体现，而30年前，这个部分更多由克劳蒂亚和路易承担。

据说夜访的三口之家和赖斯的现实家庭经历有关，很想知道赖斯是带入路易多一些，还是带入莱斯特多一些，或者说改编过程中作者是否实现了转换？

莱斯特身上不被理解的痛苦，他的自私偏执；路易身上近乎于偏执的反面；而克劳蒂亚，被塑造成任性要强却不会有人真正去责备的克劳蒂亚。

我认为也许她代入路易要多一点。

如果说93版的路易想要认真讲个故事，那么22版的路易更像个不断忏悔和自我献祭的受难者。

30年后，年迈的丹尼尔变成了看透一切玄机的故事旁白，“你把那个女孩拉进黑暗的深渊，而你一遍又一遍选择了莱仕达而不是她。

”30年前，路易的选择从来都是克劳蒂亚；“你需要的不是回忆录，你需要的是几百个小时的EMDR心理诊疗！

”30年前，路易并不轻易呈现脆弱的痛点，他的陈述时平铺直叙的。

30年后，这次改编中路易的“人象”被强化了，他的摇摆不定、由此而来的因果以及数十年的挣扎痛苦，都是人类特质的集中体现，它们并不美丽甚至扭曲，充满隐晦的恶相。

甚至莱仕达和克劳蒂亚的痛苦根植于此，但他们一直都明白并承受着，阿蒙德也心知肚明却对此奉若神明。

我其实有点疑惑不解，这样的路易，可还值得？

莱仕达可以说是完美的情人，除了间歇性的神经质，但对路易几乎予取予求，那是看似充满控制欲的关系。

“我怎么能拒绝你呢？

”“当然，当然，你想要的一切。

”然而在所有大事上近乎无原则的妥协。

克劳蒂亚的启蒙教育是及其失败的，但莱仕达对路易的初拥指引可以说是无比的耐心，事无巨细。

就像他一直宣称强调的，他从来都不想要克劳蒂亚。

“是你想要她，你来让她回归正轨！

”路易无疑失败了，青春期似乎是吸血鬼教育中无法掌控的变量。

他失败的教导中，克劳蒂亚为此痛苦，莱仕达也未从路易的自责颓废中幸免。

路易不断地自我放逐，一部分因为他对克劳蒂亚的愧疚，也因为莱仕达对他的讨好隐忍，使他同样无法放手。

在逃离期间遭受的厄运之后，克劳蒂亚清楚地明白世上只有路易无条件地爱护自己，即便是自己的创造者——莱仕达，对她也仅仅止步于冰冷的现实法则，或将她作为爱欲纠缠中的退让条件。

