跳出我天地

一个围绕着梦想展开的亲情戏，谁都有梦想，但是大多时候梦想都变成了空想，梦想的实现向来不是一个人可以达到的，你永远离不开周围人的推波助澜，而在这过程中，亲人永远是我们为梦想而奋斗的最大源泉！

看了这部电影，真的为比利有这样一位伟大的父亲而感动和庆幸！

喜欢一位观众的评论，这个家庭里每个人都有自己的梦想，甚至是奶奶仍旧怀着职业舞蹈梦，然而只有爸爸没有，不是他没有梦想，而是他不能有，他需要助力家人梦想的实现，把自己放在了最后，也许他的梦想就是成为每个家人梦想拼搏道路上的扶持吧！

这就是父母，当一个人做了父母时便失去了自我，一切为儿女而活！

向天下的父母致敬！

如果我没记错, 几乎所有的所谓成功故事都有着高度相似的套路: 出身贫寒, 童年坎坷, 天资聪颖, 屡遭挫折, 奋发图强, 贵人相助, 一飞冲天. 从<<鹿鼎记>>里的流氓小痞子韦小宝, 到<<幸福来敲门>>中的半文盲黑人魔方高手克里斯, 所有让人振奋的人物都沿着让人振奋的道路获得了让人振奋的成功. 我们不妨把这条路称为"成功之路". 不能怪编剧, 故事只能这样写. 如果没有反差, 或者所谓的"戏剧冲突", 观众们哪里肯掏钱看完两个小时的电影. 因此, Billy一出场就注定要成功, 接下来欣赏的必定是小Billy饱受虐待百折不挠的点点滴滴. 就像圣斗士星矢一走进十二宫, 我们马上知道他一定会被打得鼻青脸肿四仰八叉然后迅速燃烧小宇宙一击致命. 总之, "天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身......" 看所有的励志片之前, 请先默诵十遍.当然, 同样的路, 各人有各人的走法. 每个成功人士所遭受的虐待是大不相同的. Billy的悲剧在于他爱上了芭蕾而不是拳击. 放到今天, 小男孩爱上芭蕾倒不是什么大不了的事, 说不定家长马上心花怒放立刻报学习班. 但在矿工小镇, 这可以想象是一个相当尴尬的爱好. 于是, 各种挫折前赴后继地扑向我们的小Billy. 苦难开始了. 小姑娘若有若无的恋情, 朦朦胧胧的同性之爱, 吵吵闹闹的大罢工, 暴躁爱扇巴掌的矿工爹地, 愤怒冲动的哥哥, 老年痴呆的奶奶, 等等等等. 所有这一切, 都只是在阐释孟子他老人家的话. 看看, 孟子其实是个伟大的电影编剧!然后就该奋发图强了. 这没什么好说的, 总之"跳舞就是生命的一部分". 换一部电影, 只需要像小学生作文一样替换掉第一个词就好.贵人要出场了. 老师无疑是贵人之一, 而且是最重要的启蒙贵人, 符合所有"深爱舞蹈但郁郁不得志并且把希望全部寄托在某某身上"的光辉/苦难形象. 老爹也是贵人, 在最关键的时刻放下尊严把全部财产压在儿子身上. 如果你还记得他老人家当初如何为了脸面暴力修理爱上"女孩子玩意"的Billy, 你应该能理解编剧和导演试图在这里制造反差和泪水的企图. 实相的话, 挤一点出来吧. 还有奶还, 导演始终在提示痴呆的老人才是鼓励Billy的灵魂人物.于是, Billy同学带着老师/奶奶毕生的希望, 父亲/哥哥的尊严, 和好不容易凑齐的盘缠, 上路了. 当然, 他只能成功, 不能失败. 就算紧张的尿裤子, 他也不会失败. 就算打了人, 他也不会失败. 就算考官声色俱厉的恐吓, 他也不会失败. 算了, 总之, Billy不会失败的. 他是无敌的. 他就是圣斗士. 他就是斗战胜佛.励志电影就像方便面, 闻着香, 吃得饱, 可惜营养不足. 饥肠辘辘的时候且可以饱腹, 其他时候, 还是看点正经东西为好.

/YomiBILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。

所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。

但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。

从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。

他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。

在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。

面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。

最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。

因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。

当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。

英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。

坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。

COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。

COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。

当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。

而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。

这个观念根深蒂固。

如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。

在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。

就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。

COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。

天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。

BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。

就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。

她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。

她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。

奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。

但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。

BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。

他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。

影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。

圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。

“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。

”巴西作家保罗·科埃略这样说过。

所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。

他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。

” 同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。

在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。

听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。

他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。

当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。

如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。

在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！

BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。

自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。

当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》： “他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。

” 当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。

（2003-1-16）

之前看影评一直以为是一部励志的片子，当然我喜欢励志片所以才下下来看的。

但是其实这个应该算不上励志片，起码不是传统意义上的励志片。

没有告诉我们主人公怎样的艰苦奋斗挥洒青春，而是让我看到了一个真实的人。

很多时候兴趣和爱好是没有原由的，我觉得这跟爱情有点儿像，有时候人家问我为什么喜欢一个东西一个人，其实我第一意识也是不知道为什么。

当然我之后可能会找一些冠冕堂皇的的理由，但是那本质上其实只是糊弄人而已但是我可以告诉你我喜欢的感受，那就是无法自拔、无比快乐，小宇宙爆发了的感觉美好的有点儿迷幻，我不知道别人反正我是。

所以我不会轻易的放弃我的所爱，也许只是短暂的，但是我觉得值得你们的什么都不能代表你们，我觉得说的太对了。

看影评我以为又是一个敏感而脆弱的男孩子的奋斗史，当然那也是我喜欢的类型。

看了以后才知道这是关于一个热爱芭蕾的纯爷们儿的故事那样的家庭，那样的环境，孕育了纤细俊秀的外表下有一颗敏感而坚强心小比利一直在强调我爱芭蕾但是我不是同性恋！

我觉得就是这样，不要从表面去看一个人，他的外形、职业、国家、民族一切的一切都不能代表他。

请认真的去看他的心去感受他的内在。

但是很难，可以说太难了。

但是小比利很努力的去尝试理解和包容他的小朋友，很多人看小比利的一吻就觉得他们有JQ= =我觉得完全不是那样，那是一个分享喜悦的吻，也是一个离别的吻。

对于仅仅11岁的小朋友来说，有一点点成功的小炫耀，一点点离别的小伤感，但是最多的还是分享快乐。

有成功经历的人都能体会，当你取得成绩的时候最高兴的事情莫过于和支持你的人分享喜悦了最后说到英国，我非常的偏爱英国和英国电影。

说实话我可能小时候看简奥斯汀看多了有点儿不切实际的贵族情结= =小时候我觉得英国人是绅士的、优雅的。

现在我觉得英国人是激烈的、冲动的，甚至有一点点的暴戾气质。

我觉得可能是大英帝国曾经的辉煌让她的子民既骄傲又自卑。

这是一个矛盾的民族，既慷慨激昂、义无反顾又敏感细致、情深意切。

但是他们不迷离不放荡不醉生梦死，不专制不独裁不古板刻薄，这是特别让我迷恋的民族性格如果以后有机会我希望踏上那片土地去感受那个曾经日不落帝国的辉煌和衰败当然电影中还有很多人物很有特色，比如暴躁而脆弱的父亲、激进却坚定的哥哥、大智若愚的可爱女老师、前卫大胆的小女孩儿、温柔善解人意的大亲友，以及英国这么多年来永无休止的罢工和劳资纠纷，还有英国的土产摇滚乐、英伦小制服、朋克精神和伟大母爱......电影中有许许多多打动我的地方，但是我没有失声痛哭，因为自始至终我看到希望，看到苦中作乐的小市民，看到一颗南方的幼苗长成参天大树，这是个快乐的历程爱你想爱的人，做你想做的事，人生苦短，及时行乐

