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塔洛

塔洛,ཐར་ལོ།,Tharlo

主演:西德尼玛,杨秀措

类型:电影地区:中国大陆语言:藏语年份:2015

《塔洛》剧照

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《塔洛》剧情介绍

塔洛电影免费高清在线观看全集。
孤儿塔洛牧羊维生,他是记忆世界的国王,记得所有的事情,但他却是真实生活的边缘人,没人记得他,连他的名字都忘记了,只唤他小辫子。直到他遇到理髮馆女孩,第一次被人记得,第一次爱,那就是存在的开始。塔洛开始一场爱情,很多惊奇,大多失望,见天地,望众生,然后回到自己。辫子失去了还会长回来,那关于这个世界呢?总是需要一次离开,然后才知道归来。 改编自导演万玛才旦短篇小说,聚焦藏人生活景况,以黑白影像粗粝质感勾勒出西藏大地的苍凉,更缩影这一代藏族青年的内心迷惘。在心灵的高原上壮游,以为走得那麽远,其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间,欲离何曾离,云空未必空。热播电视剧最新电影魔轮快乐520未经安排的青春厨神下凡仁者黄飞鸿危险古迹蜜之哀伤战争的秘密四个盒子东邻西舍第五季夫妻吵架狗都不理,而查理笑了黑衣天使青春永驻凤舞香罗刘伯承元帅夜魔驶花牌情缘OAD邻家大贱谍圣诞之星女神的教室~法律青春白皮书~新乌托邦爱不需要承诺好想告诉你第二季DC超级英雄美少女:亚特兰蒂斯传奇宠爱你永远比那些家伙年轻深海X异种2超能陆战队警网:比哈尔邦篇少女骑士物语

《塔洛》长篇影评

 1 ) 压垮羊倌的一根“鸿毛”

藏族导演、作家万玛才旦于5月8日在拉萨病逝,享年53岁。

万玛才旦出生于青海海南州,毕业于西北民族大学,大学期间开始发表文学作品。

在去北京电影学院进修前,他当过三年小学老师、五年县城公务员。

2005年,万玛才旦因长片处女作《静静的嘛呢石》引起影坛关注。

他后来创作的电影有不少由自己的小说改编而成,如 《塔洛》(2015)、《撞死了一只羊》(2018)、《气球》(2019)。

除了令人瞩目的电影成绩,在文学创作方面,万玛才旦也颇有建树,主要汉语作品有《嘛呢石,静静地敲》《塔洛》《乌金的牙齿》《故事只讲了一半》等小说集。

现代化对于藏族群体心灵世界的冲击,是万玛才旦长期以来在电影和文学创作中聚焦的主题。

《塔洛》是万玛才旦执导的第五部藏语长篇电影,曾获第52届金马奖最佳改编剧本奖。

原著短篇小说发表于《青海湖》2012年第41期(该杂志曾为周刊、现为月刊,陆续发表了万玛才旦多篇小说),表面上讲的是主人公塔洛遭遇县城理发店女孩“杀猪盘”的故事,实则关乎身份认同。

小说开头,交代了塔洛外号“小辫子”的得名缘由,以及补办第二代身份证的背景。

塔洛去乡派出所办证,说自己是孤儿,在村里帮人放羊,二十九岁,上过小学,能背毛主席语录。

所长不信,塔洛便在他面前完整背诵了《为人民服务》。

电影就以这幕背诵开场,一段长达5分钟的固定镜头(不过电影中塔洛对于自己的年龄不记得了,说应该过了四十)。

“为人民利益而死,就比泰山还重;替法西斯卖力,替剥削人民和压迫人民的人去死,就比鸿毛还轻。

张思德同志是为人民利益而死的,他的死是比泰山还要重的。

”塔洛相信毛主席的话,他的价值观也由此成型:“那我为我们村里的人放羊,如果死了也会像张思德一样比泰山还要重吗?

”塔洛按照所长的要求,去县城的照相馆拍大头照,老板娘嫌他的头发太乱,让他先去对面理发馆洗个头。

就这样,塔洛在理发馆遇到了女孩杨措。

他惊讶于杨措的短发(电影中女演员的头发并不短,没有“长发及腰”而已),“藏族女孩怎么能把头发剪得那么短呢”。

杨措回答:“我剪短头发,就是为了等你这么个长发小伙子来会我啊。

”这就有点撩人了。

先前,塔洛告诉杨措,自己一共看养三百多只羊,可以卖八九万元(影片中是十六七万),不过属于自己的只有一百多只。

塔洛照了相,又回到理发馆去看杨措,两人晚上去了酒吧(影片中改为KTV),后来回到理发馆过夜。

第二天,塔洛赶到派出所交了照片。

过了一段时间,塔洛带着卖羊的九万块钱(影片中则是十七万)到了照相馆。

杨措帮他把长发剪掉,理了个光头。

晚上两人又去酒吧狂欢(影片中增加了说唱歌手表演的情景,两人对此表达了不同的观点)。

再次回到理发馆一夜风流后,塔洛发现杨措连同钱都不翼而飞。

塔洛又去了派出所,没有报警,只说:“可惜啊可惜,我再也不能像好人张思德一样为人民利益而死,死后重于泰山了,只能像那些个替法西斯卖力,替剥削人民和压迫人民的坏人一样死了,死后比鸿毛还轻。

”所长为了让同事开眼界,又让塔洛背诵《为人民服务》。

塔洛依然背诵如流(影片中则背得磕磕绊绊,这个改动考虑到了人物的心理变化)。

所长见塔洛成了光头,对比同事找出来的身份证,觉得不像,又让他去重新拍照。

这就是小说的结尾。

而电影的结尾,多了一幕:塔洛离开派出所后,中途停下摩托车,在自己的手掌里放响了一个“炸雷”(平时用来赶狼的鞭炮)。

相比小说,电影改编得更为合理和细腻。

电影里,增加了塔洛被骗后因为酗酒,晚上有不少只羊被狼咬死的情节,还因此挨了主人一巴掌。

正是这一巴掌激发了他的邪念,让他偷偷卖掉了羊。

电影中的塔洛,还有为了治咳嗽而喝酒的习惯,是他贫苦生活的一个注脚。

不过,小说中对于塔洛留小辫子的原委有说明。

他告诉派出所所长,自己早年去县城看过一部外国电影,电影里的主人公就留着小辫子,很受女人喜爱。

虽然,塔洛留了小辫子并没有作用,“我们村里的女人们都不喜欢我,他们说我是个穷光蛋”。

电影中删去了羊倌看电影的这个颇为“文艺”的前因,倒是合情合理。

此外,小说中的塔洛因为留辫子,在县城被一群大学生游客误认为“艺术家”,并引发了“辫子”与“艺术家”的讨论。

这个情节在影片中也一并删除了。

这部电影是黑白片,对此,导演万玛才旦曾解释道:“黑白能凸显塔洛这个人物,他很简单,判断事物非黑即白。

而且藏区的色彩太艳丽了,很难体现那种苍凉和孤寂感。

”而影片中颇多把塔洛“框”住的框架式构图(如派出所里的炉子烟囱、理发馆的镜框), 导演也给出了答案,“因为不自由”——只有回到村庄,回到他熟悉的牧场,塔洛才感受到自由。

