《电影之神》剧照
《电影之神》剧情介绍
男主角ゴウ（泽田）是一个一心痴迷电影、无心顾及家庭的人，年轻时的他（菅田将暉 饰）曾经想成为导演，于是去到剧组干起副导演的活。他当时爱上了在食堂工作的女孩淑子（永野芽郁 饰），还跟放映师テラシン（野田洋次郎 饰）对电影的话题交流甚欢。当ゴウ终于等到了拍电影的机会时，一场事故让电影化为泡影。半个世纪过去后，当初的剧本再次出现，一家人的命运也迎来改变。热播电视剧最新电影安吉拉怀孕记真爱基因拼出未来小白龙熬烈警察锅哥第2季没有妈妈的10天全面管控江城故事之局中局影子背后月是故乡明异星契约爱情蜜语伊丽莎白不见了继承之战第三季变态生理研讨会OAD圣地亚哥的白拐杖孔雀东南飞迷失太空忘了我记得特别的她Alternative特战王妃3神族之谜奇怪的搭档监禁风暴两个爸爸绀田照的合法食谱坠雪少女海贼王特别篇：空岛之章别了，温哥华夜行摩天轮武士老师
《电影之神》长篇影评
1 ) 好剧本留给好影迷，看电影看到死真是个浪漫的说法
电影之神。
看电影里拍电影，看影迷“看电影看到死”。
笑中带泪，请收下这份日式温情。
苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。
看片的地点在北京剧院，进入单号入口。
入座，我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。
是在太挤了，观影体验真的下降。
但是看着看着我突然明白了用意。
舞台还倒映着银幕的光，电影里在拍电影院，有致敬天堂电影院，而在北京剧院的感觉，就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。
期间我回头看投影的窗口，期待能看到些什么。
如果是北影节特意安排在剧院播放，是真的有心了。
“电影要用心去感受，不要用脑子去想。
”这部片子在教我们怎么去看这部电影。
影片的故事现代和回忆穿插，故事引入的点很有意思，男主老头回看自己参与拍摄的老片，说女主的眼里有他，于是人物走入电影，回忆开始了。
而在回忆里，他自己写了一部剧本，是让人物影星从银幕中走出来。
一个走进去，一个走出来，这呼应真得让人觉得妙。
第二个让我觉得巧妙的呼应是，俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作，而俯拍的这个概念，是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福，而这个想法被摄影否定，所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成，而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。
“拍电影的都不是好东西。
”“她和你在一起比较好。
”“不做你会后悔，做了你也会后悔。
”年轻的时候外人都在劝女主，女主去爱去相信的勇气太让人佩服了，在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了，尽管这个人一直让她不幸福，可总归一直在一起，因为她很爱他啊。
这是和片中女儿及其相反的恋爱观，女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。
78岁新人编剧拿了最佳剧本奖，年轻时创作的电影之神被封神。
而此时又和现实有了联系，新冠来了。
从新闻初次播报到全员口罩，疫情之下，电影院因为要保持social distancing 设置隔位，好友的银幕电影院濒临倒闭，男主拿着奖金没有再去赌博，把钱捐给了电影院，还有众多影迷也纷纷伸手援助。
疫情下普通人团结起来的温暖，借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。
我想起来我们疫情最严重的半年，电影院关闭半年，多少人失业，多少院撑不住倒闭。
我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大，太大反而什么都表达不好，不用抓着那么个医院拍，多看点人间疾苦吧，平凡生活中有的是可挖掘的素材。
“看电影看到死。
”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来，看到这里其实我有预感，男主要去世了，是的，他真的看电影看到死了。
这是，影迷最浪漫的心愿。
2 ) 一部让人气炸了的差劲电影
这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢，这破片看了让人气炸了：整部电影的前半部分拍得很平淡，主线还是狗血的三角恋。
到后半部分则直接从平淡到气人了：男一这个渣男虽然有才华，但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了；对此，女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一，放着老实可靠且生活踏实的男二不要，硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。