昨天看Rent, 看到一半,碟坏了,在2000的强烈(甚至有点强制)推荐下翻出了这张碟, 看了.然后想上豆瓣写评论,发现我已经非常的后知了.传统的剧情带着非常难懂的英国LIVERPOOL口音的人生励志喜剧. 从古希腊到中世纪的欧洲,一直崇尚着悲剧. 特别是古希腊的悲剧, 对命运的阐述和探讨, 而中世纪则更多的是对人性的探讨.记得曾经看过一个美国的片名好像叫"父子情", 儿子病重,但希望能再去游乐场玩一次.父亲答应了儿子的要求带儿子来到深夜的游乐场,管理员知道情况后专门给父子俩打开了游乐场,最后儿子在快乐中因病重死在父亲怀里.整个情节给人的感觉很震撼, 让人不断去思考我们如何去面对命运的安排. 回到Billy这个片子, 看的时候就在想, 假设儿子没有能进入皇家学校,那会是怎样的发展?倒觉得这种结局也许会更让我们理解生活. 片子里面, 对父亲的刻画很深入,那种埋藏在内心深处的父子情,演员把握的不错. 充分的演绎了英国人的特性.让我们不仅了解中国的父爱是深沉的. 影片中一家人和命运做着不懈的的抗争,有任何的一丝希望都要坚持的精神. 父亲和哥哥进行的罢工, 奶奶反复的念叨"我本来也可以是舞蹈家的"等等, 在命运面前,人显得那么弱小,然而也是那么伟大.他们一直都没有忘记自己的人生梦想. 当父亲和哥哥回到煤矿上班, 进入电梯, 门关上了, 代表着他们和命运的某一场反抗(罢工)失败了, 但是另一场的战争刚刚开始(并最后取得了胜利),就是他们的儿子(兄弟)的人生改变. 影片中对女老师的描写是在平淡中透露着深刻的含义.当billy去和老师道别的时候,老师说"you won't miss me". billy说"i will". 然而, 在影片的结尾, 父亲,哥哥,乃至mike(bill的童年好友)都去欣赏billy的演出(或者是欣赏和命运拼搏后的胜利), 而唯独没有了老师.寓意非常的深. 影片结尾billy的腾空定格代表了一种人生的升华, 但还是要有下落的时候...附: 奇怪的是, billy学的是ballet, 为什么会跳那么好的踢踏舞, 不懂.

影片从片头的老式唱片机开始，便在清晰的英式发音中娓娓道出整部片子归于最初的那个原点，“我生下来的时候在跳舞，我自己跳出妈妈的肚子，这么小就会跳舞是不是很奇怪”。

旋律，歌词，与慢动作的跳跃画面相应而生，随后缓缓带出比利的日常生活写照，两个半熟的煮蛋，一个跳出烤面包机的土司，在野草地走失的祖母，公路旁的防暴警察，鲁莽强势的兄长，失意暴躁的父亲，破旧的钢琴和钢琴上面母亲已逝的笑脸。

如同钢琴家一样，在苦不堪言的境遇之下让艺术救赎人类，少年比利用节奏狂乱的踢踏舞步表达心中的愤怒，压抑，渴望以及在舞蹈中的无上幸福。

想看这部电影的可笑情缘源自对于电影中美少年的追逐和同性情节的推崇，我从不否认有同性情节和美色的电影就没有其深度和艺术。

相反电影中迈克的出现是这支美丽激情的舞蹈中另一段的高潮跌宕，谁说舞男就一定是娘娘腔，又是谁说娘娘腔就一定是同性恋？

而且你也无法否认的是，少年迈克那一双蓝色的清澈眼睛是多么的治愈人心，他爱比利，更爱比利舞蹈时仿佛飞翔的身影。

影片在对父亲，兄长和祖母对比利的感情描写上面也很细腻，虽不是在刻意的营造温馨，但却处处可见家庭的互相支撑。

父亲为了凑足比利甄选的费用打破与大儿子的约定座上被定为叛徒的班车，在目睹比利激情的舞蹈后穿过雪地找到老师，第一次送比利参加甄选时的傻气，等待拆开录取信件的忐忑和抽烟的手指，在母亲墓地翻倒在地上的拥抱和傻笑，送别比利的依依不舍，直到最后在比利人生中的大舞台舞出最绚丽舞蹈时眼角的泪水。

所有的梦想都需要决心和行动，一曲人生之舞，需要的是爱你的人永恒的支撑以及坚信梦想的你永恒的追逐和努力。

看完了我拿出一张《比利 艾略特》（又叫《跳出我天地》）来看，多年前在张献民老师的课上看过片段。

顺势又看了《阳光小美女》。

这两个电影有一定的相似之处，一个孩子想实现一个梦想，得到家人的帮助，又都有一个同性恋，而且电影都是一个讨巧的设置：“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……但是电影的质地完全不同。