塔洛偷卖了羊,应该没有机会像张思德一样“死了比泰山还要重”了。

现实中,万玛才旦,这位“创造了藏民族小说和电影双子座高峰”(藏族作家扎西达娃语)的艺术家,他的突然病逝,令人惋惜。

毕竟,“故事只讲了一半”。

(原载微信公众号:日常审美)

 2 ) “藏地新浪潮(电影)”ABC——万玛才旦和他的“朋友们”

“藏地新浪潮”发轫于2002年,这一年,在北京电影学院上学的以万玛才旦拍出了一部颇受好评的真实反映藏地生活的短片——《静静的嘛呢石》。

万玛才旦及其作品的出现,标志着“藏地新浪潮”的到来。

此后的十年间,万玛才旦几乎独自扛起了“藏地新浪潮”这面“大旗”。

2011年,曾任万玛才旦摄影师的松太加导演了自己的第一部作品《太阳总在左边》。

又借助于数码拍摄的普及,更多的藏地导演及其作品在此后涌现,真正形成了“藏地新浪潮”。

A、“藏地新浪潮”前的藏地电影(前史)“藏地新浪潮”之前,藏地的影像作品并不少见,但多是纪录片,而且绝大部分是非藏人所创作的作品。

藏地电影(剧情片)很少,而且主要创作者也以非藏人为主。

就我“目力”所及,以下四部影片是“藏地新浪潮”前的比较重要或较有影响的藏地电影:《农奴》1963年由八一电影制片厂出品,第三代著名导演李俊(作品有《大决战》三部曲、《闪闪的红星》《许茂和他的女儿们》等)导演,著名文化人黄宗江编剧。

这是一部以西藏解放为背景的意识形态挂帅的藏地电影。

影片的故事在今天看来可以说是非常“套路”的,人物塑造也高度脸谱化,但影片的摄影放在今天仍然可圈可点,而西藏话剧团的演员们的表现,使得脸谱之下仍有亮点,比如旺堆(饰 强巴)用他的眼神几乎演出了一个农奴的全部苦难(他在影片中是个“哑巴”,极少对白)。

影片中的主要演员都是藏人,但他们在影片中却没有说自己的“母语”,而是说着标准的普通话——准确地说,是配上了标准的普通话。

影片中还出现了几首有民族特色的歌曲,但也都是普通话(中文)歌曲。

《农奴》是它所处的时代非常重要的作品,它面向的观众是全国性的,在那个电影字幕(对白)并不普及的年代,让它说普通话其实是必然的选择。

我的疑问是,当年的藏地的普通观众应该很多都是听不懂普通话,我不知道该片是否有藏语版?

如果没有,这部影片当年在藏地的放映面能有多广?

《盗马贼》1986年出品,田壮壮导演,才项仁增、旦枝姬、蒂巴等主演。

这是田壮壮导演生涯中非常重要也非常特别的一部影片,他当年曾因此片及《猎场扎撒》(1984)被称“看不懂”而扬言:“我的电影是拍给下个世纪的观众看的。

”田壮壮很努力要去拍摄一部相对地道的“藏地电影”,影片中的演员几乎都是藏人,但当年影片在国内上映的时候,影片中的人物并没有说他们的母语(藏语),而是说普通话了。

这也是田壮壮多年来耿耿于怀的一件事情——他认为影片应该以原声(藏语)呈现。

其实这部影片是有藏语音轨的(拍摄的时候演员说的就是藏语),影片当年也许在海外(法国)放映过藏语版?

今年在北影节上放映4K精致修复版《盗马贼》后,中国电影资料馆意外地惊喜地从巴黎获得了这份宝贵的声音资料。

据非官方消息称,不久的将来,《盗马贼》会发行国版蓝光,而这版蓝光将会携带藏语音轨!

如此,我们也许将看到田壮壮心目中的《盗马贼》的原本的样子,而这也将改写中国的电影史——《盗马贼》才是第一部说藏语的“藏地电影”!

田壮壮此后与“藏地电影”仍有不解之缘,比如他担任了万玛才旦导演的《寻找智美更登》的“美术指导”。

《红河谷》1997年出品,冯小宁导演,宁静、邵兵主演。

这是当年大红大紫的一部国产片,是冯小宁的得意之作,也是宁静在《阳光灿烂的日子》之后最重要的作品之一。

我看这部影片的时候,还是一个中学生。

我当年的审美能力有限,觉得这是一部好看又感人的影片。

同学来家里的时候,我还特意拿出VCD来跟他们一起重温了一遍。

现在看来,冯小宁在这部影片中算得上是一位煽情高手,学好莱坞也学得有几分像。

但这部影片确实是存在不少问题的。

毫无疑问,宁静演的藏族公主是美丽的、迷人的,但这是宁静的美丽和迷人,不是藏族公主的美丽和迷人。

《红河谷》看似是一部藏地电影,但其实不过是冯小宁借藏地为背景,拍摄一部爱情与战争的“史诗”而已。

较之《农奴》,《红河谷》汉化得更加彻底(主演演员大多不是藏人),进一步拉开了它与藏地电影的距离。

《益西卓玛》2000年出品,谢飞迄今为止的最后一部导演作品(电影)。

影片讲述了一个女人与三个男人的故事,串起了个体生命与藏区六十年间的历史沧桑的因缘际会。

影片叙事手法有些陈旧,对藏区的表现仍带有明显的汉族视角。

谢飞导演虽然有宏大叙事的野心,却不免有隔靴搔痒之感。

但《益西卓玛》在藏地电影中其实是迈出了一大步的,那就是它是一部说藏语的电影!

据谢飞导演说,这也是中国电影史上第一部用藏语拍摄的剧情片——但是,这个历史的“结论”很可能在不久的将来被改写了。

此外,影片改编自藏族著名“先锋作家”扎西达娃的小说,扎西达娃本人也是编剧之一。

这是扎西达娃的第一次触电,他也在此后的藏地电影中扮演比较重要的角色。

B、“藏地新浪潮”万玛才旦是“藏地新浪潮”的发起者,也是这股“浪潮”的领军人物。

2005年,万玛才旦把自己的短片《静静的嘛呢石》改编为长片,让更多的观众在银幕上看到了藏区的相对真实的日常生活。

影片的主角是一个小喇嘛,但影片极少表现寺庙里“神圣”的一面,而是更多地呈现了小喇嘛和小活佛的世俗生活,比如小喇嘛的录像厅体验、小活佛闹着要看“唐僧喇嘛”(《西游记》)等。

没有了宏大叙事,也没有了神圣与神秘,我们第一次看到如此接地气的藏区生活。

万玛才旦的创作始终植根于安多藏区(青海),但他也在不断地尝试新的题材,并在艺术探索上一再求变。

《寻找智美更登》(2009)是一部“公路片”,走出了一段并不迷人也不神秘的文化和情感的寻根之旅。

在《老狗》(2011)中,万玛才旦探讨的是生存与死亡的尊严,漫长而辽阔的长镜头书写了最残酷的诗意,让人倍感压抑。

《五彩神箭》(2014)似乎是万玛才旦在让人难以喘息的《老狗》之后的一次转身,他以民族体育竞技为题材,拍摄了一个“友谊第一,比赛第二”的故事片。

影片的基调明亮、轻快,但过于浅白的故事也丧失了自我表达的层次感和丰富性。

2015年的《塔洛》中,万玛才旦以黑白影像回到了自我表达与艺术探索。

一个牧羊人的身份成了潘多拉的盒子,他在寻找的时候,他之前的世界也开始了坍塌。

黑白影像,镜像映射,孤独牧羊人的找寻,在真实与幻象之间,在欲望与觉醒之间,在独白与隐喻之间。

万玛才旦今年的新片《撞死了一只羊》还没有上映,这一次,他和王家卫携手,给我们带来了一个有神秘气质的悬疑故事。

我相信这是万玛才旦继《塔洛》之后又一次新的尝试!

