北辙南辕

对于每日往返通勤三个小时的本人来说，想有点要求地看电视剧其实是一种很奢侈的体验。

只要你不想和手机的小屏幕妥协，看电视剧就需要特定的场所；只要你不能接受边织毛衣边听电视，看电视剧就是注意力的持续、集中消耗。

粗略一算，不开倍速，掐头去尾每天看两集，80来分钟，算上中间吃喝拉撒回微信耽误的时间，看完两集的时间消耗大概在90-120分钟之间。

也就是说，在八点吃完饭的情况下，两集看完差不多十点，只留给了理想的八小时睡眠60分钟机动时间。

如果你每天还有带娃或者加班的任务——众所周知此两项耗时量为“正无穷”——那就是说你要在精疲力尽中挤出崭新的一两个小时出来投入到主创所讲述的故事当中去。

这难道不奢侈吗？

附上两张这几日桑拿天的地铁摄影。

一位挤在门边用电脑的小伙。

最后关头摘了书包怼进地铁的哥们，不仅有书包印子，连头发尖儿都在滴汗。

非常奢侈。

然后你在剧里面看到了二环别墅、有司机的保姆车、亮马桥边大平层、漂亮岛台大三居，而且她/他们非常直观的年轻貌美富有，她们出入高档酒局和马场，她们哪怕有烦恼但也过着有滋有味的生活。

你很难不心生疑问：她们怎么回事？

我怎么回事？

究竟是我太废物还是她们太不现实？

你试图穷举一个现实生活中认识的人过着她们那样的生活，实在不好意思，中间隔着八辈缘分。

说实话，两集看完，我心中真的只有“我不配”三个字。

打工已经很不容易，何必产生这种比较？

可没办法的是，我是影视行业的打工人，无法一骂了之。

既是因为当“外宾”容易，干活难；也是为了知己知彼，徐徐图之。

以下是我认为此剧几个比较有代表性的侧面。

1、刘晓庆痛陈“革命家史”这段戏开始于第2集的第17：00，中间22：29——26：23插入隋源跟博士后男友因为王珞丹而产生的小抵触，最终结束于43：40。

从2：05——17：00，本集只写了三个场景，分别是王珞丹请客聚餐的餐厅，王珞丹的保姆车内，王珞丹消费的马场。

三场戏的功能分别是女主角们相识于饭局、张绍刚相中金晨去做公关，饭局之后王珞丹带姐妹们去骑马、增进了了解，王珞丹在马场偶遇欠自己钱的事业领路人、免其利息。

仔细一看，千头万绪、布局细密；粗粗一看，叙述流畅，可所谓的“戏”在哪？

我想这也是很多人觉得慢的原因。

大家已经习惯于创作者把戏写在脸上、喂到观众嘴边，这种要等、要感觉的戏，太奢侈。

回到正题，在占用了本集长达22分钟的时间里，又演了什么戏呢？

简单说，就是姥姥告诉外孙女过去的家丑；细点，姥姥告诉外孙女，自己跟她舅舅到底有什么矛盾；再细点，姥姥告诉外孙女——亲孙女可能知道但不确切——自己跟大儿子的关系是怎样逐步恶化的，从舅舅亲自上门向父母打拆迁款的主意，到姥爷借金晨留学帮儿子向老婆要钱，到最后姥爷刚死舅舅就想抵押父母房产做生意。

应该说是很丰富的一段戏。

因为这直接关系到蓝盈盈、金晨还有刘晓庆这三个人物的根本逻辑，铺垫下她们后面行动和情感的基础，来龙去脉皆因为此。

但是，就这么重要的戏、这么关键的前史，主创们用了什么样的叙述手法来揭示呢？

聊。

没错，生聊。

说完一，歇一段，说二；说完二，歇一段，说三；说完三，劝一段，收收苦味，出字幕。

太奢侈，太任性。

编剧要不是个人物，都不敢把这个“生聊”的呈现方式告诉给导演，万一骂起来，真不好收场。

无论人物台词再好，人物心理挖掘的再深入，毕竟性价比极低，且形式极为粗糙。

虽然说丈夫去世后，刘晓庆和一双儿女的戏让人印象深刻，中间挺漂亮地跳轴好几回。

但是，但是！

那是人生大起大落仍属中国首屈一指的女演员刘晓庆，那丁志城是85年就考入北京人艺、履历满满的老戏骨，还有几乎是当人肉背景板的徐帆！

这么奢侈的阵容，说得难听点，你给这三个演员一段故事梗概都能演出非凡的戏，只要是给个剧组人家都得好吃好喝奉为上宾，好意思不好看吗？

2、金晨初生牛犊磕下宋丹丹（请原谅我直接用演员名指代了角色名，实在是写顺手了）这段戏在第三集12：19——25：18。

首先我要表达自己的观点，这绝不是一段烂戏。

它确实描摹了娱乐圈酒桌商业的风貌，也确实是浓重地展现了女主金晨的个人特色，并且大家话不投机、强行营业、差点翻脸、最终握手言和的表演递进层次分明，人物心理的开掘也已经到位。