比利是一个生产在煤矿区的小男孩。

他有一个敏感智慧的母亲，但是已经死了，只留下一架钢琴和不多的首饰，他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶，她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员，他有一个矿工爸爸，他暴躁而易怒，他笨拙又生硬，他表达不出来自己的感情，他有一个矿工哥哥，他同样暴躁，他要把自己年轻的血性爆发出来，形式是罢工。

电影有几层冲突：一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境，与芭蕾的冲突，一个是家庭，这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭，与芭蕾的冲突，一个是比利自己，他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。

当然还有更具体的，比利和他的爸爸，爸爸和哥哥，比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……电影中的人物不多，但是我最喜欢那个芭蕾女老师。

这是一个毫无姿色的中年妇女，酷爱吸烟，肥胖，有一张饱经风霜的脸，但是波澜不惊，她的眼睛里有一种珍贵的感情，很温柔。

她是比利的第二个母亲。

她有一个失业酗酒的丈夫，她们分床睡，所以，在她极其早熟的小女儿嘴巴里，“她没有性，所以跳舞，代替了性。

”我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院，来跟她道别，她在门边，简单的，甚至是冷漠的说：“你不会想我的，你很快就不会想我的。

你有大好前程，好好干吧。

”然后就转身进去，继续喊她的拍子：“一哒二哒，三哒四哒……”比利真的走了，她一个人在空荡昏暗的排练厅（其实是半个拳击室）徘徊，那个中年女人的背影真的是很动人的，心酸的动人。

我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。

我还很喜欢比利的小朋友，那个同性恋小男孩的描写。

非常简单的几笔。

老师说，其实电影的结尾，暗示了比利的舞团是同性恋性质的，（没有一个女性），比利的挣扎，还有一层：就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。

电影结尾，他亲吻了那个小男孩。

小男孩站在矿工的屋顶上，半山上，大喊：“DANCE BOy！

”这部电影，在我看来，最棒的安排是“罢工”这条线，一直贯彻到最后。

其实拿掉“罢工”，故事完全可以成立，但是没有了光彩。

罢工给电影一种暴力的面貌，严酷，沉重，血腥，在这种时刻，芭蕾显得特别珍贵，温柔，奢侈。

我也特别喜欢故事最后，比利考上了，爸爸兴奋的冲进拳击室，大喊：“他做到了！

”满屋子沉痛的工人，告诉他：“罢工失败了，工会解散了，我们明天必须去工作。

”比利升入另外一个世界，但是爸爸和哥哥关进了电梯，缓缓沉入黑暗的地底。

这个时刻，你会明白，比利的成功到底意味着什么。

电影里，每个人都是失败者，但是他们用尽自己全部的力量，来让比利获取他的成功，让他在电影的结尾，可以跳出那么光彩辉煌的一跃。

我觉得，最高级的电影，拼的就是描写一个东西的能力，是不是精确而微妙。

毫无疑问，关于“家庭面临生活的危机”，在《比利 艾略特》里，是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上，看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴，儿子怯生生的说：“妈妈不会高兴的。

”爸爸停下说：“别跟我说这个，妈妈已经死了。

”在《阳光小美女》里，是女儿在房间里，听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。

在很多时候，我都有这样的感慨：我喜欢好莱坞，就像我喜欢《阳光小美女》，但是《比利 艾略特》这样的电影，击打进了我的心。

昨晚看完《跳出我人生》（Billy Elliot），第一反应是这电影好，实在好。

摄影、剪辑、配乐、编舞、表演处处出彩，动人而不煽情。

然而最让我惊叹不已的当属它的剧本，以至于我后来知道这么好的本子居然没拿当年奥斯卡最佳原创剧本奖时，确实失望了好一会。

好的剧本无非就是两种，一种就是另辟蹊径，写前人没有写过的故事，譬如今年的奥斯卡新贵《她》（Her）；另一种就是将前人已经写烂的老梗写出新意来，譬如《跳出我人生》。