万玛才旦以藏地电影立身,但他在2008年也拍过一部非藏语电影,《喇叭裤飘荡在一九八三》。

这是一部一部关于青春以及青春散场的电影。

影片的许多元素有点标签化,不如导演的藏区作品自然。

这部影片类似《五彩神箭》,应该是万玛才旦接的一个订单,自主创作的特点不明显。

万玛才旦作为“藏地新浪潮”的“领军人物”,自然也没少提携其他藏族导演。

松太加曾任多部万玛才旦的影片的摄影师或美术指导,他正是在万玛才旦的身边学会了怎么做一名导演的。

据说,松太加正是受到万玛才旦的“怂恿”,才到北京电影学院学习摄影的。

摄而优则导,松太加走了一条和张艺谋、顾长卫、吕乐等校友相似的路。

如今,松太加已经成为“藏地新浪潮”的中坚力量。

与万玛才旦在题材和艺术探索中不断求新求变不同,松太加是一个非常“本分”的导演,他迄今为止的三部长片,都是关于亲情的。

松太加电影中的人物较少,故事也很“简单”,都是一段“旅程”,如《太阳总在左边》(2011)中的赎罪,《河》(2015)中的寻觅与求索,《阿拉姜色》(2018)中的朝圣。

它们的简洁与内敛,使松太加始终能够聚焦于人物之间多层次的情感关系,从而带给观众沉静而激荡的感受。

藏地题材的影片似乎自带神秘感,但松太加却从未猎奇,如果说他的影片也有“神秘感”,那便是藏在片名中的“谜语”:左边是哪边?

河有没有彼岸?

阿拉姜色是什么色?

除了松太加,万玛才旦还提携了不少年轻导演。

今年备受关注的《旺扎的雨靴》,是青年导演拉加华(1989年出生)的首部长片。

拉加华曾是《塔洛》的副导演,而万玛才旦则担任了《旺扎的雨靴》的制片人。

此外,万玛才旦还担任了非藏族导演张大磊的《八月》(2016)、王学博的《清水里的刀子》(2016)等作品的制片人或美术指导。

万玛才旦身上已经有了太多带“藏”字的标签,他参与更多非藏地电影,也许不失为一个去标签化的方式。

万玛才旦和松太加都来自青海藏区,这使得青海藏区成了“藏地新浪潮”的大本营。

近几年,其他藏区的创作者也不断涌现,比如下面的作品,主要来自青海藏区以外的藏区。

《贡嘎日噢》2014,热贡·多吉彭措导演。

四川甘孜藏区。

《罗让见差的家事》2015,张国栋导演。

旦增旺加制片。

四川阿坝藏区。

《回家》2015,阿岗·雅尔基导演,纪录片。

四川阿坝藏区。

《拉萨青年》2015,拉毛扎西(甘肃)、嘉样尼玛(青海)导演,纪录片。

西藏。

《孜廓路》2015,旦增色珍导演。

西藏。

《白牦牛》2016,李加雅德导演。

不可否认,这些作品及他们的创作者,都还没有在国内影坛或国际影坛获得广泛的关注。

随着时间的推移,我们乐见青海藏区以外也出现成熟的创作者,让“藏地新浪潮”成为一股遍地(藏区)开花的“大浪”。

“藏地新浪潮”之“新”,在于——1、 以母语呈现。

藏区的语言并不统一,不同藏区的作品说着不同的“藏语”。

2、 主要创作者是藏人。

3、 立足当下,关注藏民的日常生活,兼顾历史与传统,摒弃“宏大叙事”。

当然,“宏大叙事”也并非一定不能出现在“藏地新浪潮”中,但目前而言,不太可能出现。

C、“藏地新浪潮”之外的藏地电影2017年年中,张杨导演的《冈仁波齐》成了国产文艺片市场上的“爆款”,在没有明星的加持下,居然取得了过亿的票房。

与《冈仁波齐》同期套拍的《皮绳上的魂》在《冈仁波齐》上映约两个月后,趁热上映,却惨遭滑铁卢,只收获区区300余万的票房,连《冈仁波齐》的零头都不到。

《冈仁波齐》的卖点是“朝圣”,一不小心戳到了无数文艺青年的软肋,让他们心甘情愿掏腰包接受一场“心灵的洗礼”。

它的成功有偶然性,难以复制。

《皮绳上的魂》的卖点是“神秘”或“先锋小说”,却得不到文艺青年的买账。

张杨不愧是出色的电影工匠,居然同时打造了两部风格迥异的藏地电影。

张杨的视角与“藏地新浪潮”中的导演的视角有着明显的区别,《冈仁波齐》的“虔诚”与《皮绳上的魂》的“魔幻现实主义”,都更接近一个外来者的想象,而不是身在其中者的体验。

《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》虽然是想象中的藏地电影,但它们至少是说藏语的藏地电影——《益西卓玛》之后,藏地电影说藏语开始成为常态了。

纪录片导演马莉【主要作品有《京生》(2011)、《囚》(2017)】在2010年拍摄了一部以“天葬”为主题的纪录片《无镜》,这是非藏地作者创作的最好的“藏地电影”之一。

其他还值得一提的近年的藏地电影,我能想到的有《冈拉梅朵》(2008)、《西藏往事》(2010)、《西藏天空》(2014)、《喜马拉雅天梯》(2015,纪录片)、《金珠玛米》(2017)等,和《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》相比,它们似乎离藏地又更远一点了。