观众可以不相信老江湖“花姐”事前想不到金晨说的这些利弊，但不能否认金晨确实把这“连捧代骂”的话扔到了对方脸上，信不信那是见仁见智的事情。

可话说回来，一般的戏，能这么写、能这么演吗？

换俩演员戏能成立吗？

多少剧组能找张绍刚来挑一个大配角，这都不是钱和名的事，这是时间，人无论是综艺还是别的节目都挺忙的。

还有多少剧组能找来宋丹丹演“花姐”？

浸润娱乐圈这么些年，手拿把攥、活灵活现，说白了人宋丹丹出场自己就带戏，黄渤同理。

饭局一开场还请了龚宇来当大噱头，爱奇艺出品那么多戏，那么多大导演大演员，龚宇串过几个戏，是不是可以缀在短视频里面当标题？

个人认为，戏是好戏，但骂也不白挨，毕竟太奢侈。

3、隋源（冯希）小吵博士后（为什么我这次要把角色名附上呢？

因为演员名和角色名我都得查。

这其实本来就体现了一种不公平的诱因，演员的知名度会从各方面影响观感，无法免俗。

）（先吐槽一下，博士后不是学位。

或许“老百姓”确实不在意，但在有广泛影响力的作品里把它说对应该没有坏处吧。

除非有人从这个角度抠人物对高等教育了解程度的人设，那也可以被博士后普及嘛。

）《北辙南辕》被吐槽地最多一点就是所谓“悬浮”，觉得跟普通人距离太远。

难道所有主创都是餐风饮露的大仙，没有闻过摩肩接踵的汗臭，没有加班熬夜到凌晨四点的北京？

我认为不可能，这就是一个选择问题。

第5集18：15，博士后在图书馆接起冯希电话，问他要不要回去吃火锅？

博士后傲娇两下赶回去，随后二人因为冯希的30万是入股餐厅还是合伙买房小吵起来。

整段戏在25：00结束。

结束最后的一个镜头，冯希坐在沙发上，被餐桌边的博士后和穿衣镜里的博士后围堵，两难。

挺漂亮的。

去过阿那亚的观众一眼就能看出来，博士后所在的是孤独图书馆，冯希住的小公寓是阿那亚的民宿。

毕竟是疫情期间，因此而责怪实在有些不近人情，并且只要没有这个联想，景色还是很漂亮的。

（我就不截图了，说摄屏不好，截图我觉得也挺灰色。

）但也就是这个漂亮，成为了主创为博士后选择的人设。

简言之，如果博士后是在一个人山人海的图书馆、在一个只要一挪屁股就有人补位的自习室、在任何一个山雨欲来风满楼的内卷演习现场，大家对他的同情、同理必然会多于灯光昏暗、三两读者的孤独图书馆。

如果博士后再背着做学术用的大部头，如果他好不容易借到的资料再被人撕了关键页，如果他刚收到了老板分发来的新任务，虽然都不能成为他态度不好的借口，但他的形象会从一味讨厌而转向情有可原，尤其是在他反问冯希他考博、进博士后、到北京都是尊重了她的决定时，力度会完全不同。

当然也可能更可悲。

但主创没有这么选，因为博士后这么一写，戏份就会变多，跟冯希之间要解释要演的戏就变多了。

主创肯定是宁愿让博士后挨骂，直接消耗掉这个角色，也不愿意再节外生枝了。

奢侈立靶一位，各位看管请随意。

4、朱时茂的出场最后说一个显而易见的奢侈。

朱时茂是出了第一集的字幕之后首位露面的演员，18：00，蘸水练字、被“被剧组打出圣光”的刘晓庆吸引去看合唱。

就这个观看的过程，用时接近一分半。

而朱时茂的下一场戏在哪？

第四集的35：35，刘晓庆去合唱，路遇朱时茂，夸其字好。

二人自我介绍，这一对CP算是初次认识。

寒暄之后刘晓庆想给字拍个照，但水写的字干掉了，为二人的下次交谈留下伏笔。

随后，刘晓庆开始合唱，外孙女蓝盈盈赶来，试图调解姥姥和姐姐的矛盾。

那请问朱时茂这段戏有什么用？

就是正常叙述人物相识，埋下伏笔。

啊？

你问我“就这”？

那我再告诉你最大的用处是什么，流畅、自然、生活化地向观众展示信息，就是“好看”，“有序”，“美”。

什么，你问我为什么哭了？

没事，我就是为这奢侈的创作自由流下了羡慕嫉妒恨的泪水，想当初我那一通操作，那长镜头、那视角转换，“花这五分钟拍这废戏干嘛”，算了，不提了……应该说《北辙南辕》里面有代表性的场面很多，被密集攻击的点也很多，我选的这四个当然是粗略一扫印象最深的部分。