矛盾的焦点，更加密集地聚焦到路易身上。

所有人的欲念以及痛苦源泉。

也许，这些非人类所迷恋的，仅仅是路易身上弥散不去人类特质。

仅仅是无法重现的人类经验。

路易的存在，也许就是那一场回忆的奥德赛。

充满了完型后的美满以及自我满足的合理化。

或者这是改编的初衷？

我们所拥有的，一切作为人类的不完美，其实一直被神魔深爱着？

原谅我无法控制地在皮特和雅各布之间做比较，我甚至翻出皮特早年和安东尼霍普金斯对戏的场面，来对比年轻演员饰演非人类时与年长演员对戏的表现。

事实是皮特的年少成名原来有自。

22版路易与阿蒙德在丹尼尔面前时不时被压戏，表现得像无法自持情绪的小年轻，轻易被陈年旧事激怒，最后再握手宣称，你看这才是我的今生挚爱。

这部分演绎减分不少，我甚至开始怀疑自己对灰虫子的喜爱是基于丹妮莉丝忠诚光环的制服诱惑。

不过，就像阿蒙德的台词，“你只看到了一半的故事”，是的，让我们别急着下结论。

这部改编最有趣的地方，是人物好坏的变化，都是被赖斯有序安排的，而人物的变化，有多大程度能体现作者对人生认知的体会呢？

就像她比喻的，这确实是一场回忆的奥德赛。

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

第一季完结后，只想发疯，有段时间没看过这么让人上头的电视剧，后遗症甚至搅乱了我一夜的好梦，提前在梦里幻想老莱回归。

Anne Rice的原著和基于原著改编的由阿汤哥和皮特主演的94年电影《夜访吸血鬼》非常有知名度。

虽然我都没有看过，也不知道是遗憾还是幸运。

当我完全以崭新的状态打开这部剧后，我想，我真是何其幸运，俗人如我，被夜访戳中那么多观感癖好，真的是爽得螺旋升天！

Anne Rice的原著自然功不可没，但制作人兼编剧的Rolin Jones也是真的很懂！

主创团队也是真的很懂！

惊艳的开头两集原来是权游的导演Alan Taylor执导，一开始镜头里的张力就拉满。

评分上豆瓣比之前涨了，目前稳定在8.5；美国的接受度也还不错，烂番茄99%的好评率与73%的观众得分；IMDB总体有6.8/10（果然，数值分布显示给分最高的是18-29岁的观众且主要是女性，平均8.4/10），但平均单集评分也在8.2/10以上。

二刷之后，特别想收录自己喜欢的一些设定，或者说被满足的观感癖好。

EP1 在生出奇迹的荆棘中挣扎时空转换与Louis的多面魅力

百余年后的Louis永生为故事和人物的多面性提供了巨大的空间，正如百余年里Louis的变化。

访谈从Louis的视角开始。

如今的Louis带着一种看遍世事后的从容，一种似乎能看见Lestat影子的优雅，以及，他笑起来还能一窥年轻岁月时的纯真感。

百余年后的Louis百余年前还是人类的Louis，作为红灯区小老板的都拉克先生，意气风发，又眼含忧郁；威风得体，又隐忍压抑。

整部剧在历史背景和种族困境上花了很大的精力描述，比如吉姆·克劳法、红灯区的种族隔离、上至官员下至平民所有人对待黑人族裔的态度。

关于Louis的改编我看了一些观点，比如种族和酷儿群体多元化是很重要的改编动机，还有Rolin Jones提到自己想写一个关于种植园主的故事，以及我觉得最跟剧情相关的是，相比于白人身份，黑人身份给Louis带来的困境、挣扎与冲突更多，让故事的冲击力更强，也丰富了他和老莱之间的互动。