 3 ) 被割裂的孤独牧人与我认为的针织影射

今天是我第三次看这部电影 三刷以后绷不住了 这不只是一部聚焦人物的故事片 其通篇夹杂着对社会与针织的影射。

我还记得高三第一次看这部电影的时自己的想法 只看了前一个小时左右。

我那时不懂感情和人与人之间相处的暗示 我真的以为杨措是来拯救塔洛的人生 给他温情与真爱。

而回到草原时放飞的烟火会寓示他幸福生活的开始。

但不是的 这已经是他生命最幸福的时刻。

从人物来看 男主是一个不经世事纯粹的人 就像他怀里的羊羔 他能像诵经一样完全背下来《为仁明服务》。

但在被迫与接受对设回的联系后 他反而被设回玷污了。

他吞下羊羔的骨肉 剃掉自己的辫子 杀死了自己 回到了俗世 这些都是他被异化的证明。

电影中不论警员还是杨措 都是在把这个质朴纯粹的人不断割裂 就像构图。

高原烧水管割裂构图,警员与塔洛之间是难以逾越的鸿沟 是关民的毫无交心。

身份证是为了让人能自我证明 而塔洛反而愈发失去了自我 他的灵魂因为懒正的古板割裂。

杨措带他见到了现代社会 她是新时代欲望的化身。

塔洛和她之间的精神隔阂无法拆分 反而在感情与人际交往中无措因为塔洛面前是时代的汪洋而从我的社会针织观点上看 全片都是在做《为仁明服务》的反例 做实事饱受鄙夷 群众颓废奢靡 征服机关漠视群众不做实事 设回氛围充斥着欺骗与暴厉。

每一项都像在用现实对🐱的这部作品的大义凛然证伪 我觉得更实质的是在对如今看似的设回主意证伪。

但我认为万玛更是对🐱时代的追忆 塔洛在上初中之前是进入过社会的 他提到自己现在40岁左右 故事里杨措的理发店里挂着tfboys的海报 他们是13年出道的 而电影发行于15年 所以可以推断出男主73年左右生人 上小学前是处于纯粹的年代 那时人们有信仰 彼此肯奉献。

初中后父母死亡 还遇上该开人人自危 设回氛围一落千丈 亲戚不论是因为财产还是因为社会都供不了读书了 学校也将紫笨化。

塔洛因此牧羊远离尘世 当他过快30年后再回到设回 等待的只有巨变 他也走向必然的结局

 4 ) 导演的一些话在映后交流会上

第三届浙江青年电影节的开幕影片就是《塔洛》,映后交流会上Q&A环节导演的一些观点,不是原话,就是大概记了一下。

1 塔洛能完整地背诵毛主席的《为人民服务》 这些话(比如里面讲好人的死重于泰山 坏人的死轻于鸿毛之类的)像是他的宗教;

2 选用黑白影像 因为塔洛的世界kind of非黑即白 他对很多事物的判断也是如此;3 理发店的杨措让塔洛多学几首情歌 剧本里本来安排有个牧羊女教他情歌 但是后来去掉了 因为塔洛是孤独的。

所以 此后在山上的场景设置也几近极致 塔洛都没遇到其他的人;

4 影片里很多场景背景噪音都很大,因为导演觉得 对于藏区来说 那些噪音也是真实的一部分;5 在很多县城的画面中 我们都可以看到框 因为在山上的时候塔洛是比较自由的状态 但是下了山 他就不自在 所以在很多画面中设置里框或者是塔洛会处于画幅的边缘;

6 理发店里很多都是镜子里的像,暗示塔洛与理发店女老板的的关系是虚幻的;

7 摄像机都是固定机位 主要是希望形成一个冷静的视角 ;

其他记不得了……总之是一个值得一看的电影,因为导演是个谦虚(not 谦逊)但是有原则不妥协的人(比如对于一些莫名其妙的问题他报以“不屑”但是礼貌但是又超级简短店的回答),是一个有哲思的人应该

 5 ) 人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛。

一场全黑白的小众电影,第一部在中国上映的藏族电影。

屡获国际大奖。

电影开篇就是一小段人声分离的画面,塔洛的声音搭配的是喂小羊喝奶的画面。

然后转向塔洛站在一面写着为人民服务的墙面前,面对着观众,口中背着毛泽东语录。

导演差不多给这个镜头有三分钟,观众也会好奇这个人在干什么。

下个画面是拿着保温杯的警察走进了画面,交待了环境是在派出所里面。

屏幕开始被分成了两半,塔洛和警察各占一半的空间,构图上的对称有了叙事感。

单开头的这几个镜头就有了想看下去的冲动。

塔洛是最纯粹最朴质的藏人,从开头他的出现,和警长的对话,就知道他是一个在山区纯粹的放羊人,骨子里就是坚守自己的三百多只羊不要被狼吃掉,记忆力很好的知道母羊一共多少只,今年又会生出多少小羊羔。

从来不知道什么是身份证和身份证的作用。

去照相馆拍照,取下帽子的一刻,一缕头发冲天,朴质的藏人外貌非常有感染力。

当纯粹的藏人开始来到县城,在理发店邂逅了老板娘后,感受到了前所未有的感受,外来的一切都在这个朴质的藏人身上悄悄的发生着变化。

守候的羊被狼吃掉就是内心开始流失自我的象征。

藏族青年的堕落,外来现代文化对藏族信仰民族的冲击和影响,这个一直是藏族导演万玛才旦想表达反思的一个问题。

就如开头塔洛的内心信念是当一个像张思德的好人,为村里人放羊,死后也可以重于泰山。

但当后面自己的信念开始慢慢消失,专一守护的羊也被狼吃掉。

内心开始迷失起来,开始有杂心欲望,心里不清净。

这个时候对于塔洛是一个重要的抉择,他该何去何从,这是对全藏人普遍现象的一种发问。

镜头语言很高级,有自己想法。

喜欢大框架构图,大前景下人物聚焦在一块。

构图很喜欢人物上方留大量空白,人物甚至头部切到画面边缘。

持续保持镜子里面取景构图也是喜欢的镜头。

前半部分塔罗在照相馆和理发店的镜头都伴随着嘈杂的电视声音。

电视里面正在放射雕英雄传。

整个电影的背景应该是比较落后的,很多藏区地区有的生活习惯,环境水平都体现的很有味道。

有很多画面细节的元素,都体现了一种导演刻意表达的意向。

坐在卡拉ok的塔洛,旁边放了一幅很现代的印象派装饰画,这个也是一种对比。

塔洛在电影后面,尝试了抽烟,喝酒。

和女人。

这些都是欲望的化身。

清醒过来的他,希望能重回自己的信仰。

不过这样也好,有过堕落才会体会到真实的人生,才能知道信仰善良的重要!

我不太喜欢没有涉事之前苍白的信仰,我更爱历经深渊后的重新定义。

 6 ) 近乎离题

鉴于豆瓣已经有很多影迷细腻走心的分享,这篇影评不会针对电影本身描述太多,本来也没想写,看完以后不禁想起我见过的藏人,如果你不介意离题,可以往下看看。

这部电影是在看幻梦墓园前的预告片时在意到的,那是整个亚洲太平洋电影节的预告片,虽然只插了几个镜头,但印象深刻,黑白极简,构图舒适,台词有趣。

回到家在网上看了整个预告,主角咏叹似地背重于泰山轻于鸿毛,再加上陆支羽的倾情推荐,下定决心要去影院欣赏。

进场的时候只有我一个观众,我很惊讶,志愿者姑娘说可能你来太得早了,她告诉我这是一部很美的电影,我当时对它还不甚了解,默默地质疑美是否是个准确的描述。

我告诉她我认识一个专业影评人把它列为年度十佳,她感叹,继而点头:我确实觉得这部电影非常棒。

她说得没错,这是我从来没有看到过的故事,写实冷静,颇具纪录片的气质,简洁而粗犷的摄影风格,感受得到导演在台词画面细细琢磨的诚意。

有时看塔洛抽烟时会听到烟草嘶嘶的燃烧声,感叹果然看电影还得是电影院。

我去过西藏两次,自认为是心态开放体验至上的旅行者,所以感受很复杂,虽然我没见过塔洛这样的牧羊人。

第一次进藏走的丙察察,沿途景色自然不必说,一起搭车的是两个藏族小伙,他们把松茸馅的包子分给我吃,他们说话的时候不敢看我,脸却朝向我,习惯在每句话最后加一个嘛,但是没有故作亲近的意思。