原因我也说了，“人穷志短”，就是羡慕奢侈。

最后，说一下，为何给了四星。

讨厌什么可以有无数理由，但喜欢只需要一条就够。

虽然我说不上喜欢整部剧，但观感转变的理由都在一场。

第三集的最后一坨戏，26：48——35：30。

整场戏非常奢侈也非常耐心地讲述了一对夫妻日常吐槽、小有争执但不抓马的夜晚。

一个人带娃吃完饭的啜妮，在丈夫朱雨辰酒气熏熏地回家之后，用言语激将把丈夫由丧偶育儿“感化”为了诈尸育儿，指导儿子写《我的爸爸》。

但啜妮没有进一步指责辅导一半作业就睡着的朱雨辰，只是在让作业不着急的儿子去睡觉的同时催促疲惫的丈夫去洗澡。

随后啜妮开始了自己一天的写作。

洗完澡也醒了酒出来的朱雨辰出来催妻子早睡，难得写作的啜妮想多写一下并让朱雨辰去开家长会，果不其然不行，儿子二年级未在学校露过一面。

啜妮开始例行吐槽，而后很自然地提出了想请保姆，把自己从繁重的家务劳动中解脱出来做点事。

朱雨辰的核心观点有三，第一家里不需要啜妮挣钱，第二请保姆家里就有了个外人、非常难受，第三辅导作业保姆也不行、实际负担无法减轻，最后画饼等孩子寄宿，表示自己完全支持妻子，而且要珍惜孩子还愿意听话的这段时间。

啜妮气闷，拒绝跟着朱雨辰去睡觉，要再写两句，朱雨辰随即用不睡来表示对妻子写作的支持。

眼见啜妮还是生气，朱雨辰用卖萌化解了危机，啜妮虽然嘴上叨叨，但终究是又过了一天。

很多人骂《北辙南辕》，无非就是太过悬浮、无法共情。

但对我来说，上述这场戏打破了我和主角们相差着大三居的距离，它还是讲的夫妻和家庭生活中的照顾、妥协和理解。

而且在贴近生活的同时，这场戏不苦！

即便你一言我一语地正锋相对，但没有恶语相向，无论他们后面如何，他们此刻的交流中还带着情分。

这和我理解的生活更贴合。

啜妮的郁闷根本不用解释，她很苦累，纵然孩子可爱也不妨碍她想有自己的事，她想体现自己的价值，哪怕是对自己的一种安慰，她也想抓住。

而另一边，即便朱雨辰作为一个失职的丈夫逻辑千疮百孔，但他没有不尊重妻子，他至少在言语表达上理解了妻子的苦衷，他说的是“咱再扛一阵儿”，不是“你再扛一阵儿”。

从非常个人的角度，朱雨辰对保姆的那种介意完全引起了我的共鸣。

如果现在的我有任何一丁点抑郁的倾向，那保姆的负面影响有大部分，说得重点，保姆尽职尽责甚至非常好地完成了工作，但她毁灭了我最后的独处时间，让我变成了一个没有出口的人。

当然这说得有点危言耸听，我也明白生活不可能面面俱到，但得允许人吐槽吧。

最后，回答题目不算问题的问题。

《北辙南辕》，“错”在奢侈。

挨批不冤。

但我怀着对肆意创作的“羡慕”，对大牌话语权的“嫉妒”，还有对那些每天拿着观众和市场说事之人的“恨”，以及对第三集最后一场戏的认同，非常主观地给出了四星。

搬运自自己的知乎答案。

（知乎小莱就是小莱也是我。

）看完本剧编剧陈枰的专访，只能感叹一句“怪不得”，怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。

剧本写得不行，任你是什么导演和演员也出不来好作品。

评价一部电影电视剧，首先就是剧本、故事，然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等，故事、人物立不住，相当于数字前面那个1没有，后面再多0，也都只是0。

这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题，能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。