出身英国矿工家庭的小男孩Billy Elliot热爱芭蕾，偷偷去上舞蹈课，并打算去参加皇家芭蕾舞校的甄选。

尽管家人并不支持他，但最后他还是凭借热诚和天赋打动了父亲，成功考入舞校，最后拥有了一个辉煌的艺术生涯。

乍眼一看，这还是一个小人物实现大梦想的故事，在善于造梦和卖梦的西方已是泛滥的类型。

而《跳出我人生》剧本的精妙之处，在于和同类型励志温情类型片比，只保留了最典型的三个要素：一个执着追求梦想的孩子、一个持反对态度的家庭和一个成功的结局。

而将这三个要素串联起来的是一个男孩的自我认同，和对男性身份的重新理解。

Billy是英国一个偏远城市的矿工家庭的儿子，11岁，当时84年的矿工罢工潮正处于最激烈的时期。

Billy的哥哥是工会主席，正率领着他的父亲和其他矿工和政府进行顽强的抗争。

这是电影故事发生的背景，值得仔细分析的地方却不少。

矿工是一个充满了力量和血汗的职业，从事矿业的人往往给人留下了缺少文化、粗暴、没有礼貌的印象（而这也是电影里父亲和哥哥的形象）。

矿工在电影里象征着一种阳刚的气质，一种男性的魅力。

因而祖祖辈辈扎根矿区的家庭自然会希望下一代的男性，能够像他们的父亲、他们的祖父一样刚毅强硬。

所以Billy的父亲送他去学拳击，并将祖父用过的拳套给了他，不仅因为他们家境拮据，更是表现一种父亲的期望。

而矿工与政府之间斗争的局势持续紧张，更加强化了“男性必须坚强起来”的需要，于是父亲就是没有收入也要硬凑学费，坚持让Billy上课，正是说明了父亲对Billy的这种期望越发强烈了。

而Billy一点拳击的天分都没有，他的爱好是音乐、是跳舞，正如他早已过世的母亲。

（电影里处处强调他对母亲的怀念和依恋，也是有意衬托他对舞蹈的热爱，进一步加深他和父亲哥哥之间的矛盾。

）但是他从来都是自己偷偷瞎跳，直到有一天意外地闯入了芭蕾舞班的教学场地，老师让他旁听跟着学跳舞，他才首次严肃地正视自己喜爱舞蹈的事实。

这个事实的接受并非一帆风顺，从小在男性主导的家庭里长大，他也无可避免地陷入了这样的焦虑：跳舞是女孩子的事情，跳舞的男孩子是娘娘腔（那个舞蹈班里也确实只有他一个男生）。

直到他的一个女同学说也有男性芭蕾舞者像运动员一样壮，他才打消了顾虑，全心全意地学舞。

从这里开始，父亲和Billy的矛盾算是完全构建起来了。

在父亲的眼里，拳击代表着一种勇敢、凶猛、好斗的气质，而芭蕾则是代表着一种温柔、敏感和脆弱的气质。

和学舞又贵又不能谋生养家相比，他认为男人学舞是一种有失雄风的行为，才是他反对Billy追求梦想的最主要的原因。

父亲的眼光很能代表社会上大部分人对于这两种事物的刻板印象，尽管事实并不如此。

就这样，这一对父子主要矛盾，乃至整个故事的矛盾，从物质上升到性别身份的认识差异引发的冲突，这都是一般励志温情电影所达不到的境界。

那么电影里是如何解决这个问题呢？

Billy在父亲面前表演了一段即兴的舞蹈，很滑稽，但充满了骄傲和自豪。

父亲被他的天赋震惊，进而从反对变成支持。

但这并不代表父亲就改变了自己对待芭蕾的态度，他只是向儿子的才华让步，不想因为拦住儿子出人头地而心中有愧。

于是后面继续设计情节，在儿子参加考试过程中，父亲伫立在舞蹈室的门外，陶醉地看着门内的女学生练习舞步，第一次被芭蕾的美感所震撼。

虽然他所感受到的依然是芭蕾女性美的一面，但也对他有了不少的触动——当儿子打退堂鼓时他毫不犹豫地把儿子赶回了候考室。

最后一幕，是多年后父亲亲赴伦敦看Billy的演出，那时Billy已是舞团内不可或缺的台柱。

当初看的时候我觉得这一幕有点狗尾续貂，故事截然而止在Billy去伦敦上学的车里就挺好的了，非得给主角安排一个辉煌的结局，似乎就略矫情做作了。

后来一想，这一幕绝对不是多余的（特别对于Adam Cooper的粉丝来说，这24秒是他们看片动力所在，误）。

成年Billy由著名芭蕾舞者Adam Cooper扮演，他最著名的作品就是创作并出演了AMP男版的《天鹅湖》，而影片结尾的表演段落正是节选其中。

男版《天鹅湖》的特点就是重点突出了男性的力量美，就算对芭蕾舞完全不了解的人，也可以从Cooper的表演里感受到与过往女性主导的芭蕾舞剧完全不一样的质感和风采，证明了芭蕾不只是一种柔弱的艺术，它不应该被贴上任何性别标签。