毕竟黑人和吸血鬼都是当时社会的异类。

某种程度来说，又是同类。

而Louis的身份正是Lestat的突破口之一。

“我必须强硬” Louis真是主角人物，美强惨。

让人怜爱的是，性格温柔隐忍的Louis不得不表现强硬。

人物性格的多面与矛盾让Louis这个角色富有魅力。

试问哪个猎人不想占为己有。

蹲一个Armand的故事。

当猎人Lestat对猎物Louis一见钟情

当狩猎和爱情挂钩，谁先爱上的顺序就很有发挥空间。

当猎人首先沦陷，接下来的攻势就非常让人期待了。

Lestat这个眼神……道尽惊艳、迷恋与占有。

还有这个被Louis吸引后自然而又优雅的脱帽礼，开场就立住了刻进DNA里的贵族气质。

（有趣的是上一秒小路说自己对抗潜在危险必须强硬，却不知道这种强硬才最吸引危险的注意。

）狩猎开场开篇的Lestat, 优雅、高傲、放荡、迷人、危险，眼神毫不掩饰自己的志在必得。

Lestat如何引诱Louis来到自己怀里是第一集的主体部分。

不仅是Louis，我想看第一集时观众们很难不被Lestat引诱。

有时候觉得Louis像Lestat手里一只有个人意志的玩偶，他的心脏被线的一段绑着，线的另一端在Lestat手里。

怎样拉，怎样扯，何时攥紧，何时放松，Lestat始终让Louis沦陷在自己的节奏里。

Louis你可以呼吸的

因一人爱一城

Lestat目不转睛道德感在本剧中拥有不小的讨论度，因为道德感的界限是人类，而吸血鬼族群凌驾于人类却又来源于人类。

是否该用道德去评判吸血鬼的行为本剧一个隐含的问题。

不过从另一方面来说，不论观众对这个问题的回答是与否，作为人类的我们或多或少可能都会用道德感去审视这个故事。

但用道德感去审视并不一定是负面的体验。

先不说后面的剧情。

相反，背德感可能诡异地使人感到快感。

比如棚屋这一段的三人之行，Lestat引起Louis注意的方式是在他面前与另一个女人调情。

结尾还有一段争抢美人的戏码。

其实从这里就可以看出老莱的占有欲与嫉妒心了，而且极度双标——我可以寻欢作乐，但其他人不能碰你。

纯粹觉得这张Jacob巨帅

Lestat眼里的喜欢与欣赏不过让人又爱又恨的Lestat受人喜爱的一个极重要的原因是，他对Louis的感情是真的。

真挚。

哪怕在前期狩猎阶段，从Lestat的眼神里也能看出他对Louis的欣赏与喜爱。

明明是猎人狩猎，猎物却让猎人越陷越深，这也是很让人心动的地方。

然后照应之前所说的，Lestat开始用Louis的种族身份作为他的攻势：

Louis是有点子叛逆在身上的，很大程度是因为种族困境的压抑。

面对Lestat展现他超人般的能力，Louis在最初的惊讶过后，居然很快就欣然接受了，而且为最后的赢牌感到开心。

Louis接受了Lestat的小把戏

并为最后的赢牌而感到开心结尾处两人的相视一笑我愿称之为莱路恋爱互动的开始。

Louis笑得有些孩子气。

我相信此时他是真的有孩子的心理，因为有人变魔法来宠着他为他撑腰。

其实从这里就能看出改编起到的作用了。

这种表情极少能从成熟稳重又备受压迫的Louis身上看到。

如果说棚屋是被引诱了，那么当这个表情出现的时候，我觉得Louis对Lestat的喜欢也开始了。

于是他们开始了恋爱的初级阶段，约会，约会，还是约会。

I was seduced. I was being hunted. But,

Louis的表白不过Lestat显然已经不满足于柏拉图式的恋爱了，他打开了占有猎物的笼子，以一种缠绵的、恋恋不舍的、以退为进的引诱方式。

而不出所料地，Louis跟着他后退的步伐走进了他的笼子。

夜晚，分别，家楼下，然后……接下来的重点部分请自行观看原片。

我看的时候真是一整个鸡叫。

两个人都太涩了……Lestat边解袖扣和衣扣边隔空对话看着另一边的Louis……两个人互相看着……Lestat: Sleep Well, Miss Lily……然后他们俩抱在一起的那一刻我真的起飞……以及最强烈的感官体验来自于吸血。