就先不提人物本身价值观这些了，大家写得都很棒了，我就只提编剧技术上的缺失。

（不一定多专业，如有专业编剧小伙伴可以来聊）本剧编剧陈枰老师是专业编剧，曾经写出《激情燃烧的岁月》，所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题，甚至对白有的还挺讽刺幽默的，但怎么就这么难看呢？

问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。

（出自《如何聊电影》，是的，好剧本的标准一个没齐。

）我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。

故事开头能否让观众入戏，代入角色，是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来，让观众相信、愿意跟着主角进入故事。

这部剧做到了吗？

看完开头三集，没有，完全没有，观众根本不想看这样的主角，因为主角的行为完全是被动的，没有自己解决困难，一点不可信，甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。

首先，这部剧双主角：金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪，一雨一雪（南方下雨、北方下雪），加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”，可见编剧在主角身上该是用心了，可惜用心用偏了。

）开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了，毅然回国，按理说这独立女性形象立起来了，结果没两分钟了，人设就给崩了。

人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶，自己说“开了咖啡厅，经营不下去就关了。

“因为“好吃懒做”和“护觉”，观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔，看到现在，人物变了吗？

没有······也就是按理说，这部剧讲开餐厅，那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程，着重描绘期间人物和成长（就像宣传里写的）。

如果故事真这么写，大家也就不骂了，看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的，戴小雨几乎就走了个过场，那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了，观众老爷的心里只会想：呵呵，我也不认识啥尤珊珊，毫无代入感和可信度，再见不看了——人物弧线设置失败，故事主要矛盾主角都没参与，观众出戏，后面看都不想看了。

）再说戴小雨找工作，是她自己找的吗？

不是，甚至不是她自己要找的，毫无行为动机，人物被动地参加了个酒局，被塞了个工作。

观众内心：这人物被拉入一个充满老总的酒局，就被硬安排了工作，和戴小雨本人的特质有什么关系？

没有。

（啊不，不能说完全没有关系，因为戴小雨漂亮、能喝酒。

）公关公司找员工主要是要能喝酒的美女，这让观众怎么代入、怎么认同，只能：对不起，打扰了。

公关公司：别cue我，我不敢吱声。

全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的，就这？

就这？

靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊，这老编剧竟然不懂？

就无语！

）

写得菜就是原罪。

不过有一说一，戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏，还是主动行为的，也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人，让有水平的演员给配戏，有水平的演员不同意，最后戴小雨以提携新人，行业才有未来为由成功说服花姐。

这段剧情导演到底想表达啥？

咱们再分析分析，背后可就有点不是滋味了。

（此处和剧情稍微无关，不想看的可跳过。

）按照编剧的采访来看，这部剧冯导塞入了大量私货，关于目前影视行业的乱象，那么这一段看来就是其一。

（所以说唯一主动的角色行为还是导演加的，编剧出来挨打！

）按理说这个用有人气的新人拍电影，割粉丝韭菜，确实是当今电影行业的乱象，大家看过很多票房口碑扑街的烂片，比如XXX，确实有这个原因，冯导讽刺得好！

但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了，结局是妥协，以提携新人为理由的妥协。

（私以为，打动花姐的不是什么提携新人，而是赞助商表示不是春雷不行。

）所以导演想表达什么呢？

是身处江湖的无奈？

还是只有资本能打败资本？

导演在这段剧情中又站在哪一边呢？

但有一点是肯定的，这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边，没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。

（啧啧。

别的话就不多说了，导演在影视剧里都......）题外话说完，说回另一个主角，鲍雪，前三集，压根就没有任何主动行动，全是靠被动地被拉入各种对话聊天，完成人物塑造。

作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。

剩下的，没了。

到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股，看到十几集都没有真实参与，你们这个餐厅开了个寂寞？

这剧名字在这挂羊头卖狗肉？

这个人物连人物弧线的起点都没给安排，完全不知道这部剧这个角色要如何成长。

观众怎么代入，都不知道往哪代！

总结一下第一点，观众通过前三集没有成功代入角色，更没看到一个主动的角色，所有人物的建立都是靠说剧情，让人无法入戏，缺乏可信度。

根本看不下去！

影视试听语言再好，台词再有意思，不好意思，还是不看。

2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节，就连最基本的：主角怀抱梦想，但面临各种困难，历经挫折，最终获得成功都没做到。

（出自《如何聊电影》）我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜，这要求不过分吧。

剧本有新意和惊喜吗？

人物设定还没《欢乐颂》有新意，人家至少还有个有心理疾病的女霸总，您这有啥，这年头独立女性主角可太多了（虽然真独立的不多）。

戴小雨新在哪？

新在和前男友分手还要人家车么？

鲍雪新在哪？

新在一边看不上念数字的“老戏骨”，一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗？

编剧你睁睁眼，这是新时代独立女性吗？！

（顺便吐槽一句，这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低，一个念了台词，一个没念，但是表情上有特别大的区别吗？