要说，虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性，但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧？
结果这渣男偏不，不但变本加厉地沉迷赌博和酒精，为此不止一次借高利贷拖累全家，还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。
但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃，任劳任怨默默付出了几十年。
于是到了这破片的高潮部分：这个男一当了几十年的渣男后，最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖（他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改，毕竟都过了几十年当然得修改，所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本），在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言（他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事，于是进了医院参加不了颁奖典礼）：他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她？
（哦，还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊）。
到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动，还只是觉得靠！
这渣男终于死了！
总而言之，这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》，因为这就是一日本女德宣传片。
PS：分享一段神台词：
这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词，我只想说：我靠，这是什么畜生台词，丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精，在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过，这当妻子的还能幸福！？
那除非是受虐狂才行了 差点忘了说：要说这电影有啥可取之处的话，那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错，尤其是泽田研二演的老年渣男男一，把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚（呵呵）都生动和到位地表现出来了。
3 ) 人生只能选一种方式后悔……
【松竹100年的献礼之作】电影开始透露出一种以导演为中心的创作理念 他认为 演员只是电影中的道具而已 导演只在意演员创造的氛围和意境 他不靠演员的演技来丰富自己电影的思想 就像男主说的单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，可能镜头之间一定住着电影之神吧！
男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。
这有点不通顺的人生转折，却是他的人生走上了一条不归之路，虽然有点难圆其说。
不过 电影终归还是“电影要用心感受”依然会被某种真挚表达的东西打动。
有年迈之年对于青春 爱情 朋友的珍贵回忆 还有人生的跌宕 当我们年迈的时候 再重新回味着青春之歌的时候 不管过去发生了什么样的故事 都是珍贵的人生记忆 也许我们会在人生的某个路口会 走散 但是 经历人生多少个春秋之后 重逢 也许是对生命最好的奖赏 ：“能在你一生中 只有一次或两次的重大抉择中帮上忙 我现在心里也是七上八下的 因为也许你和阿乡结婚后会 或许会感到后悔也说不定 但是就算不这么做 你也一样会后悔 只能选择一种方式后悔 人生就是这么一回事 ”两个爱着同一个男人的女人 在夜幕下的汽车中 互道着人生的惆怅 有趣的男人往往有着伤害人的利器 对于生命中的另一半 好像更多的是喜忧参半的经历 ：孩子的妈 淑子 我亲爱淑子 谢谢你 这都是你的功劳 全都拖你的福 我能活到今天 都多亏了你 谢谢你 真的 很谢谢你 还有我很可爱的女儿 步 请原谅我 请原谅我无药可救 一无是处的父亲 原谅我这一生放荡不羁 看似才华横溢 却一事无成的自己。
最后在恍惚间 垂暮之年 那个他曾经也喜欢的女演员 与他隔空对话 带走了他最后的心愿 年轻的自己从身体抽离 奔赴了他一生的向往 一生的所爱……
4 ) 标题好难取，姑且叫作“电影之神难道眷顾的是浪子?”
男主从始至终都是自私的，而且躲在家人爱的后面自己却放纵不羁、不顾妻子女儿。
电影之神真的会眷顾这样的人么？
我也很不喜欢最后园子从银幕走出来和老头子说的那些话，这是临终前的自我安慰么？
明知道自己最对不起的就是妻子，为了走的舒心些就把自己的感受加给别人，明明自己的幸福是建立在家人不幸之上的，偏要安慰自己说自己是幸福的妻子就会感到幸福，从老头子自私的角度单向理解这句话也不错，但是人与人之前是相互的。