请记住这一点。

以后要考。

刺激过后，种族+性向所带来的社会身份问题就来了。

而且黑人男同至今也是美国酷儿群体中不太被接受的群体（来自于一些说法）。

当野兽露出獠牙与Louis的无谓挣扎亲情与家人是Louis生命里最珍爱的部分之一，但Lestat的介入注定会让Louis家破人亡。

这也是Louis对Lestat恨意的根源之一。

如果没有Lestat，Louis大概率还能拥有一个幸福的家庭。

不过保罗之死还是非常突然的，是否由Lestat造成依旧存在很多争议，因为保罗确实一直精神非常不稳。

与此同时，Lestat也失去耐心，开始焦急和逼迫。

野兽露出了他的獠牙，他开始收紧他给Louis编织的网，一遍遍在他耳边施咒。

因为Louis会去找Lily，他甚至提前将人杀了。

Lestat: Louis过来以及最后的审判。

吸血鬼是恶魔的写照，渎神的存在。

教堂这段戏，不存的救世主与真实的魔鬼、恶魔的无敌与人类的无助真是对比鲜明，但又处处蕴含着一种破碎无望、诡异邪恶的美感。

在绝对的力量面前死亡与投降是注定。

让人怜爱的Louis

Powerful Seduction

I LOVE U Lestat太清楚Louis想要什么，是被人看见，被理解被接受，不再因为种族受人歧视，得到他应有的尊重和地位。

他巧妙地运用了这一点，再加上他的爱，以及他已经向Louis展现了的他无处可逃的场景。

很难说这三者对Louis的影响哪一个更强，虽然我觉得现阶段谈爱情有点不足。

论说服力恐怕没有什么比他们周围惨不忍睹的环境更强的了。

Louis避无可避。

不过他的自白也不虚假，他确实渴望力量，渴望被认同和重视的力量。

这是Louis最脆弱的时刻，Lestat无疑挑选了最好的时机。

然后在圣像下，Louis向Lestat投降，Lestat赐予了Louis死亡与永生。

The end. The beginning.EP2 当从前的自己成为梦幻泡影饲养的乐趣White Master & Black Student

Good Boy.当一段关系出现多重层次的时候往往才是最迷人的。

比如既是爱人又是敌人，比如既是同伴又是师生。

My murderer, my lover, my maker, my mentor. 所有身份集于一身。

尤其饲养与教导能够产生别样的乐趣，掌控、依赖、亲密、成就感，奖励与惩罚。

看得出来Lestat有多么享受教导Louis怎样成为一个吸血鬼。

冷漠又温柔

Daniel：你们玩得好嗨他们俩这一段谁不说一句绝美。

Lestat额前的一绺发丝和Louis眼中的泪光。

好美。

面对老莱的刻意引诱，注意Louis这里咽口水了。

Daniel之“身残志坚”的毒舌记者、网友嘴替

连损人都可以这么理论

哈哈哈哈哈这个网课设备上一句Louis说自己最后的受害者是在2000年：

神tm千禧危机哈哈哈哈哈我真的好喜欢Daniel冷漠犀利又嘲讽的语气吐槽莱路。

期待后面的大逼斗名场面！

Louis的人类前身Rolin：“横跨两个世界让他不知如何是好。

但他知道他的本性，他永远都无法做个像Lestat那样的吸血鬼。

”Louis最大的痛苦就是成为吸血鬼本身。

他无法改变。

也是本集的标题。

接着小丹（虽然看起来老但实际小）提出的关于杀人和死亡的问题，其实也是一直纠结在Louis心中的问题，因为他还有着身为人类的道德感和情感。

他不愿意杀人，他需要情感的联结。

这也又是他和Lestat之间的矛盾。

当然也是他和他的家人的矛盾，尤其是在他学会读心术之后。

但最关键是，他变成吸血鬼之后，世俗对他的眼光依然充满鄙夷。

原先身为人类的痛苦依然没有消除。

他有了报复的力量，但他改变不了世人的目光。

除了世人眼光，Louis对财富和地位的追求也都是人类的影子。

还有知恩图报和有借必还。

以及最重要的也是最起关键作用的因素：家庭。

心疼老莱Louis是有点回避、抱怨、自我厌弃属性的，而最让他厌弃的就是他吸血鬼的身份。

这也与他贪恋人类的情谊有关。

Lestat在他的眼中不是人类，所以他也不会把他和亲人画等号。

而Lestat明显很厌恶他这一点。