都挺浮夸的感觉，但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。

是黄渤本人演技好把这段给演砸了么，还是蓝盈莹没演好，我不懂演技，我不懂！

哈哈哈）这可太“新”了，新得我以为自己在看清朝戏，新得我都想吐了。

再说片中其他角色的塑造，尤珊珊太有存在感了，也因为形象太单一而太不真实了，强大、无所不能、仗义疏财，就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。

老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范，“您也别跟我客气了。

”这是女儿和父亲该说的话？

我不求台词有啥隐喻了，能合理就行，展现立体人物就行，可是编剧表示：不，我就要一个六亲不认的大总裁，对父亲、对儿子都一样，你管我！

演员演技好有啥用，台词这么写了，演技也跟着俗了。

观众对于这种亲情戏都没法共情，还谈什么动人呢？

其他角色也是如此，尤其是男性配角，几乎是脸谱化的，我理解，女性题材的剧，男性角色可能会有脸谱化的问题，但是不能所有男性角色都这么刻板印象？

我一女观众我都看不下去了，因为假。

北京博士后，有几个这么说女朋友的，活在上个世纪么，心里真这么想，难道就会一定这么说吗？

这角色可谓是毫无新意和趣味，还非常古早。

总结一下，如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的，那么演员演技再好，也只能贡献庸俗的演技。

3. 剧本的主题立意，创新与特异性这部剧官方给的主题是：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

加上剧名《北辙南辕》按理说，应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同，做出不同选择，在这个过程中怎么实现人物成长吧。

结果呢，观众们看到的是餐厅缺设计师：戴小雨介绍设计师，鲍雪和设计师搞对象。

餐厅缺厨师：平台找一个，冯希工作之余和他搞对象。

鲍雪没给餐厅做啥实际贡献（没有帮助餐厅克服任何阻碍）倒是把朋友介绍给戴小雨。

合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗，俩人哪里南辕北辙，我看一丘之貉。

司梦婚姻危机，尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三，人物成长在哪，成长在斗小三业务能力提高？

编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗，和相亲节目一样呗。

主题深意就是原配拉着主角团斗小三，和八点档狗血调解节目一样呗。

主题的深意、创新和特异性在哪里，我看不见，“女性成长”本来就不新了，还挂羊头卖狗肉，大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三，和“北辙南辕”有什么关系，感情这个主题就是一个餐厅名呗，我真是气笑了。

总结一下，本剧文不对题，别说引发我后续思考了，甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性，更别提主题立意的创新和特异性。

因此，好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有，都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情，你让我看啥呢，看冯小刚导演在里边夹的私货，和冯导一起痛快骂人吗？

不好意思，还真没那个时间，我上某站看烂片吐槽更快一点。

最后，各位有兴趣可以看看编剧的专访，真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。

真·奇文共赏：悬浮，还是真实？

丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说：“弹幕上好像没什么批评的，但豆瓣上集体黑，也不是正儿八经批评你，就属于谩骂，满腔仇恨不知在恨什么。

好像是大家生活不如意，看着剧中靓丽的北京，就觉得可悬浮了？

”我现在还真就正儿八经批评你了，从剧本角度来说，您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准：人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。

观众的生活水平提高了，您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人，写好了，观众也爱看。

但是剧本垃圾就是垃圾，不谈价值观也是垃圾，菜就是原罪。

骂你的观众生活如意不如意我不知道，我就知道观众在生活水平提高的同时，审美水平也提高了，也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。

生活中少了这种剧的观众，生活水平肯定能更上一层楼。

很久没看到这么写实又有意思的的剧了。

大家也看见了，金晨和蓝盈莹的爸妈一个在深圳一个在杭州都没在北京生活，那显然是上山下乡呗，所以徐帆跟她哥是76年之前高中毕业的。

那徐帆起嘛是58年之前的出生的人，那戴小雨她爹起码是56年生人，戴小雨今年29，她爸25岁要孩子的话，剧里应该是在2010年之前；30岁要孩子的话，剧里是在2015年之前。