这一段之于电影的意义，就是在于表明Billy以自己的艺术魅力最终成功打破了父亲对于芭蕾舞、芭蕾舞者、以及男性应该从事什么职业的定见，并连同油然心生的强烈自豪感，与儿子实现彻底的和解。

Billy和父亲的问题，在于要证明“男人即使做女人家的事情也不会变成娘娘腔”（这种表述……词穷没办法）。

他们之间和解的积极意义在于肯定了男性角色的多样化，打破了划分男女社会身份的传统界限。

但这种进步并不是彻底，因为这种“多样化”还是必须建立在“不失雄风”的基础上，就是不管你从事什么职业，还是必须刚强、勇猛、有力量，符合传统对男子汉的定义。

可是要是遇上了性格阴柔的男性，又该怎么办呢？

编剧对于男性身份的思考更进一步，于是他又安插了Billy同性恋好友Michael的故事。

Billy在这样男权当道的家庭长大，一直都表现出很明显的恐同倾向。

当他发现好友Michael有异装癖，对自己表现出莫名的好感时，他选择的不是接受，不是包容，而是回避、耍太极、转换话题。

因为友情他不想出卖背叛好友，而另一方面他内心也从来没有战胜对于同性恋的焦虑和恐惧。

于是在考入学试时遭遇不顺时的巨大压力就将这种恐惧毫无保留地激发出来了——他殴打了一个试图安慰他的男同学。

最后还是友情战胜了恐惧，在离家上学之际，Michael对Billy大喊“dance boy”，而当初他也向Michael坦陈过男生学跳舞的顾虑。

也许是想到自己克服dance boy的偏见已是如此艰难，就自然更能明白Michael的处境，于是他跑向好友道别，还亲了一口，是吻别，也是谅解。

多年后的演出Billy不仅邀请了家人，也邀请了Michael看自己被演出，也许暗示着Billy真正地接纳了Michael，接纳了同性恋，接受了性格阴柔也是男性气质的一种？

这条线索编剧着墨不多，也许是我想太多了。

现在再看回Billy追逐梦想的一路旅程，其实就是一个自我认同到自我实现的经历。

从正视自己的爱好，到不断拓宽自己以及其他男性对男性身份的理解，很难想像要是他没有经历这样的思维解放的过程，能有多少机会实现自己的梦想。

归根到底，自我认同和自我实现是分不开的。

PS：说着说着不知道自己在说什么了。

分析不能一直地唱赞歌啊，应该要说说不足的，可是水平不到。

还有很多地方值得讲的，也没有时间篇幅和脑力熬了。

语无伦次，有心情再改吧，重要是把自己当初的想法写下来。

好好的一部电影好像被我说的苦大仇深，哎这样看电影我也很累。

1. 哥哥Tony被拘留了一日，在爸爸和Billy的陪伴下回到家。

整个家充满了沮丧、愤怒和悲哀。

Mrs Wilkinson前来告知，他们让Billy做过了多么重要的面试机会，语气里满是失望。

父亲怒吼着：“你根本不知道我们家刚刚发生了什么。

” 是的，这个家现在糟糕的像一片泥潭，谁也无法逃脱，谁又会关心Billy稚嫩的梦想？

2. 圣诞夜。

两个朋友一起堆雪人，偷尝家里大瓶的酒。

那个腼腆的男孩，那个会趁家人不在就将自己打扮的漂漂亮亮的男孩，轻轻吻了Billy的脸颊，然后不安地小声问：“你不会告诉别人的对吧？

”3. Billy来到舞蹈学院面试，父亲在外等待。

他的旧夹克和这里的白纱裙格格不入，可他却又倚在门边看女孩们的舞姿看入了迷。

这时Billy悄悄从后门跑出来，抱怨着说自己不想参加了。

父亲极力抑制住自己的紧张和愤怒低声训斥：“瞎说什么！

”便一把把儿子推了回去。

4. Billy蹩足的舞蹈让考官们大跌眼镜，一对父子沮丧又自卑，面对考官的问题无从回答。

当女考官追问已经起身准备离开的Billy：“你跳舞的时候是什么感觉？

” Billy皱着眉头耸耸肩：“dunno，like a fire is lit in my body, like electricity. Yeah, like electricity.”5. 舞蹈学院回信。