这也为之后收养女儿以及两人反目埋下伏笔。

Louis与Lestat再次因为人类和吸血鬼的分歧吵架二十世纪婚姻生活恋爱期过了，婚也结了（被老莱变吸血鬼了），接下来开始婚姻生活了。

开始争吵，开始一地鸡毛了。

很喜欢这部剧的一个原因是，这并不是个简单的吸血鬼爱情故事。

它包含的元素和视角真的非常丰富。

关于吸血鬼恋爱和浪漫的影视作品有不少，那关于婚姻的呢？

关于鸡毛蒜皮，关于七年之痒？

夫夫的生活也是充满矛盾的。

这一言不合开干的样子

棺材x2床头吵架床位和。

分棺材睡觉这个真是笑死了哈哈哈哈。

就跟夫妻吵架分床睡一个道理。

吵架总要有一方先和缓和道歉也是，高傲的Lestat主动低头也是真的很甜。

哄我的小娇夫

Lestat真的情话带师（先写到这里 tbc.）

看第三集那天刚刚想过自己的两个问题:一个是多少互相矛盾的道德/行为准则，比如既认可传统主流的道德标准，希望自己是这些标准下的好人，不接受自己是坏人，又在近两年渐渐形成了everyman for himself、“把自己的资源用在主要获利者是别人的事上就等于做放任他人剥削利用自己的同谋”的新价值观；另一个是“既要又要”:既想自己在某些看重的道德领域占领高地并沾沾自喜，比如希望自己的个人形象是公正、心胸宽广的，又其实不是这样的人，反而很容易在嗅到别人想占自己便宜的一点征兆时暴跳如雷，甚至会冤枉人，或者在一些没法算得太清楚的情况下保持非常严苛的标准，结果就是铢锱必较，人心胸狭窄、小心眼儿，情绪还很不稳定。

我刚刚在想，我的焦躁易怒，可能很多就来自这两种冲突。

Lestat对Louis说，你是个凶手，承认这一点，我是从在爸身上看到同样的缺点时感到愤怒的角度理解的，因为我清楚他的想法，对其中的猥琐之处没有任何含糊困惑之处，所以与可能出现的另一种情况即因为跟别人共享某个缺点所以能够像同情自己一样同情别人相反，我比不太理解他脑回路的妈更加对他充满不耐烦和鄙视:凭什么你又要保持圣人形象又要占尽实惠？

老老实实承认自己的自私，当个真小人，或者做个有应该被认可的私欲的普通人，总好过做甚至为占据道德高地把别人架到小人的位置上、以损害别人的形象和实惠为代价满足自己的“既要又要”的伪君子。

路易的“既要又要”是既要做个真·好“人”，又真的对血充满渴望贪婪，他的人性和吸血鬼性体内互搏，鬼性的爆发毁了他生活中看重的东西，他于是想要动用自己的人性/理性压制鬼性/兽性，但固有的属于无意识领域的阴暗面(按《躁动的无意识》里提到的荣格的说法，可能被强大的自我(理性)带入意识的光亮中，假以时日与重复努力也可能被温柔地驯服，却)无法被暴力压制，压抑回无意识的结果就是不受意识控制，继而可能在任何一个防备薄弱处爆发，产生了甚至更大的破坏性。

神啊，隔着屏幕后的万水千山和一百年，我知道人是不需要变成吸血鬼才能体验我们内心的冲突的。

不过Lestat的情况跟我照镜子似的看我爸不一样，感觉他对louis的愤怒更少一个伪君子看另一个伪君子的不耐烦和鄙视，可能更像是生性非常理性的人看恋爱脑时因为完全无法理解而容易生出的攻击性。

他认为自己对，路易错；他也不理解路易为啥会有这些他认为错误的想法，可能他变成吸血鬼太久，已经忘了做人的心情。

在路易的愧疚感的对面，是他的优越感，在这一点上，他并非路易内心冲突的镜面，而是一个真正的异类，一个心无愧疚沉迷于嗜血狂欢的吸血鬼。

1、访谈全程Armand都在场，已知他是五百多岁的很强大的吸血鬼，又是Louis的爱人，也是一个很残暴的角色，可以推测路易的回忆可能都被他篡改过，比如第五集Lestat和Louis打的那场架非常的残忍暴力，在书里他两没有打得这么厉害过，反而是Armand和Lestat这么打过架。

2、他们住的房子是Armand的而不是Louis的，因为这个房子与世隔绝的特质跟书里Armand的night island很像，书里Armand的房子是为了囚禁他的爱人而建的，每次他的爱人逃跑他都会把他抓回来（竟然还有囚禁强制爱，这不是狗血耽美是什么？？

）3、这个房子不符合Louis的风格，Louis回忆的房子都是色彩丰富的暖色调的装修风格，但是这个迪拜的房子是颜色单一的冷色调4、Louis很少穿纯黑的衣服，除了他弟弟的葬礼。