基本可以肯定剧情发展应该在2015年之前，而挪威给中国免签是2018年，人蓝盈莹说挪威签证官不算是bug。

博士后学位是中国编剧的通病了，从爱情公寓娄艺潇开始，中国编剧就知道博士后是有学位的，咱们还能说啥。

可能大众觉得不真实是因为没深入体会过普通北京中产的生活？

问题是抛开王珞丹这个霸总，剩下四个小姑娘放在上海深圳杭州南京成都都是随手可见的普通人啊。

1.金晨这种一二线城市中产，去欧洲留学，回来没找到什么正经工作混日子的大有人在，反正家里不缺她一碗饭，尤其是这么漂亮，要学历有学历，要模样有模样人还聪明情商高，过两年挑个不错的金龟婿当全职太太了。

2.王珞丹这种起码几千万现金流玩投资的霸总她就是有钱啊，你要知道几千万现金流和几千万资产的其实不是一个阶级的。

遇见聊得来的小姐妹上来送台一万的洗衣机还真没啥，身边跟她经历相似的大哥大叔大家见面送礼都是五十年的茅台，也差不多这个价吧，单纯交个朋友，不缺钱就是很快乐的。

3.蓝莹莹这种中戏北影毕业然后在北京混日子的年轻小演员一抓一大把，读艺术的家里家底大多都不错，而且人家还能跟渤哥偶尔搭个戏，混得还可以啦。

4.老公年入一二百万的中年家庭主妇过得就是啜妮演的生活，比上不足，没办法顺义大别墅保姆司机外国语学校，比下有余，不需要老婆去办公室挣仨瓜俩枣的，照顾家庭的产出比更高，非常真实。

夫妻矛盾最终其实很容易就可以用请个保姆来化解，让啜妮抛开繁重的家务，多点时间睡觉码字。

5. 唯一扯淡的就是博士后这对儿，直接跳过吧，显然编剧对搞学术的人有很大的偏见。

6. 这片子不是五朵金花，第六朵是刘晓庆，老太太人演得多好啊。

老一辈无产阶级知识分子她就是这脾气。

他们那辈儿人刚工作的时候，北京还只有二环，前门往外王府井那就是农田，他们家老四合院拆迁款在四环买个别墅是合理的。

大家都说这剧脱离了人民群众，可谁是人民群众呢，拍都市剧就已经抛弃中国的九亿农民了，拍历史剧那帝王将相跟剩下13亿九千九百万中国人更没关系，大家不也看得美滋滋？

中国都已经全面脱贫了，你还动不动小布尔乔亚，不如看样板戏吧。

这么真实的题材不该被低分。

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

想看打工人真实生活写照的，您可以出门左拐去芒果tv看《我在他乡挺好的》，慢走不送。

我真是服了前排评论都在干什么啊，谁规定女性群像戏就一定要接地气了？

豆瓣的条目简介里通篇有提到“接地气”这三个字吗？

并没有啊。

还是广电规定了电视剧只能拍普罗大众的真实生活？

也没有啊。

我就不知道前排都在那叫嚣什么啊。

全员“精英”怎么了？

精英就不能有自己的生活了？

她们的生活就不值得被记录了？

《顶楼》你看得直呼过瘾，浮夸的配乐和离谱的人设加抓马的剧情你照样上头得停不下来，怎么到了国产剧这儿你就开始要真实了？

不接地气根本不算过错。

你可以喷演员演技喷拍摄技术，你喷什么人设啊，人家本来拍得就不是打工人的人设啊，它拍的就是几个各有特点的女孩的人生起伏。

要看真实你可以去芒果看《我在他乡挺好的》，题材类型是一致的，都是女性群像，但你总不能要求所有这类戏都拍的是一样一样的接地气的吧，那还有什么意思？

你问我要真实，可这些事情就是真实地发生在了角色的身上啊。

戴小雨莫名其妙被小三5年，后面怀孕了出车祸子宫都没了才看清了渣男；鲍雪和俞颂扬之间的高速恋爱，再到互相妥协，矛盾频生；冯希和男友在一起十年，像老妈子一样照顾了他十年，却因为异国而被分手；司梦和杜世钧的丧偶式婚姻，还有那个魏岚的插足就很恶心人；尤姗姗看起来刀枪不入，但事实上她也是背负了很多沉重的经历才成长为今天这般坚强的样子。