已经有些老年痴呆的奶奶整日等在窗前，当看见有邮差来到时激动的大喊：“是邮差来了！

来了来了！

”6. Billy放学回家的路上，街坊里的邻居们问他面试结果的消息，并快乐的说：“你一定没问题，会成功的！

” 这个孩子身上肩负的是这个他生活了十几年的小小世界的希望，他是第一个能走出这个小世界的人。

7. Billy被录取了。

父亲在蓝天的映衬下飞奔到俱乐部，带着无尽的兴奋、欢喜和自豪和同伴们大声宣布：“他被录取了，他成功了！

” 得到的却是一句淡漠又哀伤的：“罢工失败了，我们明天都要回去。

” 久违的欢喜在这一瞬间被全部击溃。

8. Billy提着大大的行李箱，在离开之前想奶奶道别。

奶奶激动的双臂一把抱住Billy，紧紧的抱住，然后又用力把他推了出去。

去吧我的孩子，去到那个新的世界，去寻找自己的梦。

或许在奶奶眼里，Billy是那只可以替自己实现舞蹈梦的天鹅。

9. 两个男孩的道别，再简单不过，在单纯不过。

蜻蜓点水的一吻，“see ya”.10. Billy乘上前往伦敦的大巴车，哥哥在外哭着说：“I‘ll miss you.” Billy去那个更广阔的世界了，一个截然不同的世界，带着所有人的期望和祝福。

他跳出了他的天地。

镜头一转，渐渐远行的大巴变成了挤满工人的电梯，父亲和哥哥带着沉重的工人头盔。

他们被送回了那个更小的世界。

其实还有很多很多，奈何镜头语言和演员表演的张力远强于文字的表述，我无法写出来。

1 初印象是看到了英国工人阶级的生活，以及西方人身上的那一点反抗性。

同样的会在中国家庭中出现的父亲的话，如果放在东亚电影里就能料想到发展为隐忍 默默练习然后在困苦中成功，放在英国人身上就敢说出那句no和bastard。

包括因为政治背景太不同而一直难以relate的罢工背景，原来那时候英国人就在罢工，也一直在想为什么罢工无法在卷生卷死的东亚社会发展起来，还是需要工人阶级整体的团结 和资产阶级的强对立 和强工会。

所以工人阶级有时候也是保守派？

2 看完全片的感受是，这不是一个简单的励志片，这部电影真的在短短的篇幅中处理了非常多的人物关系，非常多复杂的冲突，还能做到每一个都有callback。

难懂的杜伦口音是为了和London accent做对比，白t恤和短裤，抽烟的老师和金发黑丝高跟的老师，天鹅的背景乐，雪地里忽闪的长睫毛和那个吻，父子俩第一次去伦敦 地铁 高高的电梯 专门准备的呢大衣。

除了男孩跳芭蕾穿裙子这种性别冲突外，一个很少见又不容忽视的冲突是阶级冲突。

有点理解了wg时期为什么会反艺术反文化，追求艺术需要金钱，而掌握足够的金钱意味着对资本主义的追求和对工人阶级的背叛。

可是穷人也会想要追求纯粹的艺术，归根结底升级到武装冲突的罢工也是为了获得更好的生活，50%为了追求所爱，多少也是为了阶级跨越，而这一过程又不可避免要借由资产阶级对工人阶级的剥削寻得一点可能性。

这部电影我觉得没有拍成无脑励志片的关键就在这里，不是谁都有privilege成为艺术天才，舞蹈家的成功背后是罢工失败 父亲降下矿井，是比利说的那句“你脑子里就只想着矿井吗？

”，是始终无解的阶级矛盾，是表面上嗤之以鼻却实在发生的阶级流动。

撒切尔去世了，40年过去了，这个世界有变得更好吗？

罢工成功了吗？

芭蕾还是只属于资产阶级吗？

3 我的年度画面+2：朦胧中女老师抽着烟问“brought your things?”，在拳击台男孩穿着蓬蓬裙 拉着他的手跳芭蕾舞。