但是在现代的剧情里，他全程都是黑衣黑裤。

5、Louis在回忆里，是一个很爱看书的人，但是迪拜的房子里的书在悬空的书架上，只有会飞的吸血鬼才能够得着。

一个小细节是，Lestat几乎没有在Louis面前使用过特殊的能力，演员本人和Louis都说过，他不用是因为如果用了，Louis会更觉得自己和Lestat的地位是不平等的。

但是迪拜这个书架的装修，说明Louis每次要看书都要向Armand求助，每一次求助都是对他们权力不对等的关系的提示6、从Louis的回忆里可以看出他是一个喜欢在室外活动的人，每天晚上他们都去广场坐着，还会带Claudia去湖里划船，但是在迪拜，可以看出Louis几乎不出门了。

公寓里还种了一棵树，Louis在最后一集崩溃的时候跑到树前面平复心情，这棵树仿佛是室外环境的平替。

来源：https://gizmodo.com/interview-with-the-vampire-amc-the-vampire-armand-final-1849817824

这是一篇完全由情绪构成的评论，观点有些激动且过激，可能从内容上来说更适合写成短评，但是我有些担心字数问题所以发在这里。

我必须必须必须承认，在好几个月前看到《夜访吸血鬼》剧集预告片的时候，我是完全崩溃的，什么黑皮路易红脖子莱斯特，想要侮辱谁啊？？

原著小说我看过六本，94年电影版我也看过，不能说是这部IP的死忠粉，但是预告片呈现出来的那些镜头和元素，几乎是完全打碎了对这个故事本身该具备的调性。

我依旧坦率地承认，当时看完预告片，我发了很多朋友圈骂这部剧，痛恨他们对过去留下的经典IP进行面目全非的改造，更别说安妮·赖斯去年才作古。

这些年我们看到的美剧改编毁掉原著的事情还少见吗？

且不论小说这种本就在视觉方面输了一招的题材，游戏、动漫、翻拍、衍生，无论是多好的作品，都在美剧改编中沦为可悲的噱头，以至于看见“改编”两个字都要头皮发麻。

打着“xx最贵拍摄”的头衔，扛着经典IP的招牌，制造一堆垃圾，还在现在这个较为文化荒漠的状态下用热度逼迫观众们去观看，愤怒打出的差评都要比其他不够知名的好剧的好评都要多。

这显然是非常畸形的。

因此，《夜访吸血鬼》这部剧集让我非常感动。

不是说这部剧真的已经好到某种程度，而是说在剧集表达的东西令我感动：一些元素，演员，对原著的改编，都不应该是一部烂剧的标配。

四集看下来，剧集呈现的调性与原著小说高度符合，尽管在细节上多有改动，但基本都能做到自圆其说并且推动剧情。

剧集在刻画两位主要人物的关系，有一种非常哥特的气质。

如果只是这样，对于现在的观众可能稍显矫情了，因此故事将现代线放在了与我们非常贴近的当下，记者也被设计成了毒舌老头，通过和路易的唇枪舌战，一方面以官方之口剖析路易和莱斯特的心理，另一方面替观众把想吐的槽给吐了。

抛开小说设定，剧集本身将路易设置为克里奥尔人，确实在剧集设计的时代背景中凸显了这个人物的特殊性，这部分改动是合理的，演员的饰演也足够精彩，两个时代全然不同的精神面貌都被很好的把握住了。