很多人说这些人设都浮在天上，可我想说中国十多亿人口，每个人的生活都各不相同，你不能奢求一定要在这部剧中的五个女孩身上找到共鸣。

我们就只是想看看别人精彩的生活，这都不行吗？

台词和镜头我不说了，这两点都是值得狠狠夸一把的，可惜很多人只抓着人设不接地气这一点往死里打一星。

剧情很紧凑，以至于我一直都在等更，从没停止过追这部剧。

现在能让我一直追而不中途弃剧的电视剧已经不多了。

三星是中规中矩的打法，一星真的太侮辱人了。

流量从资本堆里站起，爬上了天和地。

恶俗侵占视觉天空，肉麻在屏幕上拥挤。

编剧，躲进了漂浮的云雾深底，闭门造车，不接地气。

导演，衣冠楚楚地呲牙：脱光跳舞，方能接戏！

自我修养被当做儿戏，丑闻却铺天盖地。

八卦喷吐熊熊火焰，疯狂吞噬精神肉体。

明星，和正常的人类分崩离析，羞耻贞洁，面目奇异。

作品，和市场紧紧的抱在一起，摧毁文化，灭掉文艺。

你们都是敛财的魔鬼，控制着票房和舆论阵地；你们就是无耻的魔鬼，文化自信该学习学习。

改编自唐朝乐队《世纪末之梦》

电视剧就是用来娱乐的，台词有意思，剧情有意思，演员的颜值在线，看着开心就够了，你非要拿它当史书来看，你是不是有病？

难道电视剧就一定要拍那些，挣扎在生存线上的生活才叫真实吗？

按照这个逻辑，科幻片就不要拍了，偶像剧又是个什么东西？

你们的几个女主在北京的生活状态不很正常吗？

人家写的是已经毕业几年，或者是很久的生活，不是刚刚毕业的大学生，再者，他们几个的家庭也不是什么大富大贵？

也不是什么豪门？

也就是北京普通人的一份子，什么叫脱离生活？

每个月拿3000块钱的工资就叫生活现实吗？

说句傲慢与偏见的话，《北辙南辕》从策划开始，我就不抱指望。

某种程度来说，你就不能指望“京圈”这样老编剧和老导演能写年轻人的时尚剧，他们当大爷的气质贯彻他们创作生涯的整个过程，当爹的天赋让他们既不可能懂年轻人，更别说女性了。