你又为别人做过什么呢？
所以你站在别人的角度看这句话，就觉得它特别不中听。
《电影之神》为题，是不是把爷孙互动写剧本得奖，把奇迹再现的重点落在外孙身上，让男主浪子回头的最后把对电影的热爱传递给家人，把自己所作所为的反面教材好好反省一下。
但是电影为什么没这么拍呢？
大概因为人是很难改变的吧，所以说浪子回头金不换嘛！
男主是彻头彻尾的浪子，你给他金子他就都花去赌博喝酒了，哪里来的回头。
所以看完感觉电影之神眷顾的是一个只顾自己风流快活的浪子？
讲真演男主的这位老爷爷演的真的超好。
反而觉得苏打没有把那种放浪风流演出来，反倒是苏打总有点小清新的感觉。
这部作品作为100周年纪念电影，带来的感动是有（不过也被园子那些话磨灭地差所剩无几了）。
但作为一部电影来说，它不太令我满意。
说点题外话，片尾曲苏打唱的好听，洋次郎的曲也好听。
采访的时候他们问咩酱:苏打给你什么感觉？
咩说:总觉得苏打是个音乐人。
打:别这么说。
（凭借回忆复述多有遗漏，大概是这么个意思）淑子的选择是对的是错也许不重要了，不是所有人的爱情都会是圆满的。
就算你选了一条在别人看来是错误的路，但是只要你选了，这条路的主角就是你，那是将要面对的生活，别人又替代不了。
在老头子走后，淑子会怎么想呢？
那些曾经的悲欢离合琐琐碎碎的事情，永远都是她一辈子的回忆，可能夹杂在泪水和辛酸中的也会有美好幸福的回忆吧！
总感觉看完电影之后，好放不下淑子。
电影之神你既然眷顾了一个负心汉，下辈子由你来带给淑子幸福吧！
:-D笑
5 ) 电影之神
圆山乡直在老年才被肯定了他的才华，这一幕确实来的很晚，假如当年的他能继续坚持，是不是有什么转机呢，离开片场后他喜欢喝酒，喜欢赌博是不是一种自我麻木，算是自暴自弃呢。
不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿，连外孙子勇太都能传承他的衣钵，也算是他前世修来的福了。
寺林曾说过“每一镜之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神”，意思就是真正的电影，每一个桥段都能引人入胜，让观众仿佛身临其境，烂片当然做不到这点。
桂园子曾被出水导演嘲讽演技，她不以为意，她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏，不就是导演的工作”，桂园子的黑白电影如今以成经典，阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光，人生苦短，有什么比做自己喜欢的事更开心呢。
其实我和一些观众一样，都觉得阿乡配不上松尾淑子，当年淑子应该嫁给寺林新太郎，如果是这样，也用不着那么奔波劳累，可缘分总是出人意料，淑子用自己的一生守着一个放荡不羁，不务正业的男人。
6 ) 电影之神||幸运就是选对了人
我也曾认真的奢想过：拍摄出一个看起来十分窝囊，实质上才华横溢的老男人故事……他在年轻的时候，也有过了不起的闪光时刻，却未能抓住机遇。
错失良机的原因，大约是遭遇了无法掌控的变故，最好是遇见过一次伟大的爱情——具体怎么样，还真没有想好，然后就看到了《电影之神》。
在《电影之神》里，圆山乡就特别幸运的遇到了爱情。
假如要对这部电影表达什么不满，准确些说是对男主人设表示厌恶的地方，就在于他不仅烂赌、酗酒，还借高利贷多次拖累家人。
如果是我，大约只会使用酗酒去肮脏这个嘴脸！
所以我猜这部电影评分并不理想的原因，就在于此。
但是不管怎么说，我依然觉得《电影之神》属于一部伟大的作品。
既然话题是从男主开始的，就不妨由此继续：瘪劣得冒出臭味的老年圆山乡，年轻时也曾是个怀有梦想还极具才华的电影导演。
在他风流快活、毫无责任感的生命临终，竟然圆满了最初的愿心和梦想……
老年版的圆山乡由爷爷级的厉害人物泽田研二饰演，由于导演对于这个角色的“宠爱有加”，再加上出神入化地精彩演绎，故而他一出场就能够“得人憎”：祸害已经是单身母亲的独女必须再次为其恶劣借贷背上债务包袱，迫使年老的妻子从事搞清洁劳务工作，还厚颜无耻地伸手向不善言辞的孙子要钱——无论从哪个方面看，他都是一个无赖，苟活于世。
可是，看起来一无是处的圆山乡，也曾年轻过：年轻的圆山乡，曾在电影行业正当兴盛时期的松竹电影厂里工作。
那时候的他，一心想要成为正式的导演，然后才华被认可，人家也给予了开拍自己作品的机会。
只是由于紧张产生的一次片场意外，他便放弃并选择离开了自己所热爱的电影行业。
幸运的是，那时候的圆山乡，遇见了愿意陪伴他走过一生的淑子。
开朗喜人、年轻貌美的淑子是饭馆老板的女儿，她喜欢上了帅气张扬的圆山乡，于是义无返顾地跟着他，一辈子——真的，我觉得导演在此预谋筹划着一个了不起的女人。
淑子并没有选择理性稳重、极富责任感且一心一意爱慕自己的寺新，而是在圆山乡最落魄的时候，跟着他去了乡下艰难度日。
即便一事无成的圆山乡嗜赌、酗酒、借贷，甚至还出轨，淑子始终不离不弃……这正是她最了不起的地方，因为“用一辈子的努力，守护了自己的爱情”。
是啊！
我觉得《电影之神》最了不起的地方，在于讴歌了爱情。
寺新在年轻的时候，就规划了人生轨迹：希望能够做个影评家，如果不行，就要开一家自己的电影院。
这些话，都是对自己一见钟情的淑子说的。