他们为颠簸的土路感到羞愧:我们这里路很差嘛……我苍白地安慰他们,城市里堵车也很麻烦。

其中一个话多些的告诉我,几年前有剧组在这里拍一部叫做康定情歌的电视剧,里面有个女演员是苏州人,她很漂亮的嘛。

这是他对苏州的所有了解,这也是我听过的对苏州最为特别的定义。

到左贡时天已经黑了,有一家叫做大炮饭店的在营业,两个扎西以主人的姿态颇有派头地要来菜单然后点头哈腰地递给我,你点嘛。

第二次进藏坐的上海出发的火车,车厢被将要回西藏过新年的学生和生意人挤满了,那些年轻的学生除了口音和容貌已经分辨不出他们是藏族人还是沉迷于嘻哈音乐的韩国人,他们大声地放着音乐唱着歌,享受着来自别人的注意。

夜间经过一段海拔奇高的地方,估计是昆仑一带,车舱之间全是蹦进来的碎冰渣。

我有些高反心跳过快睡不着,索性爬起来准备看星星,有个扎西沉默地坐在窗边一动不动,我不知道他在想什么,担心自己的动静会打扰到他。

和同车厢的拉萨姑娘聊天,她说起藏历新年,坦言不是很喜欢复杂的礼仪,宁愿待在家里睡觉。

路上经常会看到向经过的火车立正敬礼的边防战士,过高的海拔和强劲的风让他们无法站稳,他们的战栗清晰可见,我忍不住感叹,真是辛苦啊。

那位藏族姑娘扬着眉毛说他们工资很高啊。

我想我当时看她的眼神一定是难以置信的不满。

不过她多次重复一定要去北京天安门看看。

到拉萨站时已经很晚了,火车站外面仍挤满了接寒假归来孩子的家长,他们自觉地让出了一条道,被他们拥着会产生被热烈欢迎着的幻觉。

在去青旅的出租车上不由感叹拉萨的开阔和道路的干净,司机说,是啊,不像你们内地啊,又脏又乱的嘛。

他的口气不容置疑让我难以反驳,接近城中心的时候,一眼瞥到金碧辉煌的布宫,我不禁啊了一声,司机很得意,不要激动嘛,有的是时间慢慢看,这可是西藏的大宝贝嘛。

我脱口而出,这也是中国的宝贝。

他直摇头,中国是中国,西藏是西藏,你们是内地,我们是高原,不一样。

我不置可否,总之是宝贝就对了。

到了平措,司机像是整理衣服一样整理好我的登山包,架着帮我背上,我向他告别:扎西德勒。

在布宫前的广场上看见许多同样远道而来的藏族人穿戴整齐地留影,面对镜头依然有那种几十年前独有的肃穆感。

大昭寺醒得比太阳还早,清晨六点就已经挤满了磕长头的人,这里有更多长期驻扎的藏民,不停行礼的或者只是晒太阳闲聊的。

我没有在塔洛里看到很多以针砭时弊自居的电影里一贯咄咄逼人担当坏角色的警察,我向便民中心的警察问路,他们的态度好得出奇,非常详细地指示方向,一边目送一边问要不要送你去啊?

暴走得太累,在布宫广场上直接坐了下来,一个警察立马走过来说,这里不可以坐哦,语气很和蔼。

我不是来静坐的。

我说。

他笑了笑,我知道,但是地上冷。

绕着八廓街转的时候给一位乞讨的扎西零钱,一群人冲过来暴力地把我手里的钱全抢光了,当时的心声是WTF。

遇到一个小女孩,一头羊角辫使她显得怒气冲冲,她自言自语地对我笑,跟我同行了一段时间,后来被人群冲散了。

再看见她的时候,她近乎欣喜若狂地扑了过来。

我指了指相机,她却笑着摇摇头。

看到一个藏民错误地估计了经幡的厚度一头撞进去时忍不住笑了,接着感觉到来自人群的恶意目光,急忙躲进厕所,排队时仔细地翻着相机的图,旁边的藏族大妈小心翼翼地注视着相机屏幕,我觉得她很可爱,一张张解释给她听,也不知道她能不能意会。

在仓姑寺和一位藏族母女拼桌喝茶,突然旁边的藏族大妈抬起了我的茶壶,你拿错了吧,几个字都到嘴边了,看她很用力还是拧不开,我接过茶壶一拧,挑眉示意:力气大吧,她开心地惊叹起来,拿过茶壶把我的杯子满上了……去樟木的路上,藏族司机把他带着的自制奶酪分给我们吃,说,吃这个就不会高反了嘛。

司机会很得意地介绍一座座山,就像素未谋面的老友一样,经过竖着各种事故多发悲惨指示牌的山口又严肃大声地念些咒语,吓得我忙正襟危坐起来。

偶尔和一些坐在敞篷拖拉机上裹成球的藏民擦车而过,很难想象他们要怎么到达目的地。

聂拉木是最后一个境内的检查站,晚上十一点接近凌晨到了这里。

当时,检查证件的工作人员坐在敞开的帐篷里,我都替他们打颤。

和司机分别的时候,我问他,你应该去过尼泊尔吧,一直走这条路线嘛。

他难为情地笑笑,没有,我们不能出国的嘛。

藏族嘛。

我无由来地满怀歉意起来。

在尼泊尔费瓦湖边闲逛时和一个摆摊的老头聊起天来,他说他们一家当年从拉萨逃亡而来,父母都被打死了,他比对了一个狙击的姿势。

你知道……这是谁干的吧……我无由来地脱口而出,真的……很抱歉……他笑着说,这和你没有关系啊。

在一家西藏人开的工艺品店里和店主闲聊,这位扎西换成中文说,我煮了一些热茶,喝一杯吧。

我当时赶时间去办徒步的手续,只好谢绝了他的邀请。

另一个藏族后裔告诉我他想回西藏,真正的自由的属于他们的。

我告诉他我刚从西藏过去其实西藏现在没有那么糟糕。

这些是我遇到的西藏人,也许他们有过和塔洛一样的尴尬,也许有更多的人去县城走了一圈,去东部走了一圈,去大城市走了一圈,整理思绪,想着,啊,我还是回到我的羊圈去吧……看完电影我瞥见一个端着高深莫测笑容审视全放映厅寥寥十几个观影者浑身散发快来跟我聊塔洛气息的亚洲老头,我终于知道那从背毛泽东语录开始的不绝于耳的哼哈恶意嘲笑声是从哪里发出来的,我想他没有理解塔洛。