我说这话，爹味也挺重的。

但看了十几集吧，不出所料。

【说是女性互助，其实还是爹和儿子的故事】说教味十足是这部作品最让人头痛的地方，说是女性互助，实则还是爹和儿子的故事。

爹和儿子的故事，是权力的故事。

而女性互助的故事，是反权力的故事。

全剧最大的爹--王骆丹的那个角色，你可以天然置换成很多部剧里的“爸爸”或者“皇帝”，应该叫“土财主”。

用财力和权力去解决一切问题，碾压对手，从经济问题到情感问题。

她是救世主，她是霸总，她是女王，她说教着她的青春，唯独看不到真实的女性困境。

开场娴熟的酒局，既是赤裸裸的现实，又是赤裸裸的压迫。

说白了还是一个权力场，有钱就是爷，有权就是爹，规则不是来打破的，是来被认同的。

独立、自信就是跟成功挂钩，向往的人生是霸总的人生。

但女性的互助并不需要爹，因为女性的困境来自于太多的“爹”。

这是男性以及特权女性，甚至说很多女性都没有发现的。

正如《第二性》里波伏娃说的，女人不是天生的，是被规训出来的。

【真实不等同生活】看了编剧的采访，实在无法相信这是写过《激情燃烧的岁月》的人。

在面对观众质疑的真实时，陈老师说她身边就是有这样的人，这些人就是真实存在的。

别说这些人了，这样的饭局那也是相当真实了。

上来各种喝酒的行话，圈子里的话术。

但真实不等同于真相，影视剧不是直播，更不是高高在上的DVD。

观众不需要去了解这种真实，更不需要去窥探这种真实。

因为这就不真实，不是生活的真实。

打着女性群像，女性互助的幌子，说着一群特权人的故事。

生活是不讲道理的，道理是给自己的安慰。

生活剧，在浓缩生活。

生活戏要求讲真善美的东西，如果生活戏有一个道理，那大概就是善恶有报，好日子都在后头呢。

所以生活戏里的真实是用不完美的生活去迎接一个其实不够真，但完美的结果。

【影视创作气质的南移】某种奇怪的感觉，都市剧气质的南移。

过去《北京爱情故事》《奋斗》《我的青春谁做主》这些作品都是用北派的叙事气质去讲述青年的故事，都市的故事。

可现在好看的都市剧都发生在上海、广州、成都、深圳。

从《欢乐颂》《三十而已》到《怪你过分美丽》《了不起的女孩》，南方那种城市质感，包容感，小资才是更符合现代女性气质的东西。

反正挺奇怪的，《我在他乡挺好的》里面简亦繁说北京能承载很多人的梦想的时候，我想到的还是上海。

我觉得上海才能包容更多人的生存与生活，给予人喘息，但北京其实没有那么包容。

说实话，上海是有规则的城市，而北京是有规矩的地方。

瞎说一通吧，反正不太喜欢这个剧。

本来看剧情以为是一步讲述独立女性在职场生涯中相遇成长的励志职场剧，没想到到底还是透露着一股弄弄的玛丽苏爱情狗血伦理剧气息5大女主角： 王珞丹 ，成功女性， 大二退学，结婚生子，离婚后来自己创业的 ，看剧中体现身价应该过亿，看前段视频猜测可能后期会和韩庚演的 俞颂阳以及前夫 产生感情纠葛； 金晨 ，30岁海龟，基本感觉要陷入和前男友和摄影师刘梁周的三角狗血恋中；关键对她的奶奶也是怪的很，做的两层独门独户的房子，怎么也不像是拆迁后买的，后面百分百还要来段夕阳红，加上家人反对怀疑谋图房子的戏码，如果预测成真这个就狗血的很了。

冯希 ：和男友恋爱10年 从初中开始 就打从初三吧 正常初三15-16岁，10年现在25-26，一他是怎么和在40左右的王洛丹成为好友的，二他是什么学历，只讲述了他做代购和微商；猜测可以看出他和厨师 赵赫男 会有感情纠缠，要是再狗血一点，前男友 李响 还会再回国从新追她，然后陷入在 赵赫男和李响选择的纠缠。

司梦 ：演的好像是家庭主妇，抱歉图片和电视中完全不符，看预告，老公被出轨，后期猜测出现家庭伦理纠缠小三谋图上位的戏码，然后是一群朋友热心帮助，就不知道是复合还是新找一个男人，敬请期待后面剧情发展 蓝盈莹 ：验一个演员，感情线未知，看后面剧情，但是就是不知道哪个四合院的厢房是租的还是买的，如果是买的只能说演员收入真高，羡慕嫉妒恨 而且还有问题就是5人合伙 感觉就王珞丹和冯希在干活一样，不知道是伏笔还是为了把主题强牵强在北辙南辕这个名字上，着实不懂这个深意。

同时感觉整体故事结构框架太多，想把每个人的故事都讲完，但是现在已经8集了加上预告体现的内容，不知道还有的18集可以让冯导把故事讲完吧，感觉悬乎呀。

整体来说前期预告片的期望太高，导致大失所望，以为会体现不同行业的一些职场事情或者酒馆的创业历程，没想到最多更多的剧情透露着狗血三角爱情家庭伦理的感觉，剧情中各种品牌硬性植入也是足够尴尬，让人大失所望，看出品人是王中磊，不知道是不是为了填华谊的窟窿不得已推出的圈钱之作，还是另有深意，毕竟电影的盈利未知性太大，电视剧按集售卖，冯小刚多年后的首部电视剧还是蛮有噱头的，相信无论是广告主还是爱奇艺都花了不少的价钱 ，就是不知道30集是否可以把人物线铺满

先说戴小雨姥姥吧，她跟儿子的关系。

现实中就是真有这么清醒的老太太，她对儿子的感情也必然是复杂的，必然是爱恨交织的，自己亲生的孩子培养的如此自私，她内心的心酸和痛苦肯定是大于对对方的仇恨的。

然而在剧里，姥姥对她儿子完全就是一副对待仇人的冷漠，而不是理性和清醒。

以至于她跟儿子断绝关系时的那一段哭戏，我都有被尴尬到，因为实在是看不出她对儿子有任何感情，突然哭起来真是太突兀了。

再说说五个女主：尤珊珊：无所不能女菩萨。

很多人吐槽过了，就不细说了。

冯希：任劳任怨老妈子。

上一个情节还是她男友出国前憧憬着未来，却完全没有她，她问了句“那我呢”，她男朋友直接愣住 。

结果下一个情节就是她周到地给男友准备行李？

而这之间她的内心活动、情绪，完全没有。

简直莫名其妙的。

整个剧情给人的感觉就是很突兀，一点都不连贯。

戴小雨：第一次做公关，在饭桌上以她惊人的谈判能力帮公司赚了2000万。

在这场饭局中她表现出的高情商、会来事，跟她在别处的人设完全自相矛盾啊。

除了这场饭局，她还有哪里体现了情商高会来事吗？

并没有。

在姥姥家就更别说了，完全是一个相反的性格。

戴雪，一个一天到晚咋咋唬唬的小演员，想不出还有什么特点了。

综上所述，这部剧的人物形象根本立不起来，扁平化严重，毫无立体度。

里面的人物就像机器人一样，按照设定好的程序、角色表现，而不是有血有肉的人。