等到他知道了淑子的心意，并没有去叨扰，而是怀着思念和祝福，独自生活……一直到了垂垂老矣的时候，还能遇见自己都已经认不出来的淑子，甚为欢喜。
淑子一心爱着那个“笨蛋，迟钝的家伙。
”如果说，年轻时候的爱慕冲动，让她走向他的是勇气；那么一生不离不弃的陪伴，应该属于用心呵护了自己的真心所爱。
故而，我认为淑子应该是幸福的。
毕竟生活里的挑战，时时刻刻都在：
年轻的时候，她需要击退当红影星桂圆子对自己所爱的人那份心意；如何应对平凡生活里无数次危机，也是一种常人难以抉择把握的处境——最明显的参照者，就是自己的女儿：那个离婚后独自带着儿子和父母一起生活的“清醒者”……“一个无可救药一辈又可悲的老人，就这样死去吗？
”就连那个默不作声只会宅在家里弄电脑的孙子都要发出这样质问，可见淑子深爱着的圆山乡，已经沦落到何种地步？
圆山乡为什么错了？
虽说他倒霉的是遇见了垃圾导师，但是一个人的一生中总会有无数次机会站起来——嗯，只是这个机会来得比较晚。
更确切的话语，应该说是导演慈悲地给予了一个大圆满结局。
这部电影的导演山田洋次，也是本片编剧，在他89岁的时候还能够推出自己的第89部电影作品，这本身就是很了不起的事情。
也有人以“剧情老套”来说事，可是电影世界里的爱情故事已经被无数的人用各种方式演绎得近乎没有稀奇和新颖了，于是而今能够让人看得下去的玩法，就是丰富角色和遴选演员。
《电影之神》的剧本真是好，因为创造的每一个角色都很丰富且十分立体，大家个性鲜明，共同支撑起导演的多情人生与梦想世界。
更重要的是，他选对了演员，特别是能够表现出“那个时代”的年轻演员。
作为新生代实力演技派代表人物的菅田将晖，发挥自然是没得说……或许是出于偏爱之心，我觉得永野芽郁才是这部戏的最大亮点。
永野芽郁，一个现代新生女孩竟然能够将昭和时代的纯情少女饰演得这么好——应该说，她本来就有那么好啊！
嗯，《一半，蓝色》不就是凭借她的个人魅力和绝妙发挥，才称得上优质佳作的嘛！
话说，如此激动，话头是不是走偏了？
那，就此罢了吧。
我以五星推荐这部祝贺松竹成立百年的佳作《电影之神》，与君共赏！
7 ) 追光者：你会追着夕阳跑吗
A: 3日ぶりの晴れだお前！
そして、明日は雨なんだよB: あと一分だ、なんとかしろう！
A: 沈む 沈む...おい郷！
走っと行ってお前、太陽に待ってもらえ…行って！
何かしろ！
C: はい！
A: 行け！
C: 待って、待ってなさいD: おおぇーだめだ、郷！
馬鹿だ！
待ってくれ訳ないだろ！
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊映画館を出て行く先は江ノ島の海岸。
スダは華やかな仕事の裏の孤独を語る。
やがて、日が傾く。
映画の中の華やかな世界と惨めな現実の対立。
あいうペタベタした戦時メンタリズムもううんざりしてるんだ。
そんな妙に癖された人間感情を綿々と描くような、古臭い日本的叙情とはきっぱり決別した映画を作りたい。
乾いた映画、ドラインな喜劇、ダイナミックな、あるいは思い切ってファンタシクなすトーリー。
それを私のめざすんだ。
キネマの神様＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊恋をするってのは、こんなにも苦しいとは思わなかったよ。
お前なら、字もきれいだし、文章だってうまい。
好きかもしれない。
でも、あのこはお前と一緒になったほうがいい。
似合いの夫婦だよ、お前とは。
俺じゃない。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊馬鹿、鈍感。
（呜呜她好会啊。
娇俏＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊今でも一緒に？
元気なんですかあいつは？
なんとか生きてますよ。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊私は郷ちゃんに幸せにしてもらうなんて思ってません。
私はあの人に幸せしたいんの。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊だって、あなたは郷ちゃんと結婚して、後悔するかもしれないのよ。
でも、しなくったって後悔するの。
どちの後悔を選んかよ。
それが人生なんでしょう。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊どうしたんだろうなんかへんですいつも変だけど＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊母さん、淑子、僕の淑子ちゃん：ありがとう。
お前のおかげだよ。
何もかも。
今日までどうやら生きてこられることもお前のおかげだ。
ありがとう本当にありがとう。
そして可愛い娘の歩どうか許しておくれこのどうしのもないだまな父さんを許して。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊映画を見ながら死ぬ。
当知道这个老爷爷年轻的时候，是菅田将晖演的角色的时候，我不仅理解了他的行为，还很感动。
果然我就是个颜狗。
虽然我不觉得《电影之神》的想法很有趣，但电影和现实的对立，却是很好的。