 7 ) 一部隔绝了宗教,没有僧袍经文转经筒的西藏电影

来源:澎湃新闻网 作者:一谋万玛才旦,藏族,同时兼有编剧,双语作家,文学翻译者等多重身份。

1991年开始发表文学作品,2002年开始电影编导工作,以拍摄藏语母语电影为主。

《塔洛》是万玛才旦导演的第五部藏语作品,改编自他创作的同名短篇小说。

万玛才旦的电影不提供惯性的乐趣。

这就像一道野味,美味和枪砂的危险混杂在一起。

你可以停顿,或者分解它,甚至搅乱混和,那种悬念的美感一直都在。

在这个时代,具备这种“意外”的能量的电影作者日渐稀缺,珍贵如杜蒙,克莱尔·德尼或洪常秀,他们的电影往往值得上佳肴和美酒,就像个节日。

万玛才旦与这些作者略有不同,他只需要把西藏古老而神秘的智慧稍加整理便可做到,一如早期的伊朗电影。

难的是守得住那份纯粹的率真。

在他的新片《塔洛》中,“西藏”却被前所未有的淡化。

西藏依然是背景,却被分解到店铺的招牌,服饰的样式中去。

“西藏”不再发言解释,这个字眼不再具备各种意义;《塔洛》同时隔绝了宗教,这是一部没有僧袍经文转经筒的西藏电影,某种西藏与生俱来的精神符号在此遁形。

随之变化的是影像。

不再有热闹的公路电影,或者吞食天地的大全景,没有雪域美景和沿途自然的剧情。

《塔洛》每一个镜头都是静态的,细节的,每一个动作,每一只器具,每一缕烟每一束光都出自作者的设计。

这是万玛才旦的方式。

于是影像开始说话。

当塔洛口中念着“从没有人说我英俊”的时候,光线勾勒着他藏人鼻梁与额骨独特的曲线,当杨措谈论“我们的未来”的时候,镜子里是她荒忙伸向那些钱的颤抖的手。

影像开始独立地说话,与叙事文本相互回应。

甚至绎生出更多,比如镜中人物言之凿凿的同时,镜外他们的背影佝侈而萎琐,流露着他们对自己的承诺,对自己信仰的不确信。

他们在镜中交流,真实的只有背影。

那些分割空间的镜子让人想起逝去的奥利维拉耶;而倾斜和不均衡的构图,让人想起波兰电影《伊达》中窥伺的视角。

这是作者叙事的邀请,进入,或不进入,观者可以选择。

在一个开放的框架之中,万玛才旦继续着他关于“执守”与“还俗”的推衍,这是他以往电影中最有趣的母题。

比如《静静的嘛呢石》中小喇嘛的执守,他已是村中唯一没有还俗的僧侣,而整个故事则是关于俗世对他最初的引诱;《寻找智美更登》更加直接,自僧还俗的“老板”,讲述着自己的一段刻骨铭心的爱情,他没有勇气带走自己的新娘,却在无意间富有,就像《索拉里斯》的故事中最终疯掉的富人;《塔洛》则是关于“还俗”的过程,诱惑也许不是决定力量但它是锈蚀的开始,还俗也许并非主动而是被放弃。

塔洛是明天的小喇嘛,是昨天的“老板”。

塔洛不是一个僧侣,但他并非没有信仰。

他的信仰是“重于泰山,轻于鸿毛”,他的经文是《为人民服务》。

他可以熟练地背诵,并为自己的记忆骄傲,一如僧侣最初感受到的佛惠。

他从未想过放弃或走出这个世界;《塔洛》中另一个精神世界是拉伊中歌唱的的世界,关于古老的情感与真我。

它如此微弱,几乎是隐形的,完全无法指引塔洛,甚至扰乱着他。

因为为情所扰的塔洛会将拉伊中的劝诫,也当成催动。

但随着塔洛为了泡妞一首一首学唱拉伊,这个世界缓缓地、渐渐地清晰。

塔洛在“还俗”之后看起来更象个僧侣,流露出一丝禅机,也许“还俗”只是另一种皈依。

我们无法去猜测藏族观众的感受,但可以选择带入。

塔洛忘记自己的年龄,可会背诵“老三篇”是他身上时代的印记。

这一代正在老去的人就在我们身边。

关于他们曾经的故事,理应更加丰富,隐藏着更多复杂的情感。

但是大家同时选择了不带入,选择了遗忘和被遗忘。

其实大家都是杨措,选择了“走出大山”。

塔洛最终的失忆是传神之笔,他本是一个被忘记的人,这也是需要办个身份证的原因,但是最终,他连自己的记忆也丢掉了。

《塔洛》在遥远的英国获得了回应。

在同年的卡通电影《小羊肖恩》中,一群市郊的小羊乔装闯入现代都市,营救它们失忆的羊倌,将他带回自己的生活并找回自己的记忆。

当时已成明星发型师的羊倌,正在妖艳发廊妹的簇拥下意乱情迷。

不同的是,万玛才旦的羊和羊倌不可以捣毁流浪动物管制中心,或者抠打邪恶管理员,他没有这些超现实选项。

塔洛怀中的小羊可不是肖恩,它没本事对付荒原狐。

它连蒂米婴儿也不是,只能躲在塔洛的书包里咩咩叫着讨口奶吃,让塔洛觉得同命相连。

万玛才旦最终让塔洛被困在归途,远方是神山,那是拉伊歌唱的古老世界,但是琐碎的现实绊住了他,让他寸步难行。

结局有些疼痛。

失忆之后,我们对痛苦一无所知。

[责任编辑:杜鑫茂]

 8 ) 戏子入画--浅析塔洛的双重身份认同

戏子入画,一生天涯。

塔洛就像是一个戏子一样有着两种不同的身份认同,在戏内他是所扮演的角色,戏外他才是正真的自己。

然而塔洛的自我身份认同也和社会身份认同有着很大的不同,留辫子时他是真正的自己,剪辫子他便成为了配合杨措演出的戏子。

到底是社会身份认同决定自我身份认同还是自我身份认同决定社会身份认同?

通过全片可以发现塔洛的自我身份认同与社会身份认同存在一定的矛盾性。

影片一开头塔洛流利的背诵毛主席语录但是犹如机器一般没有感情,背诵时给人一种被迫的感觉,他此时产生的自我身份认同是本分的牧羊人,他外出时还不忘忘嗷嗷待哺的小羊羔,但是被局长强加的一种思想“没有身份证就不是好人”,也是被局长安上了“坏人”的身份认同,此时塔洛被框架式构图框住后景是“为人”两个大字。

但塔洛与杨措有了一定暧昧关系后他开始怀疑自己的身份认同,也是对自己身份认同的抉择,此时的塔洛陷入了对自己身份认同的迷茫期,是选择传统的“火柴”还是现代的“打火机”最终他选择了后者,但是他的社会身份认同是有了身份证就是好人。

最后他对自我身份认同做出了选择弃原先的“小辫子”而去,成为了“逃离者”塔洛,他卖了不属于他的羊,剪下了属于他的小辫子,他承认了自己坏人的自我身份认同,当他去派出所时镜像消失,不能流利的背出毛主席语录他已为自己逃离者的身份认同产生了愧疚,当作为决定他社会身份认同的所长却说“剪了辫子像好人了”这时塔洛的社会身份认同与自我身份认同的矛盾达到顶端。