这也使得路易的心理动机很好理解，他跟周围充满了矛盾，观众一眼看去就能够领悟。

而且，简单的心理不意味着简单的行为，只要设计好了依旧可以有很好的展开。

而莱斯特这个演员很看角度，有的时候风度翩翩魅力十足，有的时候又显得有些土气。

但其实这也挺符合莱斯特这个角色本身的定位，反复无常，孩子气，仗着自己的漂亮脸蛋逞美行恶——其实我觉得在原著前几本中他情商挺低的。

而且通过在路易家家庭聚餐上的谈话来看，关于莱斯特的过往身世应该是基本按照原著来，那么后面的发展还是挺值得期待一下的。

剧集的服化道没有问题，台词也十分考究，故事目前看下来进展节奏也不错，要是喜欢吸血鬼题材或者是慕名而来，绝对是值得一看的。

至少你看完之后不会生气（我不想点名道姓说某些剧）。

所以，大家看，zzzq不是问题，改动原著不是问题，演员的颜值或者是皮肤也不是问题，那些所有让一部剧变得那么烂的原因只有一个，那就是编剧是傻逼！

编剧是傻逼！

编剧是大！

傻！

逼！

黑人演员也可以有精湛的演技，黑人角色也可以在符合时代背景的情况下有所展开，lgbt问题当然可以成为故事的推动力——只要把其中的情感塑造得有深度，剧集改动原著也是可以被人接受的，毕竟小说有时可以很抽象，而剧集终究要明确且视觉上容易表达。

因此，所有的，元素，可以这么说，都不应该成为一部烂剧的配置，这些所有的元素，都可以合法合理的出现在一部很棒的美剧中而且有利于故事发展。

我给这部剧打了十分，平心而论，它的实际水平可能在8/9分的样子，但我希望能有更多人看到这部剧。

给观众，希望大家不要像我一样，因为它那个浓度冲晕了头的预告片而放弃了它，《夜访吸血鬼》真的值得喜欢这个题材的朋友去看看。

给其他的编剧，我希望你们好好看一看，就算所有zzzq元素拉满，只要有心依旧是可以打造出一部好剧的。

那些编剧们请有自知之明，你们不是汉谟拉比，你们没有权力在这立法典！！！

看了iwtv後有特別多的人物小傳想寫，Louis、Lestat、Claudia的家庭組成那麼與眾不同，又處處可見親密關係裡的權力問題，當愛已成為無法扭轉的事實，自由卻成為了最奢侈的東西，愛的高峰過後人要何去何從。

本質上Louis的愛必須與自由掛鉤，他渴望有人看到他，重視他，珍視他，所以他成全了所有人，卻沒有人這樣對他。

他被Lestat選中，作為一個合格的獵物投入到了親密關係裡。

很快他就看清對方的本質，可這個破碎的、陰暗的、虛偽的男人卻是世界上唯一嗅到他的人，救贖他的人。

對自由與坦承的期望，使愛人的不忠與控制折磨著Louis的精神，所以他選擇了Claudia，多麼自私卻又無可奈何的選擇，他真的在挽救的根本不是C，而是他自己。

所幸，C看到了需要自由的他，C曾以為Louis是挽救她生命的黑天使，其實她何嘗不是他的呢。

但他的心軟令他不停地為愛妥協，最終使一切都走向悲劇和黑暗。

Louis存在本身就是悲劇，他是黑夜裡最亮的星星，讓所有對黑夜懷抱嚮往的人因他而更加沈溺，這顆星不會墜落，卻會被人們不停凝視，最終令他蒙塵。

原本並不想談論Lestat，我很難共情強者，除非當他們開始脆弱⋯吸血鬼是來自黑夜的神，Lestat就應該是眾神之中最放蕩的一位，他只望了Louis一眼便知道“he is the love of my life”，劇情一開始看到這我就有些警惕（belike主角之一怎麼這麼戀愛腦）。

後面證明真愛更像他給孤獨找來的慰藉，卻帶給了Louis難以承受的痛苦。

一個把「愛」掛在嘴邊的吸血鬼，還有比這更不可靠的嗎？

但就像前面說的，Louis是黑夜中的星星，沒有生物可以抵擋住他的光芒，Lestat一次又一次的想要控制他，又一次次的因他而瘋狂暴怒。

他是一個極權者，一個父權制的縮影，一個外表完美的既得利益者，同時也是一個內心脆弱到沒辦法拼湊完整的求愛之人。

三個渾身是傷的吸血鬼，在世界的邊緣徘徊，於黑夜中行走，他們一邊想要擁抱彼此來取暖，一邊又將世界帶給他們的刺刺向了彼此，控制狂？

斯德哥爾摩症？

這是罪嗎，還是無處安放的愛。