淑子，被爱和生活磨平了棱角。
明明曾经是那么开朗又勇敢的姑娘。
电影就是电影，一般来说，哪有这么容易得奖的事情。
但寺新把他的手举起来，跟电影院里的大家说他78岁拿到了新人奖时，真的好让人感动。
步对儿子勇太说，我最开心的，是你认同了姥爷是个有才华的人。
因为我，原本是真的想跟他断绝关系，真的希望他就此消失的。
明明是自己的亲生父亲......天才，总是有点不一样的是吗。
谢谢你用你的才华解决了家人的生存问题。
还逃过了疫情的伤害。
你好幸运啊。
8 ) 一星的大众向电影，五星的影人向电影
我完全可以想象，单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。
我也完全可以想象，真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。
这世界上背负梦想的人，有的是因为无法实现梦想的痛苦，而陷入泥沼自暴自弃之流。
他们曾经追梦时的闪光，又让多少未经世事的女孩动心。
只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。
颇为玩味。
这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样，对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
9 ) 电影之神
没有抱任何心理预期去看了北影节的这部电影，本来只是打算在大银幕上看看自己喜欢的主唱，但是电影结束后大家真挚而热烈的掌声第一次让我有了在“看电影”的感觉。
苏打演技一如既往地棒，洋次郎真的好适合男二哈哈哈哈。
电影结尾各种蒙太奇式的剪辑感动得我热泪盈眶…山田洋次导演让我开始相信镜头与镜头之间寄宿的神明，果然还是存在的。
个人心中的年度最佳！
10 ) #电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。
#电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。
这部电影是北京国际电影节时期，我心中非常期望的作品，然后实际的观影感受远远达不到预期。
作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。
这个跨越时空的故事，其中的主人公，在年轻时期和年老时期，几乎判若两人。
当然，生命的阶段分很多种，人都难免会站在不同的位置点，看着不同的风景，我们确实很难明确的说，自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰，但是汇合起来，他们可能看起来是极度不一致的。
但是本片作为一部作品来说，割裂的人生不可怕，割裂的人生却无法被说清楚，才是最可怕的。
影片中主人公的年轻时期，几乎是一部非常有色彩的作品，呈现了多种多样的感受，不算感动，但是气息浓郁，给人活泼和跳跃的感觉，就连色调使用也偏暖的黄棕感，主人公的热情从头到尾的铺垫着，那种感觉还是很令人畅想的。
不过有时候，有理想和热情，人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。
我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活，我们都期待日子会越过越好，殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中，自己能做的是尽力，而老天爷的剧本，往往比作品更残酷。
苏打的演技其实还是可以的，但是很奇怪的是，我一直无法欣赏他的颜值，所以不能理解作为偶像和实力的他，外在的吸引力，可是恰恰相反的是，我欣赏不了的颜值之外，苏打接演作品的选择能力一直还是很强的，基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。
不过平心而论，在电视剧中，他的表现一般来说更优秀一些，而电影里往往人设都乱七八糟的。
这部《电影之神》也是如此。
尽管是苏打主演，尽管演技已经尽力，但是人设崩塌。
这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到，所谓电影之神，感觉是运气更胜一筹。
所以当生活的压力扑面而来的时候，我感觉他是怂的，还超级玻璃心，虽然我能理解，但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。
说起来，当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候，这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公，突然变得更真实了一些，虽然依旧让人不喜欢。
但是有时候又觉得，电影电视行业可能真的就是如此，不是如今的造星运动，而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里，他们中间很多人说刻苦钻研的，也有很多人不是不刻苦，但是他们更加天马行空，充满了不确定性。