影片无时无刻不在反应自我身份认同与社会身份认同之间的矛盾矛盾的顶点就像是影片的结尾,“逃离者”拿着炮仗“自爆”。

塔洛的社会身份认同与自我身份认同出现了两极分化,正如电影《绿皮书》中托尼的身份认同一样,一开始他的社会身份认同与自我身份认同出现矛盾,是否要歧视黑人,最后他在旅途中慢慢改变了自我身份认同。

如果把《塔洛》看作是一场身份认同之旅,那么在社会上又有多少个像塔洛一样的社会边缘人物被社会身份认同所左右。

不能决定被人对自己的看法,社会身份认同是被他人赋予而非自己决定的。

 9 ) 黑白影像,固定的长镜头。

乍看之下是那种原生态的电影,看下去你会发现并不是,万玛才旦相当的学院范儿,完全就是在按照主流类型片的写法在做这个独立范儿的剧本,而且文本非常的细腻,各种隐喻的隐射的符号化的东西都是聪明的半遮半掩,就连藏族人的精神现状也是带有留白式的开放,以一个人见两个民族,完成度很高。

城市社会于塔洛的双重洗劫。

踏入社会建立身份标识就像是“还俗”仪式;而女性的侵入则又带来着巨大的诱惑与不安,从而被卷入孤独境地。

毛语录的诵经化,KTV与藏摇Live现场,酥油灯式的照相馆等,以黑白影像、固定长镜头折射当代藏人的精神境遇,前半段隐现的温情更是加深着后续最终的迷茫无措。

背语录如诵经,无身份即“坏人”。

十六万剃个头,心一动梦已空。

黑白影像,早早确立了二元对立和形式冲突,如生死,轻重,好坏,单纯与复杂,原始和现代,小辫子/塔洛,牧羊人/理发妹,荒野/县城……抛开这些意识上的先行,从影像美感来说,的确是个人最喜欢的一部万玛作品。

对镜子的反射,还有KTV的LED射灯印象最为深刻。

人的内心感情,有时候真的不需要言说。

摄影真的就是“修女艾达”,大量长镜头,黑白影像,只留一个人头在画面底部,自传体,孤独和暧昧…可看性更强,西藏背景也更有代入感。

为自己受苦,为人民服务。

黑白画质过滤多余情绪,固定长镜头冷静而五味杂陈,没有身份的孤独牧羊人,进城办身份证,遇见多情发廊女,情窦初开像吃禁果,心似沸水,不能再自由地守护羊群“为人民服务”,剪发、杀羊、拍照、背诵、骑行,道阻且长无法回头。

原来藏族姑娘不喜欢古老情歌,只爱听嘻哈风格新藏歌,她不爱人只爱钱。

 10 ) 非典型万玛才旦式回归

文: Andrew Heskins译:Lydia LIN 在拍摄更容易被大众接受(或者说不那么受电影节欢迎)、以传统民族射箭比赛为题的《五彩神箭》( The Sacred Arrow)之后,著名藏族作家、导演万玛才旦(Pema Tseden)的新片《塔洛》(Tharlo)回归和《老狗》(Old Dog)、《寻找智美更登》(The Search)相似、他所熟悉的题材。

作为目前为止可能是他最倾注心血的作品,《塔洛》通过命途多舛的同名主人公的视角,以一种讽刺的方式审视当代西藏。

在荣获2015年金马奖最佳导演和最佳改编剧本之后,影片赢得了一系列国际赞誉,并备受各大电影节追捧。

塔洛(由著名藏族剧作家和喜剧演员西德尼玛饰演,这也是他的电影处女作) 记忆力超群,过目不忘,却总是记不住自己的名字; 他留着一条马尾辫,于是当地人都称他为“小辫子”。

作为一个牧羊人,塔洛过着孤独但绝非不幸福的生活,不断受到其他村民托付,他的主要工作就是看管羊群。

当他有生以来第一次被要求办理身份证——尽管这时他已经40岁了,他在警察局长面前充分展示了他的衷心:一字不落地背下了毛主席语录。

局长以办理身份证需要证件照为由,将“小辫子”打发去了市里的照相馆。

就这样随意又偶然地,塔洛开启了他的故事。

摄影师又打发塔洛去马路对面的理发店洗头让他“更上相”。

在那里,塔洛遇到让自己怦然心动的理发师杨措(杨秀措饰),更接受她的邀请一起去KTV。

一夜宿醉,塔洛在杨措的床上醒来,如杨措提议,两人决定一起环游世界。

回到牧羊生活的塔洛,不断回忆起在城里短暂而美好的时光。

在羊群遭受狼的攻击而羊群的主人把一切归罪于塔洛之后,他重新思考了他存在的意义,决定永远离开这个伤心的地方。

从一开始,导演万玛才旦就精准挖掘了题材中不协调性,我们可以发现,塔洛只是在机械地背诵毛主席语录,其实并不理解其中的含义。

同样地,影片也大量运用视觉并置,我们最开始看到在照相馆里,一对身着传统藏袍的西藏夫妇在拉萨、北京故宫和纽约世贸大厦的背景板前拍照;毫无疑问最自然的状态是之后借塔洛的羊羔喂食拍摄的画面。

这种夹杂在民族传统和现代中国文化之间、充满矛盾性的藏族文化认同,渗透整部电影,尤其是上半部分。

当杨措在KTV里唱着流行歌曲时(事实上,演员杨秀措本身就是知名歌手),塔洛却自然地哼唱起藏族传统民歌。

随后,塔洛看到藏族流行歌手德吉才仁却无动于衷;才仁却因为着装在照相馆外被当成可疑人士。

导演对于藏文化的思考一览无余:西藏人在传统的消亡和现代文明的冲击之下越来越迷失,想要离开这片土地却又困难重重。

该何去何从?

摄影师吕松野(Lü Songye)以黑白重现的方式拍摄影片,用强烈的对比和相较于快速剪辑更合适的长镜头,来突出主人公塔洛。

每个镜头的拍摄都经过摄影师的深思熟虑,即使在荧屏上呈现的是轻松自然的人物对话场景,但整个画面几乎都是以塔洛为中心。

尽管不是所有人都喜欢《塔洛》的缓慢叙事风格,整部影片无处不孔不入地被冷幽默所占据。

导演回归黑白的选择显得非常明智,强调了影片的故事性,同时又摆脱了万玛才旦式的教条影响。

影片下半部分最大限度地展示出了西藏动人的美景。

《塔洛》的出现恰逢中国观众对西藏文化充满极大的兴趣,对于藏族人民所信仰的“精神至上”推崇备至。

如果这种热潮有些盲目,那么通过非藏族导演的视角观察西藏文化或许是另一个选择。

当《塔洛》在国际电影节大受欢迎时,导演张扬(代表作《洗澡》、《落叶归根》)的《冈仁波齐》(Paths of the Soul)也有不错的表现。

《冈仁波齐》跟随一队藏民用传统的方式朝圣,展示了他们在朝圣的途中付出的巨大努力,并且像吕松野一样用藏区宏大的美景,来衬托漫长的朝圣之旅。

张扬倾向于用和主人公保持一定的距离拍摄,这让角色在叙事中显得太过单一。

这也许成为了《冈仁波齐》不够吸引观众的最大问题,尽管这是一部制作精良的作品。

但我们无法用同样批判的眼光去看待扮演塔洛的西德尼玛,他完美而自然的诠释了这个主要角色:一个在大城市中充满纯真(但绝非愚蠢)的牧羊人。

导演把尼玛的个人魅力充分发挥,让这个角色令人信服,观众能够完全沉浸在其魅力中。

西德尼玛对于此角色的付出不言而喻,甚至剪去留了十三年的小辫子。

杨秀措和扎西(饰演警局小队长多吉)用简洁的表演和对话为影片提供了坚实的支持。

充斥着优美的画面以及视觉呈现背后的深刻寓意,《塔洛》或许是万玛才旦最有力度的作品。

-本文原载于翌日事务所公众号(id:tndfilm),翻译自英国亚洲电影评论网站easternKicks(东踢网),原文链接

《塔洛》短评

.充满冲突:原始与文明,纯真与背弃,好坏生死等。鞭炮是宁静草原的一声嘶吼,第一次是为了情爱,同时也远离了草原(喝醉、羊死),待到辫子剃掉之时,塔洛已无法回到从前,嘶吼更显悲壮(一远一弃一回,火尽火燃鞭炮)。文明把人格抹平(身份证照片、剪发、歌曲)。在城里多是偷拍镜头,文明的窥视

6分钟前
  • 半弦月
  • 还行

一开始在派出所时,“为人民服务”是正面的,后面被骗钱再去的时候,“为人民服务”是反着的。后面的背老毛的《为人民服务》也背不下去了,估计自己也觉得恶心觉得荒诞吧。总觉得这片子隐喻好多。景框、构图、区域和距离、摄影的景深处理非常棒,粗粝的固定镜头,剧本略单薄。7.8

10分钟前
  • 巴喆
  • 推荐

意图较为明显,影像里又有股子温柔劲儿。

11分钟前
  • 像一把刀子
  • 还行

开头很吸引人,看了一半多就失去了兴趣,看个剧情简介就行了

16分钟前
  • #烧光光#
  • 较差

每个镜头至少可以剪掉1/4

18分钟前
  • 把噗
  • 推荐

7分。12.04青年影展@影城。万玛才旦的口碑新片,我却不大喜欢得起来。摄影美,音效好,却败于符号强,匠气重,过于精巧(做作),应该会讨小知识分子和影评人的欢喜罢。同类题材(现代化传统之殇X少数族群尴尬)的呈现,我以为弱色彩(非视觉)的冲击力更佳。然而就题材与格局来说,仍值得关注与支持。

22分钟前
  • mecca
  • 还行

boring。。。无法get到文艺电影的点,只有藏语rap很带感

26分钟前
  • 黑到隐形
  • 较差

电影间隔了生活,但离得太远,似乎又不能明状…电影还需用世界语言。

27分钟前
  • Marilyn
  • 较差

莫装逼 不好看就是不好看 无调度 固定镜头 酒吧戏简直尬到极点 作为小说体比较优秀 拍出来就真的不行了

32分钟前
  • 景阳冈虎园园长
  • 较差

修养是正的 路是长久的

37分钟前
  • feifeiRun
  • 还行

构图漂亮,但是基本上是固定镜头,缺乏镜头内部运动,容易看得疲乏,足见摄影功力还是有限,说个题外话,藏族题材电影不代表就是西藏电影,这电影是青海制造,豆瓣上一群装逼狗在本片底下喊着西藏如何如何,好像自己很熟悉藏族一样,结果连最基本的地区都搞不对,也真是可笑

40分钟前
  • 二马究竟是啥马
  • 还行

他的悲剧竟然从想要办第一张身份证开始,再加上片头片尾两段「为人民服务」的朗诵,更是既荒诞又讽刺,虽然依旧不喜欢万玛才旦的风格,但不得不承认这两个设计堪称神来之笔。

41分钟前
  • 盲忙
  • 推荐

评价过高觉得没有什么。// 演员一看就有文化的,强行装土.//羊被拖走了还要赔啊??//不是一味长镜头就是文艺,加了西藏马甲还是一个很弱的剧本

46分钟前
  • Promising
  • 较差

“塔洛”的角色在县城部分倚靠各式画面和意识形态的隐喻建立,在回到没有镜像、画框的山里之后,“塔洛”本身的无趣就立马显现。扬措反复无视一个给她十几万的男人想去KTV的要求、拿钱跑路的设计则彻底暴露了导演的偷懒和影片的早泄。

47分钟前
  • 一片大好
  • 较差

到二十分钟就知道剧情后面怎么展开了。边看边想起不喜欢的《人•鬼•情》和《二嫫》。用一套浮于表面的概念图解把本就不甚活泛的几个人物框死。把电影拍成阅读理解题,这么拍,放在三十年前还会在学术圈子搞出点话题,现下已经不是那个时代了。《小武》的伟大,看过这种片子才体会的更深。

49分钟前
  • 艾弗砷
  • 较差

人物太简单,剧本主题和技术呈现接近秋菊打官司时期的认知。

52分钟前
  • 外外
  • 还行

@2024-06-01 13:00:18

54分钟前
  • 虾仁🐷心
  • 较差

我也好希望有女孩子会关心自己😭

57分钟前
  • 奇旅人
  • 推荐

身份认同和现代化问题真的是少数民族永远的痛啊,民族的就是世界的,这部片子直指人心。正如几乎每个画面里都有的纵向间隔物所昭示的,塔洛也跟这个世界格格不入。万玛心里还是有气的,恨这个无情毁灭淳朴善良的社会,还有被欲望金钱腐蚀的人心。对信仰问题避而不谈是难得的勇气,这让万玛更接近真相。

59分钟前
  • 圆首的秘书
  • 力荐

3.5,怀中的小羊与如同诵经声的毛语录,出现在警察局时的塔洛是“过去”在此刻被记忆招魂,在影片所建构的空间之中,警察局是一个象征着权力的中间地带。塔洛的记忆与信仰是一个被篡改的存在,被外部于他的历史空间所篡改,他并不“纯洁”,而是不自知的幽灵载体。这里,曾经在万玛才旦作品中的,明确的佛教信仰消失不见,在影片的若干空镜中,香烛后的偶像开始模糊,自身的主体性逐渐被质疑,被掏空。在《塔洛》的世界里,无一不是二手和廉价的想象,只有黑白的影像之思保持着现代主义的反思性凝重。摄影术的魔法,身份证件的获得意味着从滞后的想象中被象征秩序捕获,在小镇中,他的影子在各种镜像下出现,逐渐被挤向偏离中心的边缘,被剥夺的自身,幽默却无法发笑的残酷,电视情节剧的声音不曾停下,暗示着比看上去更为可怖的深渊。

60分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
  • 还行