那种不确定性，不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动，于是有些人不切实际的做着梦，他们只是一直想活在梦里，一旦梦链接在了现实，人就真的过得好累，只有持续的梦，才能留住他们的灵魂。
电影之神，大概也就是更适合神韵之意吧。
但是这依旧是一部让我期待过高，失望过大的影片。
有些人会逐梦，有些人会困在现实，有些人运气中实现了梦想，有些人一生也没活过真正的自己，有些人至死都觉得无趣。
谁又知道呢。
作者：小佛搞特
挺怕这种自恋的业内致敬型电影的
不喜欢，没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖，真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错，做松竹100周年纪念？算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖（倒不如索性直接虚构）、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产，大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应，银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton，曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主，在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马，人生的快乐还可以从电影中寻找，看电影到死，与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率，剧本拿奖后，男主又重拾酒瓶，并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影，同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景，没有架子的演员，随意吐槽的导演，不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
呃 太平庸了 不是为了菅田将晖和永野芽郁 真想打二星 普通中带着拧巴 剧情甚至都是断裂的 说什么像天堂电影院纯属碰瓷儿了这是 永远乐于刻画男性“老顽童”的人设 无聊无语 无话可说
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好，主人公对于电影的热爱方式也好，都共情不起来，即使是老爷子拍的也要打下两星了
这得多缺钙才能跪得下来啊~~~~~当然营销活计的不在此列
山田洋次的这种昭和情结看多了也是倒胃口，显得刻板而陈腐。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
洋次郎演得不错
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
#SummerIFF闭幕 也记不清从哪一幕开始就开始泪目，迷影情节真是绷不住的…借鉴开罗紫玫瑰，片尾跟着桂圆子重回片场太有感觉了吧！景子太美了，配合着泛黄胶片的质感，更有昭和时代韵味了。吐槽小津家庭片的地方真的笑喷！男主朋友的开电影院梦想完全实现也是很羡慕了…不过还是要骂男主放弃梦想的这五十多年真的太对不起家人，对不起当年照片里那么开心、义无反顾跟着他的女孩了
不吃情怀饭，不加情怀分
山田洋次yyds
只有小津的梗多点意思
北京节的巨幕厅，中文字幕在一块小屏幕上，看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止，甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说，全程基本没笑点，明明是部周年纪念片，大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子，包括回忆的插叙，但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版，但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情，所以影片究竟想表达什么…？影片前三分之二三个人的回忆还行，到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类，影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次，可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插，突然奇怪的感觉…
电影本身没有大毛病，但剧情我不太喜欢，男主就是普通的废柴，年轻时自视甚高，遭遇的错折就一蹶不振，年轻时靠妻子养活，年老了还靠妻子养活，顺带影响女儿的工作，最后的辉煌也要靠外孙的鼓励和帮助，如果没有他那完美得像圣母的妻子，不离不弃的女儿外孙，和正直善良的朋友，男主角可能早就醉死在街边了。男主和亲人朋友的反差太大，反而让我